Arte europea del XVIII secolo, Museo Calouste Gulbenkian

Calouste Gulbenkian, che visse a lungo a Parigi, dedicò particolare attenzione all’arte francese che occupa un posto d’onore nel museo. Le gallerie del 18 ° secolo insieme dipinti di Nicolas de Largillière di Louis-André-Gabriel Bouchet (Cupido e le tre Grazie), di Hubert Robert (due studi raffiguranti i giardini di Versailles), di Jean-Honoré Fragonard, di Nicolas-Bernard Lépicié, Marc Nattier, Maurice Quentin La Tour, Nicolas Lancret (Galante) e un piccolo dipinto di Antoine Watteau, tra gli altri.

Ci sono anche sculture di Jean-Baptiste II Lemoyne, Jean-Baptiste Pigalle, Jean-Jacques Caffieri e Jean-Antoine Houdon, autore della statua in marmo “Diane”, uno dei capolavori della collezione. Possiamo anche ammirare gli arazzi dei Gobelins, di Beauvais e di Aubusson e una serie di mobili Regency, Louis XV e Louis XVI creati da artisti come Charles Cressent, Jean-François Oeben, Jean-Henri Riesener, Georges Jacob, Martin Carlin e Claude Séné. Le collezioni sono anche composte da oreficerie, opere dei migliori orafi francesi come François-Thomas Germain, Antoine-Sebastien Durant, Louis-Joseph Lenhendrick, Jacques Roettiers e Henri Auguste, nonché porcellane di Sèvres.

Il XVIII secolo è stato anche premiato nello spazio appositamente dedicato al grande pittore veneziano Francesco Guardi, con 19 dipinti di vedute (vedute) e “capricci” che mescolano architetture reali e immaginarie gestite dal 1760 Questo gruppo, unico al mondo, illustra Venezia al tempo del suo splendore, delle sue opulenti feste e delle sue regate sul fondo della laguna o del Canal Grande. Una delle sue vedute attira in particolare il progetto di Andrea Palladio per il secondo ponte sul Rialto.

Arte decorativa
La sezione europea delle arti decorative è introdotta dal sedicesimo arazzo delle Fiandre e dell’Italia. Eccezionali opere francesi del XVIII secolo includono Gobelins e arazzi di Aubusson, set di mobili molto raffinati e pezzi in argento o oro.

Calouste Gulbenkian Museum
La Fondazione Calouste Gulbenkian è stata creata nel 1956 dall’ultima volontà e testamento di Calouste Sarkis Gulbenkian, un filantropo di origine armena che visse a Lisbona tra il 1942 e l’anno della sua morte, 1955.

Fondato per sempre, lo scopo principale della Fondazione è quello di migliorare la qualità della vita attraverso l’arte, la carità, la scienza e l’educazione. La Fondazione dirige le sue attività dalla sede centrale di Lisbona e dalle sue delegazioni a Parigi e Londra, con il sostegno fornito dal Portogallo nei paesi africani di lingua portoghese (PALOP) e Timor Est, nonché nei paesi con comunità armene.

La Fondazione ha un museo, che ospita la collezione privata del Fondatore, insieme a una collezione di arte moderna e contemporanea; un’orchestra e un coro; una biblioteca e un archivio d’arte; un istituto di ricerca scientifica; e un giardino, in una zona centrale della città di Lisbona, dove si svolgono anche attività educative.

In concomitanza con attività culturali, la Fondazione svolge la sua missione attraverso programmi innovativi che sviluppano progetti pilota e sostegno, fornendo borse di studio e sovvenzioni per altre istituzioni e organizzazioni sociali.

Collezione del fondatore
L’edificio che ospita la Collezione del Fondatore è stato progettato dagli architetti Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid e Alberto Pessoa (1969) per ospitare circa seimila pezzi ammassati da Calouste Sarkis Gulbenkian. Si trova nel nord del giardino Gulbenkian.

Le gallerie di questo edificio ospitano un’esposizione di circa mille pezzi suddivisi in gruppi corrispondenti all’arte egizia, all’arte greco-romana, alla Mesopotamia, all’Oriente islamico, all’Armenia, all’Estremo Oriente e, dove l’arte occidentale è interessata, alla scultura, all’arte del libro, della pittura, delle arti decorative francesi del XVIII secolo e delle opere di René Lalique. La collezione di opere di René Lalique, che Calouste Gulbenkian ha acquistato direttamente dall’artista, è considerata unica al mondo per qualità e quantità.