Vestire il corpo: Silhouettes and Fashion 1550-2015, Museo del design di Barcellona

Sin dai tempi antichi, gli esseri umani hanno alterato la forma e l’aspetto dei loro corpi mediante acconciature, gioielli, tatuaggi e soprattutto i loro vestiti.

In ogni epoca, i diversi modi di vestire sono intimamente collegati a codici morali, sociali ed estetici. La moda impone standard di bellezza; le sagome e i volumi vengono modificati e la natura lascia spazio all’artificio. I vestiti cambiano le proporzioni del corpo e alterano il rapporto di chi lo indossa con lo spazio fisico e le altre persone.

La mostra Dressing the Body si propone di mostrare come gli abiti modificano l’aspetto del corpo attraverso azioni che hanno alternativamente teso a comprimerlo e liberarlo, dal sedicesimo secolo ad oggi.

L’abito modifica l’aspetto del corpo

1. Aumento:
Creare volume usando strutture interne o ampi tessuti rigidi, separati dal corpo.

La figura è ingrandita dalla vita ai piedi: panier, sottogonne, crinoline e trambusto.

La silhouette è avvolta ed espansa: scialli e mantelle.

2. Riduzione:
Le forme naturali del corpo sono ridotte, in particolare il torace e la vita.

Il busto è compresso: corsetti, corpetti, reggiseni e cinture.

3. Allungamento:
Migliorare la verticale per rendere il corpo più alto.

Il corpo è allungato: scarpe con tacchi e plateau, acconciature, cappelli e abiti con lunghe code.

4. Profilazione:
Le forme del corpo sono delineate, senza essere alterate.

La silhouette è enfatizzata: calze, collant, guanti, body e t-shirt in tessuti a maglia o elasticizzati.

5. Rivelare:
La silhouette è suggerita, mostrando gambe e braccia e pelle nuda.

La figura è rivelata: tessuti trasparenti; abiti senza maniche corti con collo basso.

Esposizione

1550-1789
The Gentleman and the Courtier: gli abiti comprimono il corpo

Il Rinascimento ha visto il perfezionamento delle tecniche sartoriali e l’abbigliamento è stato tagliato per adattarsi al corpo da vicino. Le donne indossavano lunghe gonne, mentre gli uomini mostravano le gambe. Il corpo era un stendibiancheria per l’esposizione di tessuti, abiti, pizzi, ricami e accessori. Le strutture interne sono state utilizzate per ingrandire o ridurre la figura. Nel sedicesimo e diciassettesimo secolo, la moda spagnola di indossare il nero e adottare una posa sobriamente ieratica fu seguita dalle corti d’Europa, mentre il XVIII secolo vide un passaggio allo stile francese, che cercò un effetto teatrale.

Crescente
Gli uomini indossano mantelle triangolari, doppietti imbottiti per esaltare il torace, tubo o calze inferiori in tinta carne, tubo o guaine superiori imbottiti e tronchetti. Le gonne sono sempre più voluminose, grazie alle strutture interne.

Ridurre
La vita è enfatizzata. Il busto è compresso e appiattito con cartone sul petto e sui corsetti.

allungamento
Le chopine alte aumentano chi le indossa: le prime scarpe con plateau e le scarpe con i tacchi. Le parrucche e gli ornamenti danno un’altezza extra.

profiling
Il cappotto con gonne cerate, gilet, pantaloni e calze dona una silhouette slanciata.

1789-1825
Dress and Revolution: il corpo liberato

La trasformazione sociale avviata dalla Rivoluzione francese si riflette nei vestiti. Napoleone soppresse con decreto i simboli dell’aristocrazia: corsetti, panieri, calzoni e scarpe col tacco. I vestiti sono stati semplificati. Per uomini e donne la silhouette diventa rettilinea, seguendo il modello di statue greche. Le donne indossano abiti chemisier. La vita è sollevata appena sotto il petto.

profiling
I costumi di uomini e donne diventano flessibili; la silhouette è sgonfia e segue le forme del corpo.

Revealing
Le donne mostrano le loro braccia. I tessuti trasparenti leggeri rivelano la forma del corpo.

allungamento
Abiti con treni e maniche lunghe stilizzano la figura della donna. Gli uomini indossano pantaloni lunghi, collo alto e cappelli a cilindro.

1825-1845
Ethereal Women: l’abito gonfia il corpo

Il romanticismo si ispira alle forme dell’arte gotica e rinascimentale. Con le loro scarpe basse, la pelle chiara e gli abiti a sbuffo, le donne del secondo quarto del XIX secolo sembrano galleggiare sul terreno. La figura maschile era dritta, con spalle scese, vestita con un semplice e comodo abito a tre pezzi, con mantello o soprabito.

Crescente
Maniche a soffietto e imbottite molto grandi e gonne piene gonfiate e arrotondate da indossare sopra le sottogonne. Gli uomini adottano anche una figura con volume.

Ridurre
Il corsetto, introdotto intorno al 1828, rende difficile respirare. La vita torna al suo posto naturale.

1845-1868
La borghesia ben vestita: volumi esagerati

La rivoluzione industriale trasforma la produzione di tessuti e, in tal modo, il modo di vivere dei cittadini europei. La borghesia detta le forme e le mode, che si susseguono sempre più rapidamente. I borghesi si sforzano di sembrare aristocratici con un ritorno alle forme del diciottesimo secolo. Gli abiti da donna sono generosamente decorati, rendendo visibile il potere economico della famiglia. Con un busto fortemente compresso e una vita stretta, le gonne diventano più piene, nella misura in cui chi indossa questi abiti ha difficoltà a sedersi o camminare attraverso una porta. L’uomo è quasi invisibile nel suo completo a tre pezzi di pantaloni, gilet e cappotto o giacca.

Crescente
Le gonne raggiungono il loro volume massimo. La crinolina (inizialmente di crine e successivamente di cerchi in acciaio) è una struttura portante più leggera di un gran numero di sottogonne.

Ridurre
I corsetti restringono la vita e lo stomaco e causano gravi problemi di salute.

1868-1888
The Age of the Bustle: ciò che conta è sul retro

L’industrializzazione porta alla produzione di massa, prima in biancheria intima e accessori e poi in abiti, che iniziano a essere venduti nei grandi magazzini. Visto di profilo, il corpo femminile è angolato, piatto davanti e largo dietro. Il pesante tessuto della cosiddetta tapisserie o abito drappeggiato imita le tende e gli arazzi degli interni borghesi. I lunghi e pesanti treni di abiti da sera prolungano la silhouette. Piccoli cambiamenti nella moda maschile: abito a tre pezzi e soprabito. Le code o una giacca da mattina sono indossate in occasioni formali.

Crescente
Il volume della gonna è raccolto sul retro, reso più pieno con una struttura interna (il trambusto) ed esteso con un treno. Entro il 1885 il trambusto si piega o si presenta sotto forma di cuscino.

1888-1910
Campane a S: i vestiti deformano il corpo

L’Art Nouveau ha portato sinuosi elementi decorativi che imitano le forme naturali all’architettura e alle arti visive, e costumi e tessuti non hanno fatto eccezione. Il torace è gonfiato e spinto in avanti, la vita molto stretta, il ventre piatto e il bacino spinti all’indietro: in questa forma a serpentina (il famoso coup de fouet) il corpo femminile è gravemente deformato dall’azione del corsetto e dalla forma a S postura. Dopo il 1900 la figura diventa più snella e la gonna si allarga sull’orlo come la corolla di un fiore. Durante il giorno gli uomini indossano un completo a tre pezzi di giacca, pantaloni e gilet con un cappello a bombetta, e per gli impegni serali e le occasioni formali un cappotto, una giacca da mattina o uno smoking con cappello a cilindro.

Crescente
Increspature, fiocchi e pieghe gonfiano maniche, gonne e petto in un unico volume.

Ridurre
Il corsetto comprime la vita e il busto. Nel 1908 i corsetti sono così lunghi da impedire ogni movimento. I corsetti femminili spostano i loro organi interni e potrebbero causare gravi disturbi.

1910-1930
I vestiti rivelano il corpo: corsetti!

La prima guerra mondiale segna una rottura tra il diciannovesimo secolo e la modernità. Un processo di liberazione diventa evidente, poiché un gran numero di donne entra per la prima volta nel mercato del lavoro. La silhouette sottile e allungata, con petto piatto e fianchi nascosti, conferisce alle donne un’immagine androgina. La vita si sposta da sotto il seno ai fianchi. Abiti moderni sono adatti per attività all’aperto e balli. Anche gli stili maschili adottano una silhouette sottile e lineare.

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Con la scomparsa del corsetto, il corpo esce dallo stampo. Linee semplici e dritte: gli abiti a tunica non sono armature ma abiti comodi e funzionali.

Revealing
Il corpo è mostrato o insinuato: negli anni ’20, per la prima volta nella storia, le donne mostrano le loro gambe.

1930-1960
Haute Couture: la silhouette artificiale

Negli anni della guerra civile spagnola e della seconda guerra mondiale, i vestiti riflettevano i tempi tristi, l’incertezza economica e il conservatorismo in Europa. Gli abiti si evolvono dalle forme fluide degli anni ’30 agli austeri anni ’40, influenzati dalle uniformi militari, e poi alla silhouette a clessidra che evidenzia i simboli della femminilità. Gli abiti da giorno rimangono corti, mentre gli abiti da sera e le feste sono lunghi. Negli anni ’50, la lingerie accentua il seno appuntito e i fianchi curvi. Gli uomini indossano abiti a tre pezzi con un cappello.

Haute Couture e Balenciaga
Il sistema di moda di Parigi impone il suo dominio in tutto il mondo. I designer di punta creano modelli originali, presentati a sfilate di moda biennali. Gli abiti sono fatti a mano e personalizzati su misura per un’esclusiva coterie di clienti.

Il New Look creato dal designer francese Christian Dior (1905-1957) nel 1947 sottolinea la forma femminile, con il ritorno del corsetto e delle sottovesti, come in passato.

Cristóbal Balenciaga (1895-1972) era un maestro nell’esplorazione di forme e volumi, combinando diverse azioni in un unico vestito: aumentare e ridurre, profilare e spostare. Le sue linee, realizzate con nuovi processi per il trucco, hanno influenzato tutta la moda successiva.

Crescente
Il volume delle gonne è esagerato sui fianchi con imbottitura interna o pieghe nel tessuto. La punta del busto è accentuata dal reggiseno a proiettile.

La Cooperativa de Alta Costura
Pedro Rodríguez (1895-1990) ha creato la Cooperativa de Alta Costura a Barcellona. La Cooperativa ha organizzato le sfilate Salones de la Moda Española con le cinque grandi etichette spagnole: Asunción Bastida, Pedro Rodríguez, El Dique Flotante, Santa Eulalia e Manuel Pertegaz.

Ridurre
La vita è compressa da cinture e cinture. L’effetto molto stretto è noto come una “vita di vespa”.

1960-1990)
Prêt-à-porter: il corpo in mostra

Durante gli anni ’60 ci fu una rottura socioculturale radicale, quando i giovani si ribellarono e sfidarono i canoni della bellezza stabiliti e l’audacia di nuovi stili rese l’audacia la norma. Non esiste più una silhouette unica. Prevale la moda unisex, con tuniche, abiti e pantaloni, corti e lunghi, con colori vivaci. Gli anni ’80 sono caratterizzati da forme esagerate e trame brillanti. Serie Prêt-à-porter firmata da prestigiosi designer che riflettono i nuovi cambiamenti nella società, rivolta a un mercato più ampio.

Crescente
Negli anni ’80, strati, spalle e gonne fuori misura con enormi volumi creano una figura superlativa.

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La biancheria intima femminile non struttura più la figura e in alcuni casi scompare semplicemente. Gli abiti si adattano al corpo come una seconda pelle che mostra il suo movimento, con nuovi tessuti elastici come l’elastane.

Revealing
Con la minigonna, i pantaloncini e i collant, le donne degli anni Sessanta sfoggiano le gambe. Anche la schiena e lo stomaco sono esposti.

1990-2015
Designer contro globalizzazione: delineare gli abiti, avvolgere o rivelare il corpo

Uomini e donne modificano il proprio corpo con piercing, tatuaggi e altre azioni sulla pelle, che vengono accettate e adottate. Streetwear: i giovani definiscono diversi standard di bellezza. I social network diffondono immagini di stili di strada che fanno tendenza. Le correnti minimaliste degli anni ’90 optano per il nero e perseguono le linee e le forme più pure e semplici. I designer creano piccole collezioni che vengono vendute nelle loro boutique o nei negozi multimarca. Per la prima volta, la gente comune compra e indossa gli stessi abiti prodotti in serie in tutto il mondo. La ricerca su tessuti innovativi e applicazioni ad alta tecnologia cambia il rapporto del corpo con abiti e moda.

Crescente
Appaiono sagome precedentemente sconosciute, con abiti che avvolgono o deformano il corpo. La biancheria intima femminile è strutturata, con Wonderbra e corsetti che rinnovano le tradizioni storiche, ma i capi sono sempre più ben adattati al corpo grazie a tessuti flessibili, termosewing e modanature.

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Abiti aderenti, t-shirt, body e leggings realizzati con nuovi tessuti elasticizzati delineano una silhouette completamente anatomica.

Revealing
Nuove trasparenze e capi minimali ti consentono di esporre la pelle, la superficie del corpo.

Museo del design di Barcellona
Il Museu del Disseny de Barcelona, ​​è un nuovo centro dell’Istituto di Cultura di Barcellona, ​​che lavora per promuovere una migliore comprensione e un buon uso del mondo del design, fungendo da museo e laboratorio. Si concentra su 4 rami o discipline di design: design dello spazio, design del prodotto, design delle informazioni e moda.

Il Museu del Disseny de Barcelona è il centro della capitale catalana dedicato alle arti dell’oggetto e del design. La collezione presenta oltre 70.000 oggetti, tra cui arti decorative, ceramiche, tessuti e abbigliamento e arti grafiche.

Il museo è il risultato della fusione di diversi musei esistenti, come il Museu de les Arts Decoratives, il Museu Tèxtil i d’Indumentària e la collezione Gabinet de les Arts Gràfiques. L’apertura della nuova sede, situata in Plaça de les Glòries, vicino a Torre Agbar, è stata gradualmente istituita nel 2014.