Dada o Dadaismo fu un movimento artistico dell’avanguardia europea all’inizio del XX secolo, con i primi centri a Zurigo, in Svizzera, al Cabaret Voltaire (circa 1916); New York Dada iniziò intorno al 1915, e dopo il 1920 Dada prosperò a Parigi. Sviluppato in reazione alla prima guerra mondiale, il movimento Dada consisteva in artisti che respingevano la logica, la ragione e l’estetismo della moderna società capitalista, esprimendo invece assurdità, irrazionalità e protesta anti-borghese nelle loro opere. L’arte del movimento si estendeva attraverso i media visivi, letterari e sonori, tra cui collage, poesia sonora, scrittura ritagliata e scultura. Gli artisti dadaisti esprimevano il loro scontento con la violenza, la guerra e il nazionalismo e mantenevano affinità politiche con la sinistra radicale.

Movimento artistico e letterario lanciato a Zurigo nel 1916 ma condiviso da gruppi indipendenti a New York, Berlino, Parigi e altrove. I dadaisti canalizzarono la loro repulsione durante la prima guerra mondiale in un atto di accusa sui valori nazionalisti e materialisti che lo avevano provocato. Erano uniti non da uno stile comune ma da un rifiuto delle convenzioni nell’arte e nel pensiero, cercando attraverso le loro tecniche non ortodosse, le loro esibizioni e provocazioni per scioccare la società verso l’autocoscienza. Il nome Dada stesso era tipico dell’anti-razionalismo del movimento. Vari membri del gruppo di Zurigo sono accreditati con l’invenzione del nome; secondo un account è stato selezionato con l’inserimento di un coltello in un dizionario ed è stato mantenuto per il suo multilinguismo, infantile e senza senso.

Non c’è consenso sull’origine del nome del movimento; una storia comune è che l’artista tedesco Richard Huelsenbeck ha immerso un coltello a caso in un dizionario, dove è atterrato su “dada”, un termine francese colloquiale per un cavallo da passeggio. Altri notano che suggerisce le prime parole di un bambino, evocando un’infantilità e un’assurdità che si appellavano al gruppo. Altri ancora ipotizzano che la parola potrebbe essere stata scelta per evocare un significato simile (o nessun significato) in nessuna lingua, riflettendo l’internazionalismo del movimento.

Le radici di Dada si trovano nelle avanguardie prebelliche. Il termine anti-arte, un precursore di Dada, fu coniato da Marcel Duchamp intorno al 1913 per caratterizzare le opere che sfidano le definizioni d’arte accettate. Il cubismo e lo sviluppo del collage e dell’arte astratta informerebbero il distacco del movimento dai vincoli della realtà e delle convenzioni. L’opera dei poeti francesi, dei futuristi italiani e degli espressionisti tedeschi influenzerebbe il rifiuto di Dada della stretta correlazione tra parole e significato. Opere come Ubu Roi (1896) di Alfred Jarry e il balletto Parade (1916-17) di Erik Satie sarebbero anche caratterizzati come opere proto-dadaiste. I principi del movimento Dada furono raccolti per la prima volta nel Manifesto di Dada di Hugo Ball nel 1916.

Il movimento dadaista includeva raduni pubblici, dimostrazioni e pubblicazioni di riviste artistiche / letterarie; la copertura appassionata di arte, politica e cultura erano argomenti spesso discussi in una varietà di media. Figure chiave del movimento includevano Hugo Ball, Marcel Duchamp, Emmy Hennings, Hans Arp, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Man Ray, Beatrice Wood, Kurt Schwitters, Hans Richter, Max Ernst e Elsa von Freytag-Loringhoven tra gli altri. Il movimento ha influenzato stili successivi come le avanguardie e i movimenti della musica del centro, e gruppi tra cui il Surrealismo, il nouveau réalisme, la pop art e Fluxus.

Panoramica
Dada era un movimento internazionale informale, con partecipanti in Europa e Nord America. Gli inizi di Dada corrispondono allo scoppio della prima guerra mondiale. Per molti partecipanti, il movimento era una protesta contro gli interessi nazionalisti e colonialisti borghesi, che molti dadaisti ritenevano fossero la causa alla radice della guerra, e contro la conformità culturale e intellettuale- nell’arte e più in generale nella società, che corrispondeva alla guerra.

I circoli d’avanguardia fuori dalla Francia conoscevano gli sviluppi parigini dell’anteguerra. Hanno visto (o partecipato a) mostre cubiste tenutesi a Galeries Dalmau, Barcellona (1912), Galerie Der Sturm a Berlino (1912), Armory Show a New York (1913), SVU Mánes a Praga (1914), diversi Jack di Mostre di diamanti a Mosca e al De Moderne Kunstkring, Amsterdam (tra il 1911 e il 1915). Il futurismo si è sviluppato in risposta al lavoro di vari artisti. Dada successivamente ha combinato questi approcci.

Molti dadaisti credevano che la “ragione” e la “logica” della società capitalista borghese avessero portato le persone alla guerra. Esprimevano il loro rifiuto di quell’ideologia nell’espressione artistica che sembrava rifiutare la logica e abbracciare il caos e l’irrazionalità. Per esempio, George Grosz in seguito ha ricordato che la sua arte dadaista era intesa come una protesta “contro questo mondo di mutua distruzione”.

Secondo Hans Richter Dada non era arte: era “anti-arte”. Dada rappresentava l’opposto di tutto ciò che l’arte rappresentava. Dove l’arte si occupava di estetica tradizionale, Dada ignorava l’estetica. Se l’arte doveva fare appello alla sensibilità, Dada era destinato a offendere.

Come ha dichiarato Hugo Ball, “Per noi, l’arte non è fine a se stessa … ma è un’opportunità per la vera percezione e critica dei tempi in cui viviamo”.

Un critico dell’American News ha affermato al tempo che “la filosofia di Dada è la cosa più malata, più paralizzante e più distruttiva che sia mai stata originata dal cervello dell’uomo”. Gli storici dell’arte hanno descritto Dada come una “reazione a ciò che molti di questi artisti hanno visto come nient’altro che uno spettacolo folle di omicidio collettivo”.

Anni dopo, gli artisti di Dada descrissero il movimento come “un fenomeno che esplose nel mezzo della crisi economica e morale del dopoguerra, un salvatore, un mostro, che avrebbe devastato ogni cosa sul suo cammino … [Era] un lavoro sistematico di distruzione e demoralizzazione … Alla fine è diventato nient’altro che un atto di sacrilegio. ”

Per citare la conoscenza della lingua d’arte di Dona Budd,

Dada è nato dalla reazione negativa agli orrori della prima guerra mondiale. Questo movimento internazionale fu iniziato da un gruppo di artisti e poeti associati al Cabaret Voltaire di Zurigo. Dada respinse la ragione e la logica, apprezzando assurdità, irrazionalità e intuizione. L’origine del nome Dada non è chiara; alcuni credono che sia una parola insensata. Altri sostengono che trae origine dagli usi rumeni di Tristan Tzara e Marcel Janco delle parole “da, da”, che significa “si, si” in lingua rumena. Un’altra teoria dice che il nome “Dada” è venuto durante un incontro del gruppo quando un coltello di carta infilzato in un dizionario franco-tedesco è accaduto per indicare “dada”, una parola francese per “cavallo da tiro”.

Il movimento coinvolse principalmente le arti visive, la letteratura, la poesia, i manifesti d’arte, la teoria dell’arte, il teatro e la grafica e concentrò la sua politica contro la guerra attraverso il rifiuto degli standard prevalenti nell’arte attraverso opere culturali anti-artistiche.

Storia

Zurigo
Nel 1916, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Taeuber e Hans Richter, insieme ad altri, discutono d’arte e mettono in scena le esibizioni nel Cabaret Voltaire esprimendo il loro disgusto per la guerra e interessi che l’hanno ispirato.

Alcune fonti affermano che Dada si coalizzò il 6 ottobre al Cabaret Voltaire. Altre fonti affermano che Dada non è nato completamente in un salone letterario di Zurigo, ma è cresciuto da una tradizione artistica già vibrante nell’Europa orientale, in particolare in Romania, che è stata trasposta in Svizzera quando un gruppo di artisti ebrei modernisti (Tzara, Janco, Arthur Segal e altri) si sono stabiliti a Zurigo. Negli anni precedenti la prima guerra mondiale l’arte simile era già sorto a Bucarest e in altre città dell’Europa dell’Est; è probabile che il catalizzatore di Dada sia stato l’arrivo a Zurigo di artisti come Tzara e Janco.

Dopo aver lasciato la Germania e la Romania durante la Grande Guerra, gli artisti si sono trovati in Svizzera, un paese riconosciuto per la sua neutralità. All’interno di questo spazio di neutralità politica hanno deciso di usare l’astrazione per combattere contro le idee sociali, politiche e culturali di quel tempo. I dadaisti credevano che quelle idee fossero un sottoprodotto della società borghese, una società così apatica che avrebbe preferito combattere una guerra contro se stessa piuttosto che sfidare lo status quo.

Janco ha ricordato: “Avevamo perso la fiducia nella nostra cultura, tutto doveva essere demolito, riprenderemmo dopo la tabula rasa, al Cabaret Voltaire iniziammo scioccando il buon senso, l’opinione pubblica, l’istruzione, le istituzioni, i musei, il buon gusto, in breve, l’intero ordine prevalente “.

Il Cabaret chiuse i battenti all’inizio di luglio e poi alla prima serata pubblica al Waag Hall il 14 luglio 1916, Ball recitò il primo manifesto. Nel 1917, Tzara scrisse un secondo manifesto Dada considerato uno dei più importanti scritti di Dada, pubblicato nel 1918. Seguirono altri manifesti.

Un singolo numero della rivista Cabaret Voltaire è stata la prima pubblicazione a uscire dal movimento.

Dopo la chiusura del cabaret, le attività di Dada si spostarono in una nuova galleria e Hugo Ball partì per Berna. Tzara ha iniziato una campagna inarrestabile per diffondere le idee di Dada. Bombardò letterati e artisti francesi e italiani con lettere, e presto emerse come leader e capo stratega del Dada. Il Cabaret Voltaire riaprì, e si trova ancora nello stesso posto allo Spiegelgasse 1 nel Niederdorf.

Zürich Dada, con Tzara al timone, ha pubblicato la rivista d’arte e letteratura Dada a partire dal luglio 1917, con cinque edizioni da Zurigo e le ultime due da Parigi.

Altri artisti, come André Breton e Philippe Soupault, hanno creato “gruppi di letteratura per aiutare a estendere l’influenza di Dada”.

Dopo che i combattimenti della prima guerra mondiale erano terminati nell’armistizio del novembre 1918, la maggior parte dei dadaisti di Zurigo tornarono nei loro paesi d’origine, e alcuni iniziarono le attività di Dada in altre città. Altri, come la nativa svizzera Sophie Taeuber, sarebbero rimasti a Zurigo negli anni ’20.

Berlino
“Berlino era una città di stomaci serrati, di fame crescente e tonante, dove la rabbia nascosta si trasformava in una lussuria senza limiti, e le menti degli uomini si concentravano sempre più su questioni di esistenza nuda … La paura era nelle ossa di tutti” – Richard Hulsenbeck

I gruppi in Germania non erano così fortemente anti-arte come gli altri gruppi. La loro attività e arte erano più politiche e sociali, con manifesti corrosivi e propaganda, satira, dimostrazioni pubbliche e attività politiche palesi. L’ambiente fortemente politico e lacerato dalla guerra di Berlino ha avuto un impatto drammatico sulle idee dei dadaisti di Berlino. Viceversa, la distanza geografica di New York dalla guerra ha generato la sua natura più teoricamente guidata e meno politica.

Nel febbraio del 1918, mentre la Grande Guerra si stava avvicinando al suo apice, Huelsenbeck diede il suo primo discorso da Dada a Berlino, e produsse un manifesto di Dada più avanti nell’anno. Dopo la Rivoluzione d’Ottobre in Russia, ormai fuori dalla guerra, Hannah Höch e George Grosz usarono Dada per esprimere simpatie comuniste. Grosz, insieme a John Heartfield, Höch e Hausmann svilupparono la tecnica del fotomontaggio durante questo periodo.

Dopo la guerra, gli artisti hanno pubblicato una serie di riviste politiche di breve durata e hanno tenuto la prima Fiera internazionale di Dada, “il più grande progetto ideato dai dadaisti di Berlino”, nell’estate del 1920. Oltre ai lavori dei principali membri di Berlin Dada – Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck e Heartfield – la mostra comprendeva anche il lavoro di Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld e altri. In tutto sono state esposte oltre 200 opere, circondate da slogan incendiari, alcuni dei quali sono stati anche scritti sulle pareti della mostra di Entartete Kunst dei nazisti nel 1937. Nonostante i prezzi elevati dei biglietti, la mostra ha perso denaro, con una sola vendita registrata.

Il gruppo di Berlino pubblicò periodici come Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football e Dada Almanach.

Colonia
A Colonia, Ernst, Baargeld e Arp lanciarono una controversa mostra di Dada nel 1920 incentrata su sentimenti privi di senso e antiborghesi. L’esposizione primaverile di Colonia fu allestita in un pub e richiedeva che i partecipanti camminassero oltre gli orinatoi mentre leggevano poesie oscene da una donna in abito da comunione. La polizia ha chiuso la mostra per motivi di oscenità, ma è stata riaperta quando le accuse sono state ritirate.

New York
Come Zurigo, New York City era un rifugio per scrittori e artisti della prima guerra mondiale. Poco dopo il suo arrivo dalla Francia nel 1915, Marcel Duchamp e Francis Picabia incontrarono l’artista americano Man Ray. Nel 1916 i tre di loro divennero il centro di attività anti-radicali negli Stati Uniti. L’americana Beatrice Wood, che aveva studiato in Francia, si unì presto a loro, insieme a Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, in fuga in coscrizione in Francia, si trovava anche a New York per qualche tempo. Gran parte della loro attività era concentrata nella galleria di Alfred Stieglitz, 291, e nella casa di Walter e Louise Arensberg.

I newyorkesi, sebbene non particolarmente organizzati, chiamarono le loro attività Dada, ma non emisero manifesti. Hanno lanciato sfide all’arte e alla cultura attraverso pubblicazioni come The Blind Man, Rongwrong e New York Dada in cui hanno criticato la base tradizionalista per l’arte museale. New York Dada mancava la delusione di Dada europeo ed era invece guidato da un senso di ironia e umorismo. Nel suo libro Adventures in the arts: capitoli informali su pittori, vaudeville e poeti Marsden Hartley ha incluso un saggio su “L’importanza dell’essere ‘Dada’”.

Durante questo periodo Duchamp iniziò ad esporre “readymades” (oggetti di uso quotidiano trovati o acquistati e dichiarati arte) come un portabottiglie, e fu attivo nella Society of Independent Artists. Nel 1917 presentò l’ormai famosa Fontana, un orinale firmato R. Mutt, alla mostra Society of Independent Artists, ma rifiutarono il pezzo. Per prima cosa oggetto di disprezzo all’interno della comunità artistica, la Fontana è diventata quasi canonizzata [discutibile – discute] da alcuni come una delle opere di scultura modernista più riconoscibili. Gli esperti del mondo dell’arte intervistati dagli sponsor del Turner Prize 2004, gin di Gordon, hanno votato “l’opera più influente dell’arte moderna”. Come documenti di borse di studio recenti, il lavoro è probabilmente più collaborativo di quanto non sia stato accreditato nella storia dell’arte del ventesimo secolo. Duchamp indica in una lettera del 1917 a sua sorella che una donna è stata coinvolta a livello centrale nella concezione di questo lavoro. Come scrive: “Una delle mie amiche che aveva adottato lo pseudonimo di Richard Mutt mi ha inviato un orinatoio di porcellana come scultura”. Il pezzo è più in linea con l’estetica scatologica dell’amico e vicino di casa di Duchamp, la baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven, che di Duchamp. Nel tentativo di “rendere omaggio allo spirito di Dada”, nel gennaio 2006, un artista di spettacolo di nome Pierre Pinoncelli ha fatto un crack in una replica di The Fountain con un martello; ha anche orinato su di esso nel 1993.

I viaggi di Picabia hanno unito i gruppi di New York, Zurigo e Parigi durante il periodo dadaista. Per sette anni ha anche pubblicato il periodico Dada 391 a Barcellona, ​​New York City, Zurigo e Parigi dal 1917 al 1924.

Nel 1921, la maggior parte dei giocatori originali si trasferì a Parigi, dove Dada aveva vissuto l’ultima importante incarnazione.

Parigi
Le avanguardie francesi si tenevano al passo delle attività di Dada a Zurigo con regolari comunicazioni da Tristan Tzara (il cui pseudonimo significa “triste in campagna”, un nome scelto per protestare contro gli ebrei nella sua nativa Romania), che scambiavano lettere, poesie e riviste con Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers e altri scrittori, critici e artisti francesi.

Parigi era probabilmente la capitale della musica classica del mondo dall’avvento dell’impressionismo musicale alla fine del XIX secolo. Uno dei suoi praticanti, Erik Satie, ha collaborato con Picasso e Cocteau in un balletto folli e scandaloso chiamato Parade. Eseguito per la prima volta dai Ballets Russes nel 1917, riuscì a creare uno scandalo ma in un modo diverso rispetto a quello che Le Sacre du Printemps di Stravinsky aveva fatto quasi cinque anni prima. Questo era un balletto che chiaramente si parodiava da solo, qualcosa con cui i patroni del balletto tradizionale avrebbero ovviamente dei seri problemi.

Il Dada a Parigi è cresciuto nel 1920 quando molti degli originatori vi si sono incontrati. Ispirato da Tzara, Paris Dada pubblicò presto manifesti, organizzò dimostrazioni, organizzò spettacoli e produsse un certo numero di riviste (le ultime due edizioni di Dada, Le Cannibale e Littérature vedevano Dada in diverse edizioni).

La prima introduzione di opere d’arte Dada al pubblico parigino fu al Salon des Indépendants nel 1921. Jean Crotti espose opere associate a Dada tra cui un’opera intitolata, Explicatif recante la parola Tabu. Nello stesso anno Tzara ha messo in scena il suo dramma dadaista The Gas Heart per urla di derisione da parte del pubblico. Quando fu riproposto nel 1923 in una produzione più professionale, il dramma provocò una rivolta teatrale (iniziata da André Breton) che annunciava la spaccatura all’interno del movimento che avrebbe prodotto il surrealismo. L’ultimo tentativo di Tzara in un dramma dadaista fu la sua “tragedia ironica” Fazzoletto di nuvole nel 1924.

Olanda
Nei Paesi Bassi il movimento Dada si concentrò principalmente attorno a Theo van Doesburg, meglio conosciuto per aver fondato il movimento e la rivista De Stijl con lo stesso nome. Van Doesburg si concentra principalmente sulla poesia e include poesie di noti scrittori Dada di De Stijl come Hugo Ball, Hans Arp e Kurt Schwitters. Van Doesburg e Thijs Rinsema (nl) (un artista di cavi e un artista a Drachten) divennero amici di Schwitters e insieme organizzarono la cosiddetta campagna olandese Dada nel 1923, dove van Doesburg promosse un opuscolo su Dada (dal titolo What is Dada?) , Schwitters ha letto le sue poesie, Vilmos Huszár ha mostrato una bambola ballerina meccanica e Nelly van Doesburg (la moglie di Theo), ha suonato composizioni d’avanguardia al pianoforte.

Van Doesburg scrisse personalmente la poesia Dada a De Stijl, sebbene sotto pseudonimo, I.K. Bonset, che è stato rivelato solo dopo la sua morte nel 1931. “Insieme” con I.K. Bonset, pubblicò anche una breve rivista olandese Dada chiamata Mécano (1922-3). Un altro olandese identificato da K. Schippers nel suo studio sul movimento nei Paesi Bassi era il tipografo di Groningen H. N. Werkman, che era in contatto con van Doesburg e Schwitters mentre modificava la sua rivista, The Next Call (1923-6). Altri due artisti menzionati da Schippers erano di origine tedesca e alla fine si stabilirono nei Paesi Bassi. Questi erano Otto van Rees, che aveva preso parte alle mostre liminali al Café Voltaire di Zurigo e Paul Citroen.

Georgia
Sebbene la stessa Dada fosse sconosciuta in Georgia almeno fino al 1920, dal 1917 al 1921 un gruppo di poeti si definì “41 ° grado” (riferendosi sia alla latitudine di Tbilisi, Georgia e alla febbre alta) organizzato lungo le linee dadaiste. La figura più importante di questo gruppo era Iliazd, i cui disegni tipografici radicali richiamano visivamente le pubblicazioni dei dadaisti. Dopo il suo volo per Parigi nel 1921, collaborò con i dadaisti su pubblicazioni ed eventi.

Jugoslavia
In Jugoslavia vi fu una significativa attività di Dada tra il 1920 e il 1922, gestita principalmente da Dragan Aleksić e includendo lavori di Mihailo S. Petrov, i due fratelli dello zenitmo Ljubomir Micić e Branko Ve Poljanski. Aleksić ha usato il termine “Yougo-Dada” ed è noto per essere stato in contatto con Raoul Hausmann, Kurt Schwitters e Tristan Tzara.

Italia
Il movimento Dada in Italia, con sede a Mantova, è stato accolto con disgusto e non ha avuto un impatto significativo nel mondo dell’arte. Ha pubblicato una rivista per un breve periodo e ha tenuto una mostra a Roma, con dipinti, citazioni di Tristan Tzara ed epigrammi originali come “Il vero Dada è contro Dada”. Il membro più importante di questo gruppo fu Julius Evola, che divenne un eminente studioso di occultismo, nonché un filosofo di destra e un assistente di Benito Mussolini.

Giappone
Un importante gruppo Dada in Giappone fu Mavo, fondato nel luglio del 1923 da Tomoyoshi Murayama e Yanase Masamu (de; ja). Altri artisti di spicco erano Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi e Katsue Kitasono.

Nella serie Ultra di Tsuburaya Productions, un alieno di nome Dada è stato progettato dopo il movimento dadaismo, con il personaggio che appare per la prima volta nell’ultimo episodio della serie tokusatsu del 1966, Ultraman, ed è stato progettato dall’artista personaggio Toru Narita. Il design di Dada è principalmente monocromatico e presenta numerose linee nitide e strisce alternate in bianco e nero, come riferimento al movimento. Il 19 maggio 2016, in occasione del centenario del dadaismo a Tokyo, l’Ultra Monster è stato invitato a incontrare l’ambasciatore svizzero Urs Bucher.

Russia
Dada in sé era relativamente sconosciuto in Russia, tuttavia, l’arte d’avanguardia era diffusa a causa del programma rivoluzionario del bolscevico. Il Nichevoki (ru), un gruppo letterario che condivideva gli ideali dadaisti raggiunse l’infamia dopo che uno dei suoi membri suggerì che Vladimir Majakovskij sarebbe andato al “Pampushka” (Pameatnik Pushkina – monumento Pushkin) sul “Tverbul” (Tverskoy Boulevard) per pulire le scarpe di chiunque lo desiderasse, dopo che Majakovskij dichiarò che avrebbe ripulito la letteratura russa.

Poesia, musica e suono
Nella letteratura, il dadaismo si concentrava principalmente sulla poesia, in particolare sulla cosiddetta poesia sonora, inventata da Hugo Ball e spesso eseguita sul palcoscenico. Il poema dadaista è descritto come quello che abolisce il concetto tradizionale di poesia, compresa la struttura, l’ordine, così come l’interazione tra suono e significato o il significato del linguaggio stesso. La convinzione è che il sistema esistente con cui si articolano le informazioni si dice derubi il linguaggio della sua dignità.

Pertanto, lo smantellamento della lingua e le convenzioni poetiche sono considerati tentativi di ripristinare il linguaggio nella sua forma più pura e innocente. “Con questo poema sonoro, volevamo fare a meno di un linguaggio che il giornalismo aveva reso desolato e impossibile”. Una delle propaggini di questo tipo di poesia erano le poesie simultanee, che venivano recitate da un gruppo di oratori, che collettivamente producevano un insieme caotico e confuso di voci. Le poesie sono considerate manifestazioni della società moderna come la pubblicità, la tecnologia e il conflitto, tra gli altri. Tuttavia, a differenza dei movimenti come l’espressionismo, il dadaismo apprezzava le dinamiche della modernità e della vita urbana. La poesia prodotta da questo genere non considera il caotico mondo urbano e futuristico come negativo, mangia-uomo o infernale. Invece, ci si concentra su come questi servono come nuovo terreno naturale che apre nuove idee per la vita e l’arte.

Il dadaismo ha anche offuscato la linea tra le arti letterarie e visive. Una delle tecniche dadaiste, per esempio, proponeva l’uso di materiali fisici accanto alle parole in modo che il poema appena creato diventasse un frutto dell’idea scritta e degli artefatti fisici come i giornali. Marc Lowenthal, in I Am a Beautiful Monster: Poesia, Prosa e Provocazione, scrive:

Dada è il fondamento dell’arte astratta e della poesia sonora, un punto di partenza per la performance art, un preludio al postmodernismo, un’influenza sulla pop art, una celebrazione di antiart da poi abbracciare per usi anarco-politici negli anni ’60 e il movimento che ha la base per il surrealismo.

Dada non era limitato alle arti visive e letterarie; la sua influenza ha raggiunto il suono e la musica. Kurt Schwitters sviluppò quelle che definì poesie sonore, mentre Francis Picabia e Georges Ribemont-Dessaignes compresero la musica Dada esibita al Festival Dada a Parigi il 26 maggio 1920. Altri compositori come Erwin Schulhoff, Hans Heusser e Alberto Savinio scrissero tutti la musica di Dada, mentre i membri di Les Six hanno collaborato con membri del movimento Dada e le loro opere sono state eseguite negli incontri di Dada. Anche Erik Satie si è dilettato con idee dadaiste durante la sua carriera, sebbene sia principalmente associato all’impressionismo musicale.

Nella primissima pubblicazione Dada, Hugo Ball descrive un’orchestra di balalaika che suona deliziose canzoni popolari. La musica e il jazz africani erano comuni negli incontri di Dada.

Il musicista Frank Zappa si è autoproclamato dadaista dopo aver appreso del movimento:

Nei primi tempi, non sapevo nemmeno come definire le cose di cui era fatta la mia vita. Puoi immaginare la mia gioia quando ho scoperto che qualcuno in una terra lontana aveva la stessa idea – E un bel nome breve per questo.

eredità
Pur essendo ampiamente basato, il movimento era instabile. Nel 1924 a Parigi, Dada si stava fondendo con il Surrealismo e gli artisti erano passati ad altre idee e movimenti, tra cui il Surrealismo, il realismo sociale e altre forme di modernismo. Alcuni teorici sostengono che Dada fu in realtà l’inizio dell’arte postmoderna.

All’alba della seconda guerra mondiale molti dei dadaisti europei erano emigrati negli Stati Uniti. Alcuni (Otto Freundlich, Walter Serner) morirono nei campi di concentramento sotto Adolf Hitler, che perseguitò attivamente il tipo di “arte degenerata” che considerava Dada rappresentare. Il movimento divenne meno attivo mentre l’ottimismo del dopoguerra portò allo sviluppo di nuovi movimenti nell’arte e nella letteratura.

Dada è un’influenza e un riferimento di vari movimenti anti-artistici e politici e culturali, tra cui l’Internazionale situazionista e gruppi di jamming della cultura come la Cacophony Society. Dopo la rottura nel luglio 2012, la banda pop anarchica Chumbawamba ha rilasciato una dichiarazione che confrontava la propria eredità con quella del movimento artistico Dada.

Nello stesso tempo in cui i dadaisti zurighesi facevano rumore e spettacolo al Cabaret Voltaire, Lenin stava pianificando i suoi piani rivoluzionari per la Russia in un appartamento vicino. Tom Stoppard ha usato questa coincidenza come premessa per il suo dramma Travesties (1974), che include Tzara, Lenin e James Joyce come personaggi. Lo scrittore francese Dominique Noguez ha immaginato Lenin come membro del gruppo Dada nella sua ironica Lénine Dada (1989).

L’ex edificio del Cabaret Voltaire cadde in rovina fino a quando fu occupato da gennaio a marzo 2002, da un gruppo che si proclamava neo-dadaisti, guidato da Mark Divo. Il gruppo comprendeva Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee e Dan Jones. Dopo lo sfratto, lo spazio è stato trasformato in un museo dedicato alla storia di Dada. Il lavoro di Lee e Jones è rimasto sulle pareti del nuovo museo.

Diverse retrospettive notevoli hanno esaminato l’influenza di Dada sull’arte e sulla società. Nel 1967 si tenne a Parigi una grande retrospettiva su Dada. Nel 2006, il Museum of Modern Art di New York ha allestito una mostra Dada in collaborazione con la National Gallery of Art di Washington D.C. e il Centre Pompidou di Parigi. L’etichetta LTM ha rilasciato un gran numero di registrazioni audio correlate a Dada, comprese interviste con artisti come Tzara, Picabia, Schwitters, Arp e Huelsenbeck, e il repertorio musicale tra cui Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia e Nelly van Doesburg.

Tecniche artistiche sviluppate

Collage
I dadaisti imitarono le tecniche sviluppate durante il movimento cubista attraverso l’incollatura di pezzi di carta tagliati, ma estesero la loro arte per includere elementi come biglietti di trasporto, mappe, involucri di plastica, ecc. Per ritrarre aspetti della vita, piuttosto che rappresentare oggetti visti come ancora vita.

Tecnica di taglio
La tecnica del cut-up è un’estensione del collage alle parole stesse, Tristan Tzara lo descrive nel Manifesto di Dada:

PER FARE UN POES DI DADAISTA
Prendi un giornale
Prendi delle forbici.
Scegli da questo articolo un articolo della lunghezza che vuoi rendere il tuo poema.
Ritaglia l’articolo
Quindi ritaglia attentamente ognuna delle parole che compongono questo articolo e mettile tutte in una borsa.
Agitare delicatamente.
Successivamente estrarre ogni taglio uno dopo l’altro.
Copia coscienziosamente nell’ordine in cui hanno lasciato la borsa.
Il poema ti assomiglierà.
Ed eccoti qui: un autore infinitamente originale di affascinante sensibilità, anche se non apprezzato dalla mandria volgare.

Fotomontaggio
I dadaisti – i “monteur” (meccanici) – usavano le forbici e la colla piuttosto che i pennelli e le vernici per esprimere le loro opinioni sulla vita moderna attraverso le immagini presentate dai media. Una variazione sulla tecnica del collage, il fotomontaggio utilizzato reale o riproduzioni di fotografie reali stampate sulla stampa. A Colonia, Max Ernst ha usato immagini della prima guerra mondiale per illustrare i messaggi della distruzione della guerra.

assemblea
Gli assemblaggi erano variazioni tridimensionali del collage – l’assemblaggio di oggetti quotidiani per produrre pezzi di lavoro significativi o privi di significato (relativi alla guerra), compresi oggetti di guerra e rifiuti. Gli oggetti sono stati inchiodati, avvitati o fissati insieme in diverse mode. Gli assemblaggi potevano essere visti a tutto tondo o potevano essere appesi a un muro.

readymades
Marcel Duchamp cominciò a vedere i manufatti della sua collezione come oggetti d’arte, che chiamò “readymades”. Aggiungeva firme e titoli ad alcuni, convertendoli in opere d’arte che chiamava “readymade aided” o “readymades rettificati”. Duchamp ha scritto: “Una caratteristica importante era la frase breve che ho occasionalmente inscritto sul” readymade “. Quella frase, invece di descrivere l’oggetto come un titolo, aveva lo scopo di portare la mente dello spettatore verso altre regioni più verbali, a volte aggiungevo un dettaglio grafico di presentazione che, per soddisfare la mia brama di allitterazioni, sarebbe chiamato ‘ readymade aiutato. ‘”Uno di questi esempi delle opere su misura di Duchamp è l’orinale che è stato girato sul retro, firmato” R. Mutt “, intitolato Fountain, e presentato alla Society of Independent Artists in quell’anno, anche se non è stato mostrato.

artisti
Dragan Aleksić (1901-1958), Jugoslavia
Louis Aragon (1897-1982), Francia
Jean Arp (1886-1966), Germania, Francia
Hugo Ball (1886-1927), Germania, Svizzera
André Breton (1896-1966), Francia
Otto Dix (1891-1969), Germania
Theo van Doesburg (1883-1931) Paesi Bassi
Marcel Duchamp (1887-1968), Francia
Paul Éluard (1895-1952), Francia
Max Ernst (1891-1976), Germania, USA
Julius Evola (1898-1974), Italia
George Grosz (1893-1959), Germania, Francia, USA
Raoul Hausmann (1886-1971), Germania
John Heartfield (1891-1968), Germania, URSS, Cecoslovacchia, Gran Bretagna
Hannah Höch (1889-1978), Germania
Richard Huelsenbeck (1892-1974), Germania
Marcel Janco (1895-1984), Romania, Israele
Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927), Germania, USA
Clément Pansaers (1885-1922), Belgio
Francis Picabia (1879-1953), Francia
Man Ray (1890-1976), Francia, USA
Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), Francia
Kurt Schwitters (1887-1948), Germania
Walter Serner (1889-1942), Austria
Philippe Soupault (1897-1990), Francia
Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Svizzera, Francia
Tristan Tzara (1896-1963), Romania, Francia
Beatrice Wood (1893-1998), USA