L’architettura contemporanea è l’architettura del 21 ° secolo. Nessun singolo stile è dominante; gli architetti contemporanei lavorano in una dozzina di stili diversi, dal postmodernismo e architettura high-tech a stili altamente concettuali ed espressivi, che assomigliano alla scultura su una scala enorme. I diversi stili e approcci hanno in comune l’uso di tecnologie molto avanzate e di materiali da costruzione moderni, come la struttura del tubo che consente la costruzione di edifici più alti, più leggeri e più forti di quelli del 20 ° secolo e l’uso di nuove tecniche di progettazione assistita dal computer, che consente di progettare e modellare gli edifici su computer in tre dimensioni e costruito con maggiore precisione e velocità.
Gli edifici contemporanei sono progettati per essere notati e stupire. Alcune presentano strutture in cemento avvolte in schermi di vetro o alluminio, facciate molto asimmetriche e sezioni a sbalzo che pendono sulla strada. I grattacieli si distorcono o si trasformano in sfaccettature di cristallo. Le facciate sono progettate per luccicare o cambiare colore in diversi momenti della giornata.
Mentre i principali monumenti dell’architettura moderna del XX secolo erano per lo più concentrati negli Stati Uniti e nell’Europa occidentale, l’architettura contemporanea è globale; importanti nuovi edifici sono stati costruiti in Cina, Russia, America Latina e in particolare negli Stati del Golfo del Medio Oriente; il Burj Khalifa a Dubai è stato l’edificio più alto del mondo nel 2016 e la Torre di Shanghai in Cina è stata la seconda più alta.
La maggior parte dei punti di riferimento dell’architettura contemporanea sono opere di un piccolo gruppo di architetti che lavorano su scala internazionale. Molti sono stati progettati da architetti già famosi nel tardo XX secolo, tra cui Mario Botta, Frank Gehry, Jean Nouvel, Norman Foster, Ieoh Ming Pei e Renzo Piano, mentre altri sono opera di una nuova generazione nata durante o dopo la seconda guerra mondiale, tra cui Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Daniel Libeskind, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Rem Koolhaas e Shigeru Ban. Altri progetti sono il lavoro di collettivi di diversi architetti, come UNStudio e SANAA, o gigantesche agenzie multinazionali come Skidmore, Owings & Merrill, con trenta architetti associati e grandi team di ingegneri e designer, e Gensler, con 5.000 dipendenti in 16 paesi .
Musei
Alcune delle opere più sorprendenti e innovative dell’architettura contemporanea sono i musei d’arte, che sono spesso esempi di architettura scultorea e sono le opere firmate dei maggiori architetti. Il Quadracci Pavilion del Milwaukee Art Museum di Milwaukee, Wisconsin, è stato progettato dall’architetto spagnolo Santiago Calatrava. La sua struttura comprende una brise soleil mobile a forma di ala che si apre per un’apertura alare di 217 piedi (66 m) durante il giorno, ripiegando l’alta struttura ad arco di notte o in caso di maltempo.
Il Walker Art Center di Minneapolis (2005), è stato progettato dagli architetti svizzeri Herzog e de Meuron, che hanno progettato il museo Tate Modern a Londra, e che nel 2001 ha vinto il Pritzker Architecture Prize, il premio più prestigioso in architettura. e fornisce un contrasto con l’austera struttura modernista precedente progettata da Edward Larrabee Barnes aggiungendo una torre a cinque piani rivestita in pannelli di alluminio grigio delicatamente scolpito, che cambiano colore con la luce mutevole, che si collega da un’ampia galleria di vetro che conduce al vecchio edificio . Si armonizza anche con due chiese in pietra di fronte.
L’architetto americano nato in Polonia, Daniel Libeskind (nato nel 1946) è uno dei più prolifici architetti museali contemporanei. Prima di iniziare a progettare edifici, fu un accademico e fu uno dei primi sostenitori della teoria architettonica del decostruttivismo. L’esterno del suo Imperial War Museum North a Manchester, in Inghilterra (2002), ha un aspetto che assomiglia, a seconda della luce e dell’ora del giorno, a pezzi di terra o armatura enormi e rotti, e si dice che simboleggia la distruzione della guerra . Nel 2006 Libeskind ha terminato l’edificio Hamilton del Denver Art Museum di Denver, in Colorado, composto da venti piani inclinati, nessuno parallelo o perpendicolare, coperto da 230.000 piedi quadrati di pannelli in titanio. All’interno, le pareti delle gallerie sono tutte diverse, inclinate e asimmetriche. Libeskind ha completato un altro museo sorprendente, il Royal Ontario Museum a Toronto, Ontario, Canada (2007), noto anche come “Il cristallo”, un edificio la cui forma assomiglia a un cristallo infranto. I musei di Libeskind sono stati entrambi ammirati e attaccati dalla critica. Mentre ammirava molte caratteristiche del Denver Art Museum, il critico di architettura del New York Times Nicolai Ouroussoff ha scritto che “In un edificio di muri inclinati e stanze asimmetriche – geometrie torturate generate esclusivamente da considerazioni formali – è praticamente impossibile godersi l’arte”.
Il De Young Museum di San Francisco è stato progettato dagli architetti svizzeri Herzog & de Meuron. È stato inaugurato nel 2005, sostituendo una vecchia struttura gravemente danneggiata da un terremoto nel 1989. Il nuovo museo è stato progettato per integrarsi con il paesaggio naturale del parco e resistere a forti terremoti. L’edificio può muoversi fino a tre piedi (91 centimetri) su piastre scorrevoli con cuscinetti a sfera e smorzatori di fluido viscoso che assorbono energia cinetica.
Il Zentrum Paul Klee di Renzo Piano è un museo d’arte vicino a Berna, Svizzera, situato vicino a un’autostrada nella campagna svizzera. Il museo si fonde con il paesaggio assumendo la forma di tre colline ondulate, fatte di acciaio e vetro. Un edificio ospita la galleria (che è quasi interamente sotterranea, per preservare i delicati disegni di Klee dagli effetti della luce solare) mentre le altre due “colline” contengono un centro educativo e uffici amministrativi.
Il Centre Pompidou-Metz, a Metz, in Francia, (2010), una filiale del Centre Pompidou, museo di arte moderna di Parigi, è stato progettato da Shigeru Ban, un architetto giapponese che ha vinto il Pritzker Prize per l’Architettura nel 2014. Il tetto è la caratteristica più drammatica dell’edificio; è un esagono largo 90 m con una superficie di 8.000 m2 (86.000 piedi quadrati), composto da sedici chilometri di legno lamellare incollato, che si intersecano per formare unità di legno esagonali che assomigliano al disegno canna di un cappello cinese . La geometria del tetto è irregolare, con curve e contro-curve sull’intero edificio, e in particolare sulle tre gallerie espositive. L’intera struttura in legno è ricoperta da una membrana in fibra di vetro bianca e un rivestimento in teflon, che protegge dalla luce solare diretta, ma lascia passare la luce.
La Louis Vuitton Foundation di Frank Gehry (2014) è una galleria d’arte contemporanea adiacente al Bois de Boulogne di Parigi, inaugurata nell’ottobre 2014. Gehry ha descritto la sua architettura ispirandosi al Grand Palais in vetro dell’Esposizione di Parigi del 1900 e all’enorme serre di vetro del Jardin des Serres d’Auteuil vicino al parco, costruito da Jean-Camille Formigé nel 1894-95. Gehry ha dovuto lavorare all’interno di rigide restrizioni di altezza e volume, che richiedevano che qualsiasi parte dell’edificio fosse composta da due piani di vetro. A causa dei limiti di altezza, l’edificio è basso, situato in un lago artificiale con l’acqua che scende a cascata sotto l’edificio. Le strutture interne della galleria sono ricoperte da un cemento fibrorinforzato chiamato Ductal. Simile nel concetto alla Walt Disney Concert Hall di Gehry, l’edificio è avvolto da pannelli di vetro curvi simili a vele gonfiate dal vento. Le vele di vetro “Sails” sono composte da 3.584 pannelli in vetro stratificato, ognuno con una forma diversa, appositamente curvata per il suo posto nel design. All’interno delle vele si trova un gruppo di torri a due piani contenenti 11 gallerie di diverse dimensioni, con terrazze con giardino fiorito e spazi sul tetto per espositori.
Il nuovo Whitney Museum of American Art di New York di Renzo Piano (2015) ha avuto un approccio molto diverso dai musei scultorei di Frank Gehry. Il Whitney ha una facciata dall’aspetto industriale e si integra nel quartiere. Michael Kimmelman, il critico di architettura del New York Times, ha definito l’edificio un “miscuglio di stili”, ma ha notato la sua somiglianza con il Centre Pompidou di Piano a Parigi, nel modo in cui si è mescolato con gli spazi pubblici attorno ad esso. “A differenza di tanta architettura di grande nome”, scrisse Kimmelman, “non è un edificio trofeo stranamente modellato in cui devono essere montate tutte le cose pratiche di un museo funzionante”.
Sale per concerti
Santiago Calatrava progettò l’Auditorio di Tenerife nella sua sala da concerto di Tenerife, la città principale delle Isole Canarie. con un’ala a guscio di cemento armato. La conchiglia tocca il terreno in soli due punti.
La Walt Disney Concert Hall di Los Angeles (2003) è una delle opere principali dell’architetto californiano Frank Gehry. L’esterno è in acciaio inossidabile, formato come le vele delle barche a vela. L’interno è in stile Vineyard, con il pubblico che circonda il palco. Gehry ha progettato la serie drammatica di tubi dell’organo per completare lo stile esterno dell’edificio.
La Casa da Musica a Porto, in Portogallo, dell’architetto olandese Rem Koolhaas (2005) è unica tra le sale da concerto per avere due pareti interamente in vetro. Nicolai Ouroussoff, critico di architettura del New York Times, ha scritto: “La forma concreta del cesello, appoggiata su un tappeto di pietra levigata, suggerisce una bomba che sta per esplodere, dichiarò che nella sua originalità era una delle sale da concerto più importanti costruite negli ultimi 100 anni “. classifica con la Walt Disney Concert Hall, a Los Angeles, e la Berliner Philharmonie.
L’interno del Copenhagen Opera House di Henning Larsen (2005) ha un pavimento in rovere e pareti di acero per migliorare l’acustica del cappello. La scatola reale della regina, di solito collocata nella parte posteriore, è vicino al palco.
Il Schermerhorn Symphony Center di Nashville, Tennessee, di David M. Schwarz e Earl Swensson (2006), è un esempio di architettura neoclassica, preso in prestito letteralmente da modelli romani e greci. Completa un altro punto di riferimento di Nashville, una replica in scala reale del Partenone.
La Philharmonie de Paris dell’architetto francese Jean Nouvel è stata inaugurata nel 2015. La sala concerti si trova a La Villette, in un parco ai margini di Parigi dedicato a musei, una scuola di musica e altre istituzioni culturali, dove la sua forma insolita si fonde con la fine del XX -century architettura moderna. L’esterno dell’edificio assume la forma di una scogliera irregolare luccicante tagliata da alette orizzontali che rivelano un amplificatore verso l’alto. L’esterno è rivestito da migliaia di piccoli pezzi di alluminio in tre diversi colori, dal bianco al grigio al nero. Un sentiero conduce alla rampa in cima all’edificio fino a una terrazza con una vista spettacolare sull’autostrada periferica intorno alla città. vista del quartiere. La hall, come la Disney Hall di Los Angeles, ha posti a sedere in stile Vineyard, con il pubblico che circonda il palco principale. I posti a sedere possono essere riorganizzati in stili diversi a seconda del tipo di musica eseguita. Quando è stato aperto, il critico di architettura del Guardian di Londra l’ha paragonato a una nave spaziale che si era schiantata alla periferia della città.
La sala concerti Elbphilharmonie ad Amburgo, in Germania, di Herzog & de Meuron, inaugurata nel gennaio 2017, è l’edificio abitato più alto della città, con un’altezza di 110 metri (360 piedi). La sala da concerto in vetro, che ha 2100 posti in stile Vineyard, è arroccata su un ex magazzino. Un lato dell’edificio della sala concerti contiene un hotel, mentre la struttura sull’altro lato sopra la sala da concerto contiene quarantacinque appartamenti. La sala da concerto nel mezzo è isolata dal suono delle altre parti dell’edificio da un “guscio d’uovo” di pannelli di carta e gesso e isolamento che ricorda cuscini di piume.
grattacieli
Il grattacielo (di solito definito come un edificio di oltre 40 piani) è apparso per la prima volta a Chicago negli anni ’90 del XIX secolo, ed era in gran parte uno stile americano nella metà del XX secolo, ma nel XXI secolo i grattacieli sono stati trovati in quasi tutte le grandi città di tutti i continenti. Una nuova tecnologia di costruzione, la struttura a tubi incorniciata, fu sviluppata negli Stati Uniti nel 1963 dall’ingegnere strutturale Fazlur Rahman Khan di Skimore, Owings e Merrill, che permise la costruzione di edifici altissimi, che necessitavano di meno pareti interne, di più spazio sulla finestra e potrebbe resistere meglio alle forze laterali, come i forti venti.
Il Burj Khalifa di Dubai, negli Emirati Arabi Uniti, è la struttura più alta del mondo, a 829,8 m (2.722 piedi). La costruzione del Burj Khalifa è iniziata nel 2004, con l’esterno completato 5 anni dopo nel 2009. La struttura primaria è in cemento armato. Burj Khalifa è stato progettato da Adrian Smith, poi da Skidmore, Owings & Merrill (SOM). È stato anche il capo architetto della Jin Mao Tower, della Pearl River Tower e del Trump International Hotel & Tower
Adrian Smith e la sua stessa ditta sono gli architetti per l’edificio che, nel 2020, sostituirà il Burj-Khalifa come l’edificio più alto del mondo. La Jeddah Tower a Jeddah, in Arabia Saudita, è progettata per raggiungere i 1.008 metri di altezza, che lo renderanno l’edificio più alto del mondo e il primo edificio ad essere ad oltre un chilometro di altezza. La costruzione è iniziata nel 2013 e il progetto dovrebbe essere completato nel 2020.
Dopo la distruzione delle torri gemelle del World Trade Center negli attacchi terroristici dell’11 settembre, è stato progettato un nuovo centro commerciale, con la torre principale progettata da David Childs di SOM. One World Trade Center, inaugurato nel 2015, è 1.776 piedi (541 m). alto, rendendolo l’edificio più alto nell’emisfero occidentale.
A Londra, uno dei punti di riferimento contemporanei più importanti è il 30 St Mary Axe, popolarmente noto come “The Gherkin”, progettato da Norman Foster (2004). Sostituì la Millennium Tower di Londra un progetto molto più alto che Foster aveva precedentemente proposto per lo stesso sito, che sarebbe stato l’edificio più alto d’Europa, ma era così alto da interferire con il modello di volo per l’aeroporto di Heathrow. La struttura in acciaio del Gherkin è integrata nella facciata in vetro, conferendole l’aspetto colorato di un uovo di pasqua russo allungato,
L’edificio più alto di Mosca è la Mercury City Tower di Mosca, progettata dall’architetto americano Frank Williams con Mikhail Posokhin e Gennadiy Sirota. Completato nel 2012, con un’altezza di 338 metri, ha superato The Shard a Londra quando è stato costruito come l’edificio più alto d’Europa.
L’edificio più alto in Cina a partire dal 2015 è la torre di Shanghai dello studio statunitense di architettura e design di Gensler. È alto 632 metri (2.073 piedi), con 127 piani, rendendolo nel 2016 il secondo edificio più alto del mondo. Dispone anche degli ascensori più veloci, che raggiungono una velocità di 20,5 metri (40 piedi) al secondo o 74 chilometri all’ora.
La maggior parte dei grattacieli sono progettati per esprimere la modernità; l’eccezione più degna di nota è l’Abraj Al Bait, un complesso di sette hotel grattacielo costruiti dal governo dell’Arabia Saudita per ospitare i pellegrini provenienti dal santuario sacro della Mecca. Il fulcro del gruppo è il Makkah Palace Clock Tower Hotel, con una torre rinascimentale gotica; era il quarto edificio più alto del mondo nel 2016, 581,1 metri (1,906 piedi) di altezza.
Edifici residenziali
Una tendenza nell’architettura residenziale contemporanea, in particolare nella ricostruzione di quartieri più antichi nelle grandi città, è la lussuosa torre condominiale, con appartamenti molto costosi in vendita progettati da “starchitects”, cioè architetti di fama internazionale. Questi edifici hanno spesso poca relazione con l’architettura del loro quartiere, ma si presentano come opere firmate dei loro architetti.
Daniel Libeskind (nato nel 1946), nato in Polonia, ha studiato, insegnato e praticato l’architettura negli Stati Uniti. Nel 2016 è stato professore di architettura all’UCLA di Los Angeles, è noto per i suoi scritti come la sua architettura; era un fondatore del movimento chiamato decostruttivismo. Meglio conosciuto per i suoi musei, costruì anche un notevole complesso di edifici residenziali a Singapore (2011) e The Ascent at Roebling’s Bridge, un condominio di 22 piani a Covington, nel Kentucky (2008). Il nome di quest’ultimo è preso dal ponte sospeso di Roebling nelle vicinanze sul fiume Ohio, ma la struttura dell’edificio dei condomini di lusso è estremamente contemporanea, inclinata verso l’alto come i cavi del ponte verso un picco, con un bordo tagliente e leggermente inclinata verso l’esterno come l’edificio sorge.
Una caratteristica allegra dell’architettura residenziale contemporanea è il colore; Bernard Tschumi utilizza piastrelle di ceramica colorate sulle facciate e forme insolite per far risaltare i suoi edifici. Un esempio è il Blue Condominium a New York City (2007).
Un’altra tendenza contemporanea è la conversione di edifici industriali in comunità residenziali miste. Un esempio è il Gasometro di Vienna, un gruppo di quattro enormi torri di produzione di gas in mattoni costruite alla fine del 19 ° secolo. Sono stati trasformati in un complesso misto residenziale, uffici e commerciale, completato tra il 1999 e il 2001. Alcune abitazioni sono situate all’interno delle torri e altre sono in edifici nuovi ad esse collegati. I piani superiori sono dedicati alle unità abitative, dai piani centrali agli uffici, e ai piani terra, ai centri commerciali e di intrattenimento. con sky bridge che collegano i livelli del centro commerciale. Ogni torre è stata costruita da un architetto di spicco tra i partecipanti: Jean Nouvel, Coop Himmelblau, Manfred Wehldorn e Wilhelm Holzbauer. Le storiche mura esterne delle torri sono state conservate.
L’Isbjerget, danese per “iceberg”, ad Aarhus, in Danimarca (2013), è un gruppo di quattro edifici con 210 appartamenti, entrambi affittati e di proprietà, per i residenti con una gamma di redditi, situati sul lungomare di un ex porto industriale in Danimarca. Il complesso è stato progettato dalle ditte danesi CEBRA e JDS Architects, dall’architetto francese Louis Paillard e dalla società olandese SeARCH, ed è stato finanziato dal fondo pensioni danese. Gli edifici sono progettati in modo che tutte le unità, anche quelle nella parte posteriore, hanno una vista sul mare. Il design e il colore degli edifici è ispirato agli iceberg. Gli edifici sono rivestiti in un terrazzo bianco e dispongono di balconi in vetro blu.
Architettura religiosa
Sorprendentemente poche chiese contemporanee sono state costruite tra il 2000 e il 2017. Gli architetti della chiesa, con poche eccezioni, raramente hanno mostrato la stessa libertà di espressione degli architetti di musei, sale da concerto e altri grandi edifici. La nuova cattedrale per la città di Los Angeles in California, è stata progettata in stile postmoderno dall’architetto spagnolo Rafael Moneo. La cattedrale precedente era stata seriamente danneggiata da un terremoto nel 1995; Il nuovo edificio è stato appositamente progettato per resistere a shock simili.
La Northern Lights Cathedral, dello studio con sede in Danimarca di Schmidt, Hammer e Lassen, si trova ad Alta, in Norvegia, una delle città più settentrionali del mondo. Altre importanti opere includono la Biblioteca Nazionale di Danimarca a Copenaghen.
Il Vrindavan Chandrodaya Mandir è un tempio indù a Vrindivan, nello stato dell’Uttar Pradesh in India, che era in costruzione alla fine del 2016. Gli architetti sono InGenious Studio Pvt. Ltd. di Gurgaon e Quintessence Design Studio di Noida, in India, L’ingresso è nel tradizionale stile Nagara di architettura indiana, mentre la torre è contemporanea, con una facciata in vetro fino al 70 ° piano. È previsto il completamento nel 2019. Una volta completato, a 700 piedi (213 metri o 70 piani) sarà la struttura religiosa più alta del mondo.
Una delle chiese contemporanee più insolite è la cattedrale anglicana di St. Jude a Iqaluit, la capitale del Nunavut, la regione più settentrionale e meno popolata del Canada. La chiesa è costruita a forma di igloo e serve la popolazione di lingua dell’Inuktitut della regione.
Una chiesa insolita contemporanea è la Cardboard Cathedral di Christchurch, in Nuova Zelanda, progettata dall’architetto giapponese Shigeru Ban. Ha sostituito la cattedrale principale della città, danneggiata dal terremoto di Christchurch del 2011. La cattedrale, che ospita settecento persone, sorge a 21 metri (69 piedi) sopra l’altare. I materiali utilizzati includono tubi di cartone da 60 centimetri (24 pollici), legno e acciaio. Il tetto è in policarbonato, con otto container che formano le pareti. “rivestito con poliuretano impermeabile e ritardanti di fiamma” con spazi vuoti di due pollici tra loro in modo che la luce possa filtrare all’interno.
stadi
Gli architetti svizzeri Jacques Herzog e Pierre de Meuron hanno progettato l’Allianz Arena a Monaco di Baviera, in Germania, completata nel 2005. Ospita 75.000 spettatori. La struttura è avvolta in 2.874 pannelli di aria compressa in ETFE che vengono mantenuti gonfiati con aria secca; ogni pannello può essere illuminato in modo indipendente rosso, bianco o blu. Quando è illuminato, lo stadio è visibile dalle Alpi austriache, a cinquanta miglia (80 chilometri) di distanza.
Tra i progetti più prestigiosi e i progetti più noti nell’architettura contemporanea ci sono gli stadi per i Giochi Olimpici, i cui architetti sono scelti da concorsi internazionali molto pubblicizzati. Lo Stadio Nazionale di Pechino, costruito per i Giochi del 2008 e popolarmente noto come Bird’s Nest a causa del suo intricato quadro esterno, è stato progettato dall’azienda svizzera Herzog & de Meuron, con l’architetto cinese Li Xinggang. È stato progettato per ospitare 91.000 spettatori e, una volta costruito, ha un tetto retrattile, da quando è stato rimosso. Come molti edifici contemporanei, in realtà sono due strutture; una ciotola di cemento in cui siedono gli spettatori, circondati a una distanza di cinquanta piedi da una struttura di acciaio vetro e acciaio. Il design esterno “Bird’s nest” è stato ispirato al modello delle ceramiche cinesi. Lo stadio, completato, era il più grande spazio chiuso al mondo ed era anche la più grande struttura in acciaio, con 26 chilometri di acciaio non rivestito.
Lo stadio nazionale di Kaohsiung, a Taiwan, dell’architetto giapponese Toyo Ito (2009), è la forma di un drago. La sua altra caratteristica distintiva è la gamma di pannelli solari che coprono quasi tutto l’esterno, fornendo la maggior parte dell’energia necessaria al complesso.
Edifici governativi
Gli edifici governativi, un tempo quasi universalmente seri e sobri, di solito nelle varianti della scuola di architettura neoclassica, cominciarono ad apparire in forme più scultoree e persino stravaganti. Uno degli esempi più drammatici è stato il London City Hall di Norman Foster (2002), la sede della Greater London Authority. L’insolito progetto costruttivo a uovo aveva lo scopo di ridurre la quantità di muro esposto e di risparmiare energia, sebbene i risultati non abbiano soddisfatto pienamente le aspettative. Una caratteristica insolita è una scala elicoidale che si apre a spirale dalla hall fino alla cima dell’edificio.
Alcuni nuovi edifici governativi, come la Parliament House, La Valletta, Malta di Renzo Piano (2015) hanno creato polemiche a causa del contrasto tra il loro stile e l’architettura storica che li circonda.
La maggior parte dei nuovi edifici governativi cerca di esprimere solidità e serietà; un’eccezione è l’Autorità Portuale (Havenhuis) ad Anversa, in Belgio, di Zaha Hadid (2016), dove una struttura simile a una nave di vetro e acciaio su un trespolo di cemento bianco sembra essere atterrato in cima al vecchio porto costruito nel 1922. La sfaccettatura la struttura in vetro ricorda anche un diamante, un simbolo del ruolo di Anversa come principale mercato di diamanti in Europa. Fu una delle ultime opere di Hadid, che morì nel 2016.
Edifici universitari
Il Dr Chau Chak Wing Building è un edificio della Business School dell’Università della Tecnologia di Sydney a Sydney, nel Nuovo Galles del Sud, in Australia, progettato da Frank Gehry e completato nel 2015. È il primo edificio in Australia progettato da Gehry. La facciata dell’edificio, composta da 320.000 mattoni progettati su misura, è stata descritta da un critico come il “sacchetto di carta marrone schiacciato”. Frank Gehry ha risposto, “Forse è un sacchetto di carta marrone, ma è flessibile all’interno, c’è molto spazio per cambiamenti o movimenti.”
Le Siamese Twins Towers “presso la Pontificia Università Cattolica del Cile a Santiago del Cile sono opera dell’architetto cileno Alejandro Aravena (nato nel 1967), completato nel 2013. Aravena è stato il vincitore del Pritzker Architecture Prize 2016.
biblioteche
La Bibliotheca Alexandrina ad Alessandria d’Egitto, dello studio norvegese Snøhetta (2002), tenta di ricreare, in forma moderna, la famosa Biblioteca di Alessandria dell’antichità. L’edificio, ai margini del Mediterraneo, ha uno spazio per scaffali di otto milioni di libri e una sala di lettura principale che copre 20.000 metri quadrati (220.000 piedi quadrati) su undici livelli a cascata. oltre a gallerie per esposizioni e un planetario. La sala di lettura principale è coperta da un tetto a pannelli di vetro alto 32 metri, inclinato verso il mare come una meridiana e misura circa 160 m di diametro. Le pareti sono di granito grigio di Assuan, scolpite con personaggi di 120 diverse scritture umane.
La biblioteca centrale di Seattle dell’architetto olandese Rem Koolhaas (2006) presenta un involucro in vetro e acciaio attorno a una pila di piattaforme. Una caratteristica insolita è una rampa con scaffali continui a spirale verso l’alto di quattro piani.
Centri commerciali e negozi al dettaglio
I centri commerciali sono gli elefanti dell’architettura commerciale, enormi strutture che combinano negozi al dettaglio, punti vendita di alimentari e intrattenimento sotto un unico tetto. Il più grande in area (anche se non nello spazio di vendita, poiché gran parte del centro commerciale è dedicato all’intrattenimento e allo spazio pubblico) e forse il più stravagante è il Dubai Mall negli Emirati Arabi Uniti, progettato da DP Architects di Singapore e inaugurato nel (2008) , che comprende, oltre a negozi e ristoranti, un gigantesco acquario a piedi e uno zoo sottomarino, oltre a un’enorme pista di pattinaggio sul ghiaccio, e, appena fuori, la fontana più alta e l’edificio più alto del mondo.
In concorrenza con i centri commerciali sono grandi magazzini del centro e negozi di marchi di stilisti individuali. Questi edifici sono tradizionalmente progettati per attirare l’attenzione e per esprimere la modernità dei prodotti che vendono. Un esempio degno di nota è il grande magazzino di Selfridge a Birmingham, in Inghilterra, un grande magazzino progettato dalla società di Future Systems, fondato nel 1979 da Jan Kaplicky (1937-2009). L’esterno del grande magazzino è composto da cemento ondulato in forme convesse e concave, interamente rivestito con piastrelle di ceramica blu e bianca lucide.
I negozi di marchi firmati cercano di rendere visibile il loro logo e di distinguersi dai grandi magazzini. Un esempio degno di nota è il negozio Louis Vuitton nel quartiere Ginza di Tokyo, con una nuova facciata progettata dallo studio giapponese Jun Aoki and Associates con una scocca fantasia e perforata basata sul logo del marchio.
Aeroporti, stazioni ferroviarie e nodi di trasporto
L’aeroporto internazionale di Pechino è stato uno degli aeroporti in rapida crescita del mondo. Il nuovo Terminal 3 è stato progettato da Norman Foster per gestire l’aumento del numero di passeggeri in arrivo per le Olimpiadi di Pechino 2008. Il terminal è il secondo più grande al mondo, dopo il terminal dell’aeroporto di Dulles vicino a Washington, e nel 2008 è stato il sesto edificio più grande del mondo. L’edificio dal tetto piatto sembra parte della pista dall’alto.
Il World Trade Center Transportation Hub è una stazione costruita sotto la fontana e la plaza che onorano le vittime degli attacchi terroristici del 2001 nel 2001 a New York, è stata progettata dall’architetto spagnolo Santiago Calatrava e inaugurata nel 2016. La struttura fuori terra, chiamata Oculus, è stato paragonato a un uccello che sta per prendere il volo e conduce i passeggeri fino alla stazione ferroviaria sotto la piazza. Michael Kimmelman, il critico di architettura del New York Times, ha elogiato la vista rialzata all’interno dell’Oculus, ma ha condannato quelli che ha definito “costosi, scala e monotonia di materiali e colori, esaltando il formalismo e il disprezzo per il tessuto urbano grintoso”.
ponti
Molti dei più importanti architetti contemporanei, tra cui Norman Foster, Santiago Calatrava e Zaha Hadid, hanno rivolto la loro attenzione alla progettazione di ponti. Uno dei più notevoli esempi di architettura e ingegneria contemporanee è il viadotto di Millau nel sud della Francia, progettato dall’architetto Norman Foster e dall’ingegnere strutturale Michel Virlogeux. Il viadotto di Millau attraversa la valle del fiume Tarn e fa parte dell’asse dell’autostrada A75-A71 da Parigi a Béziers e Montpellier. È stato inaugurato formalmente il 14 dicembre 2004. È il ponte più alto del mondo con una sommità di un albero a 343,0 metri (1,125 piedi) al di sopra della base della struttura.
L’architetto britannico-iracheno Zaha Hadid ha costruito il padiglione Bridge a Saragozza. Spagna per un’esposizione internazionale lì nel 2008. Il ponte, che fungeva anche da sala espositiva, è costruito in cemento armato con uno strato esterno di fibra di vetro in diverse tonalità di grigio. Da quando l’evento è stato chiuso, il ponte è stato utilizzato per ospitare esposizioni e spettacoli.
Alcuni nuovi ponti più piccoli offrono anche design semplici ma molto innovativi. Il Gateshead Millennium Bridge a Newcastle upon Tyne, Inghilterra, (2004) progettato da Michel Virlogeux, per consentire a pedoni e ciclisti di attraversare il fiume Tyne, si inclina su un lato per permettere alle barche di passare sotto.
Eco-architettura
Una tendenza crescente nel XXI secolo è l’eco-architettura, anche definita architettura sostenibile; edifici con caratteristiche che conservano il calore e l’energia, e talvolta producono la propria energia attraverso celle solari e mulini a vento, e utilizzano il calore solare per generare acqua calda solare. Possono anche essere costruiti con il loro trattamento delle acque reflue e talvolta con la raccolta dell’acqua piovana Alcuni edifici integrano giardini con pareti verdi e tetti verdi nelle loro strutture. Altre caratteristiche dell’eco-architettura includono l’uso di legno e materiali riciclati. Esistono diversi programmi di certificazione per la bioedilizia, la più nota delle quali è la Leadership in Energy and Environmental Design, o LEED rating, che misura l’impatto ambientale degli edifici.
Molti grattacieli urbani come il 30 Saint Mary Axe a Londra usano una doppia pelle di vetro per risparmiare energia. La doppia pelle e la forma curva dell’edificio creano differenze di pressione dell’aria che contribuiscono a mantenere l’edificio più fresco in estate e più caldo in inverno, riducendo la necessità di aria condizionata.Template: Sfn: Hopkins
BedZED, progettato dall’architetto britannico Bill Dunster, è un’intera comunità di ottantadue case a Hackbridge, vicino a Londra, costruita secondo i principi dell’eco-architettura. Le case sono rivolte a sud per sfruttare la luce del sole e dispongono di finestre con triplo vetro per l’isolamento, una parte significativa dell’energia proviene dai pannelli solari, l’acqua piovana viene raccolta e riutilizzata e le automobili sono scoraggiate. BedZED ha ridotto con successo l’utilizzo di elettricità del 45 percento e l’utilizzo di acqua calda dell’81 percento della media del distretto nel 2010, sebbene un sistema di successo per la produzione di calore mediante combustione di trucioli di legno si sia dimostrato elusivo e difficile.
Il CaixaForum Madrid è un museo e centro culturale in Paseo del Prado 36, Madrid, progettato dagli architetti svizzeri Herzog & de Meuron, costruito tra il 2001 e il 2007, è un esempio di architettura verde e riciclaggio. The main structure is an abandoned brick electric power station, with new floors constructed on top. The new floors are encased in oxidized cast iron, which has a rusty red color as the brick of the old power station below it. The building next to it features a green wall designed by French botanist Patrick Blanc. The red of the top floors contrasts with the plants on the wall, while the green wall harmonizes with the botanical garden next door to the cultural center.
Unusual materials are sometimes recycled for use in eco-architecture; they include denim from old blue jeans for insulation, and panels made from paper flakes, baked earth, flax, sisal, or coconut, and particularly fast-growing bamboo. Lumber and stone from demolished buildings are often reclaimed and reused for flooring, while hardware, windows and other details from older buildings are reused.