Guardaroba in costume, Palais Garnier

Al 6 ° piano dell’Opera Garnier, in mezzo a tessuti, perle e fiori, il laboratorio di cucito realizza il tutù e tutti i costumi di balletto dell’anno. Artigianato dove l’eccellenza incontra l’ingegnosità.

La scenografia si basa su una visione caleidoscopica per un’immersione nel mondo dell’Opera di Parigi, intrecciata, piegata, riflessa in lamelle specchiate che offrono costantemente al visitatore l’occhio per ricostruire l’immagine. In questo universo, la scenografia mette in evidenza una presentazione dell’estetica diversa che ha reso grandi i momenti di questi stabilimenti durante i decenni successivi, attraverso la realizzazione dei costumi da parte dei Workshop e le evoluzioni di tecniche, stile e materiali. I costumi si svolgono, come scientificamente appuntato alla luce nell’Opéra Garnier.

Alla fine, il visitatore si evolve nel cuore del movimento generale del caleidoscopio. Si mescola e frammenta su larga scala da un gioco di specchi, le immagini dello splendore e l’oro del Grand Foyer del Palais Garnier, con il volo dei balconi sospesi, le caratteristiche luminose della grande sala dell’Opéra Bastille. I costumi di diversi balletti, mescolando le epoche, sono in movimento a tempo in questa decorazione. Per un pubblico giovane, una mediazione ha ispirato, come filo conduttore, tutti i luoghi e le tappe del romanzo di Gaston Leroux “Il fantasma dell’opera” in un’interattività insolita.

Questo è uno dei segreti meglio custoditi. Dietro le quinte dell’Opéra de Paris, che riunisce il Palais Garnier e l’Opéra Bastille, quasi 200 artigiani lavorano giorno dopo giorno per progettare, produrre o rinnovare scenografie e costumi. In tutto, più di 10 mestieri sono responsabili, nell’ombra, di progettare e garantire ogni spettacolo portando abilità e abilità rare di cui l’Opera di Parigi è il conservatorio. I servizi di costumi collaborano a numerose produzioni annuali; vestire, acconciare e truccare migliaia di artisti. Creano, progettano, modificano, ritoccano molte migliaia di costumi e creano, lavano e provano migliaia di parrucche e immaginano centinaia di nuovi; per non parlare dei capelli, tappetini, baffi, barbe e altri baffi. Con, per ognuna di queste creazioni, la stessa sfida: rispettare le esigenze di ogni scenografia e non ostacolare i movimenti degli artisti. Ogni risultato è quindi una sfida unica, sollevata sotto l’impulso del più grande.

Sfide tecniche
L’Opera di Parigi è un luogo prestigioso per gli artigiani dell’arte, che brilla l’eccellenza francese nel mondo. È per continuare questo eccezionale artigianato che Stéphane Lissner, direttore dell’Opera Nazionale di Parigi, ha scelto di aprire agli artigiani l’Accademia, grazie al sostegno finanziario della Fondazione. Bettencourt Schueller e la sua esperienza nel settore artigianale. L’Accademia consente la trasmissione del know-how di eccellenza a 13 giovani reclute che lavoreranno per un anno nel cuore dei seminari di Costumi, Parrucche, Carpenteria, Materiali compositi, Arazzi e Design Office.

Dispositivo unico
L’Accademia è un luogo di residenza per giovani artisti all’inizio della loro carriera: cantanti, musicisti e registi ma anche artigiani beneficiano di corsi specifici per un anno. Le attività artigianali, sotto l’impulso della Fondazione, sono ora integrate allo stesso modo di altre discipline artistiche. L’Accademia sviluppa corsi di specializzazione per laureati in arte già laureati e offre loro una formazione superiore di eccellenza unica ma anche un luogo di dialogo e scambio. L’Opéra National de Paris, custode del prezioso know-how, trasmette l’eredità della sua casa.

Elementi retrò
Costume da palcoscenico nel corso degli anni, scopri una selezione di costumi di molte delle produzioni più rappresentative dell’Opera.

Per la produzione di costumi, abbiamo realizzato costumi ancorati nel XVIII secolo. Ciò richiede un know-how specifico per i progettisti dei Workshop che conoscono a portata di mano il vocabolario sartoriale delle diverse epoche.

La cosa interessante dei costumi d’epoca non è tanto guardare un dipinto e copiare gli abiti come li vedi, ma capire la logica e l’estetica dell’abbigliamento e adattarlo. Ovviamente dobbiamo rispettare un’era, ma dobbiamo anche tener conto della visione di chi guarda oggi. L’ancoraggio storico deve essere riconoscibile senza l’impressione che i solisti siano bloccati in abiti che non corrispondono a loro. Per questo rispettiamo i tagli del tempo.

Al momento della sua pubblicazione, le sofferenze del giovane Werther di Goethe avrebbero suscitato un tale entusiasmo che gli abiti dei personaggi avrebbero profondamente influenzato e definito la moda della seconda metà del XVIII secolo. Il secolo: la lunga giacca da notte blu e il la maglia gialla dell’eroe omonimo fu copiata da tutti i giovani del tempo e divenne emblematica dell’estetica romantica, motivo in più per rimanere fedeli a questo ancoraggio storico.

Ad esempio i corpetti vincolanti, ma li trattiamo con una sensibilità contemporanea. Dobbiamo anche tener conto di quale sia la visione del XVIIIe secolo propria del regista e del costumista. Se la Charlotte di Goethe e Massenet è adornata con nastri rosa, è una civiltà che Christian Gasc attinge per essere in linea con la produzione di Benoît Jacquot che sceglie il conteggio per evidenziare il dramma intimo dell’opera .. Non è nemmeno ingombrare o confondere lo spettatore. È una trappola che evita con il suo sottile trattamento delle tonalità, che è una costante nel suo lavoro.

Ciò che rende immaginata l’eleganza dei costumi è un rigoroso lavoro sui colori. Scegli per ogni personaggio un colore di base e sviluppa variazioni attorno ad esso. Può gradualmente introdurre elementi per comunicare toni e stati d’animo diversi, pur mantenendo la coerenza.

Prendi ad esempio il personaggio di Charlotte. All’inizio il suo vestito è molto chiaro, durante questo primo atto gioioso che si svolge in un soleggiato cortile interno con bambini. A poco a poco, il candore di Charlotte si scurisce, l’abito rimane praticamente lo stesso ma il colore si intensifica. Alla fine, per la scena finale quando si unì a Werther mentre era ferito a morte, Christian Gasc decise di aggiungere uno scialle rosso sangue, come se Charlotte condividesse la ferita del suo amante. I costumi diWerther mostrano un’unità controllata, non ci perdiamo in troppi colori. Questa produzione appartiene a mio avviso a questi spettacoli in cui tutto ha successo, dove una raffinatezza e una grazia emergono da questa simbiosi tra scenografie, luci e costumi.

Costume di stelle
Ghislaine Thesmar, Colette Masson / Roger-Viollet, 1972/1983
Jean Guizerix, Colette Masson / Roger-Viollet, 1972/1990
Carolyn Carlson, Claude Lê-Anh, 1974/1980
Charles Jude, Jacques Moatti / ONP, 1977/1998
Dominique Khalfouni, Francette Levieux, 1976/1980
Florence Clerc, Michel Lidvac, 1977/1992
Claude de Vulpian, Michel Lidvac, 1978/1993
Patrick Dupond, Colette Masson / Roger-Viollet, 1980/1988
Jean-Yves Lormeau, Jacques Moatti / ONP, 1981/1996
Elisabeth Platel, Icare / OnP, 1981/1999
Monique Loudieres, Jacques Moatti / ONP, 1982/1996
Francoise Legree, Colette Masson / Roger-Viollet, 1983/1997
Sylvie Guillem, Jacques Moatti / ONP, 1984/1989
Isabelle Guerin, Jacques Moatti / ONP, 1985/2001
Laurent Hilaire, Colette Masson / Roger-Viollet, 1985/2007
Manuel Legris, Jacques Moatti / ONP, 1986/2009
Elisabeth Maurin, Jacques Moatti / ONP, 1988/2005
Kader Belarbi, Icare / OnP, 1989/2008
Marie-Claude Pietragalla, Jacques Moatti / ONP, 1990/1999
Carole Arbo, Jacques Moatti / ONP, 1993/2001
Fanny Gaida, Icare / OnP, 1993/2001
Nicolas Le Riche, Anne Deniau, 1993
Agnès Letestu, Icare / OnP, 1997,
Aurelie Dupont, Hidemi Seto, 1998
Clairemarie Osta, Icare / OnP, 2002/2012
Jean-Guillaume Bart, Icare / OnP, 2000/2008
Laetitia Pujol, Julien Benhamou / ONP, 2002
Marie-Agnes Gillot, Icare / OnP, 2004
Mathieu Ganio, Michel Lidvac, 2004
Wilfried Romoli, Icare / OnP, 2005/2008
Delphine Moussin, Icare / OnP, 2005/2011
Benjamin Pech, Jacques Moatti / ONP, 2005
Herve Moreau, Agathe Poupeney, 2006
Jeremie Belinguard, Anne Deniau / ONP, 2007
Emilie Cozette, Anne Deniau, 2007
Dorothee Gilbert, Sébastien Mathé / ONP, 2007
Isabelle Ciaravola, Michel Lidvac, 2009
Mathias Heymann, Sébastien Mathé / ONP, 2009
Karl Paquette, Anne Deniau / ONP, 2009
Stephane Bullion, Sébastien Mathé / ONP, 2010
Josua Hoffalt, Michel Lidvac / ONP, 2012
Ludmila Pagliero, Sébastien Mathé / ONP, 2012
Myriam Ould Braham, Anne Deniau / ONP, 2012
Eleonora Abbagnato, Icare / OnP, 2013
Alice Renavand, Agathe Poupeney / OnP, 2011

Palais Garnier
L’Opera Garnier, o Palace Garnier, è un teatro nazionale e vocazione coreografica lirica e un elemento importante del patrimonio del IX arrondissement di Parigi e della capitale. Si trova in Place de l’Opera, all’estremità nord di Avenue de l’Opera e all’incrocio di molte strade. È accessibile con la metropolitana (stazione Opera), con la RER (linea A, stazione Auber) e con l’autobus. L’edificio si distingue come monumento particolarmente rappresentativo dell’architettura eclettica e dello stile storico della seconda metà del xix secolo. Su una concezione dell’architetto Charles Garnier trattenuta a seguito di un concorso, la sua costruzione, decisa da Napoleone III come parte delle trasformazioni di Parigi condotte dal prefetto Haussmann e interrotta dalla guerra del 1870, fu ripresa all’inizio della Terza Repubblica,

Progettato dall’architetto Charles Garnier nel 1875, il Palais Garnier ospita un prestigioso auditorium e spazi pubblici (grand foyer, rotonda di abbonati, saloni), una biblioteca-museo oltre a numerosi studi e laboratori di prova.

Il teatro di “stile italiano”, il cui soffitto è stato dipinto da Marc Chagall nel 1964, può ospitare 2054 spettatori. Con quasi 480.000 visitatori all’anno, è uno dei monumenti più visitati di Parigi. È classificato come monumento storico dal 1923.

Questa opera fu chiamata “Opera di Parigi” fino al 1989, quando l’apertura dell’Opera Bastiglia, anch’essa opera a Parigi, ne influenzò il nome. Ora è designato con il solo nome del suo architetto: “Opera Garnier” o “Palais Garnier”. Le due opere sono ora raggruppate nello stabilimento pubblico industriale e commerciale “Opéra national de Paris”, un’istituzione pubblica francese la cui missione è quella di implementare spettacoli di testi o balletti, di alta qualità. artistico. L’opera Garnier è stata classificata come monumento storico dal 16 ottobre 1923.