Moda femminile europea nel 1400-1450

La moda dell’Europa del XV secolo è stata caratterizzata da una serie di estremi e stravaganze, dai vestiti voluminosi chiamati houppelandes con le loro ampie maniche lunghe fino ai farsetti rivelatori e ai tubi del Rinascimento italiano. Cappelli, cappucci e altri copricapi assumevano un’importanza crescente, e venivano svolazzanti, drappeggiati, ingioiellati e piumati.

Mentre l’Europa continuava a crescere più prospera, i ceti medi urbani, lavoratori qualificati, cominciarono a indossare abiti più complessi che seguivano, a distanza, le mode impostate dalle élite. È in questo periodo che iniziamo a vedere la moda assumere un aspetto temporale. Le persone ora potevano essere datate con i loro vestiti, e l’abbigliamento “fuori moda” diventava una nuova preoccupazione sociale. Nel complesso, le variazioni nazionali di abbigliamento sembrano essere aumentate nel corso del XV secolo.

Tendenze generali
Dominanza della corte di Borgogna
Con l’Inghilterra e la Francia impantanate nella guerra dei Cent’Anni e le sue conseguenze, poi gli inglesi nella guerra dei Due-Rose per gran parte del secolo, la moda europea a nord delle Alpi era dominata dalla corte di Borgogna del ducato. Dopo aver aggiunto il dominio dell’Olanda e delle Fiandre, i duchi di Borgogna avevano accesso agli ultimi tessuti dall’Italia e dalle esportazioni di lana orientale e inglese attraverso le grandi città commerciali di Bruges e Anversa. Acquisti di tessuti da parte di mercanti italiani, come Giovanni Arnolfini. Soprattutto a Firenze, dove le leggi suntuarie evitavano che i cittadini indossassero abiti lussuosi su cui era costruita la fortuna della città.

Tessuti e pellicce 1400-1500
La lana era il tessuto più popolare per tutte le classi sociali, seguito da lino e canapa. I tessuti di lana erano di una vasta gamma di qualità, questa stoffa era uno dei pilastri dell’economia inglese ed è stata esportata in tutta Europa. I tessuti di lana sono stati tinti in colori ricchi, tra cui rosso, verde, oro e blu, anche se il colore blu era realizzabile con pastello (e meno frequentemente indaco).

La tessitura della seta è stata fondata intorno al Mediterraneo all’inizio del secolo e le setole sono sempre più viste su abiti e abiti italiani in tutta Europa. La pelliccia era usata, per lo più come rivestimento, da coloro che potevano permetterselo. Le pellicce di scoiattolo grigio e bianco del Medioevo, vair e petit gris, prima per gli uomini e per le donne, le pellicce della nuova moda erano marrone scuro, zibellino e martes. Verso la fine del secolo, la pelliccia di animali selvatici come la lince divenne popolare. L’ermellino rimase la prerogativa e il marchio della regalità.

Caratteristiche
Nella prima metà del XV secolo fu un periodo in cui fu completata la moda in stile gotico che è un costume medievale rappresentativo. L’abbigliamento gotico era caratterizzato da una colorazione distinta, una decorazione insolita, una forma esagerata del corpo.

La donna ha realizzato una silhouette a triangolo isoscele con una gonna lunga e un cappello a forma di quadrato, e la posizione in vita stava salendo proprio sotto il petto. Una donna in quel momento ha idealizzato uno stile che disegna una linea flessibile a forma di S quando vista di lato, elementi come una pancia che dolcemente arrotondata dallo stomaco a un piccolo seno separato da sinistra e destra erano elementi comuni alla bellezza di quelli giorni.

Nel frattempo, la classe mercantile, che aumentò notevolmente nella seconda metà del XIV secolo, richiese una maggiore produzione di prodotti per condurre attività commerciali più attive. Fino a quel momento, i prodotti venivano realizzati individualmente in singoli laboratori e monasteri, ma creando lavoro e attrezzature in un unico luogo, veniva creato un meccanismo per fornire grandi quantità di prodotti con una qualità stabile. Questo è il germogliamento dell’industria di fabbrica.

La moda femminile
I vestiti che delineano chiaramente la linea del corpo da questa era sono diventati mainstream. I costumi che erano costumi da donna contadini legati davanti a sé e costumi da indossare possono essere indossati preferibilmente in classi relativamente ricche. Inoltre, il costume che indossa senza maniche copre la vita corrispondente al corpo attuale piaceva alla classe superiore.

In Francia, una corona è apparso direttamente come antenato dell’attuale corsetto che mette l’osso di balena nel corpino e si stringe la vita.

Abito, kirtle e chemise
La moda femminile del XV secolo consisteva in un abito lungo, solitamente con le maniche, indossato sopra una gonna o un sottotuta, con una camicia di lino o un camice indossati vicino alla pelle. Le maniche erano rimovibili e erano pesantemente decorate. La silhouette a vita lunga del periodo precedente è stata sostituita da uno stile a vita alta con pienezza sul ventre, spesso confinato da una cintura. La scollatura ampia e poco profonda era rimpiazzata da un scollo a V, spesso tagliato abbastanza in basso da rivelare la parte anteriore decorata della kirtle.

Sono stati indossati vari stili di overgown. La cotehardie si adattava dolcemente dalle spalle ai fianchi e poi si accendeva per mezzo di gore triangolari inserite. Presentava maniche aderenti al gomito con streamer o tipps appesi. La vestibilità aderente è stata ottenuta con allacciatura o bottoni. Questo stile svanì rapidamente dalla moda in favore dell’houppelande, una veste completa con collo alto e maniche larghe che era diventata di moda intorno al 1380 e rimase così fino alla metà del XV secolo.L’houppelande più tardi aveva maniche che erano aderenti al polso, facendo una manica piena “borsa”. La manica della borsa è stata a volte tagliata nella parte anteriore per consentire al braccio inferiore di raggiungere.

Intorno al 1450, l’abito del nord Europa sviluppò un basso scollo a V che lasciava intravedere la kirtle dal collo squadrato. La scollatura potrebbe essere riempita con un divisorio di lino trasparente. Gli ampi rovesci come il revers mostravano un rivestimento a contrasto, spesso di pelliccia o di velluto nero, e le maniche potevano essere risvoltate per abbinarle. Le maniche erano molto lunghe, coprivano metà della mano e spesso erano molto decorate con ricami. Le maniche fini venivano spesso trasferite da un vestito all’altro. Il termine veste déguisée fu coniato a metà del 1400 per descrivere capi che rispecchiano le mode più recenti, un termine che durò fino al XVI secolo.

In Italia, il basso scollo dei primi decenni lasciò il posto a una scollatura alta davanti con un scollo a V sul retro alla metà del XV secolo. Questo fu seguito da una scollatura a V che mostrava la kirtle o la gamurra (a volte la camorra di farro). I camicie senza maniche, come la cioppa, erano popolari e le guance della gamma erano spesso di sete ricche di figurine. Una cotta più leggera per l’abbigliamento estivo era la cotta. Un eccesso di sottosopra chiamato “giornea” era consumato con la gamurra o la cotta. Verso la fine del periodo, le maniche erano fatte in sezioni o pannelli e tagliate, permettendo alle maniche di chemise sotto di essere tirate attraverso a sbuffi lungo il braccio, alla spalla e al gomito. Questo fu l’inizio della moda per maniche soffiate e tagliate che sarebbe durato per due secoli.

Il partlet, un oggetto separato per riempire una scollatura bassa, è apparso in questo periodo, solitamente in tessuto velato (lino o possibilmente in seta) con scollo a V aperto. Alcuni partlets hanno un colletto e una parte posteriore simile alla parte superiore di una camicia. I lembi borgognoni sono solitamente raffigurati indossati sotto il vestito (ma sopra la gonna); in Italia il partlet sembra essere stato indossato sopra la gonna e potrebbe essere appuntito o tagliato dritto sul davanti.

Due mode uniche spagnole appaiono dal 1470. Il verdugada o verdugado era un abito con un gonnellino a campana con involucri visibili irrigiditi da canne, che diventerebbe il farthingale. Le prime raffigurazioni di questo indumento provengono dalla Catalogna, dove sono indossate con maniche tagliate o tagliate e il secondo nuovo stile, una chemise con maniche a tromba, aperte e molto larghe al polso.

La veste laterale del 14 ° secolo divenne fossilizzata come un costume da cerimonia per i reali, di solito con un pannello frontale di ermellino (chiamato un plackard o abbottonatura) e un mantello drappeggiato dalle spalle; può essere visto in varietà di ritratti reali e come “stenografia” per identificare le regine nei manoscritti miniati del periodo.

Acconciature e acconciature
Una varietà di cappelli e copricapi furono indossati in Europa nel XV secolo. La crespina del Nord Europa, originariamente una grossa reticella o snood, si era evoluta in una rete di lavori di gioielleria che limitava i capelli ai lati della testa entro la fine del 14 ° secolo. Gradualmente la pienezza ai lati del capo fu tirata su alle tempie e divenne appuntita, come le corna (à corné). Verso la metà del XV secolo, i capelli venivano tirati indietro dalla fronte e la crespina, che di solito veniva chiamata caul, era appoggiata alla parte posteriore della testa. Le donne molto alla moda si rasavano la fronte e le sopracciglia. Ognuno di questi stili potrebbe essere sormontato da un rotolo imbottito, a volte disposto a forma di cuore, o un velo, o entrambi. I veli erano supportati da telai metallici che esageravano la forma e erano variamente drappeggiati dalla parte posteriore del copricapo o coprivano la fronte.

Le donne indossavano anche il chaperon, un cappello drappeggiato basato sul cappuccio e sulla liripipe e una varietà di turbanti drappeggiati e avvolti.

Il copricapo più stravagante della moda borgognona è l’hennin, un cono o un berretto a tronco di cono con una struttura metallica rivestita di stoffa e sormontata da un velo fluttuante. Più tardi gli hennin sono caratterizzati da una tesa rovesciata, o sono indossati sopra un cappuccio con una tesa rovesciata. Verso la fine del XV secolo gli abiti da donna diventarono più piccoli, più comodi e meno pittoreschi. Il cappuccio a capanna, un copricapo rigido ed elaborato, è emerso intorno al 1480 ed è stato popolare tra le signore anziane fino alla metà del 16 ° secolo.

Le donne delle classi mercantili del Nord Europa indossavano versioni modificate di acconciature cortigiane, con cuffie o berretti, veli e rotture di lino fresco (spesso con pieghe visibili stirate e piegate). Una breve moda aggiunse file di fronzoli riuniti alla cuffia o al velo; questo stile è talvolta conosciuto con il nome tedesco kruseler.

La generale convenzione europea di coprire completamente i capelli delle donne sposate non fu accettata nell’Italia più calda. Le donne italiane portavano i capelli molto lunghi, avvolti con nastri o trecciati e intrecciati in nodi di varie forme con le estremità libere. I capelli erano poi ricoperti di veli velati o di piccoli cappucci. Verso il 1480 le donne portavano lunghe trine di capelli in onde sciolte o increspature sulle orecchie (uno stile che avrebbe ispirato le mode dei capelli “vintage” negli anni ’20 e ’30 e di nuovo negli anni 1840 e 1850). I capelli biondi erano considerati desiderabili (da Botticelli per uno), e i visitatori di Venezia riferivano che le signore sedevano fuori al sole sulle loro terrazze con i capelli sparsi intorno a grandi dischi circolari indossati come cappelli, cercando di sbiancarlo al sole. Sono stati anche utilizzati metodi chimici.

Calzature da donna
Le donne del 14 ° secolo indossavano stivaletti allacciati, spesso foderati di pelliccia. Più tardi nel 15 ° secolo, le donne portavano anche “poulaines”. Hanno usato i pattens per proteggere le loro scarpe strette.

Galleria di stili – Europa del Nord 1400-1450

1 – 1410-11
2 – 1410-11
3 – 1410
4 – 1430
5 – 1439
6 – 1443
7 – 1445-50
8 – 1445-50
9 – 1445-1450

10-1440

1. Immagine di Christine de Pisan in una cotehardie. Indossa un copricapo “cornuto” con un velo.Francia, 1410-11.
2. Christine de Pisan presenta il suo libro alla regina Isabeau, che indossa un houppelande figurato foderato di ermellino con un ampio colletto e un copricapo a forma di cuore. I suoi libri sottolineano che le donne dovrebbero vestirsi in modo appropriato alla loro posizione nella vita, come riflette il suo copricapo meno sontuoso.
3. Questa donna indossa un tessuto a scacchi blu scuro con una cintura stretta. I suoi capelli sono rasati indietro dalla fronte, e lei indossa un cappello a punta smussata (ora troppo restaurato), in Francia o nelle Fiandre, c. 1410.
4. La donna vestita in modo modesto indossa un copricapo di lino e un abito grigio foderato di pelliccia nera con una cintura a vita alta. Il suo velo è appuntato sul suo berretto e ha delle rughe affilate da stiro, in Olanda, 1430.
5. Il maresciallo van Eyck indossa un copricapo cornuto con un velo arruffato chiamato kruseler. Il suo abito rosso è foderato di pelliccia grigia, 1439.
6. Soprabito con maniche a sacchetto foderato di pelliccia, Bruges, 1443.
7. Due donne al battesimo, la pala d’altare dei Sette Sacramenti (probabilmente madrina e madre) indossano copricapi a forma di cuore con veli e abiti a cintura, con le fodere di pelliccia aperte sul davanti per mostrare le camicie sotto, Borgogna, 1445-50.
8. Isabella del Portogallo, duchessa di Borgogna, indossa un elaborato copricapo ricamato e ingioiellato con un velo trasparente. Il suo abito è realizzato in velluto rosso a motivi di carciofo su fondo oro, foderato di ermellino e lacci all’apertura frontale. Indossa una partizione di lino pura e una cintura a scacchi, c. 1445-1450
9. Marginale di Angiò, regina consorte di Enrico VI d’Inghilterra. Indossa la cotehardie attillata con bottoni dorati e maniche dorate strette. La sua mensola rossa è riccamente ricamata al collo e stretta con una spilla.
10. Mary di Borgogna indossa un copricapo che comprende un hennin a tronco di cono, un rotolo imbottito ingioiellato e un velo trasparente.

Galleria di stili – Italia 1400 – 1450

1 – 1423
2 – 1440
3 – 1445
4 – 1450
5 – 1465-70
6 – 1468-70

7-1550

8-1550

9-1550

1. Copricapo italiano. La donna sulla sinistra indossa un velo intrecciato in un turbante. La donna sulla destra ha i capelli raccolti in una treccia lunga e spessa racchiusa in tessuto velato e attorcigliata intorno alla testa. Il suo semplice abito stringe il davanti con un solo pizzo, 1423.
2. La donna alla finestra porta un abito rosso foderato di pelliccia con una cintura all’altezza del girovita e maniche tagliate larghe su maniche corte a motivi scuri raccolti sul gomito. Il suo copricapo presenta un chaperon rosso, Firenze, c. 1440.
3.Bianca Maria Visconti è raffigurata nel 1445 questo ritratto come la Vergine Maria con il figlio Galeazzo come Gesù bambino. Indossa un abito a vita alta di oro ricamato con maniche attillate. I suoi capelli biondi sono parzialmente coperti da un lungo velo nero.
4. Abito senza maniche italiano della metà del 15 ° secolo ha un’evidente cucitura della vita e una gonna pieghettata al corpetto. Il sottomesso figurato ha una scollatura frontale alta e ampie maniche superiori. I suoi capelli sono leggermente ricoperti da un berretto e un velo intrecciati in un turbante.
5.Battista Sforza, la duchessa di Urbino indossa i capelli avvolti in un nastro che è arrotolato alle orecchie e coperto da un velo arricciato. Il suo abito nero ha il collo alto davanti e il retro più basso, tipico della moda italiana in questo momento, ed è indossato con maniche floreali, probabilmente attaccate ad un sottomesso, 1465-70.
6. Affresco italiano raffigurante donne con i capelli intrecciati o attorcigliati e avvolti intorno alle loro teste, fissati con nastri intrecciati tra le spire, 1468-70.
7. Le houppeland del corpo pieno con maniche voluminose portate con copricapi elaborati sono caratteristici del 15 ° secolo precedente. Dettaglio di Très Riches Heures du Duc de Berry.
8. Sete di melograno o di color carciofo sono caratteristiche del XV secolo, così come i velluti e i lana ricchi di colori. La biancheria fine era importante per i copricapo e per le camicie e le camicie rivelate da nuove scollature e tagli inferiori.
9. Abito bordeaux bordato della metà del XV secolo, presenta una V-neckthat che mostra il kirtle nero e una fascia della camicia. I capelli sono tirati indietro in un hennin ricamato e coperto da un breve velo.