Il disegno di contorno è una tecnica artistica utilizzata nel campo dell’arte in cui l’artista disegna il contorno di un soggetto disegnando linee che risultano in un disegno che è essenzialmente un contorno; la parola francese “contorno” significa “contorno”. Lo scopo del disegno di contorno è di enfatizzare la massa e il volume del soggetto piuttosto che il dettaglio; l’attenzione si concentra sulla forma del soggetto e non sui dettagli minori. Tuttavia, poiché il contorno può trasmettere una prospettiva tridimensionale, la lunghezza e la larghezza nonché lo spessore e la profondità sono importanti; non tutti i contorni esistono lungo i contorni di un soggetto. Questa tecnica si manifesta in diversi stili e si pratica nel disegnare lo sviluppo e l’apprendimento.

Il disegno di contorno è una tecnica essenziale nel campo dell’arte perché è una solida base per qualsiasi disegno o pittura; può potenzialmente modificare la forma di un soggetto attraverso la variazione all’interno delle linee. Il suo obiettivo è catturare la vita, l’azione o l’espressione del soggetto. È ampiamente accettato dalle scuole, dalle istituzioni d’arte e dai college come un valido aiuto e disciplina per gli artisti principianti. Nelle mani di un maestro di talento, la linea che trasmette il contorno può offrire una quantità sorprendente di piacere visivo.

In un disegno a linea continua, l’artista guarda sia il soggetto che la carta, spostando il mezzo sulla carta e creando una sagoma dell’oggetto. Come il disegno del contorno cieco, il disegno del contorno è un’esperienza artistica che si basa più sulle sensazioni che sulla percezione; è importante essere guidati dall’istinto. Per disegnare un contorno cieco, un artista non guarda la carta o la tela su cui sta lavorando. Un’altra tecnica simile al disegno del contorno è il disegno del contorno; una divisione tra la forma e lo spazio occupato da un soggetto. Tutti e tre i tipi di disegno sono considerati disegni di gesti; la pratica di disegnare una serie di corpi in forma ancora. Un disegno di contorno non include il divertimento visivo della vista umana, mentre un disegno di contorno contiene forma, peso, massa, spazio e distanza.

1660, un termine in pittura e scultura, dal contorno francese “circonferenza, contorno”, dal latino italiano e medievale contornare “per andare in giro”, dal latino.

La prima applicazione registrata alla topografia è del 1769. Precedentemente la parola era usata per indicare “copriletto, trapunta” (inizio XV sec.) In riferimento alla sua caduta sui lati del materasso. Correlati: sagomato. La linea di contorno in geografia è del 1844.

Modificando il carattere del marchio, un artista può emulare molti aspetti del soggetto che mettono in relazione forma e spazio con lo spettatore. Ad esempio, una linea può essere più leggera in valore (gradazione) per suggerire una maggiore distanza tra gli oggetti nel disegno. Una porzione più scura del contorno potrebbe rappresentare un oggetto con poca o nessuna fonte di luce; lo spazio è compresso o l’oggetto è più basso. Le linee continue utilizzate all’interno del contorno di un soggetto possono accentuare o creare ombre, a seconda del valore della linea.

Lo scopo di disegnare alla cieca è di forzare l’occhio dell’artista a muoversi lungo il contorno del soggetto mentre la sua matita si muove lungo il foglio. Inizialmente, questo tipo di disegno può essere difficile e lento, ma un artista lo troverà con la pratica, è un modo efficace per definire le capacità di osservazione come l’identificazione e il fondamento della struttura del soggetto, le relative forme e il trasmettere l’esperienza sensuale di il soggetto. Attraverso una pratica approfondita in questo stile, lui / lei sarà abile nel disegnare qualsiasi cosa velocemente e successivamente.