Danish Design è uno stile di design e architettura funzionale che è stato sviluppato a metà del 20 ° secolo. Influenzati dalla scuola tedesca Bauhaus, molti designer danesi hanno utilizzato le nuove tecnologie industriali, combinate con idee di semplicità e funzionalismo per progettare edifici, mobili e oggetti per la casa, molti dei quali sono diventati iconici e sono ancora in uso e in produzione. Esempi di spicco sono la sedia Egg, le lampade PH e la Sydney Opera House (Australia).
Designers
Tra i designer di maggior successo associati al concetto ci sono Børge Mogensen (1914-72), Finn Juhl (1912-89), Hans Wegner (1914-2007), Arne Jacobsen (1902-71), Poul Kjærholm (1929-80), Poul Henningsen (1894-1967) e Verner Panton (1926-98).
Tra gli altri stilisti ricordiamo Kristian Solmer Vedel (1923-2003) nell’area del design industriale, Jens Harald Quistgaard (1919-2008) per mobili e attrezzi da cucina, Gertrud Vasegaard (1913-2007) per la ceramica, e Ole Wanscher (1903- 85), che aveva un approccio classico al design del mobile.
Storia
La Canon della cultura danese attribuisce a Thorvald Bindesbøll (1846-1908) contributi iniziali al design nei settori della ceramica, della gioielleria, della legatoria, dell’argento e dei mobili, sebbene sia noto nel resto del mondo per aver creato il logo Carlsberg (1904), ancora in uso oggi. Il Canone comprende anche Knud V. Engelhardt (1882-1931) per un approccio più industriale, specialmente nei contorni arrotondati dei suoi tram elettrici che sono stati ampiamente copiati. Nell’area dei tessuti, Marie Gudme Leth (1895-1997) portò il processo di serigrafia in Danimarca, aprendo una fabbrica nel 1935 che le permise di realizzare modelli colorati su base industriale. August Sandgren ha introdotto il funzionalismo nel design delle sue magistrali rilegature.
Alla fine degli anni ’40, poco dopo la fine della seconda guerra mondiale, le condizioni in Danimarca erano ideali per il successo nel design. L’accento è stato posto sull’arredamento, ma anche l’architettura, l’argento, la ceramica, il vetro e i tessuti hanno tratto beneficio dalla tendenza. La tarda industrializzazione della Danimarca, combinata con una tradizione di artigianato di alta qualità, ha costituito la base per un graduale progresso verso la produzione industriale. Dopo la fine della guerra, gli europei erano desiderosi di trovare nuovi approcci come i mobili in legno chiaro della Danimarca. Ultimo ma non meno importante, il supporto in Danimarca per la libertà di espressione individuale ha aiutato la causa.
La scuola di arredamento di nuova costituzione presso la Royal Danish Academy of Art ha svolto un ruolo considerevole nello sviluppo del design del mobile. Kaare Klint ha insegnato il funzionalismo in base alle dimensioni e alle proporzioni degli oggetti, esercitando una notevole influenza. Hans J. Wegner, che era stato addestrato come ebanista, ha contribuito con un senso unico della forma, soprattutto nella progettazione di sedie.
Come capo dello studio di progettazione di mobili FDB, Børge Mogensen ha progettato oggetti di arredamento semplici e robusti per la famiglia danese media. Finn Juhl ha dimostrato un approccio individualistico nella progettazione di sedie con un aspetto accattivante ma funzionale.
Nei primi anni ’50, il design americano influenzò anche i mobili danesi. L’americano Charles Eames progettò e fabbricò sedie di tubi di legno e acciaio modellati. Questi hanno incoraggiato Arne Jacobsen a progettare la sua famosissima Ant Chair, la prima sedia in Danimarca prodotta industrialmente. Inoltre, come i mobili Shaker – e in particolare la sua reputazione per le sedie spogliate – cominciarono ad essere sempre più conosciuti all’estero, influenzò anche i designer danesi.
Poul Kjærholm, Verner Panton e Nanna Ditzel seguirono alcuni anni dopo, continuando la storia di successo del design danese. Kjærholm ha lavorato principalmente nell’acciaio e nella pelle, Panton ha lasciato la Danimarca negli anni ’60 per continuare a progettare sedie di plastica fantasiose ma non convenzionali, mentre Nanna Ditzel, che aveva anche un approccio fortemente individualistico, ha avuto successo nel rinnovare il design danese degli anni ’80.
Tendenze moderne
Negli anni settanta Verner Panton ha realizzato alcuni dei suoi progetti più importanti. Pantonova e il sistema 1-2-3. Erano un rave con i critici, ma i consumatori in quel momento lo trovavano troppo spazioso. Oggi però è il vero valore della tradizione del design è ovvio. Il design del mobile danese non ha apportato nuovi importanti contributi negli anni ’80. Al contrario, i designer industriali hanno iniziato a prosperare, facendo uso dei principi di base di attenzione all’utente, rispetto dei materiali e attenzione ai dettagli. Ad esempio, ci sono ben noti designer danesi, come Tobias Jacobsen (il nipote di Arne Jacobsen), che si è concentrato sui singoli elementi di un violino quando creava la sua sedia “Vio” o su un boomerang mentre disegnava la sua omonima sideboard.
Lo studio Bernadotte & Bjørn, fondato nel 1950, è stato il primo a specializzarsi nel design industriale, con particolare attenzione alle macchine per ufficio, agli elettrodomestici e agli articoli funzionali come il thermos. Il produttore di elettronica Bang & Olufsen, in collaborazione con Bernadotte & Bjørn e in seguito con Jacob Jensen e David Lewis, ha continuato a eccellere nel design moderno. Nello stesso periodo, la società Stelton ha collaborato con Arne Jacobsen ed Erik Magnussen per produrre la loro iconica boccetta da vuoto, un enorme successo internazionale.
Un altro campo di progettazione di successo è la tecnologia medica. Aziende di design danesi come 3PART, Designit e CBD hanno lavorato in questo settore con singoli designer come Steve McGugan e Anders Smith.
Nel 2002 il governo danese e la città di Copenhagen hanno avviato uno sforzo per istituire un evento mondiale per la progettazione a Copenaghen. Originariamente inteso come uno strumento per il branding del design danese tradizionale, l’organizzazione no-profit INDEX: spostata l’attenzione dopo la ricerca mondiale e ha coniato il concetto di Design to Improve Life, che è stato rapidamente celebrato in Danimarca e in tutto il mondo. L’organizzazione ora distribuisce il più grande premio al mondo al mondo a Copenaghen, organizza mostre all’aperto su larga scala in tutto il mondo, gestisce programmi educativi e laboratori di progettazione e ospita una rete globale.
Oggi, in Danimarca, vi è una forte attenzione al design, in quanto l’industria apprezza sempre più l’importanza del design nell’ambiente aziendale. Inoltre, come parte della sua politica commerciale e industriale, il governo danese ha lanciato l’iniziativa DesignDenmark che mira a riportare la Danimarca all’élite internazionale del design.
Architettura
L’architettura moderna ha anche contribuito al concetto di design danese.
Arne Jacobsen non era solo un designer di mobili, ma uno dei principali architetti del suo tempo. Tra i suoi successi ci sono il Bellevue Theatre e il ristorante, Klampenborg (1936), il municipio di Århus (con Erik Møller, 1939-42) e il SAS Royal Hotel (1958-60).
Jørn Utzon (1918-2008), l’architetto danese più riconosciuto, è ricordato per la sua espressionista Sydney Opera House (1966) e la successiva Bagsværd Church (1976) con il suo tetto di cemento ondulato.
Henning Larsen (1925) è l’architetto che ha progettato l’audace modernissima Opera House di Copenaghen sull’isola di Holmen, completata nel 2005.
Risultati recenti
Oggi il concetto di design danese prospera in un numero sempre maggiore di settori. Tra i punti salienti recenti sono:
Il Museum of Modern Art di New York ha scelto di arredare il 95% della sua nuova casa progettata da Yoshio Taniguchi con mobili della società di design danese GUBI.
La supercar danese Zenvo ST1.
La suite di accessori femminili Evita Peroni che ora conta circa 300 negozi in 30 paesi.
La Halifax Central Library di Halifax, in Nuova Scozia, in Canada, è stata progettata dallo studio di architettura danese Schmidt Hammer Lassen. Dopo essere stato completato nel 2014, ha ricevuto numerosi consensi e numerosi premi di architettura.
Musei
Il Danish Museum of Art & Design di Copenhagen presenta molti dei manufatti associati al design danese, in particolare i mobili.
Il New York Museum of Modern Art ha anche una grande collezione di design danese.
Il Danish Design Center nel centro di Copenhagen ospita mostre permanenti e speciali che promuovono il design danese.