L’Années folles (significa “anni pazzi” in francese) è stato il decennio degli anni ’20 in Francia. Il termine “Années folles” o “Roaring Twenties” designa retrospettivamente l’esuberanza urbana europea degli anni successivi alla prima guerra mondiale. Dopo la prima guerra mondiale, Parigi visse dieci anni di effervescenza (dal 1920 al 1929) e di totale liberazione che risuonarono come una parentesi incantata. Come la sete di vita che si è impadronita della Francia del dopoguerra, la moda degli anni ’20 è stata segnata da un’effusione di energia creativa, i cui effetti sarebbero stati visibili per tutto il XX secolo.

Immediata reazione all’orrore delle trincee e dei suoi traumi, quest’epoca di danza, cinema, piacere e avanguardia nasconde, però, una realtà a volte più oscura. Così Parigi, città-esempio del vigore creativo e spensierato degli anni ’20, ospitava stili di vita molto diversi, in cui l’attrazione per nuove forme di letteratura, moda o architettura si fondeva con angoscia morale e miseria sempre pecuniaria. palpabile.

Il positivismo utopico del XIX secolo e il suo credo progressista portarono in Francia a un individualismo sfrenato. La stravaganza dell’Art nouveau iniziò ad evolversi nella geometria Art Deco dopo la prima guerra mondiale. André Gide, che nel 1908 fondò la rivista letteraria Nouvelle Revue Française, influenzò Jean-Paul Sartre e Albert Camus. Il manifesto Dada di Tristan Tzara del 1918 e il conseguente movimento Dada furono in gran parte un prodotto dell’interbellum: “I dadaisti hanno abbracciato e criticato la modernità, infondendo le loro opere con riferimenti alle tecnologie, ai giornali, ai film e alle pubblicità che hanno definito sempre più la vita contemporanea”. Tutti questi servirono da precursori per gli Années folles.

La festa è la parola d’ordine di quelli che saranno soprannominati “i ruggenti anni Venti”, guidati da giovani inebriati di speranza, che vogliono divertirsi, vivere e soprattutto dimenticare l’orrore della guerra. I ruggenti anni Venti trascinarono quindi i parigini in una sorta di delirio, sia culturale che sociale: la città fu trasformata dalle costruzioni Art Deco, le automobili invasero le strade, gli elettrodomestici rivoluzionarono la vita quotidiana… Cambiamenti che parteciperanno attivamente all’emancipazione delle donne, che hanno già acquisito il gusto di una certa indipendenza, sperimentata involontariamente in seguito alla partenza degli uomini per il fronte.

L’Années folles è stato coniato per descrivere le ricche collaborazioni sociali, artistiche e culturali del periodo. Durante il loro soggiorno a Parigi, gli artisti trascorrevano le loro giornate realizzando opere, collegandosi in rete e frequentando una serie di luoghi di ritrovo intorno a Parigi; molti dei quali sono ancora aperti per affari fino ad oggi. Il Jardin du Luxembourg era uno dei luoghi diurni preferiti nel 5° arrondissement. Si dice che sia un rifugio per le menti creative, dando loro spazio per camminare stimolando i loro processi. La serata è stata piena di jazz, alcolici e più sigarette di quanto tu possa immaginare.

Tra le due guerre mondiali Parigi assistette a una proliferazione festosa e artistica senza precedenti. Qui gli artisti perduti hanno scavato a fondo nella psiche l’uno dell’altro alla presenza di molti noti artisti francesi che vivevano anche a Parigi negli anni ’20; Picasso, Duchamp e Klein tra loro. Altri ancora provengono da paesi europei come i pittori Chagall, Modigliani e Soutine che daranno vita a “The School of Paris”. Parigi divenne poi la città di tutte le avanguardie, e si trovava nelle brasserie del quartiere di Montparnasse, poco costoso e ricco di numerosi caffè. La maggior parte di questi stabilimenti come il Dome, il Coupole, il Select, la Rotonde o la Closerie des Lilas esistono ancora oggi.

Allo stesso tempo, in fuga dal divieto di alcol, gli americani arrivano a Parigi, prendendo parte alla celebrazione. Arrivata dagli Stati Uniti con il jazz ha fatto la sua comparsa ma anche danza, radio e sport, industrie con elettrodomestici, ecc, l’auto è diventata anche il simbolo più alla moda dell’epoca. La ballerina americana Josephine Baker è diventata rapidamente la star del teatro degli Champs Elysées, liberando molte fantasie con la sua danza mitica e accattivante. È il simbolo della liberazione sessuale che esalta la Parigi dell’epoca.

“The Lost Generation” si riferisce specificamente al gruppo di artisti americani espatriati che si sono recati nella capitale francese durante questo periodo. Gli scrittori a Parigi negli anni ’20 si riferiscono agli scrittori espatriati americani a Parigi negli anni ’20. Hanno creato opere e movimenti letterari che influenzano il panorama letterario globale fino ad oggi. Durante gli anni ’20, le questioni politiche, economiche e sociali hanno plasmato l’ispirazione dietro molti degli scrittori a Parigi. La convinzione era che questo gruppo di creativi avesse ereditato valori che non avevano più un posto nel mondo del dopoguerra, lasciando loro un gruppo solitario e incompreso.

Durante gli anni ’20 apparve anche il movimento surrealista, portato avanti da molti scrittori artisti come André Breton e Paul Eluard, pittori con Salvador Dali e Joan Miro, o anche scultori come Jean Arp e Germaine Richier. Anche la moda, il cinema, la fotografia, la canzone, il teatro, lo sport e l’architettura con l’art nouveau e l’art déco sono coinvolti in questa follia creativa: Parigi diventa così la capitale mondiale di tutte le arti.

Con i ruggenti anni Venti, la Francia conobbe una crescita economica molto forte. Ma il famoso crollo della borsa del 1929 segnò la fine di questo boom… Molti grandi teatri chiusero e la festa dovette fermarsi con la seconda guerra mondiale, iniziata nel 1939. Questo periodo di pace, gioia, profitto dalla vita al meglio tra tempi travagliati rimane tuttavia impresso per sempre nella memoria collettiva grazie alle opere che ne sono derivate e che oggi fanno parte del nostro patrimonio.

Arte e letteraria
Durante gli anni ’20, la città di Parigi divenne così la capitale delle arti e il luogo d’incontro privilegiato di artisti e intellettuali del Vecchio e del Nuovo Mondo. Così, Gertrude Stein introdusse Picasso, Braque e Matisse alle opere di Scott Fitzgerald e Hemingway. Fu a Parigi che venne pubblicata la prima edizione dello scrittore irlandese James Joyce. È anche in questa città che sceglie di vivere Natalie Clifford Barney che ha ispirato il personaggio di Valérie Seymour ne Il pozzo della solitudine di Radclyffe Hall.

Molti artisti e scrittori stranieri si stabilirono per soggiorni più o meno lunghi nella capitale francese: Sonia Stern, Elsa Schiaparelli, Edith Wharton e Jean Rhys, per non parlare delle francesi come Nathalie Sarraute. Allo stesso modo, noti scrittori come Scott Fitzgerald, John Dos Passos e Sinclair Lewis vengono qui per cercare novità e nuova ispirazione.

Durante i ruggenti anni Venti, Montparnasse e Montmartre erano i luoghi più famosi e frequentati di Parigi, ospitando i suoi prestigiosi caffè come La Coupole, Le Dôme, La Rotonde e La Closerie des Lilas o saloni come quello di Gertrude Stein, rue de Fleurus.

Montmartre, innanzitutto, costituisce uno dei maggiori centri di questi luoghi di incontro tra questi intellettuali. Il quartiere presenta un aspetto di modernità con l’esistenza di trombettieri come Arthur Briggs che si esibisce all’Abbazia. Ma per lo scrittore americano Henry Miller, come molti altri stranieri, il crocevia Vavin – Raspail – Montparnasse è, nelle sue stesse parole, “l’ombelico del mondo”. È venuto anche lì per scrivere la sua serie Tropiques.

A Parigi, è più precisamente la riva sinistra della Senna ad occuparsi principalmente di arti e lettere, e tutto ciò è confermato negli anni ’20. Lo testimonia l’alta concentrazione di creatori che si sono stabiliti nella capitale francese e che occupano i posti del cabaret Le Bœuf sul tetto o le grandi brasserie di Montparnasse. Gli scrittori americani della “generazione perduta”, in particolare F. Scott Fitzgerald, Henry Miller ed Ernest Hemingway, si affiancano lì con gli esuli fuggiti dalle dittature del Mediterraneo e dei Balcani. Infine, ci sono i pittori che formano quella che in seguito sarà chiamata “la Scuola di Parigi” e che riuniscono, tra gli altri, il lituano Soutine, l’italiano Modigliani e il russo Chagall.

I caffè intorno a Parigi sono diventati luoghi in cui si riunivano artisti, scrittori e altri. Sulla Rive Gauche (riva sinistra) la scena era incentrata sui caffè di Montparnasse mentre sulla Rive Droite (riva destra), la zona di Montmartre. Gli Années folles a Montparnasse presentavano una fiorente scena artistica e letteraria incentrata su caffè come Brasserie La Coupole, Le Dôme Café, Café de la Rotonde e La Closerie des Lilas, nonché saloni come quello di Gertrude Stein in rue de Fleurus.

La Rive Gauche, o riva sinistra, della Senna a Parigi, era ed è principalmente interessata dalle arti e dalle scienze. Molti artisti vi si stabilirono e frequentarono cabaret come Le Boeuf sur le Toit e le grandi brasserie di Montparnasse. Gli scrittori americani della generazione perduta, come F. Scott Fitzgerald ed Ernest Hemingway, si incontrarono e si mescolarono a Parigi con gli esiliati dalle dittature in Spagna e Jugoslavia.

I pittori della Scuola di Parigi ad esempio includevano tra gli altri Chaïm Soutine, Amedeo Modigliani e Marc Chagall, rispettivamente lituano, italiano e russo. Più tardi l’americano Henry Miller, come molti altri stranieri, gravitò in rue Vavin e Boulevard Raspail. Montparnasse era, ha detto, “l’ombelico del mondo”. Gertrude Stein visse anche a Montparnasse durante questo periodo.

Montmartre era un importante centro della vita notturna parigina ed era famosa per i suoi caffè e sale da ballo sin dal 1890. Il trombettista Arthur Briggs ha suonato a L’Abbaye e i travestiti hanno frequentato La Petite Chaumière. Dopo la prima guerra mondiale, gli artisti che avevano abitato le guinguette e i cabaret di Montmartre, inventarono il post-impressionismo durante la Belle Époque. Nel 1926, la facciata dell’edificio Folies Bergère fu rifatta in stile Art Déco dall’artista Maurice Pico, aggiungendolo ai molti teatri parigini dell’epoca in questo stile architettonico.

La generazione perduta
Sebbene la crisi del contesto del dopoguerra abbia portato a una diminuzione del bagliore culturale e artistico durante gli anni ’20 a Parigi, la situazione politica, sociale ed economica in Francia ha ispirato il movimento che sarebbe stato The Lost Generation (Les Années Folles). coniato da Gertrude Stein, fu Ernest Hemingway a promulgare questo termine. The Lost Generation era un riconoscimento collettivo della mancanza di scopo, della confusione e del dolore vissuti dai sopravvissuti e dai civili alla guerra. In particolare, la Lost Generation comprendeva scrittori americani espatriati a Parigi negli anni ’20.

Durante gli anni ’20, Parigi divenne l’epicentro della cultura, abbracciando stravaganza, diversità e creatività. Artisti come F. Scott Fitzgerald accorsero da tutto il mondo verso Parigi, ormai hotspot di espressione e strumento di direzione artistica. La generazione perduta condivideva tutti i dolori del dopoguerra per la perdita dei propri cari, l’innocenza e il senso di orgoglio. Tuttavia, una cosa che non è certo andata perduta, ma anzi appresa, è stato il senso dell’espressione artistica caratterizzato dalla disillusione e dal pessimismo della fine della prima guerra mondiale. Numerosi Individui entrarono a far parte della Generazione Perduta senza alcun riconoscimento.

Tuttavia, la generazione perduta degli anni ’20 ha prodotto alcuni degli scrittori più famosi fino ad oggi. Gertrude Stein è cresciuta per favorire la creatività degli artisti e degli scrittori della Generazione Perduta, ospitando frequenti incontri dei partecipanti. Non solo scrittori come Hemingway e Fitzgerald ne facevano parte, ma anche artisti di fama mondiale come Pablo Picasso e Henri Mattisse.

Movimento surrealista
L’avanguardia surrealista occupa durante gli anni ’20 il fronte della scena culturale portando nuove forme espressive alla poesia con autori come André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard o Robert Desnos ma anche alla pittura di artisti come Max Ernst, Joan Miró , Salvador Dalí, Francis Picabia, alla scultura con Jean Arp, Germaine Richier, fino alla cinematografia con Luis Buñuel e la sua famosa opera Un cane andaluso, René Clair e Jean Cocteau. Ora rivolto all’indicibile, il movimento d’avanguardia vede i suoi membri aderire per una larga maggioranza di loro al Partito Comunista Francese di cui condividono la volontà di rompere con la borghesia.

Arti dello spettacolo
L’influenza degli Stati Uniti sulla Francia è alimentata anche da diverse pratiche culturali provenienti dall’estero, e la guerra ha accentuato questo apporto di nuove culture. Una di queste influenze più sorprendenti è il rag che viene rapidamente chiamato jazz e che sta vivendo una spettacolare ascesa e popolarità all’interno della città di Parigi. Questo genere di musica fu portato dall’esercito americano e riscosse grande successo nel 1925 sugli Champs-Élysées con la Revue nègre ospitata successivamente da Florence Mills.

Joséphine Baker suscitò rapidamente l’entusiasmo dei parigini per il jazz e la musica nera. Il Charleston si balla da solo, in coppia o in gruppo, ai ritmi del jazz. Si basa sullo spostamento del peso del corpo da una gamba all’altra, i piedi rivolti verso l’interno e le ginocchia leggermente piegate. Di tutti i cabaret alla moda, il più famoso è quello noto come Le Bœuf sur le Toit, dove suona Jean Wiéner, pianista e compositore francese. Il mondo parigino che assiste a questi spettacoli costituisce solo una piccola parte della popolazione francese, ovvero le élite..

Influenza americana
La cultura americana dei ruggenti anni Venti ha avuto un’influenza sostanziale sulla Francia, che ha importato jazz, Charleston e shimmy, nonché cabaret e balli in discoteca. L’interesse per la cultura americana aumentò nella Parigi degli anni ’20 e spettacoli e star del teatro di Broadway furono introdotti come innovazioni per l’élite e da allora in poi furono imitati.

L’influenza americana sulla Parigi dei ruggenti anni Venti è notevole: il Charleston, lo shimmy e il jazz riempiono i cabaret e le sale da ballo popolate nel dopoguerra da soldati americani e inglesi ma anche da un pubblico mondano alla ricerca di tutte le novità possibili. Una passione improvvisa e un certo gusto per gli Stati Uniti, i loro valori e la loro cultura, hanno poi caratterizzato la Parigi degli anni ’20, riviste e star di Broadway sono state comprate a caro prezzo e poi imitate.

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Ma la Francia non si accontenta di recuperare spettacoli dall’altra parte dell’Atlantico; li adatta e crea le proprie performance e rappresentazioni. È il caso della famosa Revue nègre, presentata per la prima volta a Parigi nel 1925 al Théâtre des Champs-Élysées, Joséphine Baker, una ballerina che appare pesantemente nuda e piumata, balla il Charleston e moltiplica i gesti provocatori, su musica di Sidney Bechet. Ispirata e influenzata dall’impero coloniale francese, ha creato La Folie du jour nel 1926. Ha anche interpretato brani di successo di caffè-concerto come La Petite Tonkinoise di Vincent Scotto. La canzone J’ai deux amours nel 1930 la consacra come una star della vita parigina, una star completa che, come i chansonniers, non si accontenta di ballare ma commenta le melodie della musica e fa commedie.

Nuovi balli
Spinti da nuove tecniche (dischi, radio, cinema), le danze si stanno sviluppando, esprimendosi in nuovi luoghi, le sale da ballo. Lo smoking e il gusto per la “musica negra”, come veniva chiamata all’epoca, respinsero opinioni divergenti. Paul Guillaume organizzò la Fête nègre al Théâtre des Champs-Élysées nel 1919. Sei anni dopo, questo stesso teatro offrì ai parigini la Revue nègre. Rue Blomet, la palla nera attira esteti e curiosi. La Francia è così colta da un fenomeno di “dansomania”, abbandonando le danze sociali della tradizione europea a favore di varie danze esotiche (Charleston, tango, foxtrot, meringa, ecc.).

balletti svedesi
I ruggenti anni Venti furono segnati anche da una rinascita dei balletti. Fu così che nel 1921 i Balletti svedesi offrirono L’Homme et son Désir di Paul Claudel con musiche di Darius Milhaud. Presentano poi Gli sposi della Torre Eiffel, di cui Jean Cocteau ha scritto la sceneggiatura. Purtroppo, non convince il pubblico. Nel 1923 fu creato un altro balletto, La Création du monde, per il quale Darius Milhaud scrisse la musica e Blaise Cendrars la sceneggiatura. Fernand Leger, che ha realizzato i costumi, ha portato sul palco animali giganteschi, uccelli, insetti e persino divinità totemiche. Non va trascurata nemmeno l’importanza dei saloni, quelli della principessa di Polignac, di Madame de Noailles e del conte de Beaumont, luoghi di incontro e di ispirazione.

Sala della Musica
È anche il periodo in cui il music hall sostituisce definitivamente il caffè-concerto. Andiamo al Casino de Paris, al concerto parigino e al concerto di Mayol mentre andiamo a teatro: gli spettatori, le attrazioni e le canzoni si susseguono a ritmo serrato. I fantasiosi set e costumi delle ragazze sono stati disegnati da pittori alla moda come Zinoview e da costumisti che sono diventati celebrità come Erté o Charles Gesmar.

Le produzioni artistiche stanno vivendo un’ascesa fulminea: Paris qui danse, Cach’ ton piano, Paris qui jazz, Mon homme e Dans un chair che hanno dato a Maurice Chevalier e Mistinguett fama internazionale. I “piccoli piedi” di San Valentino fanno il giro del mondo. L’influenza americana, il grande spettacolo, i musical fanno il successo delle Folies Bergère, il famoso “Fol Berge”. Hanno infatti inaugurato il loro ciclo con Les Folies en furie nel 1922.

Operetta
Anche l’operetta riprende il 12 novembre 1918 con la prima di Phi-Phi di Henri Christine e Albert Willemetz. È un successo sullo sfondo dell’antica Grecia con molte creazioni fantasiose. Infatti, in soli due anni sono state eseguite fino a mille presentazioni. Un altro grande successo si intitola In vita, non ti preoccupare, la canzone più popolare di Dédé, creata nel 1921 alle Bouffes-Parisiens con Maurice Chevalier ancora una volta. Compositori si rivelano talentuosi, come il marsigliese Vincent Scotto, ma anche Maurice Yvain (il compositore di My Man) e autori come Sacha Guitry che ha scritto il libretto di Masked Love.

All’Olympia, al Bobino o al Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, troviamo Marie Dubas e Georgius che inaugurano il Théâtre Chantant mettendo in scena vari canti popolari. C’è anche Damia soprannominata la “tragedia della canzone” o Yvonne George e la sua voce vibrato che riprende i canti tradizionali. Dal 1926, invece, l’operetta americana arrivò a competere con i francesi con titoli come No, No, Nanette, Rose Mary e Show Boat. I ruggenti anni Venti sono quindi un tempo di stelle e repertori variegati che operano in vari luoghi di festa.

Sport
Un’altra forma di intrattenimento, ovvero lo spettacolo sportivo, ha vissuto una mania simile durante i ruggenti anni Venti. In effetti, la partecipazione agli impianti sportivi è aumentata in modo significativo negli anni successivi alla guerra e la stampa ha dato all’evento sportivo un pubblico e una popolarità crescenti. I giornali infatti svolgono un ruolo di primo piano nella promozione dello sport dedicando, attraverso le pagine sportive, notorietà, ad esempio, al Tour de France, oltre che a questo evento estremo che fu la Parigi-Strasburgo. A metà degli anni ’20, il tennis francese ha dominato il mondo e poi ha vissuto il suo periodo d’oro. La vittoria in Coppa Davis dei “Quattro Moschettieri” porterà alla costruzione dello stadio Roland-Garros per ospitare spettatori sempre più numerosi.

Rinascita della cultura popolare
Parallelamente a questa cultura delle élite che caratterizza i ruggenti anni Venti, si vede riapparire contemporaneamente a Parigi una cultura popolare. La prima guerra mondiale, infatti, ha cambiato molte cose, anche nel campo del canto. Dopo quattro anni di nostalgica era della “Belle Époque”, nuovi artisti fanno la loro comparsa nei luoghi alla moda. Il music hall, ad esempio, mentre attira artisti e intellettuali in cerca di novità, lavora anche nella classe operaia. C’è sicuramente l’esotismo delle recensioni a discapito del Moulin Rouge ma è necessario evocare nello stesso periodo gli esordi di Maurice Chevalier, illustrazione per eccellenza del buonumore francese attraverso una sua canzone, Valentin. C’è anche il capo della rivista Mistinguett, soprannominato La Miss,

Moda e stile
Il look garçonne (flapper) nella moda femminile è emerso a Parigi, promosso soprattutto da Coco Chanel. Il look da ragazzo era caratterizzato da una silhouette ampia, filante, androgina in cui né il busto né la vita sono evidenti, accompagnata da una pettinatura corta. È diventata il simbolo della donna emancipata: libera e autonoma, ed esprime una nuova libertà sociale per una donna – esce in città, fuma, balla, pratica sport o attività all’aria aperta, guida un’auto, va in viaggio – e , sfidando le convenzioni morali del giorno, ostenta un legame extraconiugale, forse anche la sua omosessualità o bisessualità, o convive apertamente con un partner.

Sempre di Chanel, il celebre tubino nero esce nel 1926. Un tubino dritto con maniche a 3/4 e senza colletto, il tubo in crêpe de Chine tutto nero (colore prima riservato al lutto) era la perfetta evocazione dello stile garçonne, cancellare le forme del corpo femminile. Copiata più volte, questa “Chanel firmata Ford”, come l’ha soprannominata la rivista Vogue, riferendosi all’auto americana prodotta in serie, sarebbe diventata un capo classico dell’abbigliamento femminile degli anni ’20 e oltre.

Radio
La radio gioca un ruolo preponderante diventando il vettore privilegiato della nuova cultura di massa. Permette infatti, attraverso i primi dischi a 78 giri, di far conoscere a un maggior numero di persone, soprattutto tra le classi lavoratrici, le star del cabaret e del music hall. Così, la radio ha rapidamente spinto Mistinguett e Maurice Chevalier al rango di star nazionali e poi internazionali; i due diventano rapidamente emblemi dello stile di vita parigino.

Cinema
Il cinema muto è l’espressione suggestiva e affascinante dei primi tre decenni del XX secolo. Questa curiosità visiva, battezzata “cinematografia”, per la quale gli scienziati dell’epoca prevedevano poco futuro, e che la consideravano una curiosità o un’attrazione da fiera, sarebbe diventata sia una delle sfaccettature che una delle pietre miliari della 7a arte. Il cinema muto è considerato da alcuni come gli anni dell’innocenza o addirittura dell’incuria della 7a arte. L’elegante Max Linder, dopo essere stato scoperto da Charles Pathé, domina gli schermi fino alle prime ore della guerra.

Rinascita teatrale
La Parigi degli anni ’20 è anche il teatro rappresentato essenzialmente da quattro registi e attori principali, ovvero Louis Jouvet, Georges Pitoëff, Charles Dullin e Gaston Baty. Questi ultimi decisero nel 1927 di unire i loro sforzi creando il “Cartello dei Quattro”. Tuttavia hanno avuto molto meno successo di Sacha Guitry, che ha trionfato al Théâtre des Variétés. Ci sono anche le commedie di Alfred Savoir, le commedie di Édouard Bourdet e quelle di Marcel Pagnol che riscuotono un certo successo.

Lo spettacolo teatrale ebbe un grande successo di pubblico e un’innegabile rinascita durante gli anni ’20, in primo luogo in termini di rappresentazioni teatrali. Around the Cartel sviluppa uno sforzo creativo volto a tradurre nella produzione le preoccupazioni e le aspirazioni del tempo. Il cambiamento è evidente anche nella scelta dei temi trattati e nell’atmosfera che si sprigiona dalle opere presentate. Allo stesso tempo, il pubblico d’élite istruito è sempre più interessato agli autori e alle opere che combinano il classicismo nella forma e l’opposizione realtà/sogno in un’atmosfera teatrale. Anche il teatro di Cocteau, le prime opere teatrali di Giraudoux (come Siegfried nel 1928) e le opere del Pirandello italiano ne sono i rappresentanti più illustri e di successo. Tuttavia,

Fine di un’era
Il crollo di Wall Street del 1929 pose fine all’esuberante zeitgeist negli Stati Uniti, anche se la crisi non raggiunse l’Europa fino al 1931. Nel 1928, il teatro parigino La Cigale, poi l’Olympia e il Moulin Rouge subirono la stessa sorte nel 1929, demolito alla fine del decennio. Sebbene la produzione fosse destinata a un vasto pubblico, la maggior parte delle persone frequentava sale da musica e altre sale da ballo. Il loro mondo del canto era principalmente quello della strada, dei java e dei tanghi dei balli, dei matrimoni e dei banchetti e non dell’alta società parigina. Parallelamente a questa cultura delle élite, allo stesso tempo a Parigi esisteva una cultura popolare che ebbe sempre più successo e arrivò a dominare tra la fine degli anni ’20 e l’inizio degli anni ’30 attraverso artisti come Maurice Chevalier o Mistinguett.

Notevoli opere letterarie
Le opere letterarie degli scrittori negli anni ’20 a Parigi avrebbero continuato a influenzare un pubblico contemporaneo e si sono rivelate rilevanti nonostante un significativo cambiamento culturale.

Anche il sole sorge (1926)
Il romanzo di Hemingway The Sun Also Rises (1926) riassumeva la vita degli scrittori a Parigi negli anni ’20. Questo romanzo rivaluta temi come la mancanza di scopo della generazione perduta, il concetto di insicurezza maschile e, (come affermato da William Adair nel suo saggio; “Il sole sorge; A Memory of War”), la distruttività del sesso . Le idee in questo romanzo sono così profonde e provocatorie che è stato bandito nelle città degli Stati Uniti, così come nella Germania nazista per “essere un monumento della moderna decadenza”.

La terra desolata (1922)
The Waste Land, di TS Eliot, è uno dei brani poetici più famosi emersi dal XX secolo. È la pietra angolare della scrittura modernista. Comprende i temi della guerra, della disillusione, del trauma e della morte. È una poesia divisa in cinque sezioni. Si tratta di un’opera significativa, dedicata alle esperienze di scrittori vissuti a Parigi negli anni ’20, ispirati dalla perdita di identità morale e culturale stabilita dal contraccolpo della prima guerra mondiale. Significativo il titolo, metafora della devastazione fisica e psicologica vissuta dall’Europa, e in particolare dalla Parigi di metà guerra.

Una festa mobile (1964)
Sebbene non sia stato scritto negli anni ’20, un libro che rende omaggio al sentimento all’interno della Parigi degli anni ’20 è A Moveable Feast (1964) di Ernest Hemingway. Il romanzo si concentra sul tempo a Parigi negli anni ’20 come metafora per riassumere la disillusione portata dalla prima guerra mondiale. Come molte opere dedicate alla Parigi degli anni ’20, questo romanzo fa riferimento alla casa di Gertrude Stein al 27 di Rue de Fleurs, il fulcro della collaborazione e dell’ispirazione letteraria. “A Moveable Feast” fa riferimento al ruolo svolto da Stein come mentore di Hemingway, un’entità estremamente influente per la comunità artistica, in particolare letteraria, all’interno della Parigi degli anni ’20.

L’autobiografia di Alice B. Toklas (1933)
L’opera di Gertrude Stein L’autobiografia di Alice B. Toklas (1933) è piuttosto un’analisi di se stessa che il soggetto suggerito, la sua partner Alice B.Toklas. Riassume la sua vita prima e durante il suo trasferimento a Parigi e gli effetti che questo ha avuto sulla sua identità, scrittura e relazioni. In particolare, è un confronto tra la vita nella California prebellica e la Parigi del dopoguerra negli anni ’20. sebbene pubblicato nel 1933, contestualizza la Parigi degli anni ’20, l’esperienza comunemente condivisa di un espatriato americano in questo periodo e le influenze della Parigi del 1920 non solo su lei stessa ma sull’arte di tutti coloro che la circondavano, in particolare i membri di “The Lost Generazione”.

Influssi

Modernismo
Accanto alla carenza di manodopera della prima guerra mondiale, all’emergere della tecnologia e all’urbanizzazione, si è affiancata la ricerca di opportunità finanziarie e la ridefinizione dell’economia. In risposta a questo cambiamento di prospettiva e di valori, il Modernismo è emerso come un nuovo movimento di espressione letteraria particolarmente catalizzato dagli artisti della Generazione Perduta.

La Generazione Beat
I principi e i principi chiave incarnati per la prima volta dalle opere di Lost Generation a Parigi negli anni ’20 includevano non solo l’espressione di disillusione politica, ma anche un rifiuto collettivo dei valori autoritari. Tale concetto ha ispirato la “Beat Generation” degli anni ’50 e ’60, poiché l’era del secondo dopoguerra ha portato al rifiuto delle società convenzionali per conto degli artisti in questo periodo.

Film contemporanei
L’immensa influenza degli scrittori a Parigi negli anni ’20 sulla letteratura successiva è effettivamente catturata in opere premiate. Il film di Woody Allen del 2011, Midnight in Paris, è ispirato alle opere letterarie prodotte a Parigi negli anni ’20 come A Moveable Feast di Hemingway. Rende omaggio al panorama letterario della Parigi degli anni ’20 e fa riferimento a scrittori di questo periodo come Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald e Zelda Fitzgerald.

Z: l’inizio di tutto (2015)
Le eredità sia di F. Scott che di Zelda Fitzgerald rimangono altamente significative nella società contemporanea. La serie televisiva, Z: L’inizio di tutto, che va dal 2015 al 2017, è una biografia immaginaria che segue i primi anni di vita sia di F. Scott Fitzgerald che di Zelda Fitzgerald, e ciò che risulterebbe nella loro turbolenta relazione amorosa. Segue la vita degli scrittori a Parigi negli anni ’20, gli stretti collaboratori dei Fitzgerald, e cosa significava vivere in prima persona le tensioni di una società devastata dalla guerra.

The Making of Americans (1925)
The Making of Americans è un romanzo pubblicato ufficialmente nel 1925 da Gertrude Stein. Sebbene ambientato in un mondo immaginario, la trama imita le sue personali esperienze di immigrazione nel periodo tra le due guerre. Il romanzo prevede la ripetizione come tecnica principale e un uso limitato del vocabolario. È stato il centro della conversazione letteraria fino ad oggi. È ampiamente criticato come “mancante di forma, coerenza e coerenza”.

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