Architettura effimera

È noto come architettura effimera che l’arte o la tecnica di progettare e costruire edifici che sono passeggeri, che durano poco tempo. L’effimero è stato una costante nella storia dell’architettura, anche se è necessario distinguere tra costruzioni progettate per un uso temporaneo e quelle che, pur essendo fatte per durare, presentano una breve scadenza dovuta a vari fattori, in particolare la scarsa qualità di materiali (legno, mattoni, gesso, cartone, tessuti), in culture che non avrebbero sistemi di costruzione solidi sufficientemente sviluppati.

L’architettura effimera veniva solitamente utilizzata per celebrazioni e feste di ogni tipo, come scenografie o decorazioni per un atto specifico, che veniva smantellato dopo che quest’ultimo avveniva. Esiste dalla vecchia arte (è all’origine di forme come l’arco trionfale, il cui modello effimero è stato fissato in costruzioni permanenti durante l’Impero Romano); ed era molto usuale nelle corti europee durante il Rinascimento e specialmente nel Barocco.

Nonostante la sua natura circostanziata, quella effimera è stata un’architettura ricorrente e rilevante. Dagli insiemi barocchi alle installazioni contemporanee, nell’effimero, ogni epoca ha dato forma alla sua idea di celebrazione, e l’ha materializzata con la tecnica disponibile in quel momento. Oggi l’effimero continua a soddisfare queste funzioni ludiche e sperimentali, ma aspira anche a canalizzare nuove idee sullo spazio pubblico e sulla partecipazione sociale, a metà strada tra la città e la natura.

Classificazione
Nel contesto sociale, ci sono diversi modi di includere l’architettura effimera: per eventi specifici (architettura effimera tradizionale), come stile di vita (architettura nomade), come requisito di una società che venera il cambiamento (architettura obsoleta); come una necessità (architettura di emergenza).

Architettura effimera tradizionale
Quell’architettura che è effimera a causa della sua eventualità.

Vecchiaia
Ci sono pochi documenti di realizzazioni pensati con una durata effimera, al contrario, sia l’architettura egiziana che quella greca e romana si distinguono per la loro monumentalità e il desiderio duraturo delle loro costruzioni, soprattutto religiose. Le costruzioni effimere si sono verificate soprattutto nelle cerimonie pubbliche e nella celebrazione delle vittorie militari, o nelle celebrazioni legate ai re e agli imperatori. Così, c’è una preziosa testimonianza di un padiglione eretto da Tolomeo II d’Egitto per celebrare un banchetto, collegato dall’Ateneo:

Quattro delle colonne erano a forma di palme, mentre quelle nel centro sembravano tirsos. All’esterno delle colonne, su tre lati, c’era un portico con un peristilio e un soffitto a volta, dove si poteva collocare l’entourage degli ospiti. All’interno, il padiglione era circondato da tende color porpora, ad eccezione degli spazi tra le colonne, adorni di pelli di straordinaria varietà e bellezza.

Età moderna, rinascimentale e barocca
Lo splendore dell’architettura effimera avvenne nell’età moderna, nel Rinascimento e, soprattutto, in quello barocco, periodo di consolidamento della monarchia assoluta, quando i monarchi europei cercarono di elevare la loro figura rispetto a quella dei loro sudditi, ricorrendo a tutti i tipi di atti propagandistici ed esaltanti del suo potere, in cerimonie politiche o religiose o celebrazioni di natura ludica, che mostravano la magnificenza del suo governo. Una delle risorse più frequenti erano gli archi di trionfo, eretti per qualsiasi evento come celebrazioni militari, matrimoni reali o visite del monarca in varie città: ci sono diverse testimonianze a questo riguardo, come l’arco trionfale di Porte Saint-Denis per l’ingresso di Enrico II a Parigi nel 1549, l’arco nel Pont Nôtre-Dame per l’ingresso di Carlo IX a Parigi nel 1571, l’arco trionfale di Massimiliano I progettato da Dürer nel 1513, l’arco trionfale per l’ingresso di Carlo V a Bruges nel 1515, l’arco per l’ingresso del principe Filippo (futuro Felipe II di Spagna) a Gand nel 1549, ecc.

Durante il barocco, il carattere ornamentale, ornato e ornato dell’arte di questo periodo ha mostrato un senso vitale transitorio, legato al memento mori, il valore effimero delle ricchezze di fronte all’inevitabilità della morte, in parallelo al genere pittorico di la vanitas. Questo sentimento ci ha portato a valutare in modo vitalistico la caducità del momento, a godere dei momenti di ricreazione della luce che la vita regala, o celebrazioni e atti solenni. Così, nascite, matrimoni, morti, atti religiosi, incoronazioni reali e altri atti cerimoniali o ludici, erano rivestiti di una pompa e di un artificio di natura teatrale, dove venivano elaborate grandi assemblee che agglutinano l’architettura e le decorazioni per fornire un’eloquente magnificenza a ogni celebrazione, che divenne uno spettacolo di carattere quasi catartico, dove l’elemento illusorio, l’attenuazione del confine tra realtà e fantasia, acquistò una rilevanza particolare.

L’arte barocca cercava la creazione di una realtà alternativa attraverso la finzione e l’illusione, ricorrendo alla prospettiva di scorcio e illusionismo, una tendenza che aveva la sua massima espressione nella festa, la celebrazione ludica, dove edifici come chiese o palazzi, o un quartiere o un intero città, divennero i teatri della vita, in scenari in cui la realtà e l’illusione erano mescolate, dove i sensi erano sovvertiti all’inganno e all’artificio. La Chiesa della Controriforma aveva un ruolo speciale, che cercava con sfarzo e sfarzo di mostrare la sua superiorità sulle chiese protestanti, attraverso atti come masse solenni, canonizzazioni, giubilei, processioni o investiture papali. Ma altrettanto sontuose erano le celebrazioni della monarchia e dell’aristocrazia, con eventi come incoronazioni, matrimoni e nascite reali, funerali, visite di ambasciatori, qualsiasi evento che avrebbe permesso al monarca di dispiegare il suo potere di ammirare la gente. I partiti barocchi hanno significato coniugazione di tutte le arti, dall’architettura e dalle arti plastiche alla poesia, alla musica, alla danza, al teatro, alla pirotecnica, alle composizioni floreali, ai giochi d’acqua, ecc. Architetti come Bernini o Pietro da Cortona, o Alonso Cano e Sebastián Herrera Barnuevoin Spagna , hanno contribuito con il loro talento a tali eventi, progettando strutture, coreografie, illuminazioni e altri elementi, che spesso servivano da banco di prova per traguardi futuri più seri: così, il baldacchino per la canonizzazione di Santa Isabel de Portugal ha servito Bernini per il suo futuro design del baldacchino di San Pedro, e il quarantore (teatro sacro dei gesuiti) di Carlo Rainaldi fu un modello della chiesa di Santa Maria in Campitelli.

Età contemporanea
Nell’età contemporanea spicca il fenomeno delle esposizioni universali, fiere di campioni realizzati in città di tutto il mondo che mostravano i progressi scientifici, tecnologici e culturali alla popolazione, e che divennero autentici spettacoli di masse e in grandi vetrine pubblicitarie per le aziende o paesi che hanno promosso i loro prodotti. Queste mostre si svolgevano in luoghi in cui ogni paese o azienda costruiva un padiglione per promuovere se stessi, che erano edifici o strutture progettati in modo effimero per durare fino a quando la mostra durava. Tuttavia, molte di queste costruzioni sono state conservate a causa del loro successo o dell’originalità del loro design, diventando una panchina per testare e promuovere il lavoro di numerosi architetti. In queste mostre sono state effettuate le prime sperimentazioni su nuove tipologie e materiali caratteristici dell’architettura contemporanea, come la costruzione con il cemento, il ferro e il vetro, o l’importante sviluppo dell’interior design favorito soprattutto dal modernismo. La prima esposizione universale ebbe luogo a Londra nel 1851, ed era famosa per il Crystal Palace progettato da Joseph Paxton, un grande palazzo di vetro con una struttura di ferro, che nonostante sia stato conservato fu distrutto da un incendio nel 1937. Da allora in poi numerose mostre, molte delle quali hanno rivelato grandi risultati architettonici, come quello di Parigi nel 1889, quando fu costruita la Torre Eiffel; quello di Barcellona nel 1929, che lasciò il padiglione tedesco di Ludwig Mies van der Rohe; quello di Bruxelles del 1958, che deparo l’Atomium, di André Waterkeyn; il di Seattle nel 1962, famoso per lo Space Needle; quello di Montreal nel 1967, con il padiglione degli Stati Uniti sotto forma di cupola geodetica, il lavoro di Buckminster Fuller; quello di Siviglia nel 1992, che ha lasciato un parco a tema (Isla Mágica) e vari edifici per uffici e sviluppo tecnologico (Cartuja 93); o quello a Lisbona nel 1998, che ha lasciato l’Oceanarium.

Infine, dovremmo menzionare l’ascesa dell’architettura del ghiaccio dalla metà del XX secolo, specialmente nei paesi nordici – come è logico date le particolari circostanze climatiche che richiedono questo tipo di costruzione – dove vari tipi di edifici hanno iniziato a proliferare nel ghiaccio come alberghi, musei, palazzi e altre strutture generalmente concepiti per uso pubblico e con un carattere giocoso o culturale. Queste costruzioni sono basate su strutture tradizionali come l’igloo, la dimora tipica degli eschimesi, ma si sono evolute incorporando tutti i progressi teorici e tecnici dell’architettura moderna. Tra gli altri edifici realizzati su ghiaccio, vale la pena sottolineare l’hotel Ice a Jukkasjärvi, in Svezia, costruito nel 1990 provvisoriamente e mantenuto grazie al successo dell’iniziativa, che viene ridecorato ogni anno con la partecipazione di vari architetti, artisti e studenti di varie discipline.

Tranne che nel caso dell’architettura con ghiaccio, che ospita funzioni solitamente riservate all’architettura tradizionale e che devono essere preservate per sopravvivere, i metodi di costruzione utilizzati per questo tipo di architettura effimera, così come i materiali, non differiscono molto da quelli usati nel architettura tradizionale. Questo e il fatto che le società in cui fu sviluppato erano propizi a venerare la monumentalità e il successo di alcune delle costruzioni delle mostre universali, causarono la conservazione di molti di questi edifici. Attualmente, quell’architettura che può essere meglio paragonata a questo tipo di costruzione di eventi, sono le mostre (nei musei, nelle strade, ecc.) E le scenografie teatrali o teatrali. Vale la pena ricordare la relazione tra architettura effimera e cartografia cittadina e il suo rapporto con il potere decisionale dell’utente, che a volte diventa l’architetto della sua parte dello spazio. Può accadere che le parti concrete di un edificio siano mobili, per configurare uno spazio in modo momentaneo in cui ognuno può adattare le condizioni a quelle più adatte a se stesso.

Architettura nomade
Architettura domestica portatile, effimera per la sua traslazionalità. L’architettura, nella sua origine, è nata come effimera, e oggi alcune tribù continuano con questo stile di vita. Ci sono progetti teorici che trasferiscono questo concetto alla città, come la New Babylon, sviluppata dal 1948 da Constant Nieuwenhuys. Un’utopia su scala planetaria, che richiede il ritorno alle origini nomadi grazie alla perfezione della macchina, che libera l’essere umano dai suoi compiti (produzione di cibo, ecc.). In questo modo, una nuova evoluzione dell’essere umano, gli homo ludens, liberati dalle loro occupazioni, possono essere dedicati all’arte e alla felicità. Per questo risultato il mondo deve essere concepito dalla libertà delle elezioni e quindi dei movimenti.

New Babylon non si ferma da nessuna parte (perché la terra è rotonda); non conosce confini (perché non ci sono più economie nazionali), né collettività (perché l’umanità è fluttuante). Ogni posto è accessibile a tutti e a tutti. L’intero pianeta diventa la casa degli abitanti della terra. Ognuno cambia posto quando vuole. La vita è un viaggio senza fine attraverso un mondo che viene trasformato così rapidamente da sembrare ogni volta diverso.

L’Architecture Mobile (1958) di Yona Friedman e la Plug-in-City (1964) di Archigram sono anche esempi dell’approccio delle mega-strutture che ospitano questo tipo di città utopiche. Il ciclo è chiuso. Se l’essere umano diventa sedentario perché scopre i benefici della coltivazione, nel corso dei millenni le macchine lo hanno liberato da un tale compito, così da poter ricollocare la sua casa nel suo zaino e viaggiare per il mondo.

Architettura obsoleta
Architettura che è effimera a causa della sua temporalità. I tipi architettonici che fino ad ora erano sempre stati concepiti per rimanere, come la casa, ora si pensa possano essere smembrati e le loro parti riutilizzate. È l’eredità della società industriale che ci permette prefabricadas.Tal case di architettura e come proposto Sigfried Giedion nel Primo Congresso del CIAM,

“La consapevolezza dei profondi disturbi ha contribuito alla struttura sociale con le macchine, la trasformazione dell’ordine economico e della vita sociale implica una trasformazione del fenomeno architettonico”.

A differenza dell’architettura nomade, la struttura del mondo mantiene il suo sedentarismo, ma gli elementi che troviamo al suo interno ogni giorno sono proiettati a cambiare ad una velocità più alta: l’ultima generazione di cellulari, vestiti alla moda, fast food … questi sono termini stabiliti nell’inconscio collettivo che ci induce a valorizzare il cambiamento e la velocità. È positivo, in questo modo di concepire i tempi di utilizzo, che un valore crescente sia anche l’ecologia, dal momento che il riutilizzo di queste parti obsolete è l’antidoto contro le discariche. C’è una banalizzazione prevalente in molti aspetti sociali con il dominio dell’effimero, del disponibile. Non siamo solo tolleranti ma entusiasti dei lavori di spazzatura, delle aziende spazzatura, dei negozi di spazzatura, dei mobili spazzatura, delle pattumiere, delle famiglie di spazzatura, dei programmi spazzatura e dei libri spazzatura. Questa strategia passa attraverso l’eliminazione delle qualità delle cose. Nelle parole di José Luis Pardo:

L’unico modo per mantenere il tipo – e questa è la grande idea di cui stiamo parlando – è che le cose in origine non hanno proprietà (cioè, sono spazzatura in anticipo, senza la loro conversione in spazzatura derivante dai rifiuti generati dall’uso.
In che modo l’architettura implica una tale dinamica? La mancanza di caratterizzazione (un’architettura senza attributi) sarà la strada per non lasciare traccia, sia nella sua vita utile che quando viene abbattuta, smarrita, smantellata? La pace della questione in pensione è finita? Le rovine sono sparite?

Architettura di emergenza
Architettura che è effimera a causa della sua economia di risorse. Sulla base delle costruzioni immediate, la premessa fondamentale è la risposta rapida richiesta per la sua realizzazione. Che sta per perdere il suo uso, per essere smembrato o per cambiare posto, manca interesse. L’importante è risolvere un bisogno specifico in un dato momento, nel modo più semplice. Può essere collegato a momenti di catastrofi naturali, come nel caso del Paper House di Shigeru Ban (1995) per fornire una casa temporanea a diverse vittime del terremoto di Kobe; o con settori sociali con poche risorse a cui vogliono offrire una migliore qualità della vita. Quest’ultimo caso è più legato alla costruzione di se stessi come liberazione dai vincoli del capitalismo, la costruzione di una maggiore solidarietà tra gli uomini, una condizione di vita in armonia con la natura e la sensazione di essere gli architetti di un nuovo inizio. Lo Studio rurale di Alabama e la città aperta di Ritoque (Valparaíso) sono esempi di questo campo di sperimentazione architettonica.

I principi

Temporaneamente
La vita, al giorno d’oggi, è imprevedibile. “Ognuno cambia posto quando lo desidera.La vita è un viaggio senza fine attraverso un mondo che viene trasformato così rapidamente che sembra ogni volta diverso.” 9 L’architettura effimera è intesa per rispondere a un atto concreto e può essere smantellata dopo aver risposto a esso. Puoi sempre tornare all’origine, a differenza delle costruzioni permanenti, in cui il luogo è condizionato.

Flessibilità
Il mondo cambia costantemente e sempre più velocemente. Questo tipo di architettura si adatta rapidamente alle esigenze del luogo. Può essere continuamente modellato, proprio come i bisogni. 10 La permeabilità di questa architettura consente di essere assemblata e smontata dagli utenti stessi. Attualmente qualsiasi paese o città può incontrare diverse situazioni di emergenza: situazioni derivanti da eventi meteorologici estremi, pandemie o momenti in cui intervengono fattori di disturbo politico, militare o civile. In questo senso, l’architettura effimera ha un compito importante da risolvere al fine di ottenere rifugi temporanei e rifugi per le vittime di qualsiasi tipo, mostrando il loro carattere più solidale.

Innovazione
Si tratta di creare un’architettura con soluzioni innovative in termini di miniaturizzazione, auto-costruzione e nuovi materiali. Si è riflettuto soprattutto nelle soluzioni di emergenza a causa di guerre o catastrofi naturali. Condizioni come leggerezza, economia, velocità e semplicità di montaggio e smontaggio, conservazione, sostenibilità, minimo, collettivo, trasportabile, riutilizzabile, prefabbricazione … richiedono l’aspetto più innovativo della ricerca architettonica.

A basso costo
Concetto generalizzato negli anni ’60 con catene di fast food. In questa società di consumo sono comparsi, in tutte le società di media “a basso costo” di servizi, comunicazioni, industriale, tecnologico, automobilistico e persino aereo. Nell’architettura effimera è uno dei concetti prioritari che consente e motiva le operazioni rapide per sperimentare, investigare e proporre modelli e metodi costruttivi più avanzati e visionari di quelli che l’architettura tradizionale ci consente.

Economia delle risorse
Questo tipo di architettura si adatta economicamente alle esigenze del luogo. Prende in considerazione l’esistente, con materiali vicini o prendendo in considerazione l’ambiente. L’architettura non permanente non dovrebbe essere esentata dal suo ambiente. La progettazione strutturale dovrebbe essere la più appropriata per ottimizzare le risorse.

Gestione dei rifiuti
Ci sono molti problemi economici e sociali che cambiano il modo in cui le cose sono fatte. Oggi, molti credono che l’architettura dovrebbe ottimizzare le risorse ed essere a basso costo. Può essere ottenuto attraverso l’uso di materiali riciclati e riciclabili, con costruzioni reversibili. Una volta che l’edificio non ha bisogno di materiali possono essere restituiti alla società o riutilizzati per un’altra costruzione, evitando i detriti.

Fallo da solo
Autocostruzioni reversibili in cui gli utenti possono decidere quali divisioni e connessioni vogliono fare in base all’utilizzo di cui hanno bisogno. Movimento controculturale trasferibile in qualsiasi area della vita quotidiana. Sebbene sia anche associato a movimenti anticapitalisti, rifiutando l’idea di acquistare sempre altre cose che si possono creare o produrre. Dagli anni ’50, la capacità di ogni persona di costruire la propria casa è resa disponibile alla società, supportata dall’emergere di nuovi materiali come la plastica, che si caratterizzano per la loro leggerezza e facilità di trasporto, oltre a semplificare le connessioni di diversi parti. Ogni persona possiede il proprio ambiente, il proprio habitat. La possibilità sembra che l’individuo diventi un nomade contemporaneo. Inoltre, l’utente è colui che decide se funziona e deve rimanere o se ha completato il suo incarico.

Autori principali
AntFarm: Alla fine degli anni ’60 negli Stati Uniti, un gruppo di architetti, filosofi, registi e artisti ha realizzato numerose perfomance, audiovisivi, raccolte di diapositive come immagini Enviro, programmi televisivi clandestini come Top Value Television, manuali di architetture gonfiabili come il lnflatocookbook, manifesti come il Cowboy Nomad o libri rilegati come Real © ity, il tutto con lo scopo di creare nuovi ambienti per un nuovo modo di vivere. Una proposta con diversi elementi mobili, gonfiabili, meccanici e tecnologici che producono gli effetti necessari per rendere abitabile qualsiasi supporto con un’architettura vitale, alternativa, nomade, utopica e sperimentale, perché ritiene che “l’ambigua società di oggi impone modelli di vita statici” .

Archigram: Fondato nel 1962 da: Warrend Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Rom Herrom e Michael Webb, fanno una serie di proposte tecnologiche, futuristiche e utopiche che optano per un’architettura effimera destinata ad essere consumata come qualsiasi altro prodotto della società.

Future Systems: con sede in Inghilterra e fondata da Jan Kaplicky e Aman da Levete, propongono tre case tecnologiche, mobili, trasformabili, autonome e sostenibili per mezzo di energia solare ed eolica, in capsule, prefabbricate e leggere. Da un lato potrebbero essere intesi come una revisione e un aggiornamento degli aspetti fondamentali sollevati da Buckminster Fuller alla generazione dei maestri degli anni ’60 con cui Kaplicky e Levete sono stati formati, e dall’altro, come visionari del mondo che è venire dal 21 ° secolo.

Shigeru Ban: riesce a sviluppare un’architettura di emergenza dalla responsabilità sociale dell’architetto attraverso la sperimentazione e i nuovi (vecchi) materiali, il basso costo, la dimensione temporanea, la bassa tecnologia, l’esistente, la progettazione strutturale, la gestione dei rifiuti, la lotta con regolamenti, impegno, partecipazione, flessibilità e rifiuto da parte dell’architettura dei media. Le case Shigeru sono progettate per essere costantemente rimodellate, proprio come le esigenze. Sono facili da costruire, gli stessi utenti possono farlo.

Santiago Cirugeda: è uno degli architetti più innovativi della scena urbana spagnola. Le sue proposte su questioni di occupazione e resistenza gli hanno dato un riconoscimento internazionale nel campo della “guerrilla architecture”. Con il suo progetto Recetas Urbanas, si dedica a fornire consulenza legale. Progetti che riflettono l’idea dell’architettura effimera, prendono in considerazione i bisogni dell’individuo, l’area in cui ci si trova e le circostanze del momento. Definisce un progetto economico, che si adatta alla domanda e può anche essere auto-costruito. Crede nell’architettura non permanente, ed è per questo che molti dei suoi progetti possono essere smantellati una volta che perde l’utilità per cui è stato creato. Nel documentario sogno spagnolo Cirugeda spiega il suo modo di intendere l’architettura “Non ho alcun interesse nel fare architettura che duri 300 anni, ma fare un’architettura che serve stati temporanei perché ci sono situazioni nella città che sono sviluppate da persone che prontamente, per anni , lavorerà lì o vivrà lì ».

Opere notevoli
Casa senza fine. Frederick John Kiesler, 1924
Per oltre 30 anni, l’architetto viennese FJ Kiessler indaga, specula e sperimenta in un’architettura indeterminata, trasformabile, auto costruita, autoportante, versatile, infinita, mutevole ed ergonomica. Il progetto Endless House, in cui l’autore esplora le possibilità architettoniche degli spazi in uno sviluppo infinito, capace di adattarsi alle mutevoli condizioni ambientali, mai costante, sempre in evoluzione, di configurazione biomorfa. L’architettura “Infinita come essere umano, senza inizio né fine”.

Casa rimovibile per la spiaggia. GATCPAC, 1932
Un tipo di abitazione in legno, minimo, autocostruito e smontabile per il periodo delle vacanze in Catalogna. L’intera casa deve essere prima di tutto gestibile: volume, peso, superficie e costi ridotti. La casa può essere espandibile e viene fornita con i mobili indispensabili. È destinato a vivere in armonia con il paesaggio e la natura senza danneggiare l’ambiente naturale.

Maisons a Portiques. Charlotte Perriand e Le Corbusier, 1945
Insieme a Jean Prouvé, progettarono e produssero 400 padiglioni smontabili come ripari temporanei per le vittime dopo la liberazione della Francia durante la Seconda Guerra Mondiale, conosciuta come Maisons a Portiques. Nessun elemento deve superare i 100 chili o misurare più di 4 metri per rispondere all’idea di un assemblaggio rapido e semplice, senza aiuti tecnici, che possa essere trasportato immediatamente su un camion. Le giunture e le connessioni dovevano essere prive di tensione, anche in caso di deformazione tecnica; le facciate dovevano essere integrate da elementi intercambiabili.

Villaggio in cartone. Guy Rottier, 1960
PPropone architetture nuove e senza precedenti, corrispondenti ad un altro modo di vivere, insieme a nuovi materiali che hanno iniziato a invadere il mercato delle costruzioni. Le sue proposte riguardano l’architettura del camuffamento, l’evoluzione, il solare, l’effimero, delle vacanze, del recupero … Nel suo villaggio in cartone propone un villaggio turistico in celle di cartone senza porte o finestre. L’intero spazio è pubblico e non offre “comfort”. I tetti saranno generati dagli utenti con l’obiettivo che i vacanzieri sono attivi, relazionarsi e comunicare tra loro. Le case sarebbero bruciate alla fine delle vacanze.

Collega la città. Archigram ,: 1962 – 1966
Una megastruttura che non aveva edifici, solo un grande telaio in cui alloggiare capsule di servizio o alloggio sotto forma di celle o componenti standardizzati. Ogni elemento ha una durata; la struttura tubolare a base di 40 anni, nelle capsule varia a seconda del programma, da 6 mesi di tempo per un locale commerciale, a 5-8 anni per camere da letto e salotti. Nella parte superiore un pallone gonfiabile viene attivato in caso di maltempo.

Pod vivente. David Greene, Archigram, 1966
È una capsula dell’habitat che può essere inserita in una struttura urbana chiamata plug-in, oppure può essere trasportata e appollaiata su qualsiasi paesaggio naturale. Un’architettura ibrida, ermetica, piccola, comoda e tecnologica, costituita dallo spazio stesso e dalle macchine ad essa collegate; “La casa è un dispositivo da trasportare con se stessa, la città è una macchina a cui ti colleghi”. Anche se comparabile a una capsula Living Pood non ha autonomia per esso nel 1969 ha proposto il Logplug – Rockplug. Simulazioni reali di tronchi e rocce che servono a nascondere i punti di servizio per i contenitori semiautonomi. Passano inosservati, perfettamente adattati al paesaggio e contribuiscono a qualsiasi ambiente con un alto livello di supporto tecnologico senza pregiudizio per la bellezza naturale.

Arachidi. Sistemi futuri, 1984
Riparo rurale che è montato su un braccio idraulico articolato standard. L’unità è per due persone, è possibile spostarsi in aria, terra e acqua in base allo scopo, all’attività o al tempo. È una risposta cinetica alla vita, che consente agli abitanti di controllare l’aspetto o l’orientamento della capsula in base all’umore, all’attività e al tempo, lasciando il punto di vista fisso dell’alloggiamento statico.

Pao 1 & 2 delle ragazze nomadi di Tokyo. Toyo Ito, 1989
È un progetto della metà degli anni ottanta, un concetto di casa sparsi per la città, dove la vita passa mentre si usano i frammenti dello spazio della città sotto forma di collage. Per lei il salotto è il bar-caffetteria e il teatro, la sala da pranzo è il ristorante, l’armadio è la boutique e il giardino è il club sportivo.

Casa base Martín Ruiz de Azúa, 1999
Proposta che cerca di dimostrare che l’habitat può essere compreso in un modo più essenziale e ragionevole, mantenendo una relazione più diretta con l’ambiente. Volume quasi immateriale che si gonfia dal calore del nostro corpo o del sole, così versatile che ci protegge dal freddo e dal caldo, così leggero che galleggia.

Progetto rosa. Graph Architects, 2008
Prodotto dalla fondazione Make it Right. È stato concepito come uno strumento informativo-commemorativo per creare consapevolezza e attivare la partecipazione individuale, che consentirebbe di alleviare i bisogni delle persone colpite dall’uragano Katrina a New Orleans. Migliaia di persone sono state lasciate non protette e non protette e l’obiettivo era ottenere fondi per la ricostruzione delle case distrutte. Dato il forte potenziale visivo e metaforico che sarebbe stato installato nell’area devastata da un villaggio di “case” rosa, Pink era la città virtuale della speranza, un ibrido tra arte, architettura, film, media e strategie per raccogliere fondi.

Paper Log House. Shigeru Ban, 1955
Per le vittime del terremoto di Kobe. Queste case di emergenza sono state costruite altre due volte, in Turchia nel 2000 e in India nel 2001. Auto-costruite con una massima economia di mezzi, usano scatole di soda riempite di sabbia come fondamenta e pareti costruite con tubi di cartone con capacità isolante e resistente alla pioggia una volta protetto con un primer di paraffina. La copertura in tela, attaccata ad un reticolato di cartone uguale, può essere rimossa e separata in estate per consentire la ventilazione. Il costo materiale di un’unità di 52 m2 è inferiore a 2.000 dollari e l’assemblaggio è progettato per essere eseguito dalle vittime stesse e dai volontari. Gli alloggi di emergenza sono stati costruiti tra le 6 e le 10 ore.