Decostruttivismo

Il decostruttivismo è un movimento di architettura postmoderna apparsa negli anni ’80, che dà l’impressione della frammentazione dell’edificio costruito. È caratterizzato da un’assenza di armonia, continuità o simmetria. Il suo nome deriva dall’idea di “Decostruzione”, una forma di analisi semiotica sviluppata dal filosofo francese Jacques Derrida. Architetti il ​​cui lavoro è spesso descritto come decostruzionismo (sebbene in molti casi gli stessi architetti rifiutino l’etichetta) includono Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi e Coop Himmelb (l) au.

Oltre alla frammentazione, il decostruttivismo spesso manipola la superficie della pelle della struttura e crea forme non rettilinee che sembrano distorcere e dislocare elementi architettonici. L’aspetto visivo finito è caratterizzato dall’imprevedibilità e dal caos controllato.

Storia, contesto e influenze
Il decostruttivismo è stato reso noto con il concorso di progettazione architettonica del Parc de la Villette del 1982, in particolare con l’ingresso di Jacques Derrida e Peter Eisenman e l’opera vincitrice di Bernard Tschumi, nonché con la mostra di architettura decostruttivista del 1988 del Museum of Modern Art di New York, organizzato da Philip Johnson e Mark Wigley. Tschumi affermava che chiamare il lavoro di questi architetti un “movimento” o un nuovo “stile” era fuori dal contesto e mostrava una mancanza di comprensione delle loro idee, e credeva che il Decostruttivismo fosse semplicemente una mossa contro la pratica del Postmodernismo, che disse coinvolto “facendo forme di tempio dorico in compensato”.

Altre importanti mostre includono l’apertura nel 1989 del Wexner Center for the Arts di Columbus, progettato da Peter Eisenman. La mostra di New York ha presentato opere di Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb (l) au e Bernard Tschumi. Dalle loro mostre, alcuni architetti associati al decostruttivismo si sono allontanati da esso; ciononostante, il termine si è bloccato ed è giunto ad abbracciare una tendenza generale all’interno dell’architettura contemporanea.

Modernismo e postmodernismo
Il termine “decostruttivismo” nell’architettura contemporanea si contrappone alla razionalità ordinata del modernismo e del postmodernismo. Sebbene gli architetti decostruttivisti postmodernisti e nascenti, entrambi pubblicati sulla rivista Oppositions (tra il 1943 e il 1954), i contenuti di quella rivista segnano una rottura decisiva tra i due movimenti. Il decostruttivismo prese una posizione conflittuale nella storia dell’architettura, volendo “disassemblare” l’architettura. Mentre il postmodernismo tornava ad abbracciare i riferimenti storici che il modernismo aveva evitato, possibilmente ironicamente, il decostruttivismo respingeva l’accettazione postmoderna di tali riferimenti, così come l’idea dell’ornamento come un ripensamento o una decorazione.

Oltre a Oppositions, un testo che definiva sia il decostruttivismo che il postmodernismo era Complessità e contraddizione in architettura di Robert Venturi (1966). Discute contro la purezza, la chiarezza e la semplicità del modernismo. Con la sua pubblicazione, funzionalismo e razionalismo, i due rami principali del modernismo, furono rovesciati come paradigmi. La lettura del postmoderno Venturi era che l’ornamento e l’allusione storica aggiungevano una ricchezza all’architettura che il modernismo aveva rinunciato. Alcuni architetti postmoderni si sforzavano di riapplicare l’ornamento anche a edifici economici e minimali, descritti da Venturi come “la tettoia decorata”. Il razionalismo del design fu respinto, ma il funzionalismo dell’edificio era ancora piuttosto intatto. Questo è vicino alla tesi del prossimo grande lavoro di Venturi, che i segni e gli ornamenti possono essere applicati a un’architettura pragmatica e infondono le complessità filosofiche della semiologia.

La lettura decostruttivista di Complessità e Contraddizione è molto diversa. L’edificio di base è stato oggetto di problematiche e complessità nel decostruttivismo, senza distacco per ornamento. Piuttosto che separare ornamento e funzione, come i postmodernisti come Venturi, gli aspetti funzionali degli edifici sono stati messi in discussione. La geometria era per decostruttivisti quale ornamento fosse per i postmodernisti, il soggetto della complicazione, e questa complicazione della geometria veniva a sua volta applicata agli aspetti funzionali, strutturali e spaziali degli edifici decostruttivisti. Un esempio di complessità decostruttivista è il Vitra Design Museum di Frank Gehry a Weil-am-Rhein, che prende il tipico cubo bianco senza ornamenti delle gallerie d’arte modernista e lo decostruisce, usando geometrie che ricordano il cubismo e l’espressionismo astratto. Ciò sovverte gli aspetti funzionali della semplicità modernista mentre assume il modernismo, in particolare lo stile internazionale, di cui ricorda la sua pelle bianca a stucco come punto di partenza. Un altro esempio della lettura decostruttivista di Complessità e contraddizione è il Wexner Center for the Arts di Peter Eisenman. Il Wexner Center riprende la forma archetipica del castello, che in tal modo impregna di complessità in una serie di tagli e frammentazioni. Una griglia tridimensionale, corre in qualche modo arbitrariamente attraverso l’edificio. La griglia, come riferimento al modernismo, di cui è un corredo, si scontra con l’antichità medievale di un castello. Alcune delle colonne della griglia intenzionalmente non raggiungono il suolo, si librano sulle scale creando un senso di disagio nevrotico e contraddicendo lo scopo strutturale della colonna. Il Wexner Center decostruisce l’archetipo del castello e rende i suoi spazi e la sua struttura in conflitto e differenza.

Filosofia decostruttivista
Alcuni architetti decostruttivisti furono influenzati dal filosofo francese Jacques Derrida. Eisenman era un amico di Derrida, ma anche così il suo approccio alla progettazione architettonica si sviluppò molto prima che diventasse un decostruttivista. Per lui il decostruttivismo dovrebbe essere considerato un’estensione del suo interesse per il formalismo radicale. Alcuni praticanti del decostruttivismo sono stati influenzati anche dalla sperimentazione formale e dagli squilibri geometrici del costruttivismo russo. Ci sono ulteriori riferimenti nel decostruttivismo ai movimenti del XX secolo: l’interazione modernismo / postmodernismo, espressionismo, cubismo, minimalismo e arte contemporanea. Il decostruttivismo tenta di allontanarsi dalle “regole” presumibilmente costrittive del modernismo come “la forma segue la funzione”, “la purezza della forma” e “la verità sui materiali”.

Il canale principale dalla filosofia decostruttivista alla teoria dell’architettura era attraverso l’influenza del filosofo Jacques Derrida con Peter Eisenman. Eisenman disegnò alcune basi filosofiche del movimento letterario Deconstruction e collaborò direttamente con Derrida su progetti che includevano una partecipazione al concorso Parc de la Villette, documentata in Chora l Works. Sia Derrida che Eisenman, così come Daniel Libeskind erano preoccupati della “metafisica della presenza”, e questo è il soggetto principale della filosofia decostruttivista nella teoria dell’architettura. Il presupposto è che l’architettura sia un linguaggio capace di comunicare il significato e di ricevere trattamenti con metodi di filosofia linguistica. La dialettica di presenza e assenza, o solido e vuoto, si verifica in gran parte dei progetti di Eisenman, costruiti e non realizzati. Sia Derrida che Eisenman credono che il luogo, o luogo di presenza, sia architettura, e la stessa dialettica di presenza e assenza si trova nella costruzione e nel decostruttivismo.

Secondo Derrida, le letture dei testi sono meglio eseguite quando si lavora con strutture narrative classiche. Ogni decostruttivismo architettonico richiede l’esistenza di una particolare costruzione archetipica, un’attesa convenzionale consolidata per giocare in modo flessibile contro. Il progetto della residenza di Santa Monica di Frank Gehry, (del 1978), è stato citato come un prototipo di edificio decostruttivista. Il suo punto di partenza era una prototipica casa suburbana incarnata da un tipico insieme di significati sociali previsti. Gehry ha modificato il suo ammassamento, gli involucri spaziali, i piani e le altre aspettative in una sovversione giocosa, un atto di “costruzione”

Oltre ai concetti di Derrida sulla metafisica della presenza e del decostruttivismo, le sue nozioni di traccia e cancellazione, incarnate nella sua filosofia della scrittura e dell’archeologia, hanno trovato la loro strada nei memoriali decostruttivisti. Daniel Libeskind ha immaginato molti dei suoi primi progetti come una forma di scrittura o di discorso sulla scrittura e spesso lavora con una forma di poesia concreta. Ha realizzato sculture architettoniche con i libri e spesso ha rivestito i modelli di testi, facendo apertamente che la sua architettura si riferisca alla scrittura. Le nozioni di traccia e cancellazione sono state riprese da Libeskind in saggi e nel suo progetto per il Jewish Museum di Berlino. Il museo è concepito come una traccia della cancellazione dell’Olocausto, intesa a rendere il suo soggetto leggibile e commovente. Si dice anche che i memoriali come il Vietnam Veterans Memorial di Maya Lin e il Memoriale agli ebrei assassinati di Peter Eisenman riflettano temi di traccia e cancellazione.

Costruttivismo e futurismo russo
Un’altra corrente importante nell’architettura decostruttivista prende ispirazione dai movimenti costruttivisti e futuristi russi del primo Novecento, sia nella loro grafica che nella loro architettura visionaria, piccola parte della quale è stata effettivamente costruita.

Gli artisti Naum Gabo, El Lissitzky, Kazimir Malevich e Alexander Rodchenko hanno influenzato il senso grafico delle forme geometriche di architetti decostruttivisti come Zaha Hadid e Coop Himmelb (l) au. Sia il decostruttivismo che il costruttivismo si sono occupati della tettonica del fare un assemblaggio astratto. Entrambi erano interessati alla radicale semplicità delle forme geometriche come contenuto artistico primario, espresso in grafica, scultura e architettura. La tendenza costruttivista al purismo, tuttavia, è assente nel decostruttivismo: la forma è spesso deformata quando la costruzione viene decostruita. Anche diminuito o assente è la difesa delle cause socialiste e collettiviste.

I principali motivi grafici del costruttivismo erano la barra rettangolare e il cuneo triangolare, altri erano le geometrie più basilari del quadrato e del cerchio. Nella sua serie Prouns, El Lizzitzky ha assemblato collezioni di geometrie a vari angoli fluttuanti nello spazio. Evocano unità strutturali di base come barre di acciaio o legname segato liberamente attaccate, ammucchiate o disperse. Inoltre sono stati spesso redatti e condividono aspetti con il disegno tecnico e il disegno tecnico. Simile nella composizione è la serie decostruttivista Micromegas di Daniel Libeskind.

La rottura simbolica della parete effettuata introducendo i motivi costruttivisti delle barre inclinate e incrociate crea una sovversione delle pareti che definiscono la barra stessa. … Questo apparente caos costruisce effettivamente i muri che definiscono la barra; è la struttura. Il disturbo interno produce la barra mentre la divide mentre i tagli si aprono lungo la sua lunghezza.

– Phillip Johnson e Mark Wigley, Deconstructive Architecture.
Arte contemporanea
Due tensioni dell’arte moderna, il minimalismo e il cubismo hanno influito sul decostruttivismo. Il cubismo analitico ha avuto un effetto sicuro sul decostruttivismo, poiché le forme e il contenuto sono sezionati e visti simultaneamente da prospettive diverse. Una sincronicità dello spazio disgiunto è evidente in molte delle opere di Frank Gehry e Bernard Tschumi. Il cubismo sintetico, con la sua applicazione dell’arte trovata, non ha una grande influenza sul decostruttivismo come cubismo analitico, ma si trova ancora nelle opere precedenti e più volgari di Frank Gehry. Il decostruttivismo condivide anche con il minimalismo una disconnessione dai riferimenti culturali.

Con la sua tendenza alla deformazione e alla dislocazione, c’è anche un aspetto dell’espressionismo e dell’architettura espressionista associato al decostruttivismo. A volte il decostruttivismo rispecchia anche varietà di espressionismo, neoespressionismo ed espressionismo astratto. Le forme spigolose dell’Ufa Cinema Center di Coop Himmelb (l) au richiamano le geometrie astratte dei dipinti numerati di Franz Kline, nelle loro masse disadorne. Il Centro cinematografico UFA farebbe anche un probabile scenario per le figure angolari raffigurate nelle scene urbane tedesche di strada di Ernst Ludwig Kirchner. Anche il lavoro di Wassily Kandinsky presenta analogie con l’architettura decostruttivista. Il suo movimento nell’espressionismo astratto e lontano dal lavoro figurativo, è nello stesso spirito del rifiuto decostruttivista dell’ornamento per le geometrie.

Diversi artisti negli anni ’80 e ’90 hanno contribuito al lavoro che ha influenzato o preso parte al decostruttivismo. Maya Lin e Rachel Whiteread sono due esempi. Il progetto del 1982 di Lin per il Vietnam Veterans Memorial, con le lastre di granito che tagliano il piano terra, è uno. La sua forma simile a un frammento e la riduzione del contenuto a un testo minimalista hanno influenzato il decostruttivismo, con il suo senso di frammentazione e l’enfasi sulla lettura del monumento. Lin ha anche contribuito al lavoro per il Wexner Center di Eisenman. Gli spazi architettonici del cast di Rachel Whiteread sono un altro esempio in cui l’arte contemporanea è confluente con l’architettura. Ghost (1990), un intero spazio di vita intonacato, che solidifica il vuoto, allude alla nozione di presenza architettonica di Derrida. I tagli di Gordon Matta-Clark’s Building sono stati decostruiti in sezioni di edifici esposti in gallerie d’arte.

Esposizione del MoMA del 1988
Mark Wigley e Philip Johnson hanno curato l’architettura decostruttivista del Museum of Modern Art del 1988, che ha cristallizzato il movimento e ha portato fama e notorietà ai suoi principali professionisti. Gli architetti presentati alla mostra erano Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind e Bernard Tschumi. Mark Wigley ha scritto il saggio di accompagnamento e ha cercato di mostrare un filo conduttore tra i vari architetti il ​​cui lavoro era solitamente più noto per le loro differenze.

I progetti di questa mostra segnano una sensibilità diversa, in cui il sogno della forma pura è stato disturbato.

È la capacità di disturbare il nostro modo di pensare sulla forma che rende questi progetti decostruttivi.

Lo spettacolo esamina un episodio, un punto di intersezione tra diversi architetti in cui ciascuno costruisce un edificio inquietante sfruttando il potenziale nascosto del modernismo.

– Phillip Johnson e Mark Wigley, estratto dal catalogo di architettura decostruttivista del MoMA

Progettazione assistita da computer
La progettazione assistita da computer è ora uno strumento essenziale nella maggior parte degli aspetti dell’architettura contemporanea, ma la particolare natura del decostruttivismo rende l’uso del computer particolarmente pertinente. La modellazione tridimensionale e l’animazione (virtuale e fisica) aiutano nella concezione di spazi molto complicati, mentre la capacità di collegare modelli di computer a maschere di produzione (CAM – Computer-aided manufacturing) consente la produzione in serie di elementi modulari sottilmente diversi da raggiungere a costi accessibili. In retrospettiva molte opere del primo decostruttivismo sembrano essere state concepite con l’aiuto di un computer, ma non lo erano; Schizzi di Zaha Hadid per esempio. Inoltre, Gehry è noto per aver prodotto molti modelli fisici e modelli di computer come parte del suo processo di progettazione. Sebbene il computer abbia reso molto più semplice la progettazione di forme complesse, non tutto ciò che appare strano è “decostruttivista”.

Risposte critiche
Dalla pubblicazione di Modern Architecture: A Critical History di Kenneth Frampton (prima edizione 1980) c’è stata una profonda consapevolezza del ruolo della critica all’interno della teoria architettonica. Mentre si fa riferimento a Derrida come un’influenza filosofica, il decostruttivismo può anche essere visto come un punto di riferimento nella teoria critica come l’altra importante propaggine del postmodernismo, il regionalismo critico. I due aspetti della teoria critica, dell’urgenza e dell’analisi, si trovano nel decostruttivismo. C’è una tendenza a riesaminare e criticare altri lavori o precedenti nel decostruttivismo, e anche la tendenza a porre in primo piano i problemi estetici. Un esempio di questo è il Wexner Center. La teoria critica, tuttavia, aveva al suo centro una critica al capitalismo e al suo eccesso, e da quel punto di vista molte delle opere dei decostruttivisti fallirebbero in tal senso se solo fossero fatte per un’élite e siano, come oggetti, molto costose, nonostante qualunque critica possano pretendere di impartire sulle convenzioni del design.

La differenza tra criticità nel decostruttivismo e criticità nel regionalismo critico, è che il regionalismo critico riduce il livello generale di complessità coinvolta e mantiene un’analisi più chiara mentre tenta di riconciliare l’architettura modernista con le differenze locali. In effetti, ciò conduce a un “vernacolo” modernista. Il regionalismo critico mostra una mancanza di autocritica e un utopismo del luogo. Il decostruttivismo, nel frattempo, mantiene un livello di autocritica, oltre a critiche esterne e tende a mantenere un livello di complessità. Alcuni architetti identificati con il movimento, in particolare Frank Gehry, hanno attivamente rifiutato la classificazione del loro lavoro come decostruttivista.

I critici del decostruttivismo lo vedono come un esercizio puramente formale con scarso significato sociale. Kenneth Frampton lo trova “elitario e distaccato”. Nikos Salingaros definisce il decostruttivismo una “espressione virale” che invade il pensiero progettuale per costruire forme distrutte; mentre è curiosamente simile alle descrizioni di Derrida e Philip Johnson, questo è inteso come una dura condanna dell’intero movimento. Altre critiche sono simili a quelle della filosofia decostruttivista – che poiché l’atto del decostruttivismo non è un processo empirico, può risultare in qualsiasi cosa un architetto desideri, e quindi soffre di una mancanza di coerenza. Oggi c’è la sensazione che le basi filosofiche dell’inizio del movimento siano andate perdute, e tutto ciò che rimane è l’estetica del decostruttivismo. Altre critiche respingono la premessa secondo cui l’architettura è un linguaggio che può essere oggetto di filosofia linguistica o, se fosse una lingua nel passato, i critici affermano che non lo è più. Altri mettono in discussione la saggezza e l’impatto sulle generazioni future di un’architettura che rifiuta il passato e non presenta valori chiari come rimpiazzi e che spesso persegue strategie che sono intenzionalmente aggressive per i sensi umani.