Crystal Bridges Museum of American Art è un museo di arte americana a Bentonville, in Arkansas. Il museo, fondato da Alice Walton e progettato da Moshe Safdie, è stato inaugurato ufficialmente l’11 novembre 2011. Offre un ingresso pubblico gratuito.

Panoramica e fondazione
Alice Walton, la figlia del fondatore di Walmart, Sam Walton, ha guidato il coinvolgimento della Walton Family Foundation nello sviluppo di Crystal Bridges. Il design in vetro e legno del museo dell’architetto Moshe Safdie e dell’ingegnere Buro Happold comprende una serie di padiglioni incastonati attorno a due stagni alimentati da torrenti e sentieri forestali. Il terreno è di limo siliceo di origine silvestre derivato dalla pietra calcarea di chert e cherty ed è mappato come complesso Noark-Bendavis. Il complesso di 217.000 piedi quadrati (20.200 m2) comprende gallerie, diversi spazi per riunioni e classi, una biblioteca, un giardino di sculture, un negozio del museo progettato dall’architetto Marlon Blackwell, un ristorante e un bar, chiamato Eleven dal giorno in cui il museo ha aperto ” 11/11/11″ . Crystal Bridges dispone anche di uno spazio di raccolta che può ospitare fino a 300 persone. Inoltre, ci sono aree all’aperto per concerti ed eventi pubblici, oltre a estesi percorsi naturalistici. Impiega circa 300 persone, ed è a pochi passi dal centro di Bentonville.

Il museo ha accumulato $ 488 milioni in attività a partire da agosto 2008, un importo che aumenterà man mano che più pezzi verranno aggiunti continuamente alla collezione del museo. È il primo grande museo d’arte (oltre 200 milioni di dollari) ad essere aperto negli Stati Uniti dal 1974. Oltre 317 milioni di dollari del costo del progetto sono stati donati da Alice Walton. Una classifica Forbes del 2013 delle persone più ricche del mondo ha messo l’ereditiera Wal-Mart al numero 16, con un patrimonio netto stimato di $ 26,3 miliardi.

Nel 2005, lo storico dell’arte John Wilmerding fu assunto per l’acquisizione e la consulenza sulla programmazione museale. Wilmerding ha commentato che Alice Walton “non spenderà ad ogni costo” e farà i suoi “compiti a casa su quasi tutte le singole acquisizioni e chiederà documenti su comparabili di mercato”. Ha affermato che spesso quando un’opera d’arte diventa disponibile attraverso una vendita privata, Walton dichiara “Aspetta, arriverà all’asta dove possiamo ottenere ad un prezzo migliore” e di solito era corretta. Ha anche affermato che il museo si colloca almeno nella top mezza dozzina di musei d’arte americani. La “qualità e la gamma e la profondità del museo la collocano già tra le migliori”.

I titoli sono stati generati dopo i ritardi nella costruzione e costi notevolmente più elevati per il museo di quanto originariamente proposto alla città di Bentonville, in Arkansas ha portato a preoccupazioni circa le esenzioni fiscali favorevoli concesse al museo dallo stato nel 2005 per garantire la sua costruzione. Le perdite fiscali totali nello stato dell’Arkansas e nella città di Bentonville sono stimate a $ 17 milioni in base alle informazioni finanziarie fornite dal museo nel caso giudiziario del 2008 con la Fisk University. Si stima che l’ammontare totale delle perdite fiscali sia diventato considerevolmente più elevato da allora, ma potrebbe non essere mai divulgato a causa delle pratiche finanziarie custodite del museo, inclusa la decisione di non rivelare l’importo speso dal 2008 per garantire collezioni, opere d’arte importanti e minori opere conosciute. Tuttavia, il modulo IRS 990-PF del museo osserva acquisizioni di $ 43,6 milioni nel 2008, $ 81,9 milioni nel 2007, $ 97,3 milioni nel 2006. Nel 2008, le acquisizioni artistiche totali sono state almeno $ 222,8 milioni.

Don Bacigalupi è stato nominato direttore del museo nell’agosto 2009. In precedenza, Robert G. Workman aveva lavorato come direttore. All’inizio di maggio 2011, il museo ha annunciato tre donazioni dalla Walton Family Foundation per un totale di $ 800 milioni. Queste dotazioni sono state stabilite per spese operative, acquisizioni e miglioramenti di capitale. La dotazione operativa, per un totale di $ 350 milioni, viene utilizzata per contribuire alle spese operative annuali base del museo previste per un totale compreso tra $ 16-20 milioni all’anno. La dotazione di acquisizione, per un totale di $ 325 milioni, sarà utilizzata per finanziare aggiunte alla collezione permanente del museo. I rimanenti $ 125 milioni saranno utilizzati come dotazione per il miglioramento del capitale per finanziare futuri miglioramenti e manutenzione del museo.

Collaborazione con altri musei e istituzioni
Negli ultimi anni, Crystal Bridges è stato nelle notizie per numerosi accordi e partnership con altri musei d’arte per condividere collezioni.

Nel 2006, il museo ha collaborato con la National Gallery of Art nel tentativo di acquistare The Gross Clinic di Thomas Eakins dalla Thomas Jefferson University. Secondo i termini dell’accordo, i due musei hanno accettato di pagare un record di $ 68 milioni, ma l’università ha concesso a Philadelphia 45 giorni per abbinare l’offerta. Il Philadelphia Museum of Art e la Pennsylvania Academy of Fine Arts hanno accettato di abbinare collettivamente l’offerta e il dipinto è rimasto a Philadelphia. L’acquisto costrinse entrambi i musei a vendere alcuni dei loro migliori pezzi di Eakins, tra cui Cowboy Singing e The Cello Player. Nell’aprile 2007, Crystal Bridges ha acquisito un altro Eakins appartenente alla Thomas Jefferson University intitolato Portrait of Professor Benjamin H. Rand per circa 20 milioni di dollari.

Walton ha tenuto colloqui con il Randolph-Macon Woman’s College di Lynchburg, Virginia, nella primavera del 2007. Il college stava esplorando la vendita di parte della collezione del Maier Museum of Art, ma ha votato invece di vendere alcuni articoli della collezione di Christie’s.

Nel 2006, la Fisk University ha accettato di vendere una quota del 50% in una collezione Stieglitz di 101 pezzi a Crystal Bridges per $ 30 milioni. La collezione è stata donata all’università da Georgia O’Keeffe nel 1949. Questo accordo è stato bloccato in una battaglia legale tra la Fisk University e il Georgia O’Keeffe Museum nel New Mexico, ma il museo ha ritirato la causa. Il procuratore generale del Tennessee ha tentato invano di interrompere la vendita. Nell’ottobre 2010, un giudice ha stabilito che una quota del 50% della collezione potrebbe essere venduta a Crystal Bridges se fossero state apportate modifiche al contratto in modo che Fisk University non potesse perdere il proprio interesse nella raccolta, né la joint venture in possesso della proprietà della la raccolta tra Fisk University e Crystal Bridges è basata nel Delaware (o al di fuori dei campi del Tennessee). L’accordo modificato consentirebbe ai lavori di rimanere alla Fisk University fino al 2013 e quindi iniziare una rotazione biennale con Crystal Bridges. Nell’aprile 2012, la Corte Suprema del Tennessee ha confermato la decisione del tribunale di grado inferiore di consentire alla vendita di andare avanti. Pochi mesi dopo, il 2 agosto, la Davidson County Chancery Court ha approvato un Final Agreed Order che ha stabilito la proprietà congiunta tra Fisk University e Crystal Bridges attraverso la fondazione Stieglitz Art Collection, LLC. L’accordo operativo richiedeva alla Fisk University di mettere da parte $ 3,9 milioni dei proventi della vendita di $ 30 milioni da utilizzare per costituire un fondo per la cura e il mantenimento della collezione presso la Carl Van Vechten Gallery della Fisk University. La disputa giudiziaria costa a Fisk University 5,8 milioni di dollari in spese legali.

Dal 2012, Crystal Bridges ha partecipato a quattro anni di collaborazione con il museo del Louvre a Parigi, l’High Museum of Art di Atlanta e la Fondazione Terra per l’arte americana. Le esibizioni che ne derivano si chiamano American Encounters e presentano opere provenienti dalle collezioni di tutti e quattro i partner. Ogni anno, per la durata della collaborazione, i musei sviluppano la mostra attorno a un tema, come la ritrattistica. American Encounters è stato visto a Parigi, Bentonville e Atlanta.

Architettura
L’architettura di Crystal Bridges è stupefacente e stimolante come l’opera d’arte ospitata al suo interno. In un burrone circondato dalla foresta nativa di Ozark, i muscolosi muri di cemento grigio del Museo si ergono dalla roccia, fasciati in ruvido legno di cedro e curvati per riecheggiare la forma della collina. I tetti dei ponti del Museo, ricoperti di rame marrone scuro, si ergono come cumuli di terra attraverso gli stagni ancora. Progettate dall’architetto Moshe Safdie, le strutture sono pensate per fornire viste sul paesaggio circostante e riprodurre l’interazione tra architettura, arte e natura.

Portare persone, arte e natura insieme è al centro della missione di Crystal Bridge, e l’architettura incentrata sulla natura è un fattore chiave in questa equazione. Per questo motivo, Crystal Bridges celebra il lavoro visionario di architetti come Safdie e Frank Lloyd Wright, i cui edifici funzionano in armonia con l’ambiente naturale.

Incoraggiamo gli ospiti ad esplorare l’architettura di Crystal Bridges, così come quella della classica casa usoniana di Wright sul terreno del Museo. Sono inoltre disponibili visite guidate incentrate sull’architettura di ciascuna di queste strutture.

Moshe Safdie
Crystal Bridges è stato progettato dall’architetto di fama internazionale Moshe Safdie, che ha immaginato un edificio che completerebbe il paesaggio circostante di Ozark. Immerso in un burrone naturale, il museo integra l’elemento dell’acqua sul sito attraverso la creazione di due stagni alimentati a molla che sono attraversati da due strutture a ponte e circondate da un gruppo di padiglioni che ospitano gallerie e studi del museo.

Frank Lloyd Wright
Nel 2013, Crystal Brides acquisì una classica casa “Usonica” progettata dal celebre architetto americano Frank Lloyd Wright e costruita nel 1954. Conosciuta come la Bachman-Wilson House, la struttura fu smantellata nel suo sito originario nella Contea di Somerset, nel New Jersey, e ricostruita sul terreno del museo che si affaccia su Crystal Spring.

Marlon Blackwell
L’architetto Marlon Blackwell ha progettato il Museum Store di Crystal Bridges per essere un complemento organico all’ambientazione naturale e all’architettura distintiva del museo. Sotto un tetto verde vivente, il soffitto e le pareti interne sono rivestiti con ondulate costole di ciliegio che imitano il flauto sul lato inferiore di un fungo. Ha anche progettato il bar e il nuovo bar e l’area di servizio di Eleven. Blackwell si occupa di architettura a Fayetteville, in Arkansas, e lavora come insigne professore e capo dipartimento della Fay Jones School of Architecture presso l’Università dell’Arkansas.

Fly’s Eye Dome
Il Fly’s Eye Dome di 50 piedi di diametro, progettato dall’architetto e inventore americano Buckminster Fuller, è stato installato sul prato nord del museo. Questo è uno dei soli tre prototipi fabbricati nella vita di Fuller e ha trascorso quasi tre decenni in magazzino. Questa struttura iconica sarà aperta al pubblico durante la sua estate. Inoltre, una mostra focus, che si aprirà il 30 giugno, presenterà selezioni da Fuller’s Fly Dome Archive, che offrirà spunti per la progettazione e la costruzione della cupola.

The Fly’s Eye Dome è sponsorizzato da Ken e Liz Allen, Chip e Susan Chambers, The Harrison e Rhonda French Family e dalla Tartaglino Richards Family Foundation in memoria di Maurice Jennings.

Architettura in NWA
Scopri di più sull’architettura moderna della metà del secolo nel nord-ovest dell’Arkansas! La Fay Jones School of Architecture and Design presso l’Università dell’Arkansas, Fayetteville, ha creato una guida che evidenzia le strutture progettate da importanti architetti della metà del secolo nella nostra regione. Fai clic qui per pianificare il tuo viaggio per visitare le strutture vicine di Fay Jones, Edward Durell Stone, Warren Segraves e altro ancora.

Collezione permanente
La collezione permanente del museo presenta l’arte americana dall’epoca coloniale al periodo contemporaneo. Tutti gli artisti presenti sono cittadini degli Stati Uniti, anche se alcuni hanno trascorso la maggior parte della loro carriera artistica in Europa. Opere degne di nota includono un ritratto di George Washington di Charles Willson Peale e dipinti di George Bellows, Jasper Cropsey, Asher Durand, Thomas Eakins, Marsden Hartley, Winslow Homer, Eastman Johnson, Charles Bird King, John La Farge, Stuart Davis, Romare Bearden , Norman Rockwell, Mary McCleary, Agnes Pelton e Walton Ford. Sono inclusi anche lavori di Chuck Close, Jasper Johns, Alfred Maurer, Jackson Pollock e Tom Wesselmann. Due opere, War News di Richard Caton Woodville dal Messico e The Life of a Hunter di Arthur Fitzwilliam Tait: A Tight Fix sono state incluse in American Stories: Paintings of Everyday Life, 1765-1915, una mostra itinerante organizzata dal Metropolitan Museum of Art. La pittura di Woodville fu sottoposta a controllo dalla National Academy of Design e fu acquistata nel 1994 dal collezionista di Detroit Richard Manoogian. Il pezzo è stato successivamente acquistato nel 2004 da Crystal Bridges.

Nel maggio 2005, il museo ha acquistato l’ambita scena Asher B. Durand dal titolo Kindred Spirits dalla New York Public Library per oltre $ 35 milioni in un’asta sigillata. Nel settembre 2012, il museo ha annunciato l’acquisizione di un importante dipinto del 1960 di Mark Rothko intitolato No. 210 / No. 211 (arancione). La pittura espressionista astratta era stata in una collezione privata svizzera dagli anni ’60 e era stata mostrata in pubblico solo due volte.

Anche la scultura è ben visibile nella collezione, esposta nelle gallerie interne e lungo i sentieri delle sculture all’aperto. Tra gli scultori rappresentati nella collezione permanente ci sono Vanessa German, Paul Manship, Roxy Paine, Mark di Suvero e James Turrell.

Nel gennaio 2014 Crystal Bridges ha acquisito la Bachman-Wilson House dall’architetto Frank Lloyd Wright. La casa del New Jersey fu smantellata e trasferita a Bentonville.

Seleziona i risultati dell’asta per data per gli articoli nella collezione (incluso il premio dell’acquirente):

Green River, Wyoming di Thomas Moran, acquistò il 5 dicembre 2002 per 2.9245 milioni di dollari
George Washington di Charles Willson Peale, acquistato il 18 maggio 2004 per $ 6,1675 milioni
Robert Louis Stevenson e sua moglie di John Singer Sargent, acquistarono il 19 maggio 2004 per $ 8,8 milioni
Orca Bates di Jamie Wyeth, acquistato il 19 maggio 2004 per $ 360.000.
Ritratto di Anne Page di Dennis Miller Bunker, acquistato il 1 ° dicembre 2004 per $ 3,592 milioni
Un music hall francese di Everett Shinn, acquistato il 1 ° dicembre 2004 per $ 7,848 milioni
L’indiano e il giglio di George de Forest Brush, acquistati il ​​1 ° dicembre 2004 per $ 4,824 milioni
Lo Studio di George Bellows, acquistato il 1 ° dicembre 2004 per $ 2,472 milioni
Spring di Winslow Homer, acquistata il 1 ° dicembre 2004 per $ 2,024 milioni
Ottoe Half Chief, Marito di Eagle of Delight di Charles Bird King, ha acquistato il 1 ° dicembre 2004 per $ 1.352 milioni
Wai-Kee-Chai, Sanky Chief, Crouching Eagle di Charles Bird King, acquistato il 1 ° dicembre 2004 per $ 792.000
Ritratto di Carolus Duran di John Singer Sargent, acquistato il 2 dicembre 2004 per $ 724.300
Sick Puppy di Norman Rockwell, acquistato il 2 dicembre 2004 per $ 511,500
George Washington (The Constable-Hamilton Portrait) di Gilbert Stuart, acquistato il 30 novembre 2005 per $ 8,136 milioni
La signora Theodore Atkinson, Jr. di John Singleton Copley, acquistò il 30 novembre 2005 per $ 3,337 milioni
Marchese de Lafayette di Samuel F. B. Morse, acquistato il 30 novembre 2005 per $ 1,36 milioni
Scena invernale a Brooklyn di Francis Guy, acquistata il 30 novembre 2005 per $ 1,024 milioni
Rose Garden di Maria Oakey Dewing, acquistata il 24 maggio 2006 per $ 2,032 milioni
The Lantern Bearers di Maxfield Parrish, acquistato il 25 maggio 2006 per $ 4,227 milioni
Dr. William Smith di Gilbert Stuart, acquistato il 23 maggio 2007 per $ 1,888 milioni
Still Life with Barella, Specchio, Bowl of Fruit di Roy Lichtenstein, acquistato il 20 giugno 2007 per £ 4.052 milioni (US $ 8.055 milioni – basato sul tasso di cambio del 20 giugno 2007)
Homage to the Square: Joy di Josef Albers, acquistato il 14 novembre 2007 per $ 1.497 milioni
Veduta del Monte Etna di Thomas Cole, acquistata il 29 novembre 2007 per $ 541.000
Cupido e Psiche di Benjamin West, acquistato il 28 gennaio 2009 per $ 458,500
Our Town di Kerry James Marshall, acquistato il 13 maggio 2009 per $ 782.500
Supine Woman di Wayne Thiebaud, acquistata il 12 novembre 2009 per $ 1.818 milioni
Ritratto di una ragazza e il suo cane in un pergolato di Susan Catherine Moore Waters acquistati il ​​7 marzo 2010 per 41.475 $
Ritratto di Martha Graham di Marisol Escobar, acquistato il 13 maggio 2010 per $ 116.500
Dolly Parton di Andy Warhol, acquistato il 14 maggio 2010 per $ 914.500
Standing Explosion (Red) di Roy Lichtenstein, acquistato il 14 maggio 2010 per $ 722.500
The Return of the Gleaner di Winslow Homer, acquistato il 19 maggio 2010 per $ 2.2105 milioni
Trinity di Adolph Gottlieb, acquistata l’11 maggio 2011 per $ 1,1525 milioni
Hammer and Sickle di Andy Warhol, acquisto 13 novembre 2012 per $ 3,44425 milioni
Senza titolo, 1989 (Bernstein 89 24) di Donald Judd, acquistato il 14 novembre 2012 per $ 10,1625 milioni
Blackwell’s Island di Edward Hopper, acquistato il 23 maggio 2013 per $ 19,1638 milioni
Coca-Cola di Andy Warhol, acquistata il 12 novembre 2013 per 57,3 milioni di dollari
Bandiera di Jasper Johns, acquistata l’11 novembre 2014 per $ 36,005 milioni
No. 210/211 (arancione) di Mark Rothko, acquistato l’11 novembre 2014 per $ 44,965 milioni
Jimson Weed / White Flower No. 1 di Georgia O’Keeffe, acquistato il 20 novembre 2014 per $ 44,405 milioni