Category Archives: Architettura

De Stijl

De Stijl, olandese per “The Style”, noto anche come Neoplasticismo, era un movimento artistico olandese fondato nel 1917 a Leida. De Stijl era composto da artisti e architetti. In un senso più stretto, il termine De Stijl è usato per riferirsi a un corpo di lavoro dal 1917 al 1931 fondato nei Paesi Bassi. I fautori di De Stijl sostenevano la pura astrazione e universalità mediante una riduzione all’essenziale della forma e del colore; hanno semplificato le composizioni visive in verticale e orizzontale, utilizzando solo colori nero, bianco e primari. Periodico olandese fondato da Theo Van Doesburg nel 1917 e pubblicato a Leida fino al 1932; il nome fu applicato anche dagli anni Venti a un movimento distintivo e al gruppo di artisti ad esso associati. Il sottotitolo del periodico, Maandblad voor de beeldende vakken (Monthly Journal of the Expressive Professions), indica la gamma di artisti a cui era attraente,…

Gorga art

Gorga è una forma di decorazione artistica che si trova nella cultura di Batak Toba nel nord di Sumatra, in Indonesia. Il motivo gorga ha la forma di svolazzi e ondulazioni. Il motivo è dipinto o intagliato su legno utilizzando tre colori: bianco, rosso, nero; ognuno corrisponde a diversi reami nella cosmologia di Batak Toba. Il motivo Gorga si trova spesso nell’architettura Batak Toba, ad es. una casa o oggetti Batak Toba, ad es. strumenti musicali. Sono pensati per proteggere l’edificio o l’oggetto da danni spirituali, ad es. spiriti maligni inviati dal villaggio vicino. Il Gorga può essere definito un motivo o un motivo che non è solo scolpito ma anche dipinto, e in generale Gorga Batak usa solo tre colori: rosso, nero e bianco. Le Gorga hanno decorazioni o decorazioni realizzate scolpendo il legno, ma ora sono state in parte dirette con cemento in case batak permanenti e poi…

Gründerzeit

Il periodo dei fondatori (in tedesco: Gründerzeit) fu la fase economica della Germania e dell’Austria del 19 ° secolo prima del grande crollo del mercato azionario del 1873. In quel tempo nell’Europa centrale si stava verificando l’era dell’industrializzazione, i cui inizi furono scoperti negli anni Quaranta dell’Ottocento. Non si può dare un momento preciso per questo periodo, ma in Austria la rivoluzione di marzo del 1848 è generalmente accettata come l’inizio per i cambiamenti economici, in contrasto con le riforme politiche. In Germania, in seguito al grande afflusso di capitali derivante dalle riparazioni di guerra francesi dalla guerra franco-prussiana del 1870-1871 e dalla successiva unificazione tedesca, seguì un boom economico, dando origine alla descrizione di questi anni come il “Anni dei fondatori”. Questi anni nell’Europa centrale furono un periodo in cui i cittadini influenzarono sempre più lo sviluppo culturale. Questa era anche l’epoca del liberalismo classico, anche se le esigenze…

Morfogenesi digitale

La morfogenesi digitale è un tipo di arte generativa in cui lo sviluppo di forme complesse, o morfogenesi, è abilitato dal calcolo. Questo concetto è applicabile in molte aree del design, dell’arte, dell’architettura e della modellazione. Il concetto è stato originariamente sviluppato nel campo della biologia, successivamente in geologia, geomorfologia e architettura. In architettura, descrive strumenti e metodi per creare moduli e adattarli a un ambiente conosciuto. Stanislav Roudavski lo descrive come simile alla morfogenesi biologica: sviluppandosi gradualmente, senza una definizione esplicita dei metodi di crescita o di adattamento. I paralleli possono essere visti nelle proprietà emergenti e nell’auto-organizzazione. ” Gli sviluppi nella morfogenesi digitale hanno permesso la costruzione e l’analisi delle strutture in modo più dettagliato rispetto a quello che sarebbe stato possibile inserire in un modello o modello a mano, con una struttura a tutti i livelli definita da algoritmi iterativi. Man mano che le tecniche di fabbricazione…

Inganna l’occhio

Trompe-l’œil (significato francese per “ingannare l’occhio”) è una tecnica artistica che utilizza l’immaginario realistico per creare l’illusione ottica che gli oggetti raffigurati esistono in tre dimensioni. La prospettiva forzata è un’illusione comparabile in architettura. Storia nella pittura Sebbene la frase, che può anche essere scritta senza il trattino e la legatura in inglese come trompe l’oeil, abbia origine nel periodo barocco, quando si riferisce all’illusionismo prospettico, trompe-l’œil risale molto più indietro. Era (ed è) spesso impiegato nei murales. Sono note istanze di epoca greca e romana, ad esempio a Pompei. Un tipico trompe-l’œil murale potrebbe raffigurare una finestra, una porta o un corridoio, destinati a suggerire una stanza più grande. Una versione di una storia dell’antica Grecia spesso raccontata riguarda una gara tra due pittori famosi. Zeuxis (nato intorno al 464 aC) ha prodotto un dipinto di natura morta così convincente che gli uccelli volarono giù per beccare l’uva dipinta.…

Ponti nell’arte

Un ponte può svolgere molti ruoli nell’arte, ad esempio come un’opera d’arte in sé, oltre a qualsiasi considerazione funzionale; come punto focale per un romanzo o un film; come metafora nella canzone o nella poesia; come soggetto principale di un dipinto o di una fotografia, o inquadrare e dare una prospettiva; come una casa per altre opere d’arte, come sculture poesie La filastrocca London Bridge sta crollando Il poema di William McGonagall su The Tay Bridge Disaster (1880) Il famoso sonetto di Wordsworth “Composto su Westminster Bridge, 3 settembre 1802”, aprendo con le famose linee, riferendosi alla vista dal ponte, La Terra non ha nulla da mostrare più equo: Sarebbe noioso di anima che potrebbe passare Uno spettacolo così commovente nella sua maestosità. Il poema di Julia A. Moore sul disastro di Ashtabula: Hai sentito del terribile destino Di P. P. Bliss e moglie? Della loro morte mi riferirò, E…

Arte sostenibile

L’espressione arte sostenibile è stata promossa recentemente come termine artistico che può essere distinto dall’arte ambientale in armonia con i principi chiave della sostenibilità, che includono ecologia, giustizia sociale, non violenza e democrazia di base. L’arte sostenibile può anche essere intesa come arte prodotta con considerazione per l’impatto più ampio del lavoro e la sua ricezione in relazione ai suoi ambienti (sociale, economico, biofisico, storico e culturale). Storia Secondo gli storici e curatori di arte contemporanea Maja e Reuben Fowkes, le origini dell’arte sostenibile possono essere ricondotte all’arte concettuale della fine degli anni ’60 e dei primi anni ’70, con il suo accento sulla dematerializzazione e l’interrogatorio sul funzionamento del sistema artistico. Inoltre collegano l’ascesa del concetto di sostenibilità alla fine della guerra fredda nel 1989 e l’emergere di una nuova consapevolezza del carattere globale dei problemi ecologici e sociali. L’arte sostenibile adotta, secondo questi autori, una posizione critica nei…

Articolazione in architettura

L’articolazione, in arte e architettura, è un metodo di definizione dello stile delle giunzioni negli elementi formali del design architettonico. Attraverso gradi di articolazione, ogni parte è unita all’intera opera per mezzo di una giuntura in modo tale che le parti unite siano messe insieme in stili che vanno da giunzioni eccezionalmente distinte all’opposto dell’articolazione elevata: fluidità e continuità di giunzione. Nelle opere altamente articolate, ogni parte è definita con precisione e si distingue chiaramente. L’articolazione di un edificio rivela come le parti si adattano all’insieme enfatizzando ciascuna parte separatamente. Continuità e fusione L’opposto dell’articolazione distinta è continuità e fusione che riduce la separatezza delle parti. L’articolazione distinta enfatizza la “rottura strategica” mentre l’articolazione della continuità si concentra sulle transizioni fluide. La continuità (o fusione) riduce l’indipendenza degli elementi e si concentra sull’elemento più grande del tutto, riducendo al contempo l’attenzione sugli altri elementi indipendenti. Articolazione e spazio Si dice…

Architettura d’avanguardia

L’architettura d’avanguardia è un’architettura innovativa e radicale. Ci sono stati diversi architetti e movimenti il ​​cui lavoro è stato caratterizzato in questo modo, in particolare il Modernismo. Altri esempi includono il Costruttivismo, il Neoplasticismo (De Stijl), il Neofuturismo, il Decostruttivismo, il Parametricismo e l’Espressionismo. Concetto L’architettura d’avanguardia è stata descritta come progressista in termini di estetica. Tuttavia, è nota per coprire un’ampia gamma di spettro estetico e politico. È associata alla sinistra liberale ma anche citata come apolitica, di destra e conservatrice nella sua politica ed estetica. È anche considerata una corrente all’interno del modernismo che è anti-elitaria e aperta alla contaminazione della cultura di massa. Il concetto trae origine dall’idea di integrazione di vita e arte. Nel Manifesto De Stijl V, si affermava che arte e vita non sono domini separati, da qui l’argomentazione che l’arte non è un’illusione o scollegata dalla realtà. Questa visione spingeva per la costruzione…

Rinceau

Nell’architettura e nelle arti decorative, un rinceau (rinceaux plurale, dal francese, derivato dal vecchio ramo francese di piogge con le foglie) è una forma decorativa costituita da un continuo motivo a stelo ondulato dal quale si dipartono piccoli steli fogliari o gruppi di foglie a intervalli più o meno regolari. L’uso del rinceaux è frequente nei fregi degli edifici romani, dove si trova generalmente in un fregio, l’elemento centrale di una trabeazione, proprio sotto il cornicione. E ‘anche decorato negli ornamenti dello stipite e nelle capitali delle strutture romaniche e nei fregi e pannelli di edifici nei vari stili rinascimentali, dove appaiono anche piccoli animali o teste umane. Il rinceau sperimentò un ritorno al più semplice stile classico nel 17 ° secolo, e nel secolo successivo fu applicato più liberamente, senza una rigida ripetizione di forme identiche. Descrizione Si tratta di modelli composti da foglie e steli vegetali con avvolgimenti…

Policromo

La policromia è la “pratica di decorare elementi architettonici, sculture, ecc. In una varietà di colori”. Il termine è usato per riferirsi a determinati stili di architettura, ceramica o scultura in più colori. Mondo classico Alcune ceramiche policrome molto antiche sono state scavate nella Creta minoica, come nel sito dell’età del bronzo di Festo. Nell’antica Grecia le sculture erano dipinte con colori forti. La vernice era spesso limitata a parti che raffiguravano abiti, capelli e così via, con la pelle lasciata nel colore naturale della pietra. Ma potrebbe coprire sculture nella loro totalità. La pittura della scultura greca non dovrebbe essere semplicemente considerata come un miglioramento della loro forma scolpita, ma ha le caratteristiche di uno stile d’arte distinto. Ad esempio, le sculture frontali del Tempio di Aphaia su Aegina hanno recentemente [quando?] Dimostrato di essere state dipinte con motivi audaci ed elaborati, raffiguranti, tra gli altri dettagli, abiti a…

Art Deco

L’Art Deco, a volte indicato come Deco, è uno stile di arti visive, architettura e design che è apparso per la prima volta in Francia poco prima della Prima Guerra Mondiale. Art Deco ha influenzato la progettazione di edifici, mobili, gioielli, moda, automobili, cinema, treni , transatlantici e oggetti di uso quotidiano come radio e aspirapolvere. Ha preso il suo nome, abbreviazione di Arts Décoratifs, dall’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne) tenutasi a Parigi nel 1925. Ha unito stili modernisti con artigianato raffinato e materiali ricchi. Durante il suo periodo di massimo splendore, Art Deco rappresentava il lusso, il glamour, l’esuberanza e la fiducia nel progresso sociale e tecnologico. L’Art Deco era un pastiche di molti stili diversi, a volte contraddittori, uniti dal desiderio di essere moderni. Fin dall’inizio, Art Deco è stato influenzato dalle forme geometriche audaci del cubismo;…

Sgraffito

Lo sgraffito è una tecnica di decorazione murale, ottenuta applicando strati di intonaco tinti in colori contrastanti su una superficie inumidita, o in ceramica, applicando a un corpo ceramico non cotto due strati successivi di slip o smalto a contrasto, e in entrambi i casi graffi in modo da rivelare parti dello strato sottostante. Viene utilizzato anche il participio passato italiano “sgraffiato”, in particolare di ceramica. Il termine sgraffito è una tecnica di decorazione per la lavorazione di superfici murali. Dopo aver applicato diversi strati di intonaco colorato, le parti dello strato di intonaco superiore vengono eliminate e le parti dello strato di intonaco sottostante vengono esposte, in modo che l’immagine venga creata dal contrasto del colore. La tecnica è stata utilizzata soprattutto in Italia e Boemia nel 16 ° secolo, ma è ancora utilizzata oggi. Lo sgraffito è contato tra le tecniche di stucco. Allo stesso modo, alcune “tecniche…

Avventarsi

Pouncing è una tecnica artistica utilizzata per trasferire un’immagine da una superficie all’altra. È simile alla traccia, ed è utile per creare copie di un contorno di schizzo per produrre lavori finiti. Lo spolvero è il termine italiano (dalla parola polvere “polvere”) che definisce la tecnica di trasferimento di un disegno preparatorio sul supporto della composizione pittorica. Questa tecnica è anche chiamata tecnica di trasferimento stencil. Questo metodo è stato ampiamente utilizzato nel Rinascimento italiano nei lavori delle officine e in particolare nel difficile degli affreschi sulle volte degli edifici. La polvere è una tecnica pittorica che consente di disegnare un disegno su superfici diverse. Nella “spolverata” si disegna per prima cosa a grandezza naturale su un cartone preparatorio e con un ago o un altro puntale si perforano i contorni del disegno. Successivamente, il cartone forato viene supportato sulla superficie da disegnare e le parti perforate sono imbottite con…

Chiaroscuro

Il Chiaroscuro è una tecnica di pittura ad olio, sviluppata durante il Rinascimento, che utilizza forti contrasti tonali tra luce e buio per modellare forme tridimensionali, spesso con effetti drammatici. Il principio di fondo è che la solidità della forma viene raggiunta al meglio dalla luce che cade contro di essa. Artisti noti per lo sviluppo della tecnica includono Leonardo da Vinci, Caravaggio e Rembrandt. È un pilastro della fotografia in bianco e nero e low-key. Il chiaroscuro, su un’immagine bidimensionale, come un muro, un pannello, una tela, una stampa fotografica su carta, dà l’illusione del rilievo, i volumi imitando gli effetti che la luce produce su questi volumi nello spazio reale. La modellazione, questa rappresentazione dei volumi, può essere fatta con altri mezzi oltre al chiaroscuro, come nel Medioevo. Con il chiaroscuro, le parti più o meno illuminate sono chiare o all’ombra. A seconda della superficie illuminata, liscia o…

Disegno Schizzo

Uno schizzo (disegno) è un disegno a mano libera rapidamente eseguito che di solito non è inteso come un lavoro finito. Uno schizzo può avere una serie di scopi: potrebbe registrare qualcosa che l’artista vede, potrebbe registrare o sviluppare un’idea per un uso successivo o potrebbe essere usato come un modo rapido per dimostrare graficamente un’immagine, un’idea o un principio. Uno schizzo è la prima bozza di un’opera disegnata, prima di un lavoro successivo, per esempio. Lo schizzo fa parte della fase preparatoria della ricerca per un’opera da dipingere. È spesso dopo che lo schizzo è stato eseguito sul posto e può precedere un disegno del tipo più completo o definitivo che servirà come base per il lavoro del pittore. Si differenzia dallo schizzo che è un disegno in sé, realizzato rapidamente come un “prendere appunti” o esercizio, mentre lo schizzo definisce una continuazione. Spesso è fatto a matita perché…

Disegno

Il disegno è una forma di arte visiva in cui una persona usa vari strumenti di disegno per marcare la carta o un altro mezzo bidimensionale. Gli strumenti includono matite di grafite, penna e inchiostro, pennelli inchiostrati, matite color cera, pastelli, carboncino, gesso, pastelli, vari tipi di cancellatori, pennarelli, pennarelli, vari metalli (come il punto d’argento) e disegni elettronici. Uno strumento di disegno rilascia una piccola quantità di materiale su una superficie, lasciando un segno visibile. Il supporto più comune per il disegno è la carta, sebbene possano essere utilizzati altri materiali, come cartone, plastica, pelle, tela e cartone. Disegni temporanei possono essere fatti su una lavagna o lavagna o addirittura quasi tutto. Il mezzo è stato un mezzo popolare e fondamentale di espressione pubblica nella storia umana. È uno dei mezzi più semplici ed efficaci per comunicare idee visive. L’ampia disponibilità di strumenti da disegno rende il disegno una…

Luce e spazio

Light and Space denota un movimento artistico liberamente affiliato relativo all’op art, al minimalismo e all’astrazione geometrica originati nella California meridionale negli anni ’60 e influenzati da John McLaughlin. È stato caratterizzato da un focus sui fenomeni percettivi, come la luce, il volume e la scala, e l’uso di materiali come vetro, neon, luci fluorescenti, resina e acrilico colato, spesso formando installazioni condizionate dai dintorni del lavoro. Sia dirigendo il flusso della luce naturale, incorporando la luce artificiale all’interno di oggetti o architettura, o giocando con la luce attraverso l’uso di materiali trasparenti, traslucidi o riflettenti, gli artisti di Luce e Spazio hanno fatto l’esperienza dello spettatore di luce e altri fenomeni sensoriali in condizioni specifiche il focus del loro lavoro. Stavano incorporando nel loro lavoro le ultime tecnologie delle industrie ingegneristiche e aerospaziali della California meridionale per sviluppare oggetti sensuali e pieni di luce. Turrell, che ha diffuso il…

Stile retrò

Lo stile retrò è uno stile che è imitativo o consciamente derivato da stili di vita, tendenze o forme d’arte del passato storico, inclusi musica, modi, mode o atteggiamenti. Può anche essere conosciuto come “vintage ispirato”. Definizione Il termine “retro” è in uso sin dagli anni ’60 per descrivere da un lato nuovi artefatti che si riferiscono in modo consapevole a particolari modalità, motivi, tecniche e materiali del passato. Ma d’altra parte, molte persone usano il termine per classificare gli stili che sono stati creati in passato. Lo stile retrò si riferisce a cose nuove che mostrano caratteristiche del passato. A differenza dello storicismo delle generazioni romantiche, è soprattutto il recente passato che il retrò cerca di ricapitolare, concentrandosi sui prodotti, le mode e gli stili artistici prodotti dalla rivoluzione industriale, i successivi stili di Modernità. La parola inglese retro deriva dal prefisso latino retro, che significa indietro, o nei…

Precisionismo

Il precisionismo fu il primo movimento di arte moderna indigena negli Stati Uniti e un primo contributo americano all’ascesa del Modernismo. Lo stile Precisionista, che emerse per la prima volta dopo la prima guerra mondiale e fu al culmine della sua popolarità durante gli anni 1920 e primi anni ’30, celebrò il nuovo paesaggio americano di grattacieli, ponti e fabbriche in una forma che è stata anche chiamata “Realismo cubista”. “. Il termine “Precisionismo” fu coniato per la prima volta a metà degli anni ’20, forse dal direttore del Museum of Modern Art Alfred H. Barr. I pittori che lavoravano in questo stile erano anche conosciuti come “Immacolati”, che era il termine più comunemente usato al momento. La rigidità di entrambe le etichette storico-artistiche suggerisce le difficoltà che i critici contemporanei hanno avuto nel tentativo di caratterizzare questi artisti. Essenzialmente è una sorta di combinazione di cubismo e realismo; è…

Cubismo ceco

Il cubismo ceco (chiamato più in generale come espressionismo cubo) era un movimento artistico d’avanguardia dei sostenitori cechi del cubismo, attivo principalmente a Praga dal 1912 al 1914. Praga era forse il centro più importante per il cubismo fuori Parigi prima dell’inizio del mondo Prima guerra. I cubisti cecoslovacchi distinguono il loro lavoro attraverso la costruzione di punte acuminate, affettando piani e forme cristalline nelle loro opere d’arte Questi angoli hanno permesso ai cubi cechi di incorporare il proprio marchio nel gruppo d’avanguardia del modernismo. Credevano che gli oggetti portassero il loro energia che potrebbe essere liberata solo dividendo le superfici orizzontali e verticali che frenano il design conservatore e “ignorano i bisogni dell’animo umano”. Era un modo di ribellarsi alla tipica scena artistica dei primi anni del 1900 in Europa. Si è evoluta in una nuova movimento artistico, definito generalmente come espressionismo cubo; combinando la frammentazione della forma vista…

Modernismo

Il modernismo catalano (Modernisme català) è la denominazione storiografica di un movimento artistico e letterario associato alla ricerca di un nuovo diritto alla cultura catalana, una delle culture più predominanti in Spagna. Oggigiorno è considerato un movimento basato sulla reivindicazione culturale di un’identità catalana. La sua principale forma di espressione era in architettura, ma molte altre arti erano coinvolte (pittura, scultura, ecc.), E in particolare il design e le arti decorative (ebanista, falegnameria, ferro forgiato, piastrelle di ceramica, ceramica, vetro, argento e orafo, ecc.), che erano particolarmente importanti, specialmente nel loro ruolo di supporto all’architettura. Modernisme era anche un movimento letterario (poesia, finzione, dramma). Il modernismo catalano era un movimento politico-culturale che desiderava trasformare la società catalana. I modernisti, dalla fine del diciannovesimo secolo e all’inizio del ventesimo secolo, hanno lottato per raggiungere una cultura moderna e nazionale. Fu sviluppato in Catalogna, e specialmente a Barcellona, ​​in tre decenni, tra…

Arte leggera

L’arte leggera o il luminismo è una forma d’arte applicata in cui la luce è il mezzo principale di espressione. È una forma d’arte in cui una scultura produce luce, oppure la luce viene utilizzata per creare una “scultura” attraverso la manipolazione di luce, colori e ombre. Queste sculture possono essere temporanee o permanenti e possono esistere in due spazi distinti: gallerie interne, come mostre di musei, o all’aperto in occasione di eventi come festival. L’arte leggera può essere un’interazione di luce con uno spazio architettonico. Gli artisti della luce sono coloro che dedicano tutta la loro sperimentazione creativa all’arte della luce, alcuni artisti sperimentano con la luce e la segnaletica al neon e usano la luce nella loro pratica. L’arte della luce è una forma d’arte relativamente giovane che vive una grande crescita a causa della rivoluzione dei LED. La luce è un “materiale” versatile e altamente visivo che…

Lath art

Lath art è una forma di arte popolare per la lavorazione del legno per realizzare immagini rustiche con strisce di vecchie “assicelle” dalle pareti “intonaco e assicelle”. Oggi è comunemente prodotto con lattice, adesivi di legno e trappole per aragoste stagionate. Le scene sulla spiaggia e le scene rurali sono i temi più popolari. Lath art è la matrice tradizionale per la pittura ad affresco; i pigmenti vengono applicati su uno strato sottile di intonaco bagnato e si fondono con esso in modo che il dipinto sia effettivamente in gesso colorato. Nel mondo antico, così come il tipo di disegni ornamentali in rilievo in gesso che sono ancora usati, il gesso è stato anche ampiamente usato per creare grandi rilievi figurativi per pareti, anche se pochi di questi sono sopravvissuti. Lath art può essere utilizzato per creare dettagli complessi da utilizzare negli interni delle stanze. Questi possono essere geometrici (simulando…