Museo del design di Barcellona, ​​Spagna

Barcelona Design Museum (catalano: Museu del Disseny de Barcelona), è un nuovo centro dell’Istituto di Cultura di Barcellona, ​​che lavora per promuovere una migliore comprensione e un buon uso del mondo del design, fungendo da museo e laboratorio. Si concentra su 4 rami o discipline di design: design dello spazio, design del prodotto, design delle informazioni e moda.

Il Museo del design di Barcellona è un museo aperto a dicembre 2014, a seconda dell’Istituto di cultura di Barcellona, ​​che nasce dall’integrazione delle collezioni del Museo delle arti decorative, del Museo della ceramica, del Museo tessile e dell’abbigliamento e del Ufficio delle arti grafiche. Il museo si trova nell’edificio Design Hub di Barcellona, ​​in Plaça de les Glòries Catalanes, condividendo la sua sede con il Foment de les Arts i del Disseny (FAD) e il Center de Disseny di Barcellona (BCD), due istituzioni pionieristiche nella promozione e sviluppo del design in Catalogna.

Il museo è il risultato della fusione di numerosi precedenti musei esistenti, come il Museu de les Arts Decoratives, il Museu Tèxtil i d’Indumentària e la collezione Gabinet de les Arts Gràfiques. L’apertura della nuova sede, situata in Plaça de les Glòries, vicino a Torre Agbar, è stata gradualmente istituita nel 2014.

Storia
Origini (1888)
Barcellona è stata una città storicamente legata al design dall’Esposizione universale di Barcellona (1888) e dall’uso dei padiglioni come sede dei primi musei d’arte della città dal 1891. Nel 1902 ha aperto il Museo d’Arte. Decorativo e archeologico nella costruzione dell’antico arsenale della Ciutadella e nel 1903 iniziò a percorrere il Foment of the Decorative Arts. Nel corso del ventesimo secolo in città furono create varie istituzioni museali legate al mondo del design. A differenza di altri musei, di origine reale e sontuosa, gran parte dei fondi di questi musei iniziati a Barcellona sono stati donati dai collezionisti, dalle aziende e dai creatori di Barcellona. Tutti questi musei sono attualmente in fase di fusione per creare il futuro Museo del Design di Barcellona.

Museum of Decorative Arts (1932)
Il Museo delle Arti Decorative, aperto nel 1932 presso il Palazzo Reale di Pedralbes, aveva una rappresentazione ricca e diversificata delle arti decorative europee, dal Medioevo all’industrializzazione. Le sue collezioni consistevano in una vasta collezione di oggetti di design industriale e arti decorative, tra cui armadi, carrozze, mobili, carta da parati, orologi, cassettiere, arazzi e vetri. La collezione del Museo delle Arti decorative si è progressivamente ampliata. Il museo fungeva spesso da leva o da embrione per altri musei locali legati al design, che furono creati in città nel corso del XX secolo.

Nel 1995 il Museum of Decorative Arts ha ampliato la sua portata temporale con l’incorporazione del design, diventando il primo e unico museo in tutto lo stato a conservare ed esibire il design industriale spagnolo. La sua collezione di design del prodotto ha una rappresentazione nazionale molto significativa, sia per il numero di oggetti che per gli autori rappresentati e in costante crescita.

Cabinet of Graphic Arts (1942)
L’ufficio di arti grafiche fu aperto nel 1942 a Poble Espanyol. Era un piccolo museo dedicato al design della comunicazione visiva. Le collezioni del Gabinetto includevano campioni significativi di tipografia (punzoni, matrici per incisione, lastre calcografiche) e stampati, che vanno dalla rilegatura all’imballaggio, alle etichette o ai poster. Questo spazio è stato successivamente chiuso e la collezione è stata conservata presso le prenotazioni del Palazzo Reale di Pedralbes, in attesa del quartier generale finale dell’edificio DHUB.

Museo della ceramica (1966)
Fondato nel 1966, il Museo della ceramica è ospitato nel Palau de Pedralbes dal 1990. La collezione permanente ha presentato le opere più significative della ceramica spagnola che si sono distinte per la loro unicità e valore artistico. Questo patrimonio ceramico è il risultato della conservazione dei resti archeologici e della raccolta della società civile. I punti salienti includono i pezzi medievali del periodo di Almohad, le produzioni mudéjar di Aragona, Catalogna e Valencia, le terraglie ispano-moresche di Paterna e Manises, le piastrelle policrome e le piastrelle dell’età dell’oro e le unità del periodo Rococo de Alcora. e le creazioni di artisti contemporanei.

Museo tessile e dell’abbigliamento (1982)
Il Museo tessile e dell’abbigliamento è stato istituito ufficialmente nel 1982, ma è stato anche il risultato della fusione di tre musei / collezioni precedentemente esistenti (il Museo tessile del vecchio ospedale di Santa Croce)., Il Museo delle estremità situato nel palazzo della Virreina e il Museo della collezione di abbigliamento Rocamora nel Palazzo del Marchese di Lione). Nel 1982, i tre musei citati si sono fusi in uno solo: il Museo del tessile e dell’abbigliamento.

Questo nuovo Museo del tessile e dell’abbigliamento aveva una collezione di oggetti legati all’ornamento del corpo umano: abbigliamento, gioielli, accessori e accessori, nonché una ricca collezione di tessuti, dai tessuti copti ai tessuti. industriale. Notevoli collezioni di pizzi, ricami, abiti liturgici e arazzi. Per quanto riguarda la collezione di abbigliamento, il Museo ha permesso un tour storico del tessuto, dal XVI secolo ad oggi. Le collezioni del Museo includevano tessuti copti, ispanici, gotici e rinascimentali, oltre a ricami, una sezione in pizzo e stampe. Da segnalare anche la collezione di gioielli, composta da circa 500 pezzi realizzati e prodotti in Spagna.

Nel 1993, il Museo tessile e dell’abbigliamento ha inaugurato una nuova mostra permanente della collezione storica di tessuti e abbigliamento e dal 2003 le mostre sono state dedicate alle proposte. legato alla cultura della moda.

A partire da dicembre 2014, tutto questo patrimonio fa parte del Museo del Design di Barcellona. La sua eredità di tessuti (e fotografia di moda) è divisa tra la collezione di arti tessili e di abbigliamento storico e la collezione di design di moda, con i gioielli che diventano parte delle arti decorative.

Museo del design di Barcellona (2014)
Alla fine del XX secolo, il Consiglio Comunale decise di creare un unico centro, uno spazio integrale che consentisse al pubblico di comprendere il design nella sua più ampia considerazione. Fu deciso di costruire uno spazio in cui fossero collocate tutte le collezioni di Barcellona e i fondi del patrimonio legati al mondo del design, e Oriol Bohigas fu incaricato di costruire un edificio in Plaça de les Glòries. Originariamente era chiamato il Museo del Design di Barcellona.

Per alcuni anni il progetto museale e l’edificio hanno avuto lo stesso nome, Disseny Hub Barcelona (DHUB). Lo scopo del progetto era quindi quello di creare un centro dedicato a promuovere la comprensione e il buon uso del mondo del design, fungendo da museo, centro e laboratorio. Il progetto si è concentrato su 4 discipline nel mondo del design: Space Design, Product Design, Information Design e Fashion Design. Voleva diventare un punto d’incontro o un nucleo di una rete formata da persone e istituzioni legate al mondo del design che condividerà le informazioni rilevanti relative al settore. L’obiettivo era quello di stimolare sia la ricerca che l’attività economica legata al mondo del design, utilizzando sia l’equità che un’analisi continua del presente del mondo del design. Durante questo periodo il museo fu diviso in 2 spazi nella città di Barcellona, ​​il DHUB (Calle de Montcada, 12) e i musei DHUB nel Palazzo Reale di Pedralbes (Avenida Diagonal, 686).

Con la nuova direzione adottata da Pilar Vélez nel 2012, il progetto ha cambiato rotta e il concetto di edificio (Disseny Hub Barcelona) è stato separato dal museo (Museu del Disseny de Barcelona). La nuova linea discorsiva si concentra sulla generazione di discorsi dalle arti decorative al design e alle arti applicate contemporanee. Il nuovo museo è stato aperto il 13 dicembre 2014 e ha aperto fino al 31 gennaio 2015. Il nuovo museo ha oltre 70.000 oggetti decorativi, progettati e artistici derivanti dall’integrazione delle quattro collezioni.

Edificio Disseny Hub di Barcellona
Il Design Museum ha il suo finale nell’edificio Disseny Hub di Barcellona, ​​in Plaça de les Glòries. È un edificio progettato dal team di MBM arquitectes, formato da Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila e Francesc Gual. La costruzione fu iniziata nel luglio 2009, quando l’allora Ministro della Cultura Joan Manuel Tresserras e poi il sindaco Jordi Hereu misero la prima pietra. Il museo è stato inaugurato ufficialmente il 14 dicembre 2014. L’edificio ha due parti: una sotterranea, che sfrutta il cambiamento di livello causato dal rimodellamento della piazza, e un’altra che emerge sopra il livello della strada, con una forma a parallelepipedo .

Edificio inferiore
Le attività più dense, come la sala espositiva principale, prenotazioni, ricerca e insegnamento, servizi ad alto traffico, saranno situate su due piani e un mezzanino. L’illuminazione naturale e il rapporto con l’esterno, nonostante sia una cantina, saranno ottenuti con la fossa prodotta dalla differenza di livelli, rinforzata con l’acqua laminareflettiva, una sorta di grande cortile inglese. Questa illuminazione sarà rafforzata con sei lucernari che emergeranno nello spazio pubblico e che potranno essere utilizzati come vetrine dei contenuti e delle attività del Centro. Allo stesso tempo, il tetto del pavimento sotterraneo è uno spazio pubblico, che è rivestito con un tappeto verde fatto di elementi naturali o artificiali che garantiscono sostenibilità e facilità di manutenzione. Viene anche installato un lago, che viene utilizzato per mettere in relazione i diversi livelli dell’edificio. All’esterno, all’interno della superficie dell’acqua c’è anche un’opera dell’artista Madola dedicata a Trinidad Sánchez-Pacheco, direttore del vecchio Museo della Ceramica di Barcellona. La nuova sede è stata aperta nel 2014, a seguito di un processo di trasferimento.

Edificio superiore
Secondo la pianificazione, occuperà lo spazio minimo al piano in modo da non ridurre lo spazio per uso pubblico. Sarà a sbalzo sulla piazza, permettendo così l’edificio previsto. Tutti e due i corpi che costituiranno il centro saranno inseriti in un’unica sala con doppio accesso: al livello +7 m., Da via Avila, e al livello +14,5 m., Dalla piazza. Questa lobby sarà una sorta di strada o piazza pubblica – o semi pubblica – quasi un passaggio per collegare Plaça de les Glòries, Poblenou e la stazione della metropolitana. E l’eventuale scambiatore. Da questa piazza semi-pubblica raggiungerai tutti i servizi situati negli scantinati e, attraverso un sistema di scale, scale mobili ed elevatori, a tutti i piani superiori, di dimensioni e caratteristiche diverse, ma formando un’unità continua fino a raggiungere la conferenza camera. L’esterno dell’edificio utilizza solo due materiali: lastre di metallo (zinco o alluminio) e vetro, in modo che, nel suo insieme, abbia un aspetto industriale con riflessi metallici.

Sostenibilità
L’edificio Disseny Hub di Barcellona offre un alto livello di qualità ambientale, sostenibilità e sufficienza energetica. L’edificio ha il punteggio più alto possibile di sostenibilità (classificazione A). I capitoli più importanti possono essere identificati: sostenibilità passiva (materiali e struttura delle facciate massicce e vetrate, stoccaggio e trattamento dei rifiuti, sistemi preindustrializzati, protezione solare e isolamento, ecc., Nell’ambito dei criteri del Badge di garanzia di qualità ambientale di Generalitat e EU Ecolabel), servizi igienico-sanitari (rete di separazione per il riutilizzo dell’acqua piovana), impianti idraulici (controllo del consumo minimo e regolazione del flusso, collettori solari per la produzione di acqua calda per un minimo del 70%), aria condizionata (raffreddamento ad alte prestazioni con raffreddamento ad aria impianti, protezione a basso rumore e rumore, recupero di calore negli impianti di raffreddamento, caldaie a gas naturale, raffreddamento libero quando le condizioni esterne lo consentono, recupero di calore latente nell’estrazione dell’aria), elettricità (basso consumo, rilevatori di presenza, tester temporizzati, pannelli fotovoltaici per l’uso diretto di energia solare), gestione centralizzata di tutte le installazioni.

Mostre permanenti
Dal singolo oggetto alla progettazione del prodotto
È la mostra permanente del Museo delle Arti decorative, presentata attraverso un tour cronologico diviso in due parti. Nel primo, con 297 oggetti, viene spiegata l’evoluzione delle arti dell’oggetto dal periodo romanico al Romanticismo, proseguendo con l’evoluzione del design del prodotto dalla Rivoluzione industriale, con un’enfasi sul design catalano. Puoi vedere scatole da sposa, letti, sedie, cassettiere, piatti, ventilatori o orologi, tra gli altri. La seconda parte della mostra mostra, con 442 pezzi, una rappresentazione dell’evoluzione del design industriale in Spagna.

Il corpo vestito
La mostra, realizzata in parte con la collezione del Museo del tessile e dell’abbigliamento, analizza come, nel corso della storia, l’abbigliamento abbia influenzato e modificato l’immagine del corpo umano, comprimendolo o rilasciandolo a seconda del morale, sociale ed estetico di ogni volta. La mostra è completata da una selezione di materiale grafico (fotografie, incisioni d’epoca …). La mostra è stata nominata una delle 116 icone turistiche in Catalogna, una raccolta dei simboli più rappresentativi dell’identità catalana effettuata dall’Agenzia Turismo catalano, la direzione generale del turismo e dell’artigianato della Catalogna della CCAM, la promozione delle arti decorative (FAD), il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna (MNAC) e l’Istituto di studi catalani (IEC). 9

Le camere da letto reali
La camera di Alfonso XIII, l’anticamera e la camera di Victoria Eugenia formano le camere da letto reali del Palazzo Reale di Pedralbes. Recentemente restaurati, furono costruiti tra il 1919 e il 1924 dagli architetti Eusebi Bona e Francesc Nebot per accogliere il re e la sua famiglia nei loro brevi e sporadici soggiorni a Barcellona. Quando il Museo di Arti Decorative fu aperto nel 1932, le camere da letto reali furono integrate nel percorso espositivo, una volta caduta la monarchia Alfonsina. Furono mostrati al pubblico poiché erano stati lasciati in esilio dai loro ex occupanti, rispettando in gran parte la decorazione murale e i mobili esistenti nelle tre camere. Nonostante vari cambiamenti del regime politico subiti nel corso del XX secolo (monarchia, repubblica, guerra civile, dittatura, monarchia), le sale conservano ancora il loro timbro originale, lasciate dagli aristocratici di Barcellona che decoravano questi spazi a loro piacimento e che pagavano il costo di questi mobili con le proprie risorse. La decorazione delle camere da letto reali è stata concepita con parametri chiaramente storicisti, sotto la direzione di un’aristocrazia conservatrice di Barcellona e radicata nel passato.

Altro quartier generale

Alloggiamento 1/11 del Blocco Casa
L’alloggiamento 1/11 della Casa Bloc (1932-1939) è un museo-piano gestito dal Disseny Hub di Barcellona. Al suo interno è possibile visitare la struttura e l’aspetto originale dei pavimenti di questo complesso architettonico, un riferimento all’architettura delle case per i lavoratori dell’epoca della Seconda Repubblica spagnola. L’apertura di questo spazio come piano-museo è un riconoscimento del lavoro di Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé e Joan Baptista Subirana e l’innovazione che è venuta dal suo approccio negli anni ’30. L’appartamento-museo di Casa Bloc, Housing 1/11, è aperto a tutto il pubblico, con un tour guidato su prenotazione, a partire dal mese di marzo 2012. È un duplex di 60 m² situato nel blocco 2, piano 1, porta 11, del complesso architettonico di Casa Bloc. La distribuzione interna è molto semplice e differenzia chiaramente tra giorno e notte.

Gli architetti catalani dell’epoca della Seconda Repubblica, riuniti attorno al Gruppo di architetti e tecnici catalani per il progresso dell’architettura contemporanea (GATCPAC), hanno optato per l’urbanistica che ha proposto un altro modo di vivere: più equo, impegnato nella convivenza e un sostenitore di identità collettiva. Il Blocco Casa doveva essere un primo passo per nobilitare le abitazioni dei lavoratori. Tuttavia, l’esito della guerra civile interruppe il progetto e pose fine all’autenticità della sua idea.

Centro di documentazione
Il Design Museum Documentation Center è uno spazio di consulenza e ricerca specializzato in arti decorative e design (grafica, industriale, tessile, spazi, moda e servizi). Mira a raccogliere e conservare informazioni e documentazione relative a tutte queste questioni, a diffonderle e metterle al servizio di professionisti e ricercatori, con l’obiettivo di fornire supporto per lo studio, la ricerca, la creazione, la riflessione, i processi di innovazione e la critica specializzata . Ha origine nelle biblioteche del Museo tessile e dell’abbigliamento, del Museo delle arti decorative, del Museo della ceramica e dell’ufficio delle arti grafiche. Nel corso della sua storia, è stato oggetto di donazioni significative da parte di individui e istituzioni come la Library for the Promotion of Arts and Design (FAD), il Center de Disseny di Barcellona (BCD), l’Associazione dei direttori artistici di graphic designer (ADG FAD), la Industrial Designers Association (ADI FAD), ecc. Il centro ha una sala di consultazione con oltre 60 punti di lettura. È stato inaugurato nella sede del Museo del Design di Barcellona nell’aprile 2014.

Raccolte bibliografiche
La raccolta bibliografica iniziale del Centro di documentazione è composta da oltre 20.000 documenti, pubblicati tra il XVI secolo e oggi. 1.600 di loro sono prima del 1950. Provengono dalle vecchie biblioteche del Museo tessile e dell’abbigliamento, dal Museo della ceramica e dal Museo delle arti decorative di Barcellona, ​​nonché da quelli dell’Ufficio delle arti grafiche di Barcellona e del BCD (Barcellona Design Center).

Di particolare nota, per la sua unicità e l’eccellente stato di conservazione, è la vecchia collezione bibliografica del Museo del tessile e dell’abbigliamento, proveniente in gran parte da due importanti donazioni: l’eredità di Carmen Gil, contessa di Vilardaga e la donazione di Manuel Rocamora i Vidal.

La maggior parte delle raccolte bibliografiche si trova nella sala di consultazione e sono liberamente accessibili. I documenti più preziosi, più antichi e meno consultati si trovano in un deposito all’interno dell’edificio del Museo.

Il centro ha più di 100 abbonamenti a riviste specializzate e un’eccezionale biblioteca di quotidiani storici.

Titoli documentari
Uno degli obiettivi principali del centro è la raccolta di raccolte documentarie di professionisti, istituzioni e aziende, che possono fornire documentazione originale sugli oggetti che fanno parte delle collezioni del museo, nonché il loro contesto e i loro processi di creazione, diffusione, vendita e usare.

Alcune delle riserve documentarie conservate sono:

Fondo ADI FAD. Raccoglie i fondi della Association of Industrial Designers of the Promotion of the Decorative Arts (ADI FAD) (1957-2007). L’archivio contiene la documentazione generata dall’associazione nelle sue attività quotidiane, sia nella sua gestione che nel suo funzionamento. Include documentazione relativa alla sua amministrazione (eventi fondatori, assemblee, partner, relazioni, partecipazione a organizzazioni internazionali, ecc.), Gestione delle informazioni (archivi, sistema informatico, ecc.), Relazioni esterne (eventi pubblici, relazioni con altri soggetti pubblici e privati , ecc.), gestione delle risorse umane, gestione delle risorse finanziarie, gestione del patrimonio (beni mobili e immobili), questioni legali, promozione del design industriale (mostre, conferenze, pubblicazioni, ecc.) e servizi agli associati (mailing list, commissioni di lavoro, newsletter, ecc.).
Fondo Rigalt, Granell e Cía. Include la documentazione del laboratorio di vetrate Rigalt, Granell e Cia. La documentazione testimonia il lavoro di questo seminario centenario, in funzione dal 1890 al 1984. È un archivio con una documentazione molto diversificata sulla parte artistica e tecnica di questo seminario, il più importante del periodo modernista. con opere per il Palau de la Música Catalana, l’Ospedale de la Santa Creu i Sant Pau i Sant Pau o la Casa Lleó Morera, tra molti altri. La compagnia ha lavorato con architetti come Lluís Domènech i Montaner, Lluís Muncunill, Josep Puig i Cadafalch o Geroni Granell. La documentazione testimonia il lavoro di questo seminario centenario, che si è svolto dal 1890 al 1984, attraversando varie ragioni sociali e cambiamenti nell’appartenenza dei membri fondatori, sebbene sia sempre stato nelle mani della famiglia Granell. Questo archivio contiene la contabilità documenti, disegni, schizzi, inventari, cataloghi pubblicitari e fotografie dal laboratorio di vetrate. Il maggior numero di documenti conservati è lo schizzo, intorno al cinquecento, tra disegni di vetrate e vetri acidi. Grazie a questi disegni, oggi è possibile fare un viaggio attraverso le tendenze artistiche degli ultimi cento anni nel campo delle vetrate artistiche. Ci sono disegni di pre-modernista, modernista, noucentista, art deco … fino alle tendenze astratte tipiche degli anni 80.Les Vitraux de Paris (c.1900), Aus der Deutschen Glasmalerei de Berlin (1901) o Religiöse Malerein für Kirchedekoration di Vienna (1907), fotografie dell’azienda e, soprattutto, cartelle con disegni e schizzi originali.
Collezione Montaner y Simon. Compilazione di libri contabili dall’attività dell’editore catalano Montaner y Simón, che descrivono il periodo tra il 1868 e il 1934.