Il costruttivismo era una filosofia artistica e architettonica che ebbe origine in Russia a partire dal 1913 da Vladimir Tatlin. Questo era un rifiuto dell’idea di arte autonoma. Voleva ‘costruire’ l’arte. Il movimento era a favore dell’arte come pratica per scopi sociali. Il costruttivismo ebbe un grande effetto sui movimenti dell’arte moderna del XX secolo, influenzando le tendenze più importanti come i movimenti Bauhaus e De Stijl. La sua influenza era diffusa, con importanti effetti sull’architettura, sul design grafico, sul design industriale, sul teatro, sul cinema, sulla danza, sulla moda e, in una certa misura, sulla musica.

Tendenza avanguardistica nella pittura, scultura, fotografia, design e architettura del XX secolo, con sviluppi associati in letteratura, teatro e film Il termine fu coniato per la prima volta da artisti in Russia all’inizio del 1921 e raggiunse un’ampia valuta internazionale negli anni ’20. Il costruttivismo russo si riferisce in particolare a un gruppo di artisti che cercavano di andare oltre l’oggetto artistico autonomo, estendendo il linguaggio formale dell’arte astratta alla pratica del design. Questo sviluppo è stato guidato dal clima utopico in seguito alla rivoluzione di ottobre del 1917, che ha portato gli artisti a cercare di creare un nuovo ambiente visivo, incarnando i bisogni e i valori sociali del nuovo ordine comunista Il concetto di costruttivismo internazionale definisce una corrente più ampia nell’arte europea, la più vitale dal 1922 fino alla fine degli anni 1920, centrata principalmente nell’Europa centrale e orientale. I costruttivisti sono stati ispirati dall’esempio russo, sia artisticamente che politicamente. Continuano d, tuttavia, lavorare nei media artistici tradizionali della pittura e della scultura, mentre anche sperimentare film e fotografia e riconoscere il potenziale del nuovo linguaggio formale per il design utilitario

Beginnings
Il termine Construction Art fu usato per la prima volta come termine derisorio da Kazimir Malevich per descrivere l’opera di Alexander Rodchenko nel 1917. Il costruttivismo appare per la prima volta come un termine positivo nel Manifesto Realistico di Naum Gabo del 1920. Aleksei Gan usò la parola come titolo del suo libro Costruttivismo, stampato nel 1922. Il costruttivismo fu uno sviluppo del futurismo russo del secondo dopoguerra, e in particolare dei “controrilanci” di Vladimir Tatlin, che erano stati esposti nel 1915. Il termine stesso sarebbe stato inventato dagli scultori Antoine Pevsner e Naum Gabo, che sviluppò uno stile di lavoro industriale e spigoloso, mentre la sua astrazione geometrica doveva qualcosa al Suprematismo di Kazimir Malevich.

Il costruttivismo come teoria e pratica derivava in gran parte da una serie di dibattiti presso l’Institute of Artistic Culture (INKhUK) a Mosca, dal 1920-22. Dopo aver deposto il suo primo presidente, Wassily Kandinsky, per il suo “misticismo”, il Primo gruppo di lavoro costruttivista (tra cui Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, i teorici Aleksei Gan, Boris Arvatov e Osip Brik) svilupperebbe una definizione del costruttivismo come combinazione di faktura: le particolari proprietà materiali di un oggetto e tektonika, la sua presenza spaziale. Inizialmente i costruttivisti lavoravano su costruzioni tridimensionali come mezzo per partecipare all’industria: la mostra OBMOKhU (Society of Young Artists) mostrava queste composizioni tridimensionali, di Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson e dei fratelli Stenberg. Più tardi la definizione sarebbe estesa ai progetti di opere bidimensionali come libri o manifesti, con il montaggio e la factografia che diventano concetti importanti.

Arte al servizio della rivoluzione
Oltre a coinvolgersi nei progetti per l’industria, i costruttivisti hanno lavorato a festival pubblici e progetti di strada per il governo bolscevico della rivoluzione post-ottobre. Forse il più famoso di questi è stato a Vitebsk, dove il gruppo UNOVIS di Malevich ha dipinto targhe e edifici di propaganda (il più noto è il poster di El Lissitzky Beat the Whites with the Red Wedge (1919)). Ispirato alla dichiarazione di Vladimir Mayakovsky “le strade, i nostri pennelli, le piazze, le nostre tavolozze, artisti e designer hanno partecipato alla vita pubblica durante la guerra civile. Un esempio sorprendente fu il festival proposto per il congresso del Comintern nel 1921 da Alexander Vesnin e Liubov Popova, che assomigliava alle costruzioni della mostra OBMOKhU e al loro lavoro per il teatro. Ci fu una grande quantità di sovrapposizioni durante questo periodo tra Costruttivismo e Proletkult, le cui idee relative alla necessità di creare una cultura completamente nuova colpirono i costruttivisti. Inoltre alcuni costruttivisti furono pesantemente coinvolti nelle “finestre ROSTA”, una campagna di informazione pubblica bolscevica del 1920 circa. Alcune delle più famose di queste furono il poeta-pittore Vladimir Majakovskij e Vladimir Lebedev.

I costruttivisti hanno cercato di creare opere che rendessero lo spettatore un osservatore attivo dell’opera d’arte. In questo aveva somiglianze con la teoria dei formalisti russi di “rendere strano”, e di conseguenza il loro principale teorico Viktor Shklovsky lavorò a stretto contatto con i costruttivisti, così come altri formalisti come l’Arch Bishop. Queste teorie furono testate a teatro, in particolare con il lavoro di Vsevolod Meyerhold, che aveva stabilito quello che chiamava “October in the theatre”. Meyerhold sviluppò uno stile di recitazione “biomeccanico”, influenzato sia dal circo che dalle teorie sulla “gestione scientifica” di Frederick Winslow Taylor. Nel frattempo, le scenografie di artisti del calibro di Vesnin, Popova e Stepanova hanno messo alla prova le idee spaziali costruttiviste in una forma pubblica. Una versione più populista di questo è stata sviluppata da Alexander Tairov, con scenografie di Aleksandra Ekster e dei fratelli Stenberg. Queste idee influenzerebbero registi tedeschi come Bertold Brecht e Erwin Piscator, così come il primo cinema sovietico.

Tatlin, ‘Construction Art’ e Produttivismo
Il lavoro chiave del Costruttivismo fu la proposta di Vladimir Tatlin per il Monumento alla Terza Internazionale (Tatlin’s Tower) (1919-20) che combinò un’estetica della macchina con componenti dinamici che celebravano la tecnologia come i proiettori e gli schermi di proiezione. Gabo ha criticato pubblicamente il design di Tatlin dicendo: “O creare case e ponti funzionali o creare arte pura, non entrambe le cose”. Ciò aveva già causato una grossa controversia nel gruppo di Mosca nel 1920, quando il Manifesto Realistico di Gabo e Pevsner asseriva un nucleo spirituale per il movimento. Ciò era contrario alla versione utilitaristica e adattabile del costruttivismo detenuta da Tatlin e Rodchenko. Il lavoro di Tatlin fu immediatamente acclamato dagli artisti in Germania come una rivoluzione nell’arte: una fotografia del 1920 mostra George Grosz e John Heartfield con un cartello che recita “Art is Dead – Lunga vita alla Tatlin’s Machine Art”, mentre i disegni per la torre furono pubblicati su Bruno La rivista di Taut, Fruhlicht. La torre non fu mai costruita, tuttavia, a causa della mancanza di denaro in seguito alla rivoluzione.

La torre di Tatlin iniziò un periodo di scambio di idee tra Mosca e Berlino, rafforzato da El Lissitzky e dalla rivista sovietico-tedesca Veshch-Gegenstand-Objet di Ilya Ehrenburg che diffuse l’idea di “arte costruttiva”, così come le mostre costruttiviste alla Russische del 1922 Ausstellung a Berlino, organizzato da Lissitzky. Fu formato un “Costruttivista internazionale”, che incontrò artisti dadaisti e De Stijl in Germania nel 1922. I partecipanti a questa breve vita internazionale comprendevano Lissitzky, Hans Richter e László Moholy-Nagy. Tuttavia l’idea di “arte” stava diventando un anatema per i costruttivisti russi: i dibattiti di INKhUK del 1920-22 erano culminati nella teoria del produttivismo proposta da Osip Brik e altri, che richiedeva una partecipazione diretta all’industria e la fine della pittura da cavalletto. Tatlin fu uno dei primi a tentare di trasferire i suoi talenti alla produzione industriale, con i suoi progetti per una stufa economica, per la tuta da lavoro e per i mobili. L’elemento utopico del costruttivismo era mantenuto dal suo “letatlin”, una macchina volante che lavorò fino agli anni ’30.

Costruttivismo e consumismo
Nel 1921, la nuova politica economica fu istituita nell’Unione Sovietica, che aprì maggiori opportunità di mercato nell’economia sovietica. Rodchenko, Stepanova e altri hanno fatto pubblicità per le cooperative che erano ora in concorrenza con altre imprese commerciali. L’artista poeta Vladimir Mayakovsky e Rodchenko hanno lavorato insieme e si sono definiti “costruttori pubblicitari”. Insieme hanno progettato immagini accattivanti con colori vivaci, forme geometriche e lettere in grassetto. Il lettering della maggior parte di questi disegni era destinato a creare una reazione, e funzionava emotivamente – la maggior parte erano progettati per il grande magazzino statale Mosselprom a Mosca, per ciucci, olio da cucina, birra e altri prodotti quotidiani, con Majakovskij che sosteneva che il suo ‘ in nessun altro luogo, ma il verso di Mosselprom era uno dei migliori che abbia mai scritto. Inoltre, diversi artisti hanno provato a lavorare con il design di abiti con un successo variabile: Varvara Stepanova ha progettato abiti con motivi geometrici luminosi che sono stati prodotti in serie, anche se la tuta da operai di Tatlin e Rodchenko non ha mai ottenuto questo risultato e sono rimasti prototipi. La pittrice e designer Lyubov Popova disegnò una sorta di abito da flautista costruttivista prima della sua morte prematura nel 1924, i cui piani furono pubblicati sulla rivista LEF. In questi lavori, i costruttivisti mostrarono la volontà di impegnarsi nella moda e nel mercato di massa, che cercarono di bilanciare con le loro convinzioni comuniste.

Cinema LEF e costruttivista
I costruttivisti sovietici si organizzarono negli anni Venti nel “Fronte sinistro delle arti”, che produsse l’influente rivista LEF (che aveva due serie, dal 1923 al 1927 e dal 1927 al 9 come New LEF). LEF era impegnato a mantenere l’avanguardia contro le critiche del nascente realismo socialista e la possibilità di una restaurazione capitalista, con la rivista particolarmente severa nei confronti dei “NEPmen”, i capitalisti del periodo. Per LEF il nuovo mezzo cinematografico era più importante della pittura da cavalletto e delle narrazioni tradizionali che gli elementi del Partito comunista stavano cercando di far rivivere in quel momento. Importanti I costruttivisti erano molto coinvolti con il cinema, con Mayakovsky nel film La giovane donna e l’Hooligan (1919), i disegni di Rodchenko per gli intertitoli e le sequenze animate di Kino Eye di Dziga Vertov (1924) e i disegni di Aleksandra Ekster per i costumi e i costumi del film di fantascienza Aelita (1924).

I teorici produttivisti Osip Brik e Sergei Tretyakov hanno anche scritto sceneggiature e didascalie, per film come Storm over Asia di Vsevolod Pudovkin (1928) o Turksib di Victor Turin (1929). I registi e collaboratori di LEF, Dziga Vertov e Sergei Eisenstein, nonché il documentarista Esfir Shub, hanno anche considerato il loro stile di montaggio di montaggio veloce come Costruttivista. I primi film eccentrici di Grigori Kozintsev e Leonid Trauberg (The New Babylon, Alone) avevano intenzioni altrettanto avanguardistiche, oltre a una fissazione sull’America dell’età del jazz che era caratteristica della filosofia, con il suo elogio di attori comici slapstick come Charlie Chaplin e Buster Keaton, nonché della produzione di massa fordista. Come i fotomontaggi e i disegni del costruttivismo, il primo cinema sovietico si concentrava sulla creazione di un effetto agitativo per il montaggio e “rendere strano”.

Fotografia e fotomontaggio
I costruttivisti furono i primi sviluppatori delle tecniche del fotomontaggio. “Dynamic City” e “Lenin and Electrification” (1919-20) di Gustav Klutsis sono i primi esempi di questo metodo di montaggio, che aveva in comune con il dadaismo il collage di fotografie di notizie e sezioni dipinte. Tuttavia i montaggi costruttivisti sarebbero meno “distruttivi” di quelli del dadaismo. Forse il più famoso di questi montaggi è stato le illustrazioni di Rodchenko del poema Majakovskij su questo.

LEF ha anche contribuito a diffondere uno stile distintivo della fotografia, con angoli e contrasti frastagliati e un uso astratto della luce, che ha accompagnato il lavoro di László Moholy-Nagy in Germania: i principali professionisti di questo hanno incluso, insieme a Rodchenko, Boris Ignatovich e Max Penson , tra gli altri. Questo ha anche condiviso molte caratteristiche con il movimento dei primi documentari.

Design grafico costruttivista
I progetti di libri di Rodchenko, El Lissitzky e altri come Solomon Telingater e Anton Lavinsky sono stati una grande fonte di ispirazione per il lavoro di designer radicali in Occidente, in particolare Jan Tschichold. Molti costruttivisti lavorarono alla progettazione di manifesti per tutto, dal cinema alla propaganda politica: il primo rappresentava meglio i poster dai colori vivaci e geometrici dei fratelli Stenberg (Georgii e Vladimir Stenberg), e quest’ultimo dal lavoro di fotomontaggio agitazionale di Gustav Klutsis e Valentina Kulagina.

A Colonia, alla fine degli anni ’20, il Figurative Constructivism emerse dai Cologne Progressives, un gruppo che aveva legami con i costruttivisti russi, in particolare Lissitzky, sin dai primi anni venti. Attraverso la loro collaborazione con Otto Neurath e il Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum artisti come Gerd Antz, Augustin Tschinkel e Peter Alma hanno influenzato lo sviluppo del Metodo di Vienna. Questo link è stato più chiaramente mostrato in A bis Z una rivista pubblicata da Franz Seiwert il principale teorico del gruppo. Erano attivi in ​​Russia lavorando con IZOSTAT e Tschinkel ha lavorato con Ladislav Sutnar prima di emigrare negli Stati Uniti.

Il principale mecenate politico dei costruttivisti fu Leon Trotsky, e cominciò a essere considerato con sospetto dopo l’espulsione di Trotsky e l’opposizione di sinistra nel 1927-8. Il partito comunista avrebbe gradualmente favorito l’arte realista nel corso degli anni ’20 (già nel 1918 la Pravda si era lamentata che i fondi del governo venivano utilizzati per acquistare opere di artisti non sperimentati). Tuttavia non fu fino al 1934 circa che la controdifesa del realismo socialista fu istituita al posto del costruttivismo. Molti costruttivisti continuarono a produrre opere d’avanguardia al servizio dello stato, come Lissitzky, Rodchenko e Stepanova per la rivista USSR In Construction.

Architettura costruttivista
L’architettura costruttivista emerse dal più ampio movimento artistico costruttivista. Dopo la rivoluzione russa del 1917 rivolse le sue attenzioni alle nuove esigenze sociali e ai compiti industriali richiesti dal nuovo regime. Emersero due filoni distinti: il primo era incapsulato nel manifesto realista di Antoine Pevsner e Naum Gabo, che riguardava lo spazio e il ritmo, il secondo rappresentava una lotta all’interno del Commissariato per l’illuminazione tra coloro che sostenevano la pura arte ei produttivi come Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova e Vladimir Tatlin, un gruppo più socialmente orientato che voleva che questa arte fosse assorbita dalla produzione industriale.

Una spaccatura avvenne nel 1922 quando Pevsner e Gabo emigrarono. Il movimento si sviluppò quindi lungo linee socialmente utilitaristiche. La maggioranza produttivista ottenne il sostegno del Proletkult e della rivista LEF, e in seguito divenne l’influenza dominante del gruppo architettonico O.S.A., diretto da Alexander Vesnin e Moisei Ginzburg.

eredità
Un certo numero di costruttivisti insegnava o insegnava nelle scuole Bauhaus in Germania, e alcuni dei metodi di insegnamento VKhUTEMAS furono adottati e sviluppati lì. Gabo ha stabilito una versione del costruttivismo in Inghilterra negli anni ’30 e ’40, adottata da architetti, designer e artisti dopo la prima guerra mondiale (vedi Victor Pasmore) e John McHale. Joaquín Torres García e Manuel Rendón sono stati fondamentali per diffondere il costruttivismo in Europa e in America Latina. Il costruttivismo ha avuto un effetto sui maestri moderni dell’America Latina come: Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Theo Constanté, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, João Batista Vilanova Artigas e Oscar Niemeyer, per citare solo un pochi. Ci sono stati anche discepoli in Australia, il pittore George Johnson è il più noto.

Negli anni ’80 il grafico Neville Brody utilizzava stili basati su manifesti costruttivisti che avviavano una rinascita di interesse popolare. Anche durante il designer degli anni ’80 Ian Anderson fondò The Designers Republic, una società di design di successo e influente che utilizzava i principi del costruttivismo.

La cosiddetta architettura decostruttivista è stata sviluppata dagli architetti Zaha Hadid, Rem Koolhaas e altri durante la fine del XX e l’inizio del XXI secolo. Zaha Hadid con i suoi schizzi e disegni di triangoli e rettangoli astratti evoca l’estetica del costruttivismo. Sebbene formalmente simili, le connotazioni politiche socialiste del costruttivismo russo sono sottovalutate dal decostruttivismo di Hadid. I progetti di Rem Koolhaas rilanciano un altro aspetto del costruttivismo. L’impalcatura e le strutture simili a gru rappresentate da molti architetti costruttivisti sono utilizzate per le forme finite dei suoi progetti e edifici.