L’età d’oro danese è il termine per un periodo di arte e vita culturale danese di ca. 1800 a ca. 1850. All’inizio degli anni 1820, si poteva parlare di una vera scuola d’arte di Copenaghen che fece di Copenaghen un centro d’arte su un piano di parità con Monaco, Dresda, Berlino e altre grandi città europee. Sono stati CW Eckersberg e JL Lund a gettare le basi per la Scuola di Copenhagen attraverso il loro insegnamento di artisti come Christen Købke, J.Th. Lundbye, Wilhelm Bendz e Constantin Hansen.

Due eventi sono menzionati come l’inizio dell’Età dell’Oro: il ritorno di Heinrich Steffens dopo il suo viaggio di studio e la sua conferenza sul viaggio e il Furto d’oro.

L’età dell’oro terminò intorno al 1850, quando molti artisti morirono o cessarono di praticare la loro arte. Altri eventi importanti furono la Guerra dei Tre Anni, la fine della monarchia, l’adozione della Costituzione nel 1849, lo scoppio del carbone a Copenaghen nel 1853 e la “caduta della violenza”, cioè Copenaghen potrebbe ora espandersi oltre il centro della città .

La cultura danese fiorì in ricerca, letteratura, arte visiva e musica durante il periodo: il fisico HC Ørsted, i poeti Adam Oehlenschläger, NFS Grundtvig, BS Ingemann, gli autori HC Andersen e Søren Kierkegaard. Il pittore CW Eckersberg, lo scultore Bertel Thorvaldsen e i compositori CEF Weyse e JPE Hartmann.

Nel 1890 Valdemar Vedel usò il termine Età dell’oro per la sua tesi di dottorato intitolata Studier su Guldalderen nel danese Digtning e Vilhelm Andersen menziona nel 1896 Henrich Steffens la ragione dell’inizio dell’età dell’oro nella sua dissertazione sui corni d’oro. Era ovvio che questa era una delle sezioni più ricche della storia culturale danese. In un contesto europeo, il periodo del romanticismo è chiamato, e nei contesti tedesco e austriaco, il termine Bermuda è usato in particolare nel campo delle arti visive e artigianato.

New Copenhagen
L’età dell’oro a Copenaghen è armoniosa e idilliaca in superficie, ma la Danimarca sta subendo orribili incidenti: La battaglia di Rheden 1801, l’attentato di Copenaghen del 1807, lo scambio di denaro nel 1813 e la perdita della Norvegia in Svezia nel 1814. Nonostante queste sfide , la cultura a Copenhagen sboccia: Bertel Thorvaldsen ha creato le sue sculture, i balletti di August Bournonville, Grundtvig e gli inni di poesia Ingemann di BS, i filosofi di Kierkegaard e Hans Christian Andersen hanno messo in scena le sue avventure. L’architetto CF Hansen ha impresso in rilievo la capitale, e Købke, Eckersberg e J.Th. Lundbye dipinse città, acqua e terra.

All’incendio di Copenaghen del 1795, circa 950 case sono state bruciate. La costruzione iniziò rapidamente, perché l’economia era buona a causa della neutralità e della politica commerciale della Danimarca nelle prime guerre napoleoniche. Fu l’architetto CF Harsdorff e i suoi studenti a formare la città. Harsdorff aveva viaggiato in Francia e in Italia ed era caratterizzato da case e palazzi signorili.

Harsdorff non fu in grado di progettare nessuno dei principali edifici pubblici della città, ma fu lui a disegnare la maggior parte delle ricche abitazioni residenziali. Lungo le strade e le piazze eleganti di Copenaghen, le palazzine di Harsdorff si sparpagliavano, spesso con illustri pellegrini sulle facciate classiche. Kongens Nytorv 3-5 condusse Harsdorff a se stesso. Lungo il canale di Holmens sono buoni esempi dei palazzi cittadini di Harsdorff.

L’adduttore della città e il costruttore della città, Jørgen Henrik Rawert e Peter Meyn, hanno preparato un piano per la nuova strada di Copenaghen dopo l’incendio. Per facilitare l’estinzione dell’incendio, le strade dovrebbero essere allargate e allineate, e le nuove proprietà d’angolo dovrebbero essere costruite con angoli tagliati, quindi ogni incrocio di strade era quasi un piccolo spazio. Copenhagen divenne gradualmente una città più leggera e più ariosa.

Gli edifici pubblici più significativi sono stati progettati dall’amico e studente di Harsdorff, CF Hansen.

Il quartiere intorno a Our Lady Church e Nytorv / Gammeltorv è stato duramente colpito dagli inglesi. CF Hansen, come lo storico dell’arte Hans Edvard Nørregård-Nielsen definisce “uomo del potere fino al brutale” era la persona giusta per concretizzare il sesto governo unanime di Frederik sotto forma di autorità, chiese, tribunali e scuole. In particolare, la Dom House di Nytorv (elencata come Council and Arresthust 1815) e Our Lady Church si distinguono per la colonna di bastardi che si estende verso la strada. Mostrano dove si trova il potere della società. Disegnò anche la chiesa del castello dal 1826, Christiansborg dal 1828 (incendiata nel 1884) e la Metropolitan School dal 1816.

Copenaghen sembrava più luminoso e più facile, ma la realtà del cittadino medio era un’altra. Nel 1801, Copenaghen aveva 100.000 abitanti che vivevano all’interno della violenza. E la densità della popolazione è diventata più grande perché le strade si sono ampliate e l’area edificata è stata più piccola. Le famiglie povere di Copenaghen si riferivano ai quarti della violenza. La densità di popolazione media della città era del 26%. 100 quadrati. In alcune proprietà a Sølvgade e Rosengade, c’erano oltre 10 persone per. 26 metri quadrati. Ad esempio, c’era un blocco abitativo di ca. 2450 metri quadrati (1860 metri quadrati di edifici, resto del cortile), abitazioni per circa 1000 persone, oltre a 30 mucche e alcuni cavalli.

La mancanza di servizi igienico-sanitari e la densità della popolazione hanno aumentato la mortalità. Andò male nel 1853, dove morirono più di 5000 persone per il colera. Solo dopo che la violenza fu rimossa nel 1855, ci fu spazio per costruire case e ridurre la densità di popolazione nel centro della città.

C’era una grande differenza tra i poveri Copenaghen e i bei cittadini. Raramente si rifletteva nell’arte dell’età dell’oro, che riflette principalmente la classe di cittadini ben istruiti. Non era un periodo d’oro per tutti in Danimarca, e la libertà di parola era relativamente limitata.

Il pensiero romantico
Il pensiero romantico era alla base dello sviluppo artistico dell’età dell’oro danese. Fu ispirato dai pensatori idealisti tedeschi Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling e Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Sostenevano che la materia non è costituita da piccole unità, ma da energie le cui tensioni creano il mondo materiale. Le energie combaciavano con lo spirito e la teoria consentiva un’idea religiosa del mondo e una maggiore attenzione alla coscienza. Molti romantici avevano una visione del mondo panteistica: nell’amore della natura, Dio poteva avere un’idea, e l’artista doveva raffigurare lo spirito nella natura. La natura e la vita dell’anima entrarono in contatto con Dio; la natura e lo spirito. La teoria filosofica del riconoscimento non era né guidata dai sensi né dalla ragione.

Il piacere è stato il poeta, pensatore e artista che vede la natura e entra in contatto con Dio attraverso l’idea. Esplora il monismo in natura, cioè che esiste un equilibrio nell’universo tra odio e amore, la repulsione e l’attrazione. Il desiderio era il potere che ha portato il piacere in avanti. L’incontro di Genius con Dio nella natura attraverso l’idea poteva spesso assumere il carattere della trascendenza ed era un elemento importante nella poesia romantica. Questi pensieri, che allo stesso tempo hanno gettato le basi per il nazionalismo emergente, sono stati introdotti per la prima volta in Danimarca da Heinrich Steffens, che negli ultimi mesi del 1802 ha tenuto le sue conferenze filosofiche sul collegio degli ebrei. Era il 1798-1802 in un viaggio di studio in Germania, dove inizialmente vedeva i romantici tedeschi. Le letture di Steffens divennero una base e diffuse la mentalità di studiosi e artisti danesi.

Arti visive
Gli artisti visivi cercavano la realtà senza che l’amore per il dettaglio diventasse realismo. I primi passi furono compiuti da CW Eckersberg, che suo suocero, Jens Juel, aveva imparato a dipingere dopo la natura. I motivi erano il vicino, familiare e modesto: tutti i giorni, la vita familiare, strade e strade, il paesaggio. CA Jensen dipingeva ritratti di sua moglie e del noto Wilhelm Bendz, studente-soldato e concessionario della corte. Rørbye dipinge su Skagen e Sonne dipinge sculture di vita popolare nella Zelanda del nord, mentre Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrandand J.Th. Lundbye viaggiò in Italia e bramò casa. Altri si stabilirono a Roma per il resto della loro vita. JL Lund ha unito casa e casa con la sua fortezza dell’Acropoli al Royal Theatre. N. Abildgaard ha disegnato una serie di scene dei tempi antichi nel primo decennio, ei suoi grandi dipinti e disegni decorativi per il palazzo di Frederik VIII sono ispirati all’età dell’oro greca.

Pittura
Intorno all’inizio del 19 ° secolo, l’Età dell’oro della pittura danese emerse per formare un distinto stile nazionale per la prima volta dal Medioevo; il periodo durò fino alla metà del secolo. Ha uno stile che attinge la pittura olandese dell’età dell’oro, in particolare la sua pittura di paesaggi, e la raffigurazione della luce del nord che è morbida ma consente forti contrasti di colore. Il trattamento delle scene è in genere una versione idealizzata della realtà, ma senza pretese, quindi sembra più realistico di quanto non sia in realtà. Sono comuni anche scene di interni, spesso piccoli gruppi di ritratti, con un trattamento simile di oggetti domestici e mobili umili, spesso della cerchia di amici dell’artista. La piccola arte danese è stata vista al di fuori del paese (in effetti rimane soprattutto lì fino ad oggi) anche se il leader addestrato danese della pittura romantica tedesca Caspar David Friedrich è stato importante nel diffondere la sua influenza in Germania.

Una figura cruciale fu Christoffer Wilhelm Eckersberg, che aveva studiato a Parigi con Jacques-Louis David e fu ulteriormente influenzato dal neoclassicismo dallo scultore Bertel Thorvaldsen. Eckersberg insegnò all’Accademia dal 1818 al 1853, diventando direttore dal 1827 al 1828, e fu un’influenza importante sulla generazione successiva, in cui la pittura di paesaggio venne alla ribalta. Ha insegnato alla maggior parte dei principali artisti del periodo, tra cui: Wilhelm Bendz, Albert Küchler, Christen Købke, Vilhelm Kyhn, Jørgen Roed, Holger Roed, Martinus Rørbye, Constantin Hansen e Wilhelm Marstrand.

Un’indagine su disegni, sottotitoli, schizzi ad olio e dipinti finiti di Eckersberg e dei suoi allievi Christen Købke e Constantin Hansen, usando le loro opinioni italiane come esempi, indica una serie di aspetti importanti che gettano luce sul processo creativo nella pittura danese dell’età dell’oro in la prima metà del 19 ° secolo. I disegni preliminari – preferibilmente i disegni di composizione – che sono stati fatti di fronte al motivo sono stati meticolosamente costruiti e riprodotti molti dettagli. L’architettura ha ricevuto la massima attenzione dei pittori, mentre la vegetazione, le rocce e le pietre e le figure nel paesaggio hanno ricevuto una priorità inferiore. Il disegno fatto direttamente dal motivo è stato raggrupato in diversi casi in vista del suo trasferimento al dipinto, che spesso non era più grande del disegno. Alcuni elementi potrebbero essere modificati durante il processo, ma in generale l’artista ha mantenuto le disposizioni originali in modo abbastanza preciso. In alcuni casi l’architettura è stata modificata consapevolmente in modo da rafforzare le forme e creare armonia nel quadro. In questo modo, possiamo dimostrare che sebbene i motivi italiani appaiano realistici a prima vista, sono stati comunque modificati o persino manipolati dagli artisti.

Artisti di spicco della Golden Age of Painting danese includevano Wilhelm Bendz (1804-1832), ricordato per i suoi numerosi ritratti tecnicamente realizzati di artisti come Ditlev Blunck e Christen Christensen, una scena della classe di anatomia dell’Accademia, così come i ritratti di gruppo “A Tobacco Party” e “Artist in the evening at Finck’s Coffee House di Monaco”; Constantin Hansen (1804-1880), profondamente interessato alla letteratura e alla mitologia e ispirato a Niels Laurits Høyen, che sviluppò la pittura storica nazionale basata sulla mitologia nordica e dipinse molti ritratti, tra cui la storica Assemblea costituente (Den grundlovgivende Rigsforsamling); Christen Købke (1810-1848), influenzato da Niels Laurits Høyen, storico dell’arte che promosse un approccio nazionalista che invitava gli artisti a cercare argomenti nella vita popolare del loro paese invece di cercare temi in altri paesi come l’Italia; Wilhelm Marstrand (1810-1873), artista molto produttivo che ha dominato una notevole varietà di generi, ricordato in particolare per un certo numero di sue opere che sono diventate indicazioni familiari della storia e della cultura danese: scene dai salotti e dalle strade di Copenaghen durante i suoi giorni più giovani; la festa e la vita pubblica catturate a Roma; i numerosi ritratti rappresentativi di cittadini e innovatori; persino le commissioni monumentali per le università e la monarchia; e Martinus Rørbye (1803-1848), ricordato per i suoi quadri di genere di Copenaghen, per i suoi paesaggi e per i suoi dipinti architettonici, così come per i numerosi schizzi che ha fatto durante i suoi viaggi in paesi raramente esplorati in quel periodo. Tra gli altri artisti, C.A. Jensen (1792-1870) si specializzò quasi esclusivamente nei ritratti.

Alla fine del periodo, lo stile pittorico, specialmente nell’arte del paesaggio, fu preso dalla questione politica della questione Schleswig-Holstein, una questione vitale per i danesi, ma notoriamente impenetrabile per molti altri in Europa. Ma non è stato fino al 1870, quando un certo numero di giovani artisti sfidò l’Accademia e studiò a Parigi che un nuovo stile che abbracciava il Realismo e l’Impressionismo iniziò ad emergere.

Scultura
Bertel Thorvaldsen, fortemente influenzato dalla lunga permanenza a Roma dal 1797, creò molte opere riconosciute a livello internazionale nel suo puro stile neoclassico. La sua svolta è stata Jason con il vello d’oro che è stato molto elogiato da Antonio Canova e acquistato da Thomas Hope, un ricco collezionista d’arte britannico. Altre opere famose sono la grande statua di Cristo nella cattedrale di Copenaghen e il monumento del leone a Lucerna. Molte delle sue opere sono esposte al Museo Thorvaldsens di Copenaghen, che non fu completato fino al 1848, quattro anni dopo la sua morte.

Altri contributi alla scultura nell’età dell’oro sono Hermann Ernst Freund, il cui lavoro era incentrato sugli dei scandinavi, e Herman Wilhelm Bissen, che scolpì figure contemporanee come Landsoldaten (The Foot Soldier), un monumento alla vittoria del 1848-1851.

Architettura
Nicolas-Henri Jardin aveva introdotto Luigi XVI e il classicismo in Danimarca. Divenne il suo studente CF Harsdorff, che lo diede alle nuove generazioni. Gli architetti e costruttori Jørgen Henrik Rawert, Peter Meyn e Andreas Hallander e Johan Martin Quist formarono il classicismo Copenhagen dopo il modello di Harsdoff. La casa di Harsdorff a Kongens Nytorv divenne una casa modellata per architetti più giovani e divenne un modello per molte case cittadine, la maggior parte delle quali erano state adattate ai corsi di strada medievali. In Kronprinsessegade, i nuovi ideali urbanistici e architettonici divennero realtà: il municipio Peter Meynssmall padiglioni del negozio lungo il giardino reale si trovava su un lato di Crown Princess Street e la lunga ed elegante casa sull’altro. Qui Hans Christian Andersen ha incontrato Weyse nella sua casa.

Nel 1800, Hansen fu anche incaricato di ricostruire il Palazzo di Christiansborg, che era stato bruciato nel 1794. Lavorò con Gustav Friedrich Hetsch che completò gli interni. Sfortunatamente, il palazzo fu nuovamente distrutto nel 1884. Non rimane che la magnifica cappella che, con le sue colonne ioniche, trasmette un senso di antichità.

Michael Gottlieb Bindesbøll è ricordato soprattutto per la progettazione del Museo Thorvaldsens. Nel 1822, da giovane, aveva sperimentato il classicismo di Karl Friedrich Schinkel in Germania e in Francia e aveva incontrato l’architetto e archeologo tedesco Franz Gau che lo introdusse nella colorata architettura dell’antichità. Suo zio, Jonas Collin, che era un attivo funzionario di arte e cultura sotto Federico VI, suscitò l’interesse del re in un museo per Bertel Thorvaldsen, lo scultore danese-islandese, e chiese a Bindesbøll di fare alcuni schizzi per l’edificio. Dato che i progetti di Bindensbøll si distinguevano da quelli di altri architetti, gli fu dato un incarico per trasformare il deposito di carrozze reali e l’edificio di pittura di paesaggi teatrali in un museo. Emulando la costruzione dell’Eretteo e del Partenone come edifici indipendenti liberati dal tradizionale piano urbano di strade chiuse, completò i lavori nel 1848.

Andreas Hallander e Johan Martin Quist furono tra coloro che ricostruirono le case nelle vecchie sezioni di Copenaghen che erano state distrutte da un incendio.

Pianta da giardino
Le idee del giardino all’inglese del XVIII secolo furono scambiate in giardini romantici. La ricostruzione era già iniziata nel tardo XVIII secolo in parchi reali e giardini. La riorganizzazione fu una reazione al rigido barocco francese, che fu facilmente associato con l’assolutismo e il governo centrale. In Inghilterra, il parlamentarismo e un partito di campagna sono stati ispirati dall’eroica pittura di paesaggi per provare un tipo di giardini diverso, più libero e più economico, dall’architetto paesaggista C.Th. Sørensen definiva un paesaggio collinare stilizzato.

Il nuovo stile del giardino è stato, naturalmente, anche organizzato, messo in scena, ma dovrebbe essere vissuto come natura. Dovrebbe essere un giardino dell’umore dove potresti scoprire ed essere sorpreso dai diversi scenari e “elementi del giardino” che sono stati collocati intorno: un gazebo, una cascata, un tempio. I sistemi di canali e i piccoli ponti dall’aspetto fragile sono stati modificati. Avevano imparato dai pittori a considerare la natura come una serie di panorami, archi, scene composte da godere da vari punti di vista, “prospectiver”. La fine del XVIII secolo fu anche il periodo in cui, tra le altre cose, i pensieri di Rousseau sulla natura avevano spianato la strada a una mutata visione della natura.

Gli ampi giardini erano usati per motivi economici, specialmente nei giardini del castello e del maniero. Più tardi nel secolo, i giardini più piccoli sono diventati un design “gardeny” gardenesco. Rudolph Rothe (1802-77) sviluppò alla fine del periodo i cosiddetti principi del paesaggio che aveva studiato nel suo viaggio all’estero dal 1824 al 2727. Nel 1845 gli fu assegnato il compito di “migliorare e coltivare” il giardino del castello di Marienlyst e trasformarlo in una pianta da giardino: “… in una combinazione tempestiva di principi formalizzati e paesaggistici”.

Recitazione e balletto
Nell’età d’oro Adam Oehlenschläger, Johan Ludvig Heiberg e August Bournonville hanno regnato al Royal Theatre. Hanno impresso in rilievo il nuovo dramma romantico nazionale. Nel romanticismo, il passato e la cultura della gente erano importanti: le tragedie nordiche di Oehlenschlägger e lo spettacolo nazionale di Heiberg come Elverhøj imprimevano il palcoscenico.

Il gioco di canzoni di C. Hostrups The Genbos, 1844, ha mostrato uno “sguardo sulle proprie vincite” al teatro: la famiglia Kobbersmede ha visitato i residenti di Regensen e ha potuto guardare da sola nelle finestre. Il pezzo mostra gli scrittori conosciuti dell’epoca come HC Andersen, Søren Kierkegaard e BS Ingemann sul palco insieme al tenente inaffidabile von Buddinge. E il capolavoro di combattenti di rame con leoni e saldature. I giovani amanti si prendono l’un l’altro.

Maestro di balletto Bournonville Una saga popolare ha mostrato la via del ritorno nel tempo. La musica ha scritto CEF Weyse, Kuhlau, Niels W. Gade e HC Lumbye. Molto ispirato dal tono delle opinioni della gente. Anche Hans Christian Andersen ha ispirato la gente. Tra le altre cose, l’opera Liden Kirsten con musica di JPE Hartmann. Johanne Luise Heiberg raggiunse l’età d’oro per diventare l’attrice più famosa della Danimarca. La ballerina del balletto non ha familiarità con Bournonville e ha fatto carriera all’estero.

Musica
La musica danese divenne prima nazionalità indipendente dopo il 1800. Ora gli sforzi per contrastare l’influenza unilaterale straniera agirono sulla creazione di un gioco di canto danese, iniziato dal norvegese Niels Krog Bredal con Gram e Signe (1756) e il Tronföljgen in Sidone (1771) .

Hans Christian Lumbye (1810-1874) fu impiegato come primo direttore musicale al parco divertimenti di Copenaghen, Tivoli, quando aprì nel 1843. Qui aveva una piattaforma per presentare un grande repertorio straniero e danese, compresi i suoi molti valzer e galoppi. Nel 1839, aveva ascoltato un’orchestra viennese suonare la musica di Johann Strauss, dopo di che ha composto nello stesso stile, ottenendo il soprannome di “Strauss of the North”. Uno dei suoi pezzi più popolari, associato a Tivoli, è Champagnegaloppen (il Champagne Galop), che inizia con il suono felice di un tappo di champagne. È stato utilizzato in numerosi film danesi tra cui Reptilicus (1961) e Champagnegaloppen (1938).

Niels W. Gade (1817-1890) partecipò allo sviluppo di Musikforeningen (la Music Society) che era stata fondata nel 1836 con lo scopo di estendere e migliorare la comprensione della musica classica. Divenne il suo direttore d’orchestra nel 1850 e sotto la sua direzione un certo numero di capolavori di musica corale ottennero la loro prima esibizione in Danimarca, tra cui la Passione di San Matteo di Bach nel 1875. Al conservatorio di Copenaghen, Gade aiutò a insegnare alle generazioni future, tra cui Edvard Grieg e Carl Nielsen. Nello spirito del nazionalismo romantico, ha composto otto sinfonie, un concerto per violino, musica da camera, organo e pezzi per pianoforte e una serie di cantate su larga scala, tra cui l’Elverskud, la più famosa opera danese del suo genere.

La letteratura
La letteratura dell’età dell’oro è caratterizzata dal pensiero romantico. Heinrich Steffens ha svolto un ruolo importante nell’emergere di questo pensiero in Danimarca. Nel 1802 tenne la prima conferenza sul legame tra natura, storia e umanità e ispirò un gran numero di poeti. Secondo il pensiero romantico, il mondo era dualistico: dietro la sfera proseica, c’era una sfera spirituale superiore, che era riconosciuta attraverso la natura, nella storia e nella religione. Era compito della poesia indicare questo mondo superiore. Tra il pubblico c’era il giovane Adam Oehlenschläger. La conferenza è stata il punto di partenza per una poesia romantica danese. Oehlenschlägers Digte 1803 (pubblicato alla fine del 1802) fu il primo. Seguirono da vicino i corni d’oro e Schack von Staffeldts Digte. Grundtvig e Ingemann erano anche caratterizzati dalla mentalità romantica. Avevano a che fare con la storia; Grundtvig con la traduzione di Saxo e Ingemann con i suoi romanzi storici diffusi. L’idea di una connessione tra spirito e natura è anche presente in molte delle avventure di Hans Christian Andersen. Lo spirito in natura di HC Ørsted venne 1850-51.

In Aladino, Oehlenschläger dipinge “Il figlio allegro della natura”, il cui genio lo interpreta come l’arancione nel turbante.

riviste
Il più recente dipinto di Copenhagen (1808-1832) pubblicato e curato da Salomon Soldin, Berlingske Tidende e Adresseavisen erano i giornali preferiti dai cittadini. Inoltre, la rivista Dag (1803-1843) era un giornale molto conservatore e governativo che prese la lotta con i giornali di opposizione contemporanei. Molti altri si presentarono soprattutto negli anni ’30 del 1800: amico della polizia, gallo cantante, Sandhedsfaklen e razzo. Hanno avuto una breve durata della vita. Erano “smudslitteratur” e “scandal press” e introducevano un linguaggio e contenuti che spesso portavano gli editori alla stampa.

Il più popolare e diffuso fu il Corsair (1840-1855), pubblicato da Meir Aron Goldschmidt. Era davvero una rivista di scritti satirici, la cui vittima preferita divenne Søren Kierkegaard, ma conteneva anche una forte razza politica e critica che spesso attraversava il governo.

Un gran numero di altre riviste incentrate su diversi argomenti: Figaro pubblicato dal 1839 dal fondatore di Tivoli Georg Carstensen aveva il sottotitolo Journal of Literature, Art and Music. Danne-Virke (1816 – 1819) era la rivista di Grundtvig, che agitava per i suoi pensieri su hedenold, religione e vita in generale.

Filosofia
La filosofia danese fu dominata nella prima metà del XIX secolo dall’influenza di Hegel e hegelismo. Johan Ludvig Heiberg (1791-1860), Frederik Christian Sibbern (1785-1872), e in particolare Hans Lassen Martensen (1803-1884), i quali contribuirono alla popolarità dell’idealismo di Hegel in varie discipline accademiche, sebbene l’influenza di Hegel diminuisse significativamente 1850. Il critico principale dell’egelianesimo, e il più importante filosofo della Danimarca dell’epoca, fu Søren Kierkegaard (1813-1855), un filosofo esistenzialista e un teologo. Gran parte del lavoro filosofico di Kierkegaard affronta i temi di come si vive, concentrandosi sulla priorità della realtà umana concreta rispetto al pensiero astratto e mettendo in evidenza l’importanza della scelta personale e dell’impegno. I suoi principali lavori estetici includono Either / Or (Enten-Eller) (1843), Philosophical Fragments (Philosophiske Smuler) (1844), Stages on Life’s Way (Stadier paa Livets Vei) (1845) e PostScript non scientifico a frammenti filosofici (Afsluttende uvidenskabelig Efterskrift) (1846). Opponendosi alla filosofia hegeliana, promuovono l’approccio esistenziale che solleva la consapevolezza individuale di Dio ma intensifica la sua disperazione per non essere in grado di raggiungere la verità eterna. Le sue opere religiose comprendono Works of Love (Kjerlighedens Gjerninger) (1847) e Practice in Christianity (Indøvelse i Christendom) (1850). Un’altra figura importante nella filosofia danese fu N. F. S. Grundtvig (1784-1872), le cui idee divennero una parte importante dello sviluppo dell’identità nazionale danese.

Scienza
Un nome spicca tra tutti quelli che hanno contribuito alla scienza durante l’età d’oro danese, quella di Hans Christian Ørsted, il noto fisico e chimico noto per aver osservato che le correnti elettriche inducono campi magnetici, un aspetto importante dell’elettromagnetismo. Ha plasmato la filosofia post-kantiana e i progressi scientifici nel corso del XIX secolo.

Nel 1824, Ørsted fondò Selskabet per Naturlærens Udbredelse (SNU), una società per diffondere la conoscenza delle scienze naturali. Fu anche il fondatore delle organizzazioni predecessore che alla fine divennero l’Istituto Meteorologico Danese e l’Ufficio Danese dei Brevetti e Marchi. Ørsted fu il primo pensatore moderno a descrivere e nominare esplicitamente l’esperimento mentale. Era convinto che tutte le cose nell’universo fossero collegate, sia materialmente che spiritualmente. Lo ha descritto nel suo lavoro filosofico Ånden i naturen (The Spirit in Nature).

Ørsted ha contribuito fortemente all’età dell’oro, in particolare grazie alla sua stretta amicizia con Hans Christian Andersen.

Teologia e Chiesa
Romance ha posto più enfasi sul sentimento che sulla ragione. (All’epoca dell’Illuminismo, era il contrario).

In Germania, Schleiermacher ha avuto un’influenza romantica sul cristianesimo, ma non ha avuto la grande influenza in Danimarca “… e l’unico che sembrava destinato a ricevere solo dalla forma spirituale Schleiermacher, JP Mynster, è stato fondamentalmente fatto nel suo sviluppo prima di lui incontrato Schleiermacher … “(cfr” pentimento “in Spjellerup 1802). Tuttavia, HN Clausen era stato a Berlino e aveva avuto l’impressione del nuovo flusso

Suo genero JP Mynster fu il primo sovrano della chiesa dal 1834 al 1854. Fu vescovo della Zelanda; I suoi record di visite degli anni ’30 e ’40 ci dicono che c’erano ancora molti sacerdoti razionalisti attorno ai sacerdoti. Avevano ricevuto la loro educazione all’università da persone come Münter, PE Müller e Jens Møller all’inizio del secolo, poiché erano ancora più influenzati dal razionalismo in teologia.

La lettera del pastore del 1817, scritta dal vescovo Münter, poteva ancora citare un motivo: “l’uso corretto della ragione e la corretta interpretazione della Sacra Scrittura”, cioè una correlazione tra ragione e rivelazione. Hal Koch crede, tuttavia, che la lettera pastorale abbia mostrato che il razionalismo teologico dell’informazione del 1700 non era più così forte. Riconoscendo o sottolineando che nella Scrittura c’è una rivelazione divina allegata alla persona di Gesù ed espressa nei suoi insegnamenti, Koch crede che “… quindi potrebbe essere più corretto denotare questo come sovrannaturalismo”.

Viaggia nell’età dell’oro
HC Ørsted è stato nel 1801 in un viaggio in Germania e ha incontrato l’intera filosofia, il romanticismo. Nel frattempo, il filosofo geologicamente interessato Henrik Steffens era venuto a Copenaghen dal suo viaggio di istruzione in Germania. La conferenza di Steffens nel 1802 all’Elers College of Nature, Art, History, Philosophy and Religion fu l’introduzione del romanticismo in Danimarca, e iniziò alla Golden Age danese. Oehlenschläger cantava i corni d’oro ispirati alle conferenze di Steffen.

Gli artisti dell’età dell’oro spesso si qualificavano per un viaggio nel sud vincendo una competizione all’Accademia o ricevendo una borsa di studio di viaggio dalla Fondazione su Usus Publicos con Jonas Collin come segretario dal 1803 al 1832.

Rasmus Rask viaggiò in Islanda nel 1813-1815. Dal 1816 viaggiò da Svezia, Finlandia, Russia attraverso la Persia in India e Ceylon. Era sparito per più di sei anni.

Lo scultore Bertel Thorvaldsen fu uno di quelli che andarono in Italia; Rimase a Roma per 40 anni. Era una calamita per molti altri artisti; Mentre a Roma ha realizzato diverse sculture. Questi furono trasportati via nave da Hermann Ernst Freund e Ludvig Bødtch a Copenaghen, dove una collezione pubblica nel 1837 pagò un museo alle sculture e alla tomba di Thorvaldsen. Tutto è stato progettato dall’architetto Michael Gottlieb Bindesbøll.

urto
I protagonisti dell’età dell’oro danese non hanno avuto solo un impatto duraturo in Danimarca, ma in tutto il mondo. Le fiabe di Hans Christian Andersen sono state tradotte in oltre 150 lingue, più di ogni altro libro a parte la Bibbia, e continuano a essere lette ai bambini di tutto il mondo. Con l’eccezione del norvegese Ludvig Holberg, nessuno scrittore danese prima del 1870 esercitò un’influenza così ampia come Adam Gottlob Oehlenschläger. Il suo lavoro è stato quello di risvegliare l’entusiasmo dei suoi compatrioti per la poesia e la religione dei loro antenati, tanto che il suo nome rimane fino ad oggi sinonimo di romanticismo scandinavo.

In architettura, durante la progettazione del Museo Thorvaldsen, Michael Bindesbøll ha prestato particolare attenzione alla liberazione dell’edificio dall’ambiente circostante. La sua libera percezione dello spazio è servita da principio guida per le città e gli edifici del futuro.

Il coreografo August Bournonville, resistendo a molti degli eccessi dei balletti dell’epoca romantica, ha dato uguale enfasi ai ruoli maschili e femminili nel suo lavoro in un momento in cui il balletto europeo sottolineava la ballerina.

N. F. S. Grundtvig esercitò una notevole influenza sull’educazione, promuovendo uno spirito di libertà, poesia e creatività disciplinata. Opponendo la coazione e gli esami, sosteneva di scatenare la creatività umana secondo l’ordine di vita universalmente creativo. Uno spirito di libertà, cooperazione e scoperta doveva essere acceso negli individui, nella scienza e nella società nel suo complesso. Søren Kierkegaard ha anche fortemente influenzato la filosofia e la letteratura fino ai giorni nostri. Tra i molti che hanno tratto profitto dalle sue idee ci sono Jean-Paul Sartre, Niels Bohr e W. H. Auden.

I progressi scientifici di Hans Christian Ørsted hanno contribuito fondamentalmente alla chimica, con il suo lavoro sull’alluminio, e in particolare sulla fisica, con le sue ricerche conclusive sull’elettromagnetismo.

Finally, many of the works of the painters and sculptors of the period continue to be exhibited in the world’s finest museums and galleries. Some, like Christen Købke, have attracted renewed interest in recent years.