Storia della moda europea 1400-1500

La moda dell’Europa del XV secolo è stata caratterizzata da una serie di estremi e stravaganze, dai vestiti voluminosi chiamati houppelandes con le loro ampie maniche lunghe fino ai farsetti rivelatori e ai tubi del Rinascimento italiano. Cappelli, cappucci e altri copricapi assumevano un’importanza crescente, e venivano svolazzanti, drappeggiati, ingioiellati e piumati.

Mentre l’Europa continuava a crescere più prospera, i ceti medi urbani, lavoratori qualificati, cominciarono a indossare abiti più complessi che seguivano, a distanza, le mode impostate dalle élite. È in questo periodo che iniziamo a vedere la moda assumere un aspetto temporale. Le persone ora potevano essere datate con i loro vestiti, e l’abbigliamento “fuori moda” diventava una nuova preoccupazione sociale. Nel complesso, le variazioni nazionali di abbigliamento sembrano essere aumentate nel corso del XV secolo.

Tendenze generali
Dominio della corte borgognona
Con l’Inghilterra e la Francia impantanate nella Guerra dei Cent’anni e dopo le guerre inglesi delle Rose per gran parte del XV secolo, la moda europea a nord delle Alpi era dominata dalla scintillante corte del ducato di Borgogna, specialmente sotto la moda -conscio di potere cosciente Filippo il Buono (retto 1419-1469). Avendo aggiunto l’Olanda e le Fiandre al loro dominio, i Duchi di Borgogna ebbero accesso agli ultimi tessuti italiani e orientali e alle esportazioni di lana inglesi attraverso le grandi città commerciali di Bruges e Anversa. Gli acquisti di tessuti attraverso mercanti italiani come i due cugini Giovanni Arnolfini ammontavano a una percentuale notevole di tutte le spese del governo.Soprattutto a Firenze, dove le leggi suntuarie impedivano ai cittadini di indossare i panni più lussuosi su cui erano costruite le fortune della città, i materiali degli abiti maschili in particolare appaiono spesso semplici nei dipinti, ma i contemporanei che capivano molto bene la differenza di qualità dei tessuti ho apprezzato la bellezza e la grande spesa di un grado molto fine.

Tessuti e pellicce 1400-1500
La lana era il tessuto più popolare per tutte le classi, seguito da lino e canapa. I tessuti di lana erano disponibili in una vasta gamma di qualità, dal panno grezzo non tinto al tessuto fine e fitto e al pelo morbido. Il tessuto di grande valore era una spina dorsale dell’economia inglese ed è stato esportato in tutta Europa. I tessuti di lana erano tinti di colori intensi, in particolare rossi, verdi, dorati e blu, anche se il colore blu reale ottenibile con la tintura con guaina (e meno frequentemente indaco) non poteva corrispondere al caratteristico ricco pigmento blu lapislazzuli raffigurato in manoscritti miniati contemporanei come come il Très Riches Heures du duc de Berry.

La tessitura della seta era ben consolidata intorno al Mediterraneo all’inizio del XV secolo, e le sete immaginate, spesso velluti di seta con trame argentate, sono sempre più presenti nell’abito italiano e nell’abito dei ricchi in tutta Europa. Sontuosi disegni floreali con un motivo di melograno o di carciofo avevano raggiunto l’Europa dalla Cina nel 14 ° secolo e sono diventati un progetto dominante nelle città ottomane di Istanbul e Bursa, e si sono diffusi ai tessitori di seta a Firenze, Genova, Venezia, Valencia e Siviglia in questo periodo.

La pelliccia era indossata, soprattutto come strato di rivestimento, da coloro che potevano permetterselo. Le pellicce di scoiattolo grigio e bianco del Medioevo, del vair e del miniver, andarono fuori moda se non a corte, prima per gli uomini e poi per le donne; le nuove pellicce alla moda erano marrone scuro e martora. Verso la fine del XV secolo, le pellicce di animali selvatici come la lince divennero popolari. Ermine è rimasta la prerogativa e il segno distintivo della regalità.

Ridurre
Il taglio è una tecnica decorativa che comportava piccoli tagli sul tessuto esterno di un indumento per rivelare l’interno o il rivestimento talvolta colorato a colori vivaci. È stato eseguito su tutte le varietà di abbigliamento sia maschile che femminile. I cronisti contemporanei identificano la fonte della moda per tagliare gli indumenti alle azioni dei soldati svizzeri all’indomani della battaglia di Nipote nel 1476. Presumibilmente gli svizzeri saccheggiarono i ricchi tessuti dei nobili borgognoni e usarono gli scarti per rattoppare i loro vestiti laceri. In realtà, le immagini appaiono di maniche con una singola apertura tagliata già a metà del 15 ° secolo, anche se la moda tedesca per “molte piccole fessure all-over” potrebbe essere iniziata qui. Qualunque sia la sua origine, la moda per molteplici tagli si diffuse ai tedeschi di Landsknechts e quindi a Francia, Italia e Inghilterra, dove rimase una potente corrente in abiti alla moda nella metà del XVII secolo.

Un secondo risultato della sconfitta di Grandson fu il declino della Borgogna come fonte di cultura e moda. L’ereditiera Maria di Borgogna sposò Massimiliano I, imperatore del Sacro Romano Impero, ma morì giovane. Nell’ultimo decennio del XV secolo, Carlo VIII di Francia invase l’Italia e fu brevemente dichiarato re di Napoli. Di conseguenza, la nobiltà francese fu introdotta nei tessuti e negli stili d’Italia, che si sarebbero combinati con l’influenza tedesca per diventare la moda dominante della nobiltà in Francia (e successivamente diffusa in Inghilterra) nella prima metà del XVI secolo.

La moda femminile

Abito, kirtle e chemise
La moda femminile del XV secolo consisteva in un abito lungo, solitamente con le maniche, indossato sopra una gonna o un sottotuta, con una camicia di lino o un camice indossati vicino alla pelle. Le maniche erano rimovibili e erano pesantemente decorate. La silhouette a vita lunga del periodo precedente è stata sostituita da uno stile a vita alta con pienezza sul ventre, spesso confinato da una cintura. La scollatura ampia e poco profonda era rimpiazzata da un scollo a V, spesso tagliato abbastanza in basso da rivelare la parte anteriore decorata della kirtle.
Acconciature e acconciature
Una varietà di cappelli e copricapi furono indossati in Europa nel XV secolo. La crespina del Nord Europa, originariamente una grossa reticella o snood, si era evoluta in una rete di lavori di gioielleria che limitava i capelli ai lati della testa entro la fine del 14 ° secolo. Gradualmente la pienezza ai lati del capo fu tirata su alle tempie e divenne appuntita, come le corna (à corné). Verso la metà del XV secolo, i capelli venivano tirati indietro dalla fronte e la crespina, che di solito veniva chiamata caul, era appoggiata alla parte posteriore della testa. Le donne molto alla moda si rasavano la fronte e le sopracciglia. Ognuno di questi stili potrebbe essere sormontato da un rotolo imbottito, a volte disposto a forma di cuore, o un velo, o entrambi. I veli erano supportati da telai metallici che esageravano la forma e erano variamente drappeggiati dalla parte posteriore del copricapo o coprivano la fronte.

Le donne indossavano anche il chaperon, un cappello drappeggiato basato sul cappuccio e sulla liripipe e una varietà di turbanti drappeggiati e avvolti.

Calzature da donna
Le donne del 14 ° secolo indossavano stivaletti allacciati, spesso foderati di pelliccia. Più tardi nel 15 ° secolo, le donne portavano anche “poulaines”. Hanno usato i pattens per proteggere le loro scarpe strette.

Galleria di stili

1 – 1410-11
2 – c. 1455
3 – 1480
4 – 1423
5 – 1470

1. Immagine di Christine de Pisan in una cotehardie. Indossa un copricapo “cornuto” con un velo.Francia, 1410-11.
2. Questo ritratto di una signora di Rogier van der Weyden mostra i capelli tirati dolcemente indietro dal suo viso e confinati in un caul o all’inizio hennin sotto un velo puro. L’abito ha un ampio scollo a V che mostra il kirtle scuro sotto ed è indossato con un’ampia cintura rossa e una treccia trasparente al collo, Paesi Bassi.
3. Maria Maddalena è raffigurata nell’abito contemporaneo del 1480. L’apertura frontale bassa ora si sovrappone alla kirtle o a un pannello o un plackard inserito, e l’abito è drappeggiato per rivelare il tessuto più ricco della gonna della kirtle.
4. I copricapi italiani. La donna sulla sinistra indossa un velo intrecciato in un turbante. La donna sulla destra ha i capelli raccolti in una treccia lunga e spessa racchiusa in tessuto velato e attorcigliata intorno alla testa. Il suo semplice abito stringe il davanti con un solo pizzo, 1423.
5. La donna fiorentina indossa le maniche di seta figurata con il motivo alla moda del melograno, 1470.

Moda maschile
Camicia, farsetto e manichetta
Il costume di base degli uomini in questo periodo consisteva in una camicia, un farsetto e un tubo flessibile, con una sorta di camicia da notte (vestaglia indossata sopra gli abiti).

Sovrapposizioni e capispalla
L’Houppelande, in Italia chiamato cioppa, è il caratteristico indumento dei ricchi nella prima metà del XV secolo. Si trattava essenzialmente di una veste con pienezza che cadeva dalle spalle in pieghe d’organo e maniche molto ampie che spesso raggiungevano il pavimento con, all’inizio del XVI secolo, un colletto alto. L’houppelande potrebbe essere foderato in pelliccia, e l’orlo e le maniche potrebbero essere abbattuti o tagliati a capesante. Inizialmente era spesso indossato cinturato, ma in seguito per lo più appeso dritto. La lunghezza dell’indumento è stata ridotta da circa la caviglia a sopra il ginocchio durante questo periodo. Le maniche lunghe fino al polso erano lunghe fino al polso ma molto piene, formando una borsa o una manica a sacco, oppure erano portate via dal braccio, appese ornamentalmente dietro.

Copricapo
All’inizio del XV secolo, il cappuccio rimase un componente comune del vestito per tutte le classi, anche se veniva spesso indossato intorno al collo come un cappuccio o attorcigliato nelle forme fantastiche del chaperon. Cappelli di vari stili, con coronamento alto con piccole toppe o senza bordi, i cappelli con i bordi risvoltati su un lato per le variazioni della cuffia, o con coronamento basso con bordi più larghi tirati a un punto davanti, cominciarono a competere con il chaperon drappeggiato, specialmente in Italia. Un berretto scarlatto senza tesa divenne quasi universale per i giovani fiorentini in particolare, ed era largamente indossato da uomini più anziani e da altre città.

Galleria di stili

1 – 1405-10
1 – 1460s

3-1495
4 – 1468-70
5 – c. 1470

1.Il signore a sinistra indossa una lunga figurina houppelande con le maniche piene foderate di pelliccia, mentre gli uomini della sua famiglia indossano brevi abiti di colore solido con un tubicino in tinta unita o in tinta. Alcuni uomini indossano cappucci intorno al collo e alcuni indossano cappelli.Francia, Livre de Chasse, 1405-10.
2. Vista posteriore del tubo congiunto del 15 ° secolo. L’uomo sulla destra ha tagliato le maniche.Nota Scollatura posteriore a V, 1460s.
3. A partire dal 15 ° secolo, apparve un nuovo stile di sconfinato overgown con revers e colletto.Italia, 1495
4. Un principe (a destra) indossa un lungo motivo floreale a fiori, mentre i suoi inservienti indossano doppietti molto corti con un tubo flessibile. Tutti indossano scarpe a punta lunga, Francia, 1468-70.
5. I tubi colorati in tinta unita sono indossati con un sottocollo senza spalline cinturato in vita. Italia, c.1470.

La moda per bambini

1 – 1401
2 – 1447-48
3 – 1461
4 – 1474
5 – 1476-78

1. Charles, 6 ° Dauphin, disegnato dopo la sua effige tomba. Indossa un herigaut con le maniche rimboccate.
2. Charles, figlio di Filippo III di Borgogna, indossa un abito corto dorato a motivi geometrici, un tubo nero, e scarpe a punta con le scarpe sotto, e un taglio di capelli a “budino” 1447-48.
3.Il giovane ragazzo in possesso di un anello da dentizione indossa un abito corto con una fascia e scarpe a punta aperta, Italia, 1461.
4. Due principi Gonzaga indossano i colori della famiglia con un tubo multicolore con punti ornamentali (merletti).
5.Margherita Portinari, figlia di un banchiere di Bruges, indossa un abito verde cucito sul davanti con un singolo pizzo su una gonna nera. I suoi capelli sono sciolti sotto un berretto nero con un gioiello pendente, Olanda, 1476-78.

Abbigliamento della classe lavoratrice

1 – 1405-10
2 – 1410
3 – 1410
4 – 1410
5 – 1437

1. I cacciatori più anziani indossano abiti troppo larghi legati in vita mentre gli uomini più giovani indossano abiti corti alla moda che si adattano al corpo e allacciati sul fianco. Le figure di rango superiore indossano abiti e accompagnatori meno pratici, Livre de Chasse.
2. Contadino mietendo in lino e camicia di lino, Très Riches Heures du Duc de Berry, 1412-1416.
3. Uomo e donna che tosano le pecore. Indossa un cappuccio nero con una lunga liripipe e un copricapo o una borsa alla vita. Indossa un cappello nero floscio legato sotto il mento, Les Très Riches Heures du duc de Berry.
4. Le donne che lavorano a piedi nudi lavorano a piedi nudi e indossano le loro cinture avvolte su grembiuli di lino a maniche lunghe, Les Très Riches Heures du duc de Berry.
5. I lavoratori su un molo indossano abiti corti con cappelli, Italia, Angelico, 1437.