Una danza country è un numero molto elevato di danze sociali di un tipo che ha avuto origine nelle isole britanniche; è l’esecuzione ripetuta di una sequenza predefinita di figure, accuratamente progettata per adattarsi a una lunghezza fissa della musica, eseguita da un gruppo di persone, di solito in coppia, in uno o più set.
Introdotte in Francia e poi in Germania e in Italia nel corso del 17 ° secolo, le danze country diedero origine a “contraddizioni”, una delle forme più importanti di danza nella musica classica. La danza country in alcune “figure” o “set”. Le coppie sono generalmente composte da due o tre persone, raramente quattro, cinque o sei. Le figure implicano l’interazione con il tuo partner e / o con altri ballerini, di solito con una progressione in modo da ballare con tutti nel tuo set. È comune nei tempi moderni avere un “chiamante” che insegna la danza e poi chiama le figure mentre balli.
Panoramica
Le danze country vengono eseguite in molti stili diversi. Come forma musicale scritta in 2/4 o 6/8 volte, la contredanse fu usata da Beethoven e Mozart. Introdotta in Sud America dagli immigrati francesi, Country Dance ha avuto una grande influenza sulla musica latinoamericana e rimane popolare oggi nelle danze latinoamericane come contraddizione. L’Anglais è un altro termine per la danza country inglese. Una danza country scozzese può essere definita un’ecossaise. Anche la danza sul set irlandese è imparentata. La danza country iniziò a influenzare la danza di corte del XV secolo e divenne particolarmente popolare durante il periodo di Elisabetta I d’Inghilterra
Principio
Il paese balla su tutti i tipi di musica country: valzer, cha-cha-cha, irlandese, rock, pop e persino tango, ecc. Ogni musica suonata durante una palla country può dare luogo all’esecuzione di una o più coreografie. La stessa coreografia può essere eseguita su diverse musiche. Oggi ci sono più di 2000 coreografie. Il principio è semplice: devi ripetere una coreografia su un certo numero di pareti. Il muro di partenza, chiamato muro delle 12, è per convenzione che si rivolge ai musicisti durante un concerto, altrimenti si rivolge al pubblico. Le danze sono composte principalmente da due o quattro pareti, ma alcune ne hanno una sola e altre sono danzate in cerchio, in coppia (dance partner) o faccia a faccia (counter dance). Alcune coreografie, come Lookout, sono principalmente danzate in diagonale, vale a dire tra due pareti. Altri usano le diagonali per pochi passi, come I Run to You.
Le coreografie sono composte da sezioni di 8 battiti (6 in caso di valzer). I balli più brevi sono 16 battiti (molto raramente meno, come Pick a Bale che fa 8 battiti), la stragrande maggioranza dei balli che fanno 32, 48 o 64 battiti, e talvolta molto di più. Alcuni come Where the Wind Blows o Centurion superano 100 volte.
Alcune coreografie possono contenere tag (pezzo coreografico aggiunto in modo eccezionale) o riavvio (la coreografia ricomincia dall’inizio). Alcune coreografie particolarmente avanzate combinano diversi tag diversi e diversi riavvii. La difficoltà di una danza è spesso soggettiva: dipende ovviamente da tag, riavvii, durata della coreografia, ma anche dall’inizio, dallo stile e da un sacco di sensazioni provate con la musica.
Chiunque può creare una coreografia di danza country, purché soddisfi determinati criteri. Ci sono alcuni balli preferiti che si trovano molto spesso in palla come Toes, Home to Louisiana, Irish Stew, Easy Come Easy Go. La danza che riunisce un massimo di ballerini in pista e che è generalmente nelle anteprime al National Common Pot of Country Dance è Hooked on Country.
caratteristiche
Un set è una formazione di ballerini. Le formazioni più comuni sono lunghe per quante ne vogliono, cioè coppie in lunghe file e quadrati, costituite da quattro coppie. La formazione dei longways si verifica in oltre 12.000 contrari moderni; era anche la formazione più popolare in tutte le pubblicazioni di danza del XVIII e all’inizio del XIX secolo. Nel 2003, Burleson’s Square Dancer’s Encyclopedia ha elencato 5125 chiamate o cifre. Anche i cerchi e gli insiemi di lunghezze fisse sono molto comuni, ma le possibili formazioni sono limitate solo dall’immaginazione del coreografo.
Thomas Wilson, nel 1808, scrisse: “Una Country Dance è composta da un numero indefinito di persone, non meno di sei, ma molte più come chuse, ma sei sono sufficienti per eseguire qualsiasi figura nel trattato.” Wilson stava scrivendo del suo periodo. In effetti, ci sono numerosi balli per due coppie e alcuni per tre o cinque ballerini.
Una figura è uno schema che i ballerini tracciano lungo il pavimento, quelli semplici come Circle Left sono intuitivi e possono essere ballati senza alcuna conoscenza precedente, mentre devono essere insegnate mosse complesse come Strip the willow. Il passo e lo stile della danza variano in base alla regione e al periodo.
Wilson, nel 1820, scrisse: “Le figure di danza country sono determinati movimenti o direzioni formate in linee circolari, semicircolari, serpentine, angolari, rette, ecc. Ecc. Disegnate in diverse lunghezze, adattate alle varie varietà della musica dance country. “. Ancora una volta, le figure possibili sono limitate solo dall’immaginazione del coreografo. Esempi di alcune figure sono forniti nel Glossario dei termini della danza country.
La musica più comunemente associata alla danza country è folk / country / tradizionale / storica, tuttavia le band moderne stanno sperimentando innumerevoli altri generi.
Mentre alcune danze potrebbero aver avuto origine dai verdi dei villaggi, la stragrande maggioranza era, e lo è ancora, scritta da maestri danzanti e coreografi.
Ogni ballo è costituito da una serie di figure, si spera che siano perfettamente collegate tra loro, progettate per adattarsi alla musica scelta. La forma più comune di musica è di 32 bar o bobine, ma può essere utilizzata qualsiasi musica adatta per la danza. Nella maggior parte dei balli i ballerini passeranno a una nuova posizione in modo che la prossima volta, attraverso la musica, ballino con persone diverse.
Mentre i club di danza folcloristica inglese generalmente abbracciano tutti i tipi di danza country, i gruppi di American English Country Dance (ECD) tendono ad escludere i moderni contrappesi e i balli quadrati.
La danza country è destinata alla partecipazione generale, a differenza delle danze popolari come l’intasamento, che sono principalmente danze da concerto e danze da ballo in cui i ballerini ballano con i loro partner indipendentemente dagli altri. Luminose, ritmiche e semplici, le danze country avevano un fascino come finale rinfrescante per una serata di danze maestose come il minuetto.
Storicamente, il termine contra dance è solo un altro nome per una danza country. Howe, nel 1858, scrisse, “Il termine” Country Dance “è quello usato invariabilmente in tutti i libri di danza che sono stati pubblicati in Inghilterra negli ultimi tre secoli, mentre tutte le opere pubblicate in Francia nello stesso periodo impiegano il termine Contra Danza, o in francese “Contre Danse”. Poiché l’autorità è ugualmente buona in entrambi i casi, entrambi i termini sono quindi corretti. Il Paese o la Contra Dance è stato uno dei divertimenti più popolari nelle Isole britanniche, in Francia e in altri paesi continentali da tempo immemorabile “. Tuttavia, “contra dance” è oggi più comunemente usato per riferirsi a uno specifico genere americano chiamato contra dance.
livelli
La danza country ha diversi livelli di difficoltà: principiante, principiante, intermedio e avanzato. I ballerini possono benissimo rimanere per diversi anni allo stesso livello.
Storia
Le danze di campagna iniziarono a influenzare la danza di corte nel XV secolo e divennero particolarmente popolari alla corte di Elisabetta I d’Inghilterra. Appaiono molti riferimenti a balli di campagna e titoli condivisi con danze note del 17 ° secolo, sebbene pochi di questi possano essere indicati come riferimenti alla danza country inglese. Mentre alcuni dei primi lungometraggi assomigliano alla danza morris e ad altri primi stili, si può anche vedere l’influenza delle danze cortesi dell’Europa continentale, in particolare quelle dell’Italia rinascimentale, ed è probabile che la danza country inglese sia stata influenzata da questi in una fase iniziale . Di questi balli si sa poco prima della metà del XVII secolo.
The English Dancing Master (1651) di John Playford elencò oltre un centinaio di brani, ognuno con le proprie figure. Questo era enormemente popolare, ristampato costantemente per 80 anni e molto ampliato. Playford e i suoi successori avevano un monopolio pratico sulla pubblicazione di manuali di danza fino al 1711, e cessarono di pubblicare intorno al 1728. Durante questo periodo le danze country inglesi assunsero una varietà di forme tra cui set finiti per due, tre e quattro coppie, nonché cerchi e quadrati .
La danza country fu introdotta alla corte di Luigi XIV di Francia, dove divenne nota come contredanse, e successivamente in Germania e in Italia. André Lorin, che visitò la corte inglese alla fine del XVII secolo, presentò un manoscritto di danze alla maniera inglese a Luigi XIV al suo ritorno in Francia. Nel 1706 Raoul Auger Feuillet pubblicò il suo Recüeil de Contredances, una raccolta di “contredanses anglaises” presentata in una forma semplificata della notazione di Beauchamp-Feuillet e comprendente alcune danze inventate dall’autore e autentiche danze inglesi. Questo è stato successivamente tradotto in inglese da John Essex e pubblicato in Inghilterra come Per l’ulteriore miglioramento della danza.
Nel 1720 il termine contraddizione era arrivato a riferirsi a serie di percorsi divisi in gruppi di tre o due coppie, che sarebbero rimaste normative fino all’eclissi della danza country inglese. Le prime opere francesi si riferiscono solo alla forma del lungo cammino come contraddizione, che ha permesso la falsa etimologia di “una danza in cui le linee danzano una di fronte all’altra”. Il tipo a pianta quadrata ebbe anche la sua moda in Francia durante la fine del XVIII secolo come quadriglia e cotillon. Questi di solito richiedono un gruppo di otto persone, una coppia lungo ogni lato. “Les Lanciers”, discendente della quadriglia, e “Eightsome Reel” sono esempi di questo tipo di danza. Ballare in set quadrati sopravvive ancora in Irlanda, sotto il nome di “set dancing” o “figure dancing”.
Per qualche tempo gli editori britannici pubblicarono raccolte annuali di questi balli in famosi libri tascabili. Jane Austen, Charles Dickens e Thomas Hardy adoravano tutti ballare in campagna e inserire descrizioni dettagliate nei loro romanzi. Ma la moda per il valzer e la quadriglia espulse la danza country dalle sale da ballo inglesi all’inizio del XIX secolo, sebbene la danza country scozzese rimase popolare.
Influenza
La danza country inglese e la contredanse francese, arrivando in modo indipendente nelle colonie americane, divennero la contra dance del New England, che ebbe una rinascita a metà del XX secolo. La quadriglia si è evoluta in danza quadrata negli Stati Uniti, mentre in Irlanda ha contribuito allo sviluppo della moderna danza sul set irlandese. La danza country inglese in Scozia ha sviluppato il suo sapore ed è diventata la danza country scozzese separata. L’inglese Ceilidh è un caso speciale, essendo una convergenza di forme inglesi, irlandesi e scozzesi. Inoltre alcuni balli country inglesi sopravvissero indipendentemente nel repertorio popolare. Uno di questi è il Virginia Reel, che è quasi identico al “Sir Roger de Coverley”.
La contraddizione, la versione spagnola e spagnola-americana della contraddizione francese, divenne uno stile di musica e danza popolare a livello internazionale nel 18 ° secolo. La contraddizione era popolare in Spagna e si diffuse in tutta l’America spagnola durante il 18 ° secolo, dove assunse forme folcloristiche ancora esistenti in Messico, Venezuela, Colombia, Perù, Panama ed Ecuador. A Cuba durante il diciannovesimo secolo la contraddizione divenne un genere importante, l’antenato di Danzon, Mambo e Cha Cha Cha. Gli haitiani in fuga dalla rivoluzione haitiana del 1791 portarono alla versione cubana un’influenza creola e una nuova sincopazione.
L’Engelska (svedese per “inglese”) o danese Engelsk è una danza popolare scandinava a 16 battute in 2 / 4. Il suo nome deriva dall’adozione in Scandinavia di balli e contraffazioni inglesi all’inizio del XIX secolo. In Danimarca la descrizione “Engelsk” è stata utilizzata per danze sia lineari che quadrate di origine inglese.
Rinascita
Solo a causa degli sforzi di Cecil Sharp, Mary Neal e della English Folk Dance and Song Society tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, ebbe luogo un risveglio, così che per qualche tempo agli scolari venivano insegnati i balli di campagna.
All’inizio del XX secolo, le danze tradizionali e storiche iniziarono a essere rianimate in Inghilterra. Neal, una delle prime a farlo, era principalmente conosciuta per il suo lavoro nelle danze rituali, ma Cecil Sharp, nei sei volumi del suo Country Dance Book, pubblicato tra il 1909 e il 1922, tentò di ricostruire la danza country inglese mentre veniva eseguita ai tempi di Playford, usando come guida le tradizionali danze dei villaggi inglesi sopravvissute, poiché i manuali non definivano quasi nessuna delle figure descritte. Sharp e i suoi studenti, tuttavia, erano quasi totalmente interessati alle danze di campagna inglesi come si trovano nei primi manuali di danza: Sharp ha pubblicato 160 danze dai manuali di Playford e 16 danze di campagna tradizionali. Sharp credeva che le danze di Playford, specialmente quelle con forme irregolari, rappresentassero l’originale forma “folk” della danza country inglese e che tutti i successivi cambiamenti nella lunga storia della danza fossero corruzioni. Questa vista non è più valida
La prima raccolta di danze country moderne inglesi dal 1820, Maggot Pie, fu pubblicata nel 1932, anche se solo alla fine del 20 ° secolo le composizioni moderne sono state pienamente accettate. Continuano le ricostruzioni di danze storiche e nuove composizioni. Interpreti e compositori del 20 ° secolo includono Douglas e Helen Kennedy, Pat Shaw, Tom Cook, Ken Sheffield, Charles Bolton, Michael Barraclough, Colin Hume, Gary Roodman e Andrew Shaw.