L’arte commerciale è l’arte dei servizi creativi, che si riferisce all’arte creata per scopi commerciali, principalmente la pubblicità. L’arte commerciale comprende tradizionalmente la progettazione di libri, annunci di prodotti diversi, cartelli, poster e altri display per promuovere la vendita o l’accettazione di prodotti, servizi o idee.

L’arte commerciale, spesso chiamata arte pubblicitaria, viene utilizzata per vendere beni e servizi. È diverso dall’arte, che esiste per il suo stesso interesse. Ci sono alcune carriere specifiche che si possono perseguire nell’arte commerciale, e molte di queste richiedono il completamento di un corso di laurea in arte commerciale o un’area simile.

Per arte commerciale intendiamo ogni espressione artistica prodotta in serie e finalizzata alle esigenze del consumatore. È realizzato con tecniche e materiali molto eterogenei che possono andare dalle tecniche di stampa a quelle digitali. Si concentra sul talento del proprio autore rispetto alle sue capacità tecniche e include espressioni come grafica, branding, creazione di loghi, illustrazioni riprodotte in serie e campagne pubblicitarie. Proprio per questi motivi, contrasta con le belle arti che invece rivendicano l’unicità dell’arte e favoriscono il talento tecnico del loro autore. Nelle parole dell’artista pop Roy Lichtenstein:

La grafica pubblicitaria è intesa come grafica a scopo visivo pratico. Generalmente viene generato dai grafici (oggi graphic designer). Questi includono, ma non sono limitati a, grafica di libri, incisioni ufficiali, caratteri tipografici e tipografici, banconote, francobolli, locandine di film, sigle, ex libris e grafica pubblicitaria. Una sotto-area è anche la grafica dell’opportunità. Inoltre, il settore include quasi tutta la grafica del computer. Al contrario di lei, le opere d’arte originali e l’uso artistico della computer grafica fanno parte della media art.

Abilità:
La maggior parte degli artisti commerciali ha la capacità di organizzare informazioni e conoscenza delle belle arti, della visualizzazione e dei media. È comunemente usato per la pubblicità di beni e servizi. L’arte, d’altra parte, è per l’artista. Gli artisti commerciali pensano in modo creativo ai modi per attirare lo spettatore con l’arte digitale e la fotografia. La comunicazione è spesso vitale in questo campo. Di solito, il dipartimento artistico è relativamente piccolo, composto da direttori artistici, forse un assistente regista e un piccolo staff di progettisti e lavoratori del prodotto. Gli artisti commerciali lavorano in una varietà di situazioni facendo molte cose nel mondo artistico come pubblicità, illustrazione e animazione. Gli artisti commerciali dovrebbero avere competenze nel disegno e nella pittura a mano libera, esperienza nell’uso di software di progettazione grafica e di editing e una conoscenza di base dei principi pubblicitari. L’arte commerciale viene solitamente realizzata per l’esposizione e la distribuzione di massa. L’arte commerciale crea un modo per mostrare alle persone il prodotto o il servizio utilizzando un’immagine che potrebbe attirare l’attenzione. Questo è un modo in cui le aziende promuovono e pubblicizzano i loro prodotti e servizi.

L’arte commerciale applica principi artistici a una varietà di campi. Gli artisti commerciali progettano pubblicità, loghi, cartelloni pubblicitari, brochure, copertine di libri, imballaggi di prodotti e altre opere d’arte simili. Il loro lavoro è spesso usato per vendere, promuovere, spiegare, raccontare e informare.

Gli artisti commerciali possono specializzarsi nella progettazione grafica e illustrazione, tra le altre aree. Gli illustratori creano immagini da utilizzare in libri, riviste e articoli di cancelleria. I progettisti grafici creano opere d’arte e layout per libri, giornali, riviste, televisione, packaging di prodotti e Internet. I professionisti del design grafico lavorano spesso in pubblicità, marketing o campi correlati.

In termini di copyright, una grafica commerciale è un’opera d’arte applicata (opera d’arte) in cui deve essere raggiunta un’altezza più creativa rispetto ad altri tipi di lavoro. Di conseguenza, i loghi non rientrano nel diritto d’autore purché il loro design non superi significativamente la media e il luogo comune. Tuttavia, possono essere registrati come design se hanno una particolarità, cioè se producono un’impressione diversa rispetto a un logo precedentemente progettato.

Carriera:
L’istruzione artistica commerciale è comunemente disponibile attraverso i programmi per continuare la loro formazione in programmi di laurea in aree correlate, come la fotografia commerciale, le arti media o l’illustrazione. Il rogramma d’arte commerciale può aspettarsi di completare corsi su argomenti come arte commerciale e illustrazione, teoria dei colori, disegno, grafica, tipografia, design multimediale e fotografia.

Gli studenti interessati a carriere di arte commerciale potrebbero anche voler partecipare a stage per migliorare le loro capacità professionali e sviluppare il loro portfolio.

Ci sono una varietà di lavori che richiedono abilità nell’arte commerciale. I laureati possono lavorare per agenzie pubblicitarie o di marketing, oppure possono offrire i loro servizi su base freelance. Gli artisti commerciali possono specializzare le loro carriere nella progettazione grafica o illustrazione, tra le altre aree. Qui ci sono alcune carriere che coinvolgono l’arte commerciale:

Promozione e pubblicità
Dipinti, illustrazioni, fotografie e media creati per promozioni e pubblicità.

Visual branding
Arte utilizzata per il marchio visivo come loghi o mascotte di un marchio.

Editoria e web design
Copertine, illustrazioni ed elementi grafici per riviste, libri e siti web.

Arte decorativa
Arte usata per decorare prodotti e interni.

Arte ornamentale
Arte usata in architettura.

Design della confezione
Arte utilizzata nella confezione dei prodotti.

ambienti
Ambienti commerciali che ricordano arte di installazione come una finestra di visualizzazione.

Comunicazione
Disegni grafici che comunicano informazioni come i segni.

Fashion design
Il design della moda per soddisfare esigenze come soddisfare la domanda per una tendenza attuale.

Divertimento
Intrattenimento come film prodotti per esigenze commerciali. Il film può anche essere considerato un’arte se creato dall’estro del talento creativo coinvolto.

Arte del gioco
Il design di personaggi e ambienti per i giochi.

Pop Art:
Per definizione, tutta l’arte è l’espressione di emozioni e immaginazione. Inizia con un concetto o un’idea e fiorisce nelle mani dell’artista. Lo scopo dell’arte è quello di creare un oggetto estetico apprezzato per le sue qualità fini e uniche. Lo scopo delle belle arti è semplicemente quello di esistere e offrire così il divertimento agli altri. Non costringe lo spettatore a uscire e fare qualcosa o acquistare qualcosa.

L’arte è rispettata e acclamata dalla critica. L’arte commerciale potrebbe essere apprezzata e riconosciuta, ma non si fermerà al Louvre. L’arte commerciale tende ad utilizzare l’abilità acquisita, mentre l’arte raffinata richiede talento innato.

L’arte commerciale comprende pubblicità, grafica, marchi, loghi e illustrazioni di libri. Le opere d’arte comprendono dipinti, sculture, stampe, fotografia, installazione, multimedia, sound art e performance.

La differenza tra l’arte commerciale e le belle arti era abbastanza chiara fino alla metà del 20 ° secolo. L’arte commerciale includeva campagne pubblicitarie televisive e stampate, oltre a immagini prodotte in serie. Le opere d’arte consistevano in oggetti unici, unici nel loro genere, come dipinti, sculture e opere su carta che erano esposte in gallerie e musei.

“L’arte commerciale va contro la direzione principale dell’arte perché si concentra sulla cosa piuttosto che sull’ambiente, sulla figura piuttosto che sullo sfondo.La sensibilità estetica a cui mi riferisco è un’anti-sensibilità, un’evidente anti-sensibilità.”

Quindi il movimento artistico noto come arte pop sovvertì e fonde questi diversi obiettivi negli anni ’60. Artisti pop come Andy Warhol hanno prodotto immagini utilizzando gli strumenti di un artista commerciale.

Il divario tra arte commerciale e belle arti fu eliminato a metà del XX secolo con l’avvento della pop art, che, oltre a introdurre tecniche mai utilizzate prima nel campo dell’arte, ritrasse soggetti di bassa cultura riprodotti in più copie. Oltre a artisti pop come Andy Warhol e James Rosenquist, quelli che sono entrati in contatto con l’arte commerciale sono Barbara Kruger, Richard Prince e Sherrie Levine.