Crinolina moda femminile 1850s

La moda nel 1850, la donna indossa un abito con una vita bassa, un corpo triangolare e una gonna lunga. Le ampie maniche si restringono. Dal 1845 in poi, fu creato il costume a due pezzi, con una gonna e una giacca. Le sottovesti sono sostituite da una sottogonna rinforzata con crine di cavallo: la crinolina. Nel 1856 appare la gabbia della comminolina in metallo flessibile. La gonna si allarga e viene decorata con strisce e balze. La crinolina richiede metri di polvere. A causa del forte contrasto, la vita estremamente ristretta è anche molto meglio. (A volte le donne si addormentano a causa di questa estrema costrizione.) Le maniche assumono una forma a pagoda. A causa del grande scialle, la silhouette assomiglia a un triangolo invertito. Le acconciature sono semplici, con separazione media, riccioli a tubo o trecciati fino al 1850 sul lato del viso e una crocchia piatta contro la parte posteriore della testa. I cappelli della tenda da sole stanno diventando sempre più piccoli, con un bordo intorno alla testa e sotto il mento.

Panoramica

Silhouette
Questa moda rotonda si chiama “à la Pompadour”. Il modo del xviii secolo influenzò particolarmente il Secondo Impero, compresi i canestri. Il vestito prende poi una forma a cupola, il tessuto della gonna è a filo con il terreno, nascondendo le scarpe senza ostacolare il movimento. Nel 1854, The Little Courrier des Damesquote una “gonna boned”. Una serie di ossa di balena forma una sottoveste più leggera, sostenendo la gonna voluminosa e quindi pesante. Auguste Person presenta nel 1856 il suo modello di gabbia crinolina. Costituito da una struttura di cerchi in acciaio di varie dimensioni, che vanno dal più piccolo verso l’alto al più ampio in basso, formano una gabbia. Gli elementi metallici sono tenuti insieme da strisce di cotone o lino o inseriti in una sottoveste. In tal modo le crinoline potrebbero essere appiattite per esigenze di stoccaggio o trasporto. Diversi fattori portano a questa innovazione: l’aumento del volume della gonna, il gusto per i tessuti più ricchi e pesanti, la comodità di una struttura più leggera da muovere e il rilascio delle gambe.

1850 – 1858: la moda del volo
Questa modalità corrisponde alla produzione di sete, lane e tessuti in cotone o stampati disponibili per il volo o il bowling, che sono il successo di tutte le fabbriche di Lione, alsaziano e inglese. I motivi sono così premiati alle Esposizioni Universali del 1851 e del 1855. Il successo di questi abiti, il “kit” venduto è spiegato dalla facilità di montaggio. Inoltre, crea un effetto di armonia tra i volanti e la forma della gonna sulla quale si trova il busto del corpetto. Dopo il 1855, i ricchi tessuti erano stanchi, proprio come la profusione di volant. Inoltre, dal 1858 gli abiti si evolvono verso un taglio raffinato.

Vestito di trasformazione
Nel 1845 appare l’abito di trasformazione. Le giornate delle donne sono scandite da visite, mostre, pranzo, tè pomeridiano, opera, teatro, ballo … Ogni ora del giorno è un vestito, compreso un corpetto particolare. La necessaria rapidità di cambiamento determinata dagli incontri ravvicinati durante il giorno porta alla divisione del vestito in due parti. Questo raddoppio permette di tenere tutto il giorno la crinolina e la gonna, su cui si attacca un corpetto chiuso la giornata e ampiamente decolleté per la palla da sera. Una terza alla scollatura più piccola può essere indossata per cena o teatro. Ma questa pratica si sviluppa soprattutto dopo il 1870. Gli elementi possono anche venire a completare l’abito, ad esempio aggiungendo ghirlande di fiori sulla gonna per una palla, per esempio. È anche osservabile l’uso di guimpe, a volte con maniche, negli stessi tessuti, una sciarpa o un bolero che nasconde la scollatura. Si noti che gli abiti da sposa hanno due corsetti: uno per la chiesa o il tempio, l’altro per la sera. È infatti durante il suo matrimonio che la donna può, per la prima volta, rivelare il suo busto. Una certa codificazione rigorosa del decoro conferisce alla borghesia una parvenza di aristocrazia.

Apparve il velluto, la ricchezza del tessuto dell’esenzione ornamenti e abiti superflui trovò una certa semplicità.
Il corpetto è sempre indossato sulle spalle ed è adornato con jabot o pizzo solo per accompagnare gli abiti di seta o di tela.
Le maniche sono ampie nella parte superiore e aperte e molto larghe nella parte inferiore per far cadere il pizzo evidenziando la finezza di una mano guantata, se possibile.
Intorno al 1856 appare la sottoveste chiamata crinolina che sostituirà gradualmente la sottoveste e darà un aspetto impressionante alle gonne.

1- 1852
2-1854
3-1850s
4-1850s
5- 1852
6-1850s
7- 1856
8-1856
9- 1857
10-1858

1.Queen Victoria e sua cugina la Duchessa di Nemours, 1852
2. Eugenia, imperatrice dei francesi
3. Mathilde Bonaparte, principessa di Francia
4. Claire de Béarn, duchessa di Vallombrosa
5.Queen Isabella II di Spagna, 1852
6. Marie Henriette d’Austria
7.Alexandra Feodorovna, Zarina di Russia, 1856, Museo dell’Ermitage
8.Princess Louise of Prussia, 1856
9. Grande Duchessa Maria Nikolaevna della Russia Duchessa di Leuchtenberg, Hermitage del 1857
10.Principessa Tatiana Alexandrovna Yusupova, Hermitage, 1858

Vestito crinolina
Una crinolina è una sottoveste rigida o strutturata progettata per contenere una gonna da donna, popolare in vari momenti dalla metà del 19 ° secolo. Originariamente, la crinolina descriveva un tessuto rigido fatto di crine di cavallo (“crin”) e cotone o lino che veniva usato per realizzare sottogonne e fodera per abiti.

Intorno al 1850 il termine crinolina veniva solitamente applicato alla silhouette alla moda fornita da sottovesti di crine di cavallo e alle gonne a cerchio che li sostituivano a metà degli anni ’50. Nella forma e nella funzione, queste gonne a cerchio erano simili alla farthingale del XVI e XVII secolo e alle valigie del XVIII secolo, in quanto anche loro consentivano alle gonne di diffondersi ancora più largamente e in modo più completo.

La crinolina a gabbia in filo d’acciaio primaverile fu introdotta per la prima volta nel 1850, con il primo brevetto britannico per una crinolina metallica (descritta come “sottogonna scheletrica di molle d’acciaio fissate su nastro”) concessa nel luglio 1856. Le chinoline erano indossate da donne di ogni livello sociale e classe in tutto il mondo occidentale, dai reali agli operai.

Stile vittoriano del 1850
Una silhouette simile è rimasta nel 1850, mentre alcuni elementi cambiano.

Le scollature degli abiti da giorno scendevano ancora più in basso a forma di V, causando la necessità di coprire l’area del busto con un chemisette. Al contrario, gli abiti da sera presentavano una Bertha, che invece esponeva completamente la zona delle spalle. I corpetti iniziarono ad estendersi sui fianchi, mentre le maniche si aprirono ulteriormente e aumentarono in pienezza. Il volume e la larghezza della gonna continuarono ad aumentare, specialmente durante il 1853, quando furono aggiunte file di balze.

Tuttavia, nel 1856, le gonne si espansero ulteriormente; creando una forma a cupola, grazie all’invenzione della prima crinolina a gabbia artificiale. Lo scopo della crinolina era quello di creare una sagoma a clessidra artificiale accentuando i fianchi e modellando l’illusione di una piccola vita;insieme al corsetto. La crinolina a gabbia fu costruita unendo sottili strisce di metallo insieme per formare una struttura circolare che poteva sostenere solamente la grande larghezza della gonna. Ciò è stato reso possibile dalla tecnologia che permetteva di trasformare il ferro in acciaio, che poteva quindi essere trasformato in fili sottili. Sebbene spesso ridicolizzata dai giornalisti e dai fumettisti dell’epoca quando la crinolina si è ingrandita, questa innovazione ha liberato le donne dal pesante peso delle sottovesti ed era un’opzione molto più igienica.

Nel frattempo, l’invenzione dei coloranti sintetici ha aggiunto nuovi colori ai capi e le donne hanno sperimentato colori sgargianti e brillanti. L’innovazione tecnologica del 1860 ha fornito alle donne libertà e scelte.

abiti
Nel 1850, le gonne a cupola del 1840 continuarono ad espandersi. Le gonne erano rese più piene grazie a balze (profonde rouches), di solito a file di tre, raccolte strettamente in alto e irrigidite con treccia di crine sul fondo.

All’inizio del decennio, i corpetti degli abiti del mattino mostravano pannelli sopra la spalla che erano riuniti in un punto smussato alla vita leggermente abbassata. Questi corpetti erano generalmente fissati dietro per mezzo di ganci e occhi, ma una nuova moda per un corpetto [della giacca] appariva anch’essa, abbottonata sul davanti e indossata sopra un chemisette. Le maniche a forma di campana o pagoda più larghe erano indossate su false maniche o maniche di cotone o lino, rifinite con pizzi, sangallo o altri lavori di fantasia. Separati piccoli colletti di pizzo, chiacchierino o lavori all’uncinetto venivano indossati con abiti da mattina, a volte con un fiocco a nastro.

Gli abiti da ballo da sera erano molto scollati, senza spalle e avevano le maniche corte.

L’introduzione della crinolina in gabbia d’acciaio nel 1856 fornì un mezzo per espandere ulteriormente la gonna, e le balze scomparvero gradualmente a favore di una gonna che giaceva più agevolmente sulla sottoveste e sui cerchi. I pantalettes erano essenziali sotto questa nuova moda per la modestia.

tessuti
Cappotti
Giacche simili a un capo erano indossate sopra le gonne molto larghe. Un altro indumento esterno alla moda era uno scialle indiano o uno tessuto a Paisley, il Renfrewshire in un motivo paisley che imitava gli stili indiani. Furono anche indossati mantelli incappucciati.

Le abitudini di guida avevano adattato giacche con maniche aderenti, indossate sopra una camicia con colletto o (più spesso) chemisiette. Erano indossati con gonne lunghe e cappelli da uomo.

Acconciature e copricapo
I capelli erano vestiti semplicemente, con la parte centrale e in una crocchia o una treccia avvolta nella parte posteriore, con i lati sbuffati sopra le orecchie o con gruppi di riccioli su entrambi i lati, a imitazione delle mode del 17 ° secolo.

Il berretto da interno è diventato poco più di un merletto e un volant di nastro portati sulla parte posteriore della testa.

Gli inizi della riforma del vestito
Il 1851 segnò la nascita del movimento vittoriano per la riforma del vestito, quando l’attivista per la temperanza del New England Libby Miller adottò quello che considerava un costume più razionale: pantaloni larghi raccolti alle caviglie, sormontati da un abito corto o una gonna orlata appena sotto le ginocchia. Lo stile è stato promosso dall’editore Amelia Bloomer e è stato immediatamente battezzato un abito Bloomer dalla stampa. Nonostante la sua praticità, la tuta Bloomer è stata oggetto di molti scherzi sulla stampa e ha avuto un impatto limitato sulla moda mainstream.

Galleria di stili 1850-1854

1 – 1850
2 – 1850
3 – 1851
4 – 1851
5 – 1851
6 – 1851
7 – 1852
8 – 1853
9 – 1854

10-1853

1. Il completo Bloomer, un abito corto indossato sopra i pantaloni pieni raccolti alla caviglia, adottato per un breve periodo dai riformatori di abiti negli Stati Uniti negli anni ’50.
2. Abbigliamento da uomo e abbigliamento da equitazione femminile del 1850 (New York).
3.1851 La placca di moda parigina mostra l’uso alla moda di tessuti stampati â la disposizione (con stampe ai bordi) su balze di gonna e per corpetti e maniche.
4.Madame Moitessier indossa un abito da sera nero con spalle scoperte e volant. Indossa una spilla e braccialetti su entrambi i polsi. Francia, 1851
5.Mrs. Coventry Patmore indossa un piccolo colletto alla fantasia e un fiocco alla gola. I suoi capelli folti e ondulati sono divisi al centro e poufed sopra le sue orecchie, 1851.
6.Matilde Juva-Branca indossa un abito scuro del mattino con una camicetta di pizzo o chemisette e polsini e guanti di pelle corta. I suoi capelli sono divisi e indossati in lunghi riccioli di salsiccia, 1851.
7.Doña Josefa García Solis indossa un semplice abito di raso verde con maniche corte allacciate sopra una chemise in lino o chemisiette. Il suo berretto di pizzo è ornato di nappe e nastri color rosa, e porta un elaborato ventaglio, 1852.
8. Doña Amalie de Llano y Dotres, Condesa de Vilches indossa un vestito blu brillante con una gonna a più strati. Il corpetto lungo e appuntito è ornato da fasce orizzontali di arricciature sopra una chemise o chemisette (o un sottotappeto disegnato per apparire come una camicia), 1853.
9. Un corsetto di riforma di Madame Caplin. Questo corsetto è stato adattato al corpo, non al vestito come prima.
10.Fase del 1853: gonne a balze, giacche a mantella e berretti pesantemente rifiniti.

Galleria di stili 1855-1859

1 – 1855
2 – 1855
3 – 1856
4 – 1857
5 – 1858
6 – 1859
7 – 1859
8 – 1859

1. Empress Eugenie e le sue signore in attesa indossano abiti formali (nonostante l’ambientazione esterna). Il taglio dei capelli con boccoli o riccioli sui lati e un piccolo panino sul retro è tipico. 1855.
2. L’abito da mattina in taffetà di seta plaid francese ha ampie maniche con volant pieghettati a scatola. c. 1855. Museo d’arte della contea di Los Angeles, M.2007.211.767.
3.Mme Moitessier indossa un abito da sera floreale con stelle filanti a nastro. Il suo berretto di pizzo è poco più di un volant decorato con nastri rossi. (È probabilmente un vestito da cerimonia, indossato con un berretto da completo, tuttavia, a causa delle dimensioni del suo berretto, è più probabile un copricapo irregolare.) 1856.
4.Charlotte Cushman indossa i capelli divisi al centro e spazzolati a sbuffi su ogni orecchio. Il suo abito da mattina ha ampie maniche a pagoda e si indossa sopra le maniche o le maniche. La scollatura alta è valorizzata da un colletto bianco. Americano, 1857
5. “Going Swimming Fully Dressed” o costume da bagno del 1858 è in stile Bloomer (accettabile nel contesto del beachwear) e include un berretto per confinare i capelli.
6. Piatto alla moda da Godey’s Magazine, con la crinolina della bambina in piena regola.
7. La giovane attrice Alexander Nikolaevitch Lamsdorff indossa un abito da mattina con bordi di nastro viola arricciato e un elaborato colletto di pizzo, 1859. Il rivestimento viola e il cappuccio nero possono indicare le fasi successive del lutto.
8.Jacket da Godey’s Lady’s Book, dicembre 1859. Colorate giacche a zuava con treccia a base di stili militari diventarono di moda verso la fine degli anni ’50 del XIX secolo e rimasero così bene negli anni ’60 dell’Ottocento.