David Alfaro Siqueiros (nato José de Jesús Alfaro Siqueiros, 29 dicembre 1896, a Chihuahua – 6 gennaio 1974, a Cuernavaca, Morelos) era un pittore messicano di realismo sociale, meglio conosciuto per i suoi grandi murales a fresco. Insieme a Diego Rivera e José Clemente Orozco, fondò il “Muralismo messicano”. Era uno stalinista a sostegno dell’Unione Sovietica e un membro del Partito comunista messicano che condusse un tentativo infruttuoso di assassinare Leon Trotsky nel maggio 1940.

Il suo cognome sarebbe normalmente Alfaro dalle usanze dei nomi spagnoli; come Picasso (Pablo Ruiz y Picasso) e Lorca (Federico García Lorca), Siqueiros usava il cognome di sua madre. Si credeva da tempo che fosse nato a Camargo, nello stato di Chihuahua, ma nel 2003 è stato dimostrato che era nato nella città di Chihuahua, ma era cresciuto a Irapuato, Guanajuato, almeno dall’età di sei anni. La scoperta del suo certificato di nascita nel 2003 da parte di un curatore d’arte messicano è stata annunciata l’anno seguente dal critico d’arte Raquel Tibol, che era noto come l’autorità principale del Muralismo messicano e che aveva avuto una stretta conoscenza di Siqueiros. Siqueiros cambiò il suo nome in “David” dopo che la sua prima moglie lo chiamò per allusione al David di Michelangelo.

Gioventù
Molti dettagli della sua infanzia, tra cui la data di nascita, il luogo di nascita, il nome e il luogo in cui è cresciuto, sono stati erroneamente riportati durante la sua vita e molto tempo dopo la sua morte, in alcuni casi da lui stesso. Spesso, si dice che sia nato e cresciuto nel 1898 in una città dello stato di Chihuahua, e che i suoi nomi personali siano “José David”.

Siqueiros è nato a Chihuahua nel 1896, il secondo di tre figli. Fu battezzato José de Jesús Alfaro Siqueiros. Suo padre, Cipriano Alfaro, originario di Irapuato, era benestante. Sua madre era Teresa Siqueiros. Siqueiros aveva due fratelli: una sorella, Luz, di tre anni più vecchia, e un fratello “Chucho” (Jesús), un anno più giovane. La madre di David morì quando lui aveva quattro anni; il loro padre ha mandato i bambini a vivere con i loro nonni paterni. Il nonno di David, soprannominato “Siete Filos” (“sette taglienti”), ebbe un ruolo particolarmente forte nella sua educazione. Nel 1902 Siqueiros iniziò la scuola a Irapuato, Guanajuato.

Attribuisce la sua prima influenza ribelle a sua sorella, che ha resistito all’ortodossia religiosa del padre. In questo periodo, Siqueiros fu anche esposto a nuove idee politiche, principalmente sulla falsariga dell’anarco-sindacalismo. Uno di questi teorici politici è stato il dottor Atl, che ha pubblicato un manifesto nel 1906, chiedendo agli artisti messicani di sviluppare un’arte nazionale e guardare alle antiche culture indigene come fonte di ispirazione. Nel 1911, all’età di quindici anni, Siqueiros fu coinvolto in uno sciopero studentesco all’Accademia di San Carlos dell’Accademia Nazionale di Belle Arti che protestò contro la metodologia di insegnamento della scuola e sollecitò l’impeachment del direttore della scuola. Le loro proteste alla fine portarono alla creazione di una “accademia all’aria aperta” a Santa Anita.

All’età di diciotto anni, Siqueiros e alcuni dei suoi colleghi della Scuola di Belle Arti si unirono all’Esercito Costituzionale di Venustiano Carranza combattendo il governo di Huerta. Quando Huerta cadde nel 1914, Siqueiros divenne invischiato nelle lotte intestine “post-rivoluzionarie”, poiché l’Esercito costituzionale doveva combattere per il controllo delle diverse fazioni politiche di Pancho Villa ed Emiliano Zapata. I suoi viaggi militari in tutto il paese lo hanno esposto alla cultura messicana e alle aspre lotte quotidiane delle classi lavoratrici povere e rurali. Dopo che le forze di Carranza avevano preso il controllo, Siqueiros tornò brevemente a Città del Messico per dipingere prima di recarsi in Europa nel 1919. Prima a Parigi, assorbì l’influenza del cubismo, incuriosito in particolare con Paul Cézanne e l’uso di grandi blocchi di colori intensi. Mentre era lì, incontrò anche Diego Rivera, un altro pittore messicano dei “tre grandi” proprio sull’orlo di una leggendaria carriera nel muralismo, e viaggiò con lui in tutta Italia per studiare i grandi affreschi del Rinascimento.

Prima oppressione e razzismo
Sebbene molti abbiano affermato che le imprese artistiche di Siqueiros erano spesso “interrotte” dai suoi politici, lo stesso Siqueiros riteneva che i due fossero intrecciati in modo intricato. Nel 1921, quando scrisse il suo manifesto a Vida Americana, Siqueiros era già stato esposto al marxismo e vide la vita del povero lavoratore e contadino mentre viaggiava con l’esercito costituzionale. In “Una nuova direzione per la nuova generazione di pittori e scultori americani”, ha chiesto un “rinnovamento spirituale” per riportare contemporaneamente le virtù della pittura classica infondendo questo stile con “nuovi valori” che riconoscono la “macchina moderna” e gli “aspetti contemporanei della vita quotidiana”. Il manifesto sosteneva anche che uno “spirito costruttivo” è essenziale per l’arte significativa, che si eleva al di sopra della semplice decorazione o di temi falsi e fantastici. Attraverso questo stile, Siqueiros sperava di creare uno stile che potesse fare da ponte tra arte nazionale e universale. Nel suo lavoro e nei suoi scritti, Siqueiros cercava un realismo sociale che al tempo stesso accolse i popoli proletari del Messico e del mondo, evitando i cliché del “primitivismo” e “indianismo” alla moda.

Nel 1922, Siqueiros tornò a Città del Messico per lavorare come muralista per il governo rivoluzionario di Álvaro Obregón. Poi il Segretario alla Pubblica Istruzione José Vasconcelos ha fatto una missione di educare le masse attraverso l’arte pubblica e ha assunto decine di artisti e scrittori per costruire una moderna cultura messicana. Siqueiros, Rivera e José Orozco hanno lavorato insieme sotto Vasconcelos, che ha sostenuto il movimento muralista commissionando murales per edifici importanti a Città del Messico. Tuttavia, gli artisti che lavoravano alla Preparatoria si resero conto che molte delle loro prime opere mancavano della natura “pubblica” immaginata nella loro ideologia. Nel 1923 Siqueiros aiutò a fondare il Sindacato dei rivoluzionari pittori messicani, scultori e incisori, che affrontarono il problema dell’accesso pubblico diffuso attraverso il suo giornale sindacale, El Machete. Quell’anno il giornale pubblicò – “per il proletariato del mondo” – un manifesto, che Siqueiros aiutò l’autore, sulla necessità di un’arte “collettiva”, che servisse come “propaganda ideologica” per educare le masse e superare la borghesia, individualista arte.

Poco dopo, Siqueiros dipinse il famoso murale Burial of a Worker (1923) nella tromba delle scale del Colegio Chico. L’affresco presenta un gruppo di operai pre-conquista in un corteo funebre che trasportano una bara gigante decorata con falce e martello. Il murale non fu mai terminato e fu vandalizzato da studenti della scuola che non erano d’accordo con gli argomenti apertamente politici nel dipinto. Alla fine, l’intero dipinto è stato imbiancato dal nuovo Ministro della Pubblica Istruzione che è succeduto a Vasconcelos. Ma mentre il sindacato diventava sempre più critico nei confronti del governo rivoluzionario, che non aveva istituito le riforme promesse, i suoi membri dovettero affrontare nuove minacce per tagliare i finanziamenti per la loro arte e il giornale. Una faida nel sindacato sul fatto di interrompere la pubblicazione di El Machete o perdere il sostegno finanziario per i progetti murali ha lasciato Siqueiros in prima linea, come Rivera ha lasciato per protestare contro la decisione di sostenere la politica sulle opportunità artistiche. Pur essendo stato rilasciato dal suo incarico sotto il Dipartimento dell’educazione nel 1925, Siqueiros rimase profondamente radicato nelle attività lavorative, nell’unione e nel Partito comunista messicano, fino a quando fu imprigionato e alla fine esiliato nei primi anni ’30.

Dopo aver passato molti anni in Messico e pesantemente coinvolto in attività politiche radicali, Siqueiros andò a Los Angeles nel 1932 per continuare la sua carriera come muralista. Lavorando in un’unità collettiva che ha sperimentato nuove tecniche pittoriche usando dispositivi moderni come aerografi, pistole a spruzzo e proiettori, Siqueiros e il suo team di collaboratori hanno dipinto due murales importanti. Il primo murale, Street Meeting, fu commissionato per la Chouinard School of Art. Raffigura un gruppo di lavoratori di etnia mista che ascoltano un discorso di un agitatore arrabbiato durante una pausa durante la giornata lavorativa. Il murale è stato lavato entro un anno dalla sua presentazione a causa sia di problemi tecnici legati alle condizioni meteorologiche, sia, forse, del contenuto pro-comunista del lavoro. L’altro murales pubblico significativo di Siqueiros, Tropical America (nome completo: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos, o Tropical America: Oppressa e Distrutta dall’Imperialismo), è stato commissionato poco dopo l’inaugurazione di Street Meeting, e doveva essere dipinto sul muro esterno del Plaza Art Center che si affacciava sulla trafficata Olvera Street. L’America tropicale di Siqueiros descrive l’imperialismo degli Stati Uniti in America Latina, un tema molto più radicale di quello che era destinato al murale. Anche se l’America tropicale ha ricevuto critiche generalmente favorevoli, alcuni hanno visto il murale come “propaganda comunista”, che ha portato ad una copertura parziale nel 1934 e una totale calce nel 1938. Ottanta anni dopo, il Getty Conservation Institute ha eseguito lavori di restauro sul murale. Poiché non esistono fotografie a colori di Tropical America, i conservatori hanno utilizzato analisi scientifiche e best practice per ottenere la visione dell’artista del suo pezzo. È diventato accessibile al pubblico durante il suo ottantesimo compleanno, il 9 ottobre 2012. Il Centro interpretativo tropicale América che si è aperto nelle vicinanze è dedicato alla vita e all’eredità di David Alfaro Siqueiros.

Carriera artistica
Nei primi anni Trenta, incluso il suo tempo trascorso nella prigione di Lecumberri, Siqueiros produsse una serie di litografie a tema politico, molte delle quali furono esposte negli Stati Uniti. La sua testa litografica è stata esposta alla mostra “Artisti messicani e artisti della scuola messicana” del 1930 ai Delphic Studios di New York. Nel 1932, condusse una mostra e una conferenza intitolata “Rettifiche sul muralismo messicano” presso la galleria del Casinò spagnolo di Taxco, Guerrero. Poco dopo, si è recato a New York, dove ha partecipato alla mostra “Mexican Graphic Art” della Weyhe Gallery. Sempre nel 1932, Nelbert Chouinard invitò Siqueiros a Los Angeles per condurre laboratori murali. Fu in quel momento che, con un gruppo di studenti, completò anche Tropical America nel 1932, presso l’Italian Hall di Olvera Street a Los Angeles. Dipingere un affresco su un muro esterno – visibile ai passanti e agli spettatori intenzionali – costrinse Siqueiros a riconsiderare la sua metodologia come un muralista. Voleva che l’immagine – un peone indiano crocifisso dall’oppressione americana – fosse accessibile da molteplici angolazioni. Invece di costruire “un quadro da cavalletto ingrandito”, realizzò che il murale “doveva essere conforme al normale transito di uno spettatore”. Alla fine, Siqueiros sviluppò una tecnica murale che consisteva nel tracciare figure su un muro con un proiettore elettrico, fotografare i primi bozzetti a muro per migliorare la prospettiva, e nuove vernici, pistole a spruzzo e altri strumenti per adattarsi alla superficie degli edifici moderni e alle condizioni esterne. Fu espulso senza cerimonie dagli Stati Uniti per attività politica lo stesso anno.

Tornato a New York nel 1936, fu l’ospite d’onore della mostra “Contemporary Arts” nella galleria di St. Regis. Lì ha anche diretto un laboratorio di arte politica in preparazione della parata del 1936 dello sciopero generale per la pace e il primo maggio. Il giovane Jackson Pollock ha partecipato al seminario e ha contribuito a costruire carri allegorici per la parata. In effetti, Siquieros è stato accreditato di insegnare tecniche di gocciolamento e versamento a Pollock che in seguito si traducono nei suoi dipinti “allover”, realizzati dal 1947 al 1950, e che costituiscono il più grande successo di Pollock. Oltre ai galleggianti, il Siqueiros Experimental Workshop ha prodotto una varietà di manifesti e altri lavori effimeri per il CPUSA e altre organizzazioni antifasciste a New York. Queste opere effimere possedevano la capacità di raggiungere le masse in un modo diverso dalla pittura murale perché erano accessibili a un vasto pubblico al di fuori di un’istituzione o di una galleria. Il Siqueiros Experimental Workshop durò poco più di un anno fino a quando Siqueiros andò a combattere nella guerra civile spagnola nell’aprile del 1937, ma i loro carri furono rappresentati sia nel 1936 che nel 1937 in Parate del maggio nel distretto di abbigliamento di Manhattan.

Continuando a produrre diverse opere durante la fine degli anni ’30 – come Echo of a Scream (1937) e The Sob (1939), entrambe ora al Museum of Modern Art di New York – Siqueiros condusse anche numerosi workshop di arte sperimentale per studenti americani . Trascorse la parte migliore del 1938 con l’esercito repubblicano spagnolo combattendo il colpo di stato fascista di Francisco Franco prima di tornare a Città del Messico. Dopo il suo ritorno, in una tromba delle scale del Sindicato Mexicano de Electricistas, Siqueiros ha collaborato con il rifugiato spagnolo Josep Renau e il Team internazionale di artisti plastici per sviluppare una delle sue opere più famose, Ritratto della borghesia, mettendo in guardia contro i doppi nemici del capitalismo e fascismo. Il murale originale mostra un gigante generatore che usa l’opposizione delle democrazie fasciste e capitaliste per generare l’imperialismo e la guerra. Un rivoluzionario armato, coraggioso, di classe o etnia innominabile, si confronta con la macchina, e un cielo blu sul soffitto fiancheggiato da torri elettriche mostra speranza per il proletariato nei progressi tecnologici e industriali.

Tentato assassinio di Leon Trotsky
Prima del completamento del murale nel 1940, tuttavia, Siqueiros fu costretto a nascondersi e in seguito esiliato per il suo coinvolgimento diretto nel tentativo di assassinare Leon Trotsky, poi in esilio a Città del Messico dall’Unione Sovietica:

La mattina presto del 24 maggio 1940, guidò un attacco alla casa di Trotsky nel sobborgo di Coyoacán, a Città del Messico. (Trotsky, asilo garantito dal presidente Cárdenas, viveva allora in Messico). Il partito attaccante era composto da uomini che avevano servito sotto Siqueiros nella guerra civile spagnola e da minatori della sua unione. Dopo aver completamente rastrellato la casa con mitragliatrice ed esplosivi, gli assalitori si sono ritirati credendo che nessuno avrebbe potuto sopravvivere all’assalto. Erano sbagliati. Trotsky è rimasto illeso e visse fino ad agosto, quando fu ucciso con un picco di ghiaccio brandito da un assassino

Il nipote tredicenne di Trotsky è stato ucciso, ma è sopravvissuto. Dopo l’attacco, la polizia ha trovato una fossa poco profonda sulla strada per il Desierto de los Leones con il corpo del comunista newyorkese Robert Sheldon Harte, giustiziato con un colpo alla testa. Era stato una delle guardie del corpo di Trotsky. La teoria secondo cui Sheldon era un agente sovietico che si era infiltrato nell’entourage di Trotsky, aiutando l’attacco di Siqueiros permettendo alla squadra colpita di entrare nel complesso di Trotsky, fu scontato da Trotsky e dagli storici successivi. La collega di Siqueiros Josep Renau ha completato il murale delle PMI, trasformando il generatore in una macchina che converte il sangue degli operai in monete.

Il poeta di origini americane e l’eventuale partecipante della Guerra Civile spagnola Edwin Rolfe fu un grande ammiratore della “capacità di funzionare” di Siqueiros come “artista e rivoluzionario”. La sua poesia del 1934 “Room with Revolutionists” è basata su una conversazione tra il redattore “New Masses”, il poeta e il giornalista di sinistra Joseph Freeman (1897-1965) e Siqueiros; in esso, Siqueiros viene descritto come “un rivoluzionario / pittore di grandi aree, redattore / di parole infuocate e terrificanti, leader / dei poveri che piantano, i poveri che scavano / sotto la terra in campo e il mio. / La sua vita è un sempre verso l’alto, con la battaglia in / un vecchio maglione strappato, le tasche sempre vuote. ”

Più tardi vita e oppressione
Siqueiros ha partecipato al primo contingente messicano alla XXV Mostra della Biennale di Venezia con Orozco, Rivera e Tamayo nel 1950 e ha ricevuto il secondo premio per tutti gli espositori, che ha riconosciuto lo status internazionale dell’arte messicana. Tuttavia, negli anni ’50, Siqueiros tornò ad accettare incarichi da quello che considerava uno stato messicano “progressista”, piuttosto che dipingere per gallerie o mecenati privati. Dipinse un murale all’aperto intitolato The People to the University, l’Università al Popolo dell’Università Nazionale Autonoma del Messico a Città del Messico nel 1952. Nel 1957 iniziò a lavorare su una commissione governativa di 4.500 piedi quadrati (420 m2) per il Castello di Chapultepec a Città del Messico; Del porfirismo a la Revolución era ancora il suo più grande murale. (Il dipinto è conosciuto in inglese come Dalla dittatura di Porfirio Diaz alla rivoluzione o La rivoluzione contro la dittatura dei padri).

Nella hall dell’ospedale de la Raza a Città del Messico, creò un murale multi-angolare rivoluzionario usando nuovi materiali e tecniche, per il benessere sociale di tutti i messicani. Dopo aver dipinto Man the Master e non lo schiavo della tecnologia su un pannello di alluminio concavo nella hall del Politecnico, ha dipinto L’Apologia per la futura vittoria della scienza sul cancro su pannelli che avvolgono l’atrio del centro oncologico.

Tuttavia, verso la fine del decennio, le sue esplicite opinioni comuniste lo alienarono dal governo. Sotto la pressione del governo, la National Actors ‘Association, che aveva commissionato un murale sul teatro in Messico, sospese il suo lavoro su The History of Theatre in Messico al Jorge Negrete Theatre e lo citò in giudizio per violazione del contratto nel 1958.

Siqueiros fu infine arrestato nel 1960 per aver criticato apertamente il presidente del Messico, Adolfo López Mateos, e aver guidato le proteste contro gli arresti di operai e insegnanti scioperanti, sebbene le accuse fossero comunemente ritenute false. Seguirono numerose proteste, compreso l’appello di noti artisti e scrittori nel New York Times nel 1961. Ingiustamente imprigionato, Siqueiros continuò a dipingere e le sue opere continuarono a vendere. Durante quel soggiorno, avrebbe realizzato numerosi schizzi per il progetto di decorare l’Hotel Casino de la Selva, di proprietà di Manuel Suarez y Suarez. Dopo che le autorità messicane furono sottoposte a pressioni internazionali, Siqueiros fu finalmente perdonato e rilasciato nella primavera del 1964. Riprese immediatamente a lavorare sui suoi murales sospesi nell’Unione degli attori e nel castello di Chapultepec.

Quando il murale progettato per l’Hotel de la Selva a Cuernavaca fu trasferito a Città del Messico e ampliato, riunì una squadra di artisti nazionali e internazionali per lavorare sui pannelli nel suo laboratorio a Cuernavaca. Questo progetto, il suo ultimo grande murale, è il più grande murale mai dipinto, una struttura integrata che combina architettura, in cui l’edificio è stato progettato come un murale, con pittura murale e scultura policroma. Conosciuto come Polyforum Siqueiros, l’esterno è costituito da 12 pannelli di scultura e pittura mentre le pareti e il soffitto dell’interno sono coperti da La Marcia dell’Umanità sulla Terra e Verso il Cosmo. Completato nel 1971 dopo anni di estensioni e ritardi, il murale si è rotto da alcuni precedenti mandati stilistici, se non altro dal suo messaggio complesso. Conosciuto per fare arte facilmente leggibile dal pubblico, in particolare dalle classi inferiori, il messaggio di Siqueiros in The March è più difficile da decifrare, anche se sembra fondere due visioni del progresso umano, uno internazionale e uno basato sull’eredità messicana. Anche la collocazione del murale in un hotel lussuoso e una commissione del suo proprietario milionario sembra sfidare l’ideologia anticapitalista di Siqueiros.

Officina Siqueiros
Il suo allievo più eccezionale senza dubbio è stato il pittore Jackson Pollock e poi nella Via di Venere a Cuernavaca Morelos è stato creato The Tallera è stato nelle parole di Siqueiros “portare alla realtà un’idea che dal 1920 abbiamo avuto Diego Rivera e io, che è , la creazione di un vero laboratorio di muralismo dove verranno sperimentate nuove tecniche di pittura, materiali, aspetti geometrici, prospettive, ecc. ”

È stato forse il primo workshop per il muralismo nel mondo. “Un laboratorio – ha detto Siqueiros – grande, immenso, pieno di macchine, con impalcature super-mobili, con laboratori per testare la chimica e la durata dei colori, con materiali plastici in abbondanza, senza la sofferenza della limitazione, con un reparto fotografia, con macchine fotografiche a pellicola , con tutto, tutto ciò di cui un pittore muralista ha bisogno, anche con gli elementi e gli accessori per penetrare nel campo aspro delle dinamiche di colore e la relatività delle forme geometriche nello spazio attivo “. Sarà qualcosa come un immenso granaio, con la luce dall’alto, ma senza porte. Per arrivarci, faremmo un passaggio sotterraneo. Nessuno conoscerebbe il suo obiettivo.

L’idea è stata realizzata quando risponde al contratto iniziale di Don Manuel Suárez y Suárez per la produzione di 18 dipinti murali di tredici anni e mezzo per quattro metri per decorare la sala congressi dell’Hotel Casino de la Selva a Cuernavaca. Più tardi Siqueiros entra in prigione, lì concepisce l’idea di realizzare, al posto delle immagini, un murale di proporzioni straordinarie. Nella sua cella dipinge circa 200 dipinti, che servirebbero il tema del murale. In questi ha ridimensionato una parte del lavoro in scala.

Stile
Come muralista e artista, Siqueiros credeva che l’arte dovesse essere pubblica, educativa e ideologica. Dipinse per lo più murales e altri ritratti della rivoluzione: i suoi obiettivi, il suo passato e l’attuale oppressione delle classi lavoratrici. Poiché dipingeva una storia di lotta umana per superare il dominio autoritario e capitalista, dipingeva le persone comuni che erano idealmente coinvolte in questa lotta. Sebbene i suoi pezzi a volte includano paesaggi o figure della storia e della mitologia messicana, questi elementi appaiono spesso come semplici accessori per la storia di un eroe o di eroi rivoluzionari (diverse opere raffigurano le “masse” rivoluzionarie, come il murale di Chapultepec).

Il suo interesse per la forma umana sviluppato presso l’Accademia di Città del Messico. La sua accentuazione degli angoli del corpo, i suoi muscoli e le articolazioni, può essere visto durante la sua carriera nel suo ritratto del forte corpo rivoluzionario. Inoltre, molte opere, in particolare negli anni ’30, hanno mani prominenti, che potrebbero essere interpretate come un altro simbolo eroico della forza proletaria attraverso il lavoro: il suo autoritratto in carcere (El Coronelazo, 1945, Museum of Modern Art, Città del Messico), La nostra immagine attuale (1947, Museo di Arte Moderna, Messico), Nuova Democrazia (1944, Palazzo delle Belle Arti, Città del Messico), e persino le sue serie sulle donne della classe operaia, come The Sob.

murales
L’edificio Tecpan ospita attualmente il murale Cuauhtémoc contro il mito del 1944. Questa è la prima opera plastica mista dell’artista in cui combina dipinti moderni e supporti in legno, masonite e sculture realizzati da Luis Arenal Bastar. Attraverso la prospettiva tridimensionale Siqueiros cerca di ricreare il movimento delle figure. A destra e in primo piano le armi Cuauhtémoc che si oppongono alla distruzione della loro civiltà per mano dei conquistatori spagnoli, questi ultimi sono rappresentati come centauri le cui forze sono la religione e le armi da fuoco (sopra e sinistra). Sotto le zampe del cavallo è la testa di una decapitata indigena e di fronte Quetzalcoatl appare come un simbolo dello sviluppo millenario del Messico preispanico. Al centro, Moctezuma II implorò gli dei di essere perplessi per spiegare perché il presunto ritorno di Quetzalcoatl (nella figura di Cortes) implicava la caduta del suo impero, apprezzando sullo sfondo i templi bruciati.

David Alfaro Siqueiros morì a Cuernavaca, Morelos, il 6 gennaio 1974 in compagnia di Angélica Arenal Bastar, che fu il suo inseparabile compagno dalla guerra civile spagnola. Il suo corpo fu sepolto nella Rotonda delle persone illustri. 17 giorni prima della sua morte, Siqueiros ha donato la sua casa a Polanco nella città del Messico, che dal 1969 lo aveva dedicato alle Sale d’arte pubblica e al Museo della composizione della pittura murale.

La sua perdita causò un profondo dolore a quegli artisti latinoamericani che si identificavano con la loro arte sociale, tra cui il dott. Teodoro Núñez Ureta:

La morte di Siqueiros ci ferma improvvisamente in mezzo alla strada. Ci sorprende tutti. Non importa che fino a quel giorno molti non sapessero di lui o dei suoi sogni. Siqueiros? Siqueiros. Dalla strada facciamo un riconteggio. Cattivi anni questi. Primo Matisse, poi Picasso, Casals, Neruda. E ora Siqueiros. Vediamo che hanno tutti raggiunto 70, 90 anni. Tutti sono esempi gloriosi della cultura che stiamo ancora vivendo. Grandi persone anziane che sembrano essere d’accordo a morire insieme. E improvvisamente capiamo che non è un caso che questo accada. Questi uomini, per 70, 90 anni sono stati i principali attori dell’ultimo dramma. E il dramma è finito …

Il murale di Siqueiros: caratteristiche, tecniche e posizione 1922-1971

1922-1924
Elementi. Dipinto all’encausto, in un soffitto a volta del Colegio Chico National High School. San Ildefonso # 43, Mexico, DF
Sepoltura del lavoratore sacrificato.
La chiamata alla libertà, cool.

1932
Una manifestazione dei lavoratori. Raffreddare su cemento armato. Dipinto con aerografo. Chovinard School of Arts, Los Angeles, muro esterno (distrutto).
L’America tropicale. Raffreddare su cemento armato. ArtCenter Plaza, Los Angeles. Muro esterno (restaurato).
Ritratto attuale del Messico. Inizialmente, la borghesia messicana emerse dalla rivoluzione nelle mani dell’imperialismo. Residenza del regista Dudley, Santa Barbara, Cal. Stati Uniti d’America, affrescata su tre assi di 16 m²

1933
Esercizio di plastica Casa di campagna di Natalio Botana, a Don Torcuato vicino a Buenos Aires, in Argentina. Affresco dipinto a tunnel locale su cemento nero, con aerografo. Hanno collaborato gli artisti argentini Lino Eneas Spilimbergo, Enrique Lázaro, Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni e il cineasta Leon Klimovsky.

1939
Ritratto della borghesia Unione messicana di elettricisti, Antonio Caso # 45, Messico DF Pareti e soffitto delle scale: 100 m², pyroxylin su cemento appiattito applicato con aerografo e spazzole. Il poster e pittore spagnolo José Renan e i pittori spagnoli Antonio Rodríguez Luna e Miguel Prieto hanno collaborato, così come gli artisti messicani Antonio Pujol, Luis Arenal, Fanny Rabel e Roberto Berdecio.

1941-1942
Morte per l’invasore Biblioteca della Scuola del Messico, a Chillán, in Cile. Due pareti frontali di 8 x 5 m ciascuna e un soffitto di 160 m² che Siqueiros ha unito eliminando gli angoli retti in una superficie senza soluzione di continuità. Dipinto con pyroxylin, su rack di masonite e celotex, con la collaborazione del tedesco Erwin Werner, del colombiano Alipio Jaramillo e dei cileni Luis Vargas Rosas, Camilo Mori e Gregorio de la Fuente.

1943
Allegoria dell’uguaglianza e della confraternita delle razze bianche e nere a Cuba. Murale di 40 m², oggi distrutto, che riproduce una foto e frammenti in Siqueiros editi dall’INBA nel 1951.
Il nuovo giorno della democrazia. Tavola mobile di 7,5 m² realizzata per l’Hotel Sevilla Baltimore a L’Avana, Cuba. Oggi si trova nel Museo Nazionale di Cuba. Dipinto a pyroxylin su masonite.

1944
Cuauhtémoc contro il mito. Completato per una casa privata, la signora Arenal a Sonora n. 9 e in seguito si trasferì nell’edificio Tecpan a Tlatelolco, dove è ora. Questo murale misura 75 m² ed è dipinto con pyroxylin su tela, celotex e compensato. Due piccole sculture policrome di Luis Arenal sono state aggiunte a questo murale.

1945
Nuova democrazia, vittima della guerra e vittima del fascismo. Una tavola centrale di 54 m² e due lati separati di 4 x 4,6 m ciascuno. Pyroxylin su tessuto e celotex. Palazzo delle Belle Arti, Messico, DF

1945 – 1966
Patrizi e Patrizi. Ex ufficio di Santo Domingo, Repubblica del Brasile # 31, Messico, DF Pareti laterali e volta della scala centrale, 400 m² di superficie. L’unione della volta con il muro è realizzata in forma concava per mezzo di lastre compresse rivestite di tessuto di vetro e dipinte con acrilico.

1949
Monumento al capitano generale Ignacio Allende. Scuola di Belle Arti dell’ex convento di Santa Rosa, San Miguel Allende, Guanajuato. Sala 17 x 7 m con soffitto a volta. Layout per un corso di pittura murale, è stato interrotto. Vinellite su cemento appiattito.

1951
Cuauhtémoc redivio e Tormento de Cuauhtémoc. Palazzo delle Belle Arti, Messico, DF Due tavole trasportabili di 8 x 5 m ciascuna. Pyroxylin su celotex.

1952
L’uomo amava e non era schiavo della tecnica. Istituto Nazionale Politecnico, Scuola Nazionale di Scienze Biologiche. Prolungamento di via Carpio. Tavola allungata e relativamente stretta, con il piano concavo di 72 m² di superficie. Pyroxylin su un foglio di alluminio.
1953
Velocità. Fabbrica Automex, Avenida Alberto Alberto # 320, Messico, DF Scultura-pittura, realizzata sulla facciata dell’edificio e parzialmente coperta con piastrelle e mosaico di vetro, di 22,5 m² di superficie.

1952 – 1954
Per la sicurezza sociale e per tutti i messicani. Zone Hospital No. 1 dell’Istituto messicano di sicurezza sociale (Hospital de la Raza), Calz. Vallejo e Av. Insurgentes. L’architetto Enrique Yáñez, prendendo in considerazione la concezione siquea di una plastica integrale, realizzò il vestibolo del foro senza angoli retti che interrompeva la continuità tra le pareti e il soffitto a volta. Grazie a questo il murale è continuo, si estende da una parete all’altra e da questi al soffitto senza rompere l’unità. Come tecnica, Siqueiros utilizzava pirossilina e vinilite su telai di celotex.

1952 – 1956
La città all’università, l’università alla città. Ciudad Universitaria, México, DF Rilievo su un pannello saliente del Rectory Building, che misura 304,15 m², realizzato in cemento e rivestito con mosaico di vetro.
Il diritto alla cultura. Nello stesso edificio (lato nord); vinilite su calcestruzzo, con una superficie di 250 m².
Nuovo simbolo universitario. 150 m², anche vinilite su calcestruzzo.

1953
Esecuzione e sparatoria di Hidalgo. Nicolaita University, Morelia, Mich. Tavola trasportabile di 16 m². Pyroxylin su masonite.

1958
Scuse della futura vittoria della scienza medica sul cancro. Padiglione Oncologico del Centro Medico. Baja California e Av. Cuauhtémoc. Lobby di 70 m². Acrilico su plastica e compensato.

1957 – 1966
Dal Porfiriato alla rivoluzione o alla rivoluzione contro la dittatura porfiriana. Museo Nazionale di Storia, Castillo de Chapultepec, Messico, Sala DF con due piccole pareti perpendicolari alle pareti anteriori, i cui murales coprono un’area di 419 m². Acrilico su tela e vetro su celotex e compensato.

1958-1959
L’arte scenica nella vita sociale del Messico. Lobby del teatro Jorge Negrete. Associazione nazionale degli attori, Altamirano # 128. Tessuto di vetro su compensato dipinto con acrilico.

1965-1971
La marcia dell’umanità. Siqueiros Cultural Polyforum, Insurgentes Sur y Filadelfia, ex Parque de la Lama. All’interno: 72 lastre di cemento-amianto rinforzate con telai angolari in ferro. Le sculture-dipinti sono state realizzate con lamiere di acciaio pressofuso, stampate e saldate. L’esterno a forma dodecagonale era coperto con lastre di cemento amianto e dipinto con acrilico; Superficie di 2.166 m².
Omaggio a Diego Rivera, José Clemente Orozco, José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez e Gerardo Murillo (Dr. Atl) ”, composto da cinque ritratti di 4,6 m di altezza nel muro che collega Avenida Insurgentes con Filadelfia, scultura fatta di vernice su lamiere di acciaio e cemento-amianto. Architettura di Guillermo Rosell de la Lama e Ramón Miguel Jáuregui.