Andare e venire | Segall e Brasile, Lasar Segall Museum

Questa mostra presenta una panoramica della produzione di Lasar Segall, con particolare attenzione al “palco brasiliano” e ai suoi sviluppi, senza tralasciare periodi e tendenze importanti, come la sua produzione iniziale, fortemente influenzata dall’impressionismo e dal periodo espressionista, anche opere di fine degli anni ’50. La mostra presenta anche oggetti del suo studio e residenza, oltre a testi dell’artista, contestualizzando ogni periodo coperto.

I testi, elaborati nel corso della sua carriera, rivelano la sua visione del mondo e come ha concepito il ruolo dell’artista e delle arti nella società. Sono stati interamente curati nella pubblicazione Museu Lasar Segall / Istituto brasiliano per i beni culturali. Lasar Segall: testi, testimonianze e mostre (2. Ed. Aum. San Paolo: Museu Lasar Segall, 1993). I suoi andirivieni fanno parte del suo viaggio personale e artistico. Temi come emigrazione, foreste e ritratti, la manioca carioca vengono elaborati e rivisti, rafforzando identità, singolarità e ingiustizie sociali. Segall è un artista multiplo, con transizioni estetiche, tematiche ed espressive ricorrenti durante la sua produzione. Sensibile ai principali fatti storici, verificatisi nella prima metà del XX secolo, la sua arte riflette ampiamente una visione critica della società occidentale e delle sue direzioni.

In arrivo
Figlio di uno scriba della Torah (Il Pentateuco), Segall nacque a Vilna, in Lituania, nel 1889. Da quel periodo, Segall ricorda: “[…] ciò che mi ha affascinato di più è stato vedere come mio padre ha copiato il ‘Registro’. Con un inchiostro nero intenso, dall’oscurità del tono che si preparava, i monumentali personaggi ebraici si formarono sulla pergamena bianca o giallastra, che preparò anche. Anch’io ho cercato di disegnare queste lettere, dipingerle, arricchirle con ornamenti della mia invenzione ”.

partenza
Nel 1906, si reca a Berlino, in Germania, ed entra all’Accademia di Belle Arti. Segall, da straniero, riferisce del suo arrivo “[…] Mi sono trovato in un mondo che mi era completamente estraneo; altre persone, altre usanze, un’altra lingua. Mi è sembrato di cadere su un pianeta sconosciuto, così diverso era questo mondo da quello in cui sono cresciuto […] ”.

In arrivo
Nel 1910 si trasferisce a Dresda, in Germania, dove frequenta l’Accademia di Belle Arti. Questo è uno dei periodi principali della vita di Segall, durante il quale perfeziona la sua tecnica, partecipa attivamente al movimento espressionista e vive con innumerevoli personalità del mondo delle arti. Nel 1912, viaggiò in Olanda.

partenza
incontro con il Brasile. Primo viaggio nel 1913, quando espose le sue opere a San Paolo e Campinas. Rientro a Dresda. Nel 1914, con l’inizio della prima guerra mondiale e il conflitto tra Germania e Russia, Segall fu espulso dall’Accademia e rimase fino al 1916 a Meissen, una città vicino a Dresda. Alla fine del 1916, tornò a Vilna e trovò la città distrutta dalla guerra. Dato questo scenario, realizza una serie di stampe e disegni. Rientro a Dresda.

In arrivo
Nel 1923, tornò in Brasile dove si stabilì a San Paolo. Conosce Rio de Janeiro ed è incantato dalla sua geografia e popolazione. Durante questo periodo, ha eseguito diversi disegni e stampe di neri, baraccopoli e ha ideato la serie “Mangue”, che ha terminato in seguito a Parigi. Inizia la sua serie chiamata “Fase Brasileira”, sostituendo temporaneamente ocra, grigio e nero con rosso, verde e giallo.

partenza
Nel 1928, si recò a Parigi dove rimase fino al 1932. In questa fase, iniziò a produrre le sue prime sculture. Nel 1929, visitò Kandinsky, Lyonel Feininger, Marcel Breuer e Moholy-Nagy, al Bauhaus di Dessau, in Germania.

In arrivo
Rientrato in Brasile, risiede a Rua Afonso Celso, attualmente sede del Museo Lasar Segall.

Avanti e indietro
Nel 1935, tra San Paolo e Campos de Jordão (SP), l’artista esegue grandi serie, come le sue “Foreste”, fortemente influenzate dalla natura locale. Mário de Andrade, il suo critico più importante, elogia questo periodo come “un sentimento di serena serenità, di una vita silenziosa”.

partenza
Segall muore il 2 agosto 1957 nella sua residenza. Nel 1967, a Rua Afonso Celso, su iniziativa della vedova Jenny Klabin Segall e dei figli Mauricio e Oscar, fu creato il Museo Lasar Segall.

Museo Lasar Segall
Il Museu Lasar Segall, idealizzato da Jenny Klabin Segall – la vedova di Lasar Segall – è stato creato come associazione senza fini di lucro nel 1967 dai suoi figli Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall. È ospitato nell’antica residenza e atelier dell’artista, progettato nel 1932 da suo cognato, l’architetto russo Gregori Warchavchik. Nel 1985, il Museo è stato incorporato nella Fundação Nacional Pró-Memória, integrando ora l’Istituto Brasileiro de Museus – IBRAM del Ministero della Cultura, come unità speciale. Oltre alla sua collezione museale, il Museo è un centro per attività culturali, che offre programmi di visite guidate, corsi nelle aree dell’incisione, della fotografia e della creazione letteraria, della proiezione cinematografica e ospita anche una grande biblioteca specializzata in arti dello spettacolo e fotografia. Il Museo, in quanto ente federale, è sostenuto dall’Associazione Culturale di Amigos do Museu Lasar Segall – ACAMLS, una società civile senza scopo di lucro, resa possibile dalla collaborazione di istituzioni pubbliche e private, nonché di individui che collaborano con il Museo .

Creato dalla vedova di Lasar Segall, Jenny Klabin Segall, il Museo Lasar Segall è stato creato come associazione civile senza fini di lucro nel 1967 dai figli della coppia, Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall. L’ex residenza e studio dell’artista, progettato nel 1932 dal cognato, architetto Gregori Warchavchik, ospita l’istituzione. Nel 1985, il Museo è stato incorporato nella National Pro-Memory Foundation, e oggi è un’unità dell’Istituto brasiliano di musei – Ibram, un’autarchia del Ministero della Cultura.

Oltre alla sua collezione museologica, il Museo si costituisce come un centro di attività culturali, offrendo programmi di visite educative, corsi nelle aree della stampa, della fotografia e della letteratura, e ospita un cinema e una biblioteca specializzata nelle arti dello spettacolo e della fotografia. Il Museo, in quanto ente federale, è sostenuto dall’Associazione Culturale degli Amici del Museo Lasar Segall – ACAMLS, una società civile senza scopo di lucro, resa possibile dalla collaborazione di istituzioni pubbliche e private, oltre che di individui.