La creatività è un fenomeno per cui si forma qualcosa di nuovo e in qualche modo prezioso. L’oggetto creato può essere intangibile (come un’idea, una teoria scientifica, una composizione musicale o uno scherzo) o un oggetto fisico (come un’invenzione, un’opera letteraria o un dipinto).

L’interesse accademico per la creatività si trova in una serie di discipline: ingegneria, psicologia, scienze cognitive, educazione, filosofia (in particolare filosofia della scienza), tecnologia, teologia, sociologia, linguistica, studi commerciali, songwriting ed economia, che coprono le relazioni tra creatività e intelligenza generale, tipo di personalità, processi mentali e neurologici, salute mentale o intelligenza artificiale; il potenziale per promuovere la creatività attraverso l’istruzione e la formazione; la massimizzazione della creatività per il beneficio economico nazionale e l’applicazione di risorse creative per migliorare l’efficacia dell’insegnamento e dell’apprendimento.

Etimologia
Il lessema nella parola inglese creatività deriva dal termine latino creō “creare, fare”: i suoi suffissi derivazionali derivano anche dal latino. La parola “creare” apparve in inglese già nel 14 ° secolo, in particolare in Chaucer, per indicare la creazione divina (in The Parson’s Tale). Tuttavia, il suo significato moderno come atto di creazione umana non è emerso fino a dopo l’Illuminismo.

Definizione
In una sintesi della ricerca scientifica sulla creatività, Michael Mumford suggerì: “Nel corso dell’ultimo decennio, tuttavia, sembra che abbiamo raggiunto un accordo generale sul fatto che la creatività implichi la produzione di prodotti nuovi e utili” (Mumford, 2003, p. 110), o, nelle parole di Robert Sternberg, la produzione di “qualcosa di originale e utile”. Gli autori si sono differenziati in modo drammatico nelle loro definizioni precise al di là di questi comuni punti in comune: Peter Meusburger calcola che oltre cento diverse analisi possono essere trovate in letteratura. A titolo di esempio, una definizione data dal Dr. E. Paul Torrance lo descriveva come “un processo di diventare sensibile a problemi, carenze, lacune nella conoscenza, elementi mancanti, disarmonie e così via, identificando la difficoltà, cercando soluzioni, rendendo congettura o formulazione di ipotesi sulle carenze: testare e ritestare queste ipotesi e possibilmente modificarle e riprovarle e infine comunicare i risultati. ”

aspetti
Le teorie sulla creatività (in particolare le ricerche sul perché alcune persone sono più creative di altre) si sono concentrate su una varietà di aspetti. I fattori dominanti sono generalmente identificati come “i quattro Ps”: processo, prodotto, persona e luogo (secondo Mel Rhodes). Un focus sul processo è mostrato in approcci cognitivi che cercano di descrivere i meccanismi di pensiero e le tecniche per il pensiero creativo. Le teorie che invocano il pensiero divergente piuttosto che convergente (come Guilford), o quelle che descrivono la messa in scena del processo creativo (come Wallas) sono principalmente teorie del processo creativo. L’attenzione al prodotto creativo di solito appare nei tentativi di misurare la creatività (la psicometria, vedi sotto) e nelle idee creative incorniciate come meme di successo. L’approccio psicometrico alla creatività rivela che coinvolge anche la capacità di produrre di più. Un focus sulla natura della persona creativa considera abitudini intellettuali più generali, come apertura, livelli di ideazione, autonomia, esperienza, comportamento esplorativo e così via. Un focus sul luogo considera le circostanze in cui la creatività prospera, come i gradi di autonomia, l’accesso alle risorse e la natura dei gatekeeper. Gli stili di vita creativi sono caratterizzati da atteggiamenti e comportamenti non conformi e dalla flessibilità.

Storia del concetto
Vedute antiche
La maggior parte delle culture antiche, inclusi i pensatori della Grecia antica, della Cina antica e dell’India antica, mancava del concetto di creatività, vedendo l’arte come una forma di scoperta e non di creazione. Gli antichi greci non avevano termini corrispondenti a “creare” o “creatore” tranne che per l’espressione “poiein” (“fare”), che si applicava solo alla poiesis (poesia) e ai poietes (poeta o “creatore”) chi lo ha fatto. Platone non credeva nell’arte come forma di creazione. Alla domanda su The Republic, “Diremo, di un pittore, che fa qualcosa?”, Risponde, “Certamente no, si limita a imitare.”

È comunemente sostenuto che la nozione di “creatività” abbia avuto origine nella cultura occidentale attraverso il cristianesimo, in quanto fonte di ispirazione divina. Secondo lo storico Daniel J. Boorstin, “la prima concezione occidentale della creatività era la storia biblica della creazione data nella Genesi”. Tuttavia, questa non è creatività in senso moderno, che non è nata prima del Rinascimento. Nella tradizione giudeo-cristiana, la creatività era l’unica provincia di Dio; gli umani non erano considerati in grado di creare qualcosa di nuovo tranne che come espressione del lavoro di Dio. Un concetto simile a quello del cristianesimo esisteva nella cultura greca, ad esempio, le Muse erano viste come ispirazione mediatica dagli Dei. Romani e Greci invocavano il concetto di un “demone” creativo esterno (greco) o “genio” (latino), legato al sacro o al divino. Tuttavia, nessuno di questi punti di vista è simile al concetto moderno di creatività, e l’individuo non è stato visto come la causa della creazione fino al Rinascimento. Fu durante il Rinascimento che la creatività fu vista per la prima volta, non come un canale per il divino, ma dalle abilità dei “grandi uomini”.

L’Illuminismo e dopo
Il rifiuto della creatività a favore della scoperta e la convinzione che la creazione individuale fosse un canale del divino avrebbe dominato l’Occidente probabilmente fino al Rinascimento e anche più tardi. Lo sviluppo del moderno concetto di creatività inizia nel Rinascimento, quando la creazione cominciò a essere percepita come originata dalle capacità dell’individuo, e non da Dio. Ciò potrebbe essere attribuito al movimento intellettuale di punta dell’epoca, giustamente chiamato umanesimo, che sviluppò una visione intensamente umana-centrica del mondo, valorizzando l’intelletto e la realizzazione dell’individuo. Da questa filosofia nacque l’uomo rinascimentale (o polimath), un individuo che incarna i principi dell’umanesimo nel loro corteggiamento incessante con la conoscenza e la creazione. Uno degli esempi più noti e immensamente compiuti è Leonardo da Vinci.

Tuttavia, questo cambiamento è stato graduale e non sarebbe diventato immediatamente evidente fino all’Illuminismo. Nel XVIII secolo e nell’età dell’Illuminismo, la menzione della creatività (in particolare nell’estetica), legata al concetto di immaginazione, divenne più frequente. Nella scrittura di Thomas Hobbes, l’immaginazione divenne un elemento chiave della cognizione umana; William Duff fu uno dei primi ad identificare l’immaginazione come una qualità di genio, che caratterizzava la separazione tra il talento (produttivo, ma senza rompere il terreno) e il genio.

Come argomento di studio diretto e indipendente, la creatività non ha ricevuto alcuna attenzione fino al XIX secolo. Runco e Albert sostengono che la creatività come soggetto di studio appropriato iniziò seriamente ad emergere nel tardo 19 ° secolo con il crescente interesse per le differenze individuali ispirate all’arrivo del darwinismo. In particolare, si riferiscono al lavoro di Francis Galton, che attraverso la sua visione eugenetica ha preso un vivo interesse per l’ereditabilità dell’intelligenza, con la creatività presa come un aspetto del genio.

Tra la fine del XIX secolo e l’inizio del 20esimo secolo, importanti matematici e scienziati come Hermann von Helmholtz (1896) e Henri Poincaré (1908) iniziarono a riflettere e discutere pubblicamente i loro processi creativi.

Novecento fino ai giorni nostri
Le intuizioni di Poincaré e von Helmholtz sono state integrate nei primi resoconti del processo creativo da teorici pionieri come Graham Wallas e Max Wertheimer. Nella sua opera Art of Thought, pubblicata nel 1926, Wallas ha presentato uno dei primi modelli del processo creativo. Nel modello di stage di Wallas, le intuizioni e le illuminazioni creative possono essere spiegate da un processo composto da 5 fasi:

(i) preparazione (lavoro preparatorio su un problema che focalizza la mente dell’individuo sul problema ed esplora le dimensioni del problema),
(ii) incubazione (dove il problema è interiorizzato nella mente inconscia e nulla sembra esternamente a verificarsi),
(iii) l’intimazione (la persona creativa riceve un “sentimento” che una soluzione sta arrivando),
(iv) illuminazione o intuizione (dove l’idea creativa esplode dalla sua elaborazione preconscia in consapevolezza cosciente);
(v) verifica (in cui l’idea viene verificata, elaborata e applicata in modo consapevole).
Il modello di Wallas viene spesso trattato come quattro fasi, con “l’intimazione” vista come un sotto-stadio.

Wallas considerava la creatività un’eredità del processo evolutivo, che consentiva agli esseri umani di adattarsi rapidamente a ambienti in rapido cambiamento. Simonton fornisce una prospettiva aggiornata su questo punto di vista nel suo libro Origini del genio: le prospettive darwiniane sulla creatività.

Nel 1927, Alfred North Whitehead tenne le Gifford Lectures presso l’Università di Edimburgo, in seguito pubblicate come Process and Reality. A lui viene attribuito il merito di aver coniato il termine “creatività” come categoria definitiva del suo schema metafisico: “Whitehead in realtà coniò il termine – il nostro termine, ancora la valuta preferita di scambio tra letteratura, scienza e arte … termine che divenne rapidamente così popolare, così onnipresente, che la sua invenzione nella memoria vivente, e da Alfred North Whitehead di tutte le persone, divenne rapidamente occulta “.

La misurazione psicometrica formale della creatività, dal punto di vista della letteratura psicologica ortodossa, è generalmente considerata iniziata con il discorso di J.P. Guilford del 1950 all’American Psychological Association, che ha contribuito a diffondere l’argomento e focalizzare l’attenzione su un approccio scientifico alla concettualizzazione della creatività. (Va notato che la London School of Psychology aveva istigato studi psicometrici sulla creatività già nel 1927 con il lavoro di HL Hargreaves nella facoltà di immaginazione, ma non ha avuto lo stesso impatto.) L’analisi statistica ha portato al riconoscimento di la creatività (misurata) come un aspetto separato della cognizione umana per l’intelligenza di tipo IQ, in cui era stata precedentemente inclusa. Il lavoro di Guilford ha suggerito che al di sopra di un livello di soglia del QI, la relazione tra la creatività e l’intelligenza classicamente misurata si è interrotta.

Modello “Four C”
James C. Kaufman e Beghetto hanno introdotto un modello di creatività “quattro C”; mini-c (“apprendimento trasformativo” che implica “interpretazioni di significato personale di esperienze, azioni e intuizioni”), little-c (problem solving quotidiano ed espressione creativa), Pro-C (esibito da persone che sono professionalmente o vocalmente creativi anche se non necessariamente eminente) e Big-C (creatività considerata eccezionale nel campo dato). Questo modello aveva lo scopo di contribuire a modelli e teorie della creatività che sottolineavano la competenza come componente essenziale e la trasformazione storica di un dominio creativo come il più alto segno di creatività. Inoltre, sostenevano gli autori, costituiva un utile quadro per l’analisi dei processi creativi negli individui.

Il contrasto dei termini “Big C” e “Little c” è stato ampiamente utilizzato. Kozbelt, Beghetto e Runco usano un modello di piccola c / Big-C per rivedere le principali teorie della creatività. Margaret Boden distingue tra h-creatività (storica) e p-creatività (personale).

Robinson e Anna Craft si sono concentrati sulla creatività in una popolazione generale, in particolare per quanto riguarda l’istruzione. Craft fa una distinzione simile tra creatività “alta” e “piccola c”. e cita Ken Robinson riferendosi alla creatività “alta” e “democratica”. Mihaly Csikszentmihalyi ha definito la creatività in termini di quei soggetti che si ritiene abbiano apportato significativi contributi creativi, forse di cambiamento di dominio. Simonton ha analizzato le traiettorie di carriera di eminenti personaggi creativi al fine di mappare modelli e predittori di produttività creativa.

Teorie dei processi creativi
C’è stato molto studio empirico in psicologia e scienza cognitiva dei processi attraverso i quali la creatività si verifica. L’interpretazione dei risultati di questi studi ha portato a diverse possibili spiegazioni delle fonti e dei metodi della creatività.

incubazione
L’incubazione è una pausa temporanea dalla risoluzione dei problemi creativi che può portare a intuizioni. C’è stata una ricerca empirica che ha esaminato se, come suggerisce il concetto di “incubazione” nel modello di Wallas, un periodo di interruzione o di riposo da un problema può aiutare a risolvere i problemi creativi. Ward elenca varie ipotesi che sono state avanzate per spiegare perché l’incubazione può aiutare a risolvere i problemi creativi, e osserva come alcune evidenze empiriche siano coerenti con l’ipotesi che l’incubazione aiuti a risolvere i problemi creativi in ​​quanto consente di “dimenticare” indizi fuorvianti. L’assenza di incubazione può portare il problem solver a fissarsi su strategie inappropriate per risolvere il problema. Questo lavoro contesta l’ipotesi precedente che soluzioni creative ai problemi sorgano misteriosamente dalla mente inconscia mentre la mente cosciente è occupata su altri compiti. Questa precedente ipotesi è discussa nel modello a cinque fasi di Csikszentmihalyi del processo creativo che descrive l’incubazione come il tempo in cui il tuo inconscio prende il sopravvento. Ciò consente di realizzare connessioni univoche senza che la tua coscienza cerchi di risolvere l’errore logico.

Pensiero convergente e divergente
J. P. Guilford ha fatto una distinzione tra produzione convergente e divergente (comunemente ribattezzato pensiero convergente e divergente). Il pensiero convergente implica mirare a una soluzione unica e corretta a un problema, mentre il pensiero divergente implica la generazione creativa di risposte multiple a un problema fisso. Il pensiero divergente viene talvolta usato come sinonimo di creatività nella letteratura psicologica. Altri ricercatori hanno occasionalmente usato i termini pensiero flessibile o intelligenza fluida, che sono più o meno simili (ma non sinonimi) alla creatività.

Approccio cognitivo creativo
Nel 1992, Finke et al. ha proposto il modello “Geneplore”, in cui la creatività si svolge in due fasi: una fase generativa, in cui un individuo costruisce rappresentazioni mentali chiamate strutture pre -ventive e una fase esplorativa in cui tali strutture vengono utilizzate per creare idee creative. Alcune prove mostrano che quando le persone usano la loro immaginazione per sviluppare nuove idee, queste idee sono pesantemente strutturate in modi prevedibili dalle proprietà di categorie e concetti esistenti. Weisberg sosteneva, al contrario, che la creatività coinvolge solo processi cognitivi ordinari che producono risultati straordinari.

La teoria dell’interazione implicita esplicita (EII)
Helie e Sun hanno recentemente proposto un quadro unificato per comprendere la creatività nella risoluzione dei problemi, vale a dire la teoria della creatività della interazione esplicita implicita (EII). Questa nuova teoria costituisce un tentativo di fornire una spiegazione più unificata dei fenomeni rilevanti (in parte reinterpretando / integrando varie teorie esistenti frammentarie di incubazione e intuizione).

La teoria EII si basa principalmente su cinque principi di base, vale a dire:

La coesistenza e la differenza tra conoscenza esplicita e implicita;
Il coinvolgimento simultaneo di processi impliciti ed espliciti nella maggior parte dei compiti;
La rappresentazione ridondante della conoscenza esplicita e implicita;
L’integrazione dei risultati dell’elaborazione esplicita e implicita;
L’elaborazione iterativa (e possibilmente bidirezionale).
Un’implementazione computazionale della teoria è stata sviluppata sulla base dell’architettura cognitiva CLARION e utilizzata per simulare dati umani rilevanti. Questo lavoro rappresenta un primo passo nello sviluppo di teorie della creatività basate sui processi che comprendono l’incubazione, l’intuizione e vari altri fenomeni correlati.

Miscelazione concettuale
In The Act of Creation, Arthur Koestler ha introdotto il concetto di bisociazione – che la creatività nasce come risultato dell’intersezione di due quadri di riferimento completamente diversi. Questa idea è stata in seguito sviluppata in fusione concettuale. Negli anni ’90, vari approcci nelle scienze cognitive che si occupavano di metafora, analogia e mappatura delle strutture sono stati convergenti e un nuovo approccio integrativo allo studio della creatività nella scienza, nell’arte e nell’umorismo è emerso sotto l’etichetta di fusione concettuale.

Teoria della levigatura
La teoria della levigatura, sviluppata principalmente dalla psicologa Liane Gabora, afferma che la creatività nasce dalla natura auto-organizzante e auto-riparatrice di una visione del mondo. Il processo creativo è un modo in cui l’individuo plasma (e ridefinisce) una visione del mondo integrata. La teoria levigante pone l’accento non solo sul risultato creativo esternamente visibile, ma anche sulla ristrutturazione cognitiva interna e sulla riparazione della visione del mondo determinata dal processo creativo. Di fronte a un compito creativamente impegnativo, c’è un’interazione tra la concezione del compito e la visione del mondo. La concezione del compito cambia attraverso l’interazione con la visione del mondo e la visione del mondo cambia attraverso l’interazione con il compito. Questa interazione viene reiterata fino al completamento del compito, momento in cui non solo il compito è concepito in modo diverso, ma la visione del mondo viene trasformata in modo sottile o drastico mentre segue la naturale tendenza di una visione del mondo a tentare di risolvere la dissonanza e cercare coerenza interna tra i suoi componenti, siano essi idee, atteggiamenti o bit di conoscenza.

Una caratteristica centrale della teoria della levigatura è la nozione di uno stato di potenzialità. La teoria dell’affermazione postula che il pensiero creativo procede non attraverso la ricerca e la possibilità di “mutare” le possibilità predefinite, ma attingendo alle associazioni esistenti a causa della sovrapposizione negli assembly di cellule neurali distribuite che partecipano alla codifica delle esperienze nella memoria. A metà del processo creativo si possono aver fatto associazioni tra il compito corrente e le esperienze precedenti, ma non ancora disambiguato quali aspetti di quelle precedenti esperienze sono rilevanti per il compito attuale. Quindi l’idea creativa può sembrare “mezza cotta”. È a quel punto che si può dire di essere in uno stato di potenzialità, perché il modo in cui si attualizza dipende dai diversi contesti generati internamente o esternamente con cui interagisce.

La teoria della levigatura è tenuta a spiegare certi fenomeni non trattati da altre teorie della creatività, per esempio, come diverse opere dello stesso creatore sono osservate negli studi per mostrare uno stile riconoscibile o “voce” anche attraverso diversi sbocchi creativi. Questo non è previsto dalle teorie della creatività che enfatizzano i processi casuali o l’accumulo di esperienza, ma è previsto dalla teoria della levigatura, secondo cui lo stile personale riflette la visione del mondo strutturata in modo univoco del creatore. Un altro esempio è lo stimolo ambientale per la creatività. La creatività viene comunemente considerata come favorita da un ambiente di supporto, nutrimento e degno di fiducia che favorisce l’autorealizzazione. Tuttavia, la ricerca mostra che la creatività è anche associata alle avversità infantili, che stimolerebbe l’affinamento.

Pensiero immaginativo quotidiano
Nel pensiero di tutti i giorni, le persone spesso immaginano spontaneamente alternative alla realtà quando pensano “se solo …”. Il loro pensiero controfattuale è visto come un esempio di processi creativi quotidiani. È stato proposto che la creazione di alternative controfattuali alla realtà dipenda da processi cognitivi simili a pensieri razionali.

Creatività e personalità
La creatività può essere espressa in un numero di forme diverse, a seconda delle persone e degli ambienti unici. Diversi teorici hanno suggerito modelli della persona creativa. Un modello suggerisce che ci sono generi per produrre crescita, innovazione, velocità, ecc. Questi sono indicati come i quattro “Profili di creatività” che possono aiutare a raggiungere tali obiettivi.

(i) Incubare (sviluppo a lungo termine)
(ii) Immagina (idee innovative)
(iii) Improve (Incremental Adjustments)
(iv) Invest (obiettivi a breve termine)
La ricerca del dott. Mark Batey del Psychometrics at Work Research Group presso la Manchester Business School ha suggerito che il profilo creativo può essere spiegato da quattro tratti primari di creatività con faccette strette all’interno di ciascuna

(i) “Generazione di idee” (fluidità, originalità, incubazione e illuminazione)
(ii) “Personalità” (Curiosità e Tolleranza per l’ambiguità)
(iii) “Motivazione” (intrinseca, estrinseca e realizzazione)
(iv) “Fiducia” (produzione, condivisione e implementazione)
Questo modello è stato sviluppato in un campione di 1000 adulti che lavorano utilizzando le tecniche statistiche di Analisi fattoriale esplorativa seguite da Analisi fattoriale confermativa mediante modellazione di equazioni strutturali.

Un aspetto importante dell’approccio della profilazione della creatività è quello di spiegare la tensione tra la previsione del profilo creativo di un individuo, come caratterizzato dall’approccio psicometrico, e l’evidenza che la creatività della squadra è fondata sulla diversità e la differenza.

Una caratteristica delle persone creative, misurata da alcuni psicologi, è quella che viene chiamata produzione divergente. La produzione divergente è la capacità di una persona di generare un assortimento diverso, ma una quantità appropriata di risposte a una determinata situazione. Un modo per misurare la produzione divergente consiste nell’amministrare i Test di Torrance del Pensiero Creativo. I test di Torrance of Creative Thinking valutano la diversità, la quantità e l’adeguatezza delle risposte dei partecipanti a una varietà di domande aperte.

Altri ricercatori della creatività vedono la differenza nelle persone creative come un processo cognitivo di dedizione alla risoluzione dei problemi e sviluppo di competenze nel campo della loro espressione creativa. Le persone che lavorano sodo studiano il lavoro delle persone prima di loro e all’interno della loro area attuale, diventano esperti nei loro campi e quindi hanno la capacità di aggiungere e sviluppare informazioni precedenti in modi innovativi e creativi. In uno studio di progetti di studenti di design, gli studenti che avevano in media più conoscenze sull’argomento avevano una maggiore creatività all’interno dei loro progetti.

L’aspetto della motivazione nella personalità di una persona può predire i livelli di creatività nella persona. La motivazione deriva da due diverse fonti, motivazione intrinseca ed estrinseca. La motivazione intrinseca è una pulsione interna a una persona che partecipa o investe come risultato di interesse personale, desideri, speranze, obiettivi, ecc. La motivazione estrinseca è un impulso esterno a una persona e potrebbe assumere la forma di un pagamento, di premi, di fama, approvazione dagli altri, ecc. Sebbene la motivazione estrinseca e la motivazione intrinseca possano aumentare la creatività in certi casi, la motivazione rigorosamente estrinseca spesso impedisce la creatività nelle persone.

Dal punto di vista della personalità-tratti, ci sono una serie di tratti che sono associati con la creatività nelle persone. Le persone creative tendono ad essere più aperte a nuove esperienze, sono più sicure di sé, sono più ambiziose, auto-accettanti, impulsive, guidate, dominanti e ostili, rispetto alle persone con meno creatività.

Da una prospettiva evolutiva, la creatività può essere il risultato del risultato di anni di generazione di idee. Man mano che le idee vengono continuamente generate, la necessità di evolvere produce la necessità di nuove idee e sviluppi. Di conseguenza, le persone hanno creato e sviluppato idee nuove, innovative e creative per costruire il nostro progresso come società.

Nello studio di persone eccezionalmente creative nella storia, si trovano spesso tratti comuni nello stile di vita e nell’ambiente. Le persone creative nella storia di solito avevano genitori di supporto, ma rigide e non educative. La maggior parte aveva un interesse nel loro campo in tenera età, e la maggior parte aveva un mentore altamente supportivo e abile nel proprio campo di interesse. Spesso il campo che sceglievano era relativamente inesplorato, consentendo di esprimere la propria creatività in un campo con meno informazioni precedenti. La maggior parte delle persone eccezionalmente creative dedicarono quasi tutto il loro tempo e le loro energie alla loro arte, e dopo circa un decennio ebbe una svolta creativa di fama. Le loro vite sono state contrassegnate con estrema dedizione e un ciclo di duro lavoro e scoperte come risultato della loro determinazione.

Un’altra teoria delle persone creative è la teoria dell’investimento della creatività. Questo approccio suggerisce che ci sono molti fattori individuali e ambientali che devono esistere in modo preciso per livelli estremamente elevati di creatività opposti ai livelli medi di creatività. Nel senso dell’investimento, una persona con le sue particolari caratteristiche nel proprio ambiente particolare può vedere un’opportunità per dedicare il proprio tempo e le proprie energie a qualcosa che è stato trascurato dagli altri. La persona creativa sviluppa un’idea sottovalutata o non riconosciuta al punto da affermarsi come un’idea nuova e creativa. Proprio come nel mondo finanziario, alcuni investimenti valgono l’acquisto, mentre altri sono meno produttivi e non si costruiscono nella misura in cui l’investitore si aspetta. Questa teoria della creatività basata sull’investimento vede la creatività in una prospettiva unica rispetto ad altre, affermando che la creatività potrebbe in qualche misura contare sul giusto investimento di sforzo che viene aggiunto a un campo nel momento giusto nel modo giusto.

Creatività malevola
La creatività malevola (MC) si concentra sul “lato oscuro” della creatività. Questo tipo di creatività non è generalmente accettato all’interno della società ed è definito dall’intenzione di causare danni agli altri attraverso mezzi originali e innovativi. MC dovrebbe essere distinto dalla creatività negativa in quanto la creatività negativa può involontariamente causare danni agli altri, mentre MC è motivato in modo esplicito malevolo. MC è spesso un fattore chiave per il crimine e nella sua forma più distruttiva può persino manifestarsi come terrorismo. Tuttavia, la MC può anche essere osservata nella normale vita di tutti i giorni come mentire, imbrogliare e tradire. Anche se tutti mostrano alcuni livelli di MC in certe condizioni, quelli che hanno una maggiore propensione alla creatività malevola hanno aumentato le tendenze ad ingannare e manipolare gli altri al loro stesso guadagno. Sebbene i livelli di MC sembrino aumentare drammaticamente quando un individuo è posto in condizioni inique, la personalità è anche un fattore predittivo nell’anticipare i livelli di pensiero malevolo. Ricerche Harris e Reiter-Palmon hanno studiato il ruolo dell’aggressività nei livelli di MC, in particolare i livelli di aggressività implicita e la tendenza a impiegare azioni aggressive in risposta al problem solving. I tratti della personalità dell’aggressività fisica, della coscienziosità, dell’intelligenza emotiva e dell’aggressione implicita sembrano essere tutti collegati a MC. La ricerca di Harris e Reiter-Palmon ha mostrato che quando ai soggetti veniva presentato un problema che scatenava la creatività malevola, i partecipanti con un’aggressività implicita e una premeditazione bassa esprimevano il maggior numero di soluzioni a tema malevole. Quando si presentava il problema più benevolo che scatenava i motivi prosociali di aiutare gli altri e di cooperare, quelli con un’aggressività implicita, anche se avevano un’impulsività elevata, erano molto meno distruttivi nelle loro soluzioni immaginarie. Hanno concluso la premeditazione, più che l’aggressività implicita ha controllato l’espressione di una creatività malevola da parte di un individuo.

L’attuale misura per la creatività malevola è il test di 13 elementi Malevolent Creativity Behaviour Scale (MCBS)

Creatività e criminalità malevole
La creatività malevola ha forti legami con la criminalità. Poiché la creatività richiede di allontanarsi dal convenzionale, esiste una tensione permanente tra l’essere creativi e la produzione di prodotti che vanno troppo lontano e in alcuni casi fino al punto di infrangere la legge. L’aggressività è un fattore predittivo di creatività malevola, gli studi hanno anche dimostrato che l’aumento dei livelli di aggressività è anche correlato a una maggiore probabilità di commettere reati.

Promuovere la creatività
Daniel Pink, nel suo libro del 2005 A Whole New Mind, ripetendo argomenti posti durante il 20 ° secolo, sostiene che stiamo entrando in una nuova era in cui la creatività sta diventando sempre più importante. In questa era concettuale, avremo bisogno di incoraggiare e incoraggiare il pensiero orientato verso destra (che rappresenta la creatività e l’emozione) sul pensiero orientato a sinistra (che rappresenta il pensiero logico e analitico). Tuttavia, questa semplificazione del pensiero del cervello “giusto” contro “sinistra” non è supportata dai dati della ricerca.

Nickerson fornisce una sintesi delle varie tecniche di creatività che sono state proposte. Questi includono approcci che sono stati sviluppati sia dal mondo accademico che dall’industria:

Stabilire lo scopo e l’intenzione
Costruire competenze di base
Incoraggiare acquisizioni di conoscenza specifica del dominio
Stimolare e premiare la curiosità e l’esplorazione
Costruire la motivazione, in particolare la motivazione interna
Incoraggiare la fiducia e la volontà di rischiare
Concentrandosi su padronanza e auto-competizione
Promuovere credenze sostenibili sulla creatività
Fornire opportunità di scelta e scoperta
Sviluppo dell’autogestione (abilità metacognitive)
Tecniche e strategie di insegnamento per facilitare le prestazioni creative
Fornire equilibrio
Alcuni vedono il sistema convenzionale di scolarizzazione come “soffocante” della creatività e del tentativo (in particolare nell’asilo / scuola materna e nei primi anni della scuola) per fornire un ambiente favorevole alla creatività, ricco, immaginativo per i bambini. I ricercatori hanno ritenuto importante questo dato che la tecnologia sta portando avanti la nostra società a un ritmo senza precedenti e sarà necessario risolvere i problemi creativi per far fronte a queste sfide non appena si presenteranno. Oltre ad aiutare a risolvere i problemi, la creatività aiuta anche gli studenti a identificare i problemi in cui altri non sono riusciti a farlo. Vedi la scuola Waldorf come esempio di un programma educativo che promuove il pensiero creativo.

La promozione della motivazione intrinseca e della risoluzione dei problemi sono due aree in cui gli educatori possono promuovere la creatività negli studenti. Gli studenti sono più creativi quando vedono un’attività come intrinsecamente motivante, valutata per il proprio interesse. Per promuovere il pensiero creativo, gli educatori devono identificare ciò che motiva i loro studenti e strutturare l’insegnamento attorno ad esso. Fornire agli studenti una scelta di attività da completare consente loro di diventare più intrinsecamente motivati ​​e quindi creativi nel completare i compiti.

Insegnare agli studenti a risolvere problemi che non hanno risposte ben definite è un altro modo per promuovere la loro creatività. Ciò si ottiene consentendo agli studenti di esplorare i problemi e ridefinirli, possibilmente attingendo a conoscenze che a prima vista possono sembrare estranee al problema per risolverlo. Negli adulti, il mentoring degli individui è un altro modo per promuovere la loro creatività. Tuttavia, i benefici della creatività di mentoring si applicano solo ai contributi creativi considerati eccezionali in un determinato campo, non all’espressione creativa quotidiana.

Diversi ricercatori hanno proposto metodi per aumentare la creatività di un individuo. Tali idee spaziano da quelle psicologico-cognitive, come il processo di risoluzione dei problemi creativi di Osborn-Parnes, i Synectics, il pensiero creativo basato sulla scienza, il Purdue Creative Thinking Program e il pensiero laterale di Edward de Bono; ad una struttura altamente strutturata, come TRIZ (Theory of Inventive Problem-Solving) e la sua variante Algorithm of Inventive Problem Solving (sviluppata dallo scienziato russo Genrich Altshuller), e l’analisi morfologica assistita dal computer.

La creatività è stata anche identificata come una delle abilità chiave del 21 ° secolo e come una delle quattro C dell’apprendimento del 21 ° secolo da parte di leader e teorici dell’educazione negli Stati Uniti.