Arte dell’analisi del colore

Nel settore della cosmetica e della moda, l’analisi del colore, detta anche colorazione della tonalità della pelle, colore personale o colore stagionale, è il processo per trovare colori di abbigliamento e trucco per abbinare la carnagione, il colore degli occhi e il colore dei capelli di una persona. L’obiettivo è determinare i colori che meglio si adattano alla colorazione naturale di un individuo e il risultato è spesso usato come ausilio per la pianificazione del guardaroba e la consulenza stilistica. L’analisi del colore era più popolare all’inizio degli anni ’80.

Esistono numerosi approcci all’analisi della colorazione personale. La più nota è l’analisi del colore “stagionale”, che colloca la colorazione individuale in quattro categorie generali: Inverno, Primavera, Estate e Autunno. Sistemi più complessi suddividono le stagioni in 12 o 16 categorie. Molte diverse versioni dell’analisi stagionale sono state sviluppate e promosse da consulenti di immagine e colore in tutto il mondo. Alcuni sistemi di analisi del colore classificano la combinazione personale di colore dei capelli, colore degli occhi e tono della pelle usando etichette che si riferiscono alla “temperatura” di un colore (blu freddo vs giallo caldo) e al grado in cui i colori di capelli, pelle e occhi contrastano. I colori cosmetici sono spesso determinati dal solo colore dei capelli. L’analisi del colore dimostra come i colori siano capaci di essere lusinghieri o, al contrario, poco lusinghieri. I colori che sono inadatti all’individuo spesso fanno apparire pallida una persona, ad esempio, o attirare l’attenzione su tali difetti come rughe o tono della pelle non uniforme.

Un’applicazione pratica per l’analisi del colore è che limitando le scelte di colore del guardaroba una persona probabilmente troverà più facile coordinare i suoi vestiti e accessori, risparmiando così tempo, spazio e denaro. Tuttavia, l’analisi del colore può anche essere costosa per l’individuo, sia per quanto riguarda le tariffe delle analisi professionali e meno che per quelle professionali e dei successivi acquisti di abbigliamento e cosmetici. Un problema è che non esiste una formazione standard o un diploma richiesto per vendersi come analista del colore. L’analisi del colore è stata controversa sin dall’inizio.

Storia antica (anni ’50-inizio anni ’70)
Chevreul
Michel Eugène Chevreul (1786-1889) è stato un chimico e sovrintendente francese presso la manifattura dei Gobelins a Parigi. Scrisse quattro trattati sul colore, facendone l’autorità sulla teoria dei colori tra la metà e la fine del XIX secolo. I suoi principi di contrasto successivo (un effetto di immagine residua) e il contrasto simultaneo (come due colori l’uno accanto all’altro si mescolano nell’occhio della mente) hanno avuto un impatto significativo sulle arti fini e industriali. Nel 1850, le idee di Chevreul sull’armonia dei colori furono prescritte per un pubblico americano privo di qualsiasi educazione all’armonia dei colori. Godey’s Lady’s Book (1855 e 1859) introdusse le donne americane “vistose” all’idea di Chevreul di “diventare colori” per brune e bionde.

Munsell
Albert Henry Munsell (1858-1918) è stato un pittore americano, insegnante d’arte, e l’inventore del sistema di colori Munsell. Aveva visitato le opere di arazzo di Chevreul e studiato colore in Francia. Munsell classifica i colori in base al valore, alla tonalità e al croma. Il valore è la luminosità o l’oscurità del colore. La tonalità è il colore puro e il croma è il colore o l’intensità del colore. Dopo la morte di Munsell, uno dei suoi figli ha rilevato la sua attività e ha fondato la Munsell Colour Foundation. Negli anni ’20, negli Stati Uniti si era verificata una rivoluzione del colore con lo sviluppo di nuove industrie del colore, compresa la produzione di libri di campioni di colore usati come strumento di marketing.

Itten
Johannes Itten (1888-1967) pubblicò The Art of Colour nel 1961. Era un artista e educatore d’arte nato in Svizzera che esponeva i principi del contrasto simultaneo che Chevreul espose nel suo trattato del 1839. Itten propose la nozione di “colore soggettivo”, che scoprì mentre insegnava un incarico di classe sull’armonia dei colori nel 1928. Gli studenti sceglievano colori, linee e orientamenti che si mostravano “così come sono”. Per Itten, il colore soggettivo è “l’aura della persona”. Ad esempio, una bruna ad alto contrasto sceglierà colori scuri e alto contrasto, “suggerendo una personalità vivace e concentrata e un sentimento intenso”. D’altra parte, per una donna onesta di basso contrasto, il “contrasto fondamentale è la tonalità”. Collega questi colori soggettivi alle quattro stagioni primaverili, estive, autunnali e invernali e osserva: “Ogni donna dovrebbe sapere quali colori le stanno diventando, saranno sempre i suoi colori soggettivi e i loro complementi.” Itten credeva che i “colori soggettivi” avessero un valore artistico e un significato più bassi di quelli che considerava “colori oggettivi”, armonie cromatiche di un ordine superiore.

Dorr
Robert C. Dorr (1905-1979) è stato un artista americano che ha osservato, nel 1928, gli effetti armoniosi dei colori della vernice quando si utilizza lo stesso sottotono di blu o giallo. Nel 1934, a Chicago, Dorr iniziò a lavorare sul design del mobile usando la sua teoria dei colori delle sfumature e sviluppò le sue idee sulla psicologia del colore. Ha lavorato in un gruppo tessile per un produttore, dopo di che ha iniziato a lavorare come consulente di colore professionale per le aziende di cosmetici. Dorr ha creato il sistema Color Key utilizzando tavolozze di colori in cui la carnagione di un individuo è fredda (Chiave I) o calda (Chiave II). Quelli che sono la chiave ho sfumature blu della pelle, i colori dei capelli, anche i denti blu-bianchi, mentre gli individui Key II hanno sottotoni e colori di pelle gialla e denti bianchi e cremosi. Il programma Color Key consiste di due palette suddivise in sfumature blu o gialle, la chiave I e II, ciascuna contenente 170 colori per fan. Nella chiave I, l’arancione non è rappresentato nella tavolozza, mentre nella palette Key II manca il magenta. Arancione e magenta sono gli indicatori di colore dei sottotoni gialli e blu. Il programma Key Program di Dorr ha preso in considerazione tutte le gare e nessuna gara è stata limitata a una palette Key. Dopo essersi trasferito in California alla fine degli anni ’50, Dorr ha insegnato corsi e tenuto conferenze sul suo programma Color Key fino alla sua morte avvenuta nel 1979. La società di colore Devoe Reynolds ha originariamente sviluppato, in patatine, il sistema di corrispondenza dei colori Key 1 e Key 2 di Robert Dorr . Secondo Bernice Kentner, Dorr è il creatore e “eroe non celebrato” dell’analisi del colore.

Caygill
Suzanne Caygill (1911-1994) è stata stilista americana e teorica dei colori che ha sviluppato il metodo Caygill di analisi del colore. Una modista, poetessa, costumista e cantante di night club da giovane, Caygill ha rivolto la sua attenzione al colore nel 1945 e ha lavorato per il resto della sua vita creando guide di stile individuali e tavolozze dei colori per i clienti e insegnando seminari di design. Caygill potrebbe essere stata influenzata dalla sua associazione con Edith Head, designer di guardaroba e consulente di studi e stelle di Hollywood. Probabilmente è stata influenzata dal Color Key Program di Robert Dorr, già in uso popolare quando Caygill ha iniziato a concentrarsi sul colore più intensamente. Anche Dorr e Caygill lavoravano entrambi nell’interior design e nella psicologia del colore tra la fine degli anni ’40 e gli anni ’50. Negli anni ’50, Caygill ha recitato in un programma televisivo di auto-miglioramento sulla moda e le relazioni, “Living With Suzanne”, trasmesso dalla CBS di Los Angeles, e ha iniziato a tenere seminari in cui descriveva il suo lavoro su stile, personalità, linea, e colore Molti devoti hanno frequentato le sue lezioni, adattato e diffuso le sue teorie sullo stile della personalità e sull’analisi del colore alla fine degli anni ’70 e ’80. Nel 1980, ha pubblicato Colour: the Essence of You e ha fondato l’Academy of Colour. In questo libro, Caygill ha identificato un’ampia gamma di sottogruppi all’interno di ogni stagione e ha dato loro nomi descrittivi come “Early Spring”, “Metallic Autumn” o “Dynamic Winter”, ciascuno con il proprio set di caratteristiche speciali. Caygill ha creduto nel legame fondamentale tra stile, colore e personalità di una persona. Le Carte Suzanne Caygill, circa 1950-1990, si trovano all’interno della Divisione delle Collezioni Rare e Manoscritte, della Cornell University Library, della Cornell University.

Abbinamento cromatico stagionale per abbigliamento e cosmetici
A partire dagli anni ’70, la disponibilità di stampe a colori di alta qualità, accurate e poco costose rese possibile per la prima volta la produzione di libri per il mercato di massa in cui le tonalità della pelle e i colori degli abiti potevano essere riprodotti accuratamente. Il risultato è stata la pubblicazione quasi simultanea di numerosi autori di libri che proponevano sistemi di analisi del colore progettati per consentire al lettore di “scoprire quali sfumature di colore nei vestiti completano la colorazione naturale per apparire più sani, più sexy e più potenti”.

Gli autori di questi libri presentano idee approssimativamente simili. Molti sono d’accordo, ad esempio, sui seguenti punti fondamentali:

La maggior parte si basa su un sistema di colori in cui i colori sono suddivisi in quattro gruppi di colori armoniosi che si dice si abbinino alle quattro stagioni dell’anno. Le stagioni sono, in una certa misura, arbitrarie, e a volte capita che qualcuno sia al culmine di due stagioni. Ma, come insiste Carole Jackson, “con i test, una tavolozza si rivelerà migliore [più armoniosa] rispetto all’altra”. Jackson riconosce, tuttavia, che il riferimento alle quattro stagioni non è altro che un comodo artificio: “Potremmo chiamare la tua colorazione ‘Tipo A’, ‘Tipo B’, e così via, ma il confronto con le stagioni fornisce un un modo poetico per descrivere la tua colorazione e i tuoi colori migliori. ”

La categoria di colore di base di un individuo, o la sua stagione, rimane la stessa nel corso della sua vita e non è influenzata dall’abbronzatura, perché “ha ancora la stessa pelle di colore, ma in una tonalità più scura”.
Il colore della pelle, piuttosto che il colore dei capelli o degli occhi, determina la stagione di una persona. Bernice Kentner avverte: “Ricorda, non fare affidamento sulla colorazione dei capelli per trovare la tua stagione!”
La stagione dei colori di una persona non ha niente a che fare con la stagione della sua nascita o la stagione preferita dell’anno.

Sistemi prominenti di analisi dei colori stagionali dalla metà degli anni ’70
Deborah Chase, The Medically Based No Nonsense Beauty Book (1975)
Chase ha esplorato l’impatto dei pigmenti della pelle sulla colorazione. Ha notato che ci sono tre pigmenti primari che danno alla pelle il suo colore: “Melanina, che dà alla pelle i suoi toni marroni; carotene, che conferisce le tonalità della pelle gialla; e l’emoglobina, il pigmento rosso nel sangue, che dà alla pelle il suo tonalità rosa e rosse …. I tre pigmenti – melanina, carotene ed emoglobina si uniscono l’un l’altro per produrre i nostri toni carnali. ”

Bernice Kentner, Color Me a Season (1978)
Bernice Kentner, che aveva lavorato come cosmetologo autorizzato dal 1950, iniziò a tenere lezioni di analisi del colore nei primi anni ’70, e nel 1978 pubblicò Color Me a Season, che ha subito diverse stampe all’inizio degli anni ’80.

Come Chevreul e Suzanne Caygill, Kentner ha tratto le sue idee dall’arte della decorazione d’interni. Ha scritto: “È possibile coordinare il colore della tua casa in modo che sia piacevole per gli occhi …. Così è per il corpo umano, il corpo stesso è lo sfondo per tutto il colore che verrà posto su di esso. compito quindi di trovare in quale schema di colore cadono i nostri corpi. Come per le pareti di una stanza, dobbiamo determinare di che colore è la nostra pelle “. Kentner ha anche attinto alle idee di Johannes Itten che ha collegato i colori soggettivi di un individuo a una delle quattro stagioni.

Kentner sottolinea che è il colore della pelle piuttosto che il colore degli occhi o dei capelli che funge da base da cui deve iniziare un’analisi del colore. Il colore della pelle di una persona determina se quella persona debba essere classificata come Estate, Inverno, Primavera o Autunno. Questo può causare confusione, perché il colore dei capelli potrebbe essere la prima cosa che colpisce l’occhio dell’osservatore (in particolare se il colore dei capelli è drammatico). Quindi, “anche se [una tavolozza di] colori funziona meglio per la carnagione di [una persona in particolare], l’individuo può assomigliare a un’altra Stagione a causa del colore dei capelli … Io chiamo questa la loro Stagione secondaria.” Il colore dei capelli e degli occhi serve ad accrescere l’appeal di alcune scelte di colore per l’abbigliamento e il trucco, e ad escludere alcune altre scelte, ma tutte queste scelte devono essere fatte all’interno della tavolozza che è compatibile con l’ombra della pelle.

Per illustrare questo punto, Kentner offre l’esempio di una donna il cui colore drammatico dei capelli suggeriva che avrebbe dovuto essere un autunno, ma il cui colore della pelle la rendeva un inverno. Quando la donna era “colorata drappeggiata” in campioni della palette Winter, “lei è venuta in vita”, e sembrava molto più attraente di quando indossava i colori autunnali. Tuttavia, uno dei colori nella tavolozza era incompatibile con i suoi capelli, ed era determinato a essere inappropriato per il suo guardaroba.

Inverno
Caratteristiche della pelle dominante (la pelle di un individuo può includere più di una): “fresco con sfumature rosa”; “può sembrare quasi bianco, eppure la pelle sarà un po ‘più scura rispetto alla” Summer “dalla pelle molto pallida; “non il look traslucido che ha una persona ‘Summer'”; “Le guance rosee non appariranno naturalmente su una persona inverno”; “Gli inverni di pelle scura sono di solito di colore olivastro con un sottotono blu”.

Estate
Caratteristiche della pelle dominante (la pelle di una persona può includere più di una): “molto pallida”; “È la vita della persona estiva non avere mai un’abbronzatura”; “trasparente”; “Fine-strutturato”; “luce con un sottotono rosso-rosato o lilla che non viene in superficie”; “non incline ad arrossire”; “L’aspetto generale di un ‘Estate’ è incolore”.

Primavera
Caratteristiche della pelle dominante (la pelle di una persona può includere più di una): “Ambra chiara con tonalità oro”; “sguardo abbronzato più scuro con una copertina gialla”; “C’è una tendenza ad arrossire facilmente”; “spesso molto roseo”; “c’è un aspetto vivace per il tono della pelle”; “L’aspetto generale di ‘Spring’ è ‘Radiance'”.

Autunno
Caratteristiche della pelle dominante (la pelle di un individuo può includere più di una): “sottotono giallo o oro”; “più oro o arancio di una” primavera “; “Bronzo”.

Il metodo Suzanne Caygill
Un analista addestrato in questo sistema fa affidamento su un’intervista di persona che rivela una serie di indizi. Gli indicatori più importanti sono il colore, la luce, la consistenza e il disegno trovati nella pelle, nei capelli e negli occhi. Texture, livelli di contrasto del colore, modelli di movimento e caratteristiche del viso e del corpo sono indicatori secondari che aiutano a determinare il tipo stagionale di base e il sottogruppo all’interno della stagione. Anche i professionisti esperti osservano spesso tipi e preferenze di personalità prevedibili che corrispondono al gruppo stagionale di una persona.

Inverno
La palette comprende colori che sono pigmenti puri o pigmenti con aggiunta di nero o con tanto bianco aggiunto da creare un pastello ghiacciato e ghiacciato.

Primavera
I colori delle palette sono di solito lavaggi o tinte chiare, pigmenti che hanno aggiunto bianco o acqua.

Estate
Queste palette complesse possono avere una miscela di nero, bianco, grigio o marrone aggiunto ai loro pigmenti puri, creando un’ampia gamma di sottili differenze.

Autunno
La tavolozza è dominata da sfumature di pigmento naturale marrone, che possono variare da ocra, terra d’ombra o terra di Siena bruciata al marrone scurito con il nero.

Con questo sistema, è possibile trovare quasi ogni colore all’interno di ogni stagione e molte tavolozze includono una combinazione di toni caldi e freddi. Il risultato è sfumato, individualizzato e unico per ogni persona. Il risultato dell’analisi è una tavolozza di campioni di tessuto che si completano a vicenda e riflettono il cliente. Possono quindi essere utilizzati come guida per semplificare la selezione di abbigliamento e accessori e possono anche essere utilizzati nella scelta di colori, tessuti e disegni per interni per casa e ufficio.

Carole Jackson, Color Me Beautiful (1980)
Il libro di maggior successo sull’analisi cromatica stagionale è stato Color Me Beautiful di Carole Jackson (1980). Il libro era un fenomeno della cultura pop degli anni ’80 e ha generato un certo numero di sequel correlati, tra cui il Color Me Beautiful Makeup Book di Jackson e Color for Men (1984), nonché titoli nella stessa riga di altri autori. Jackson ha utilizzato un sistema cromatico stagionale meno complicato di quello di Caygill e ha cercato di aiutare ogni lettore a trovare i suoi “trenta colori speciali”. [Carole Jackson è stata la prima degli “autori di analisi del colore” a creare una storia di successo al dettaglio basata sui suoi libri di grande successo, vendita di pacchetti di campioni (un portafoglio progettato per alloggiare campioni di tessuto per stagione) da utilizzare come compagna di shopping, una linea di successo di cosmetici e di campioni di colore stagionali Color Me Beautiful, e una società di vendita diretta Color Me Direct con Color Analysis come strategia di vendita principale. Più recentemente Color Me Beautiful ha acquisito il sistema Color Alliance che utilizza l’uso di coordinate cromatiche, progettate per adattarsi al colore degli occhi, al tono della pelle e al colore dei capelli; e attraverso l’uso della modellazione del computer crea una tavolozza di colori unica per ogni utente.]

Inverno
Toni di pelle dominanti (la pelle di un individuo può includere più di una): “Molto bianco”, “Bianco con delicato tono rosa”, “Beige (nessun colore della guancia, può essere giallastro)”, “Grigio-beige o marrone”, “Rosy beige “,” Olive “,” Nero “(sottotono blu)”, “Nero (giallo)”.

Estate
Toni di pelle dominanti (la pelle di una persona può includere più di una): “beige pallido con guance rosa delicate”, “beige pallido senza colore guanciale (anche giallastro)”, “beige rosato”, “molto rosa”, “grigio-marrone “,” Rosy Brown “.

Primavera
Toni di pelle dominanti (la pelle di un individuo può includere più di una): “avorio cremoso”, “avorio con lentiggini dorate pallide”, “pesca”, “pesca / rosa (può avere nocche rosa / viola)”, “beige dorato”, “Guance rosee (può arrossire facilmente)”, “Marrone dorato”.

Autunno
Toni di pelle dominanti (la pelle di un individuo può includere più di una): “Avorio”, “Avorio con lentiggini (solitamente rosso)”, “Pesca”, “Pesca con lentiggini (solitamente biondo dorato, marrone)”, “Beige dorato (no colore della guancia, ha bisogno di arrossire) “,” beige scuro, ramato “,” marrone dorato “.

Mary Spillane e Christine Sherlock, Color Me Beautiful sta cercando il meglio
Spillane e Sherlock introdussero un sistema di classificazione ampliato, in cui le quattro palette “stagionali” furono ampliate a dodici.

Veronique Henderson e Pat Henshaw Henderson e Henshaw combinano il metodo di analisi stagionale con un sistema di classificazione basato sui contrasti nella colorazione di un individuo, ritornando al precedente studio a colori di Doris Pooser nei primi anni ’90.

Sistemi di analisi del contrasto
Nel tentativo di allontanarsi dalle complessità implicate nei sistemi cromatici stagionali, alcuni autori hanno suggerito che è possibile ottenere risultati allettanti concentrandosi invece sul livello di contrasto tra il tono della pelle di una persona e i colori dei suoi capelli e degli occhi.

Donna Cognac, Essential Colors
I principi di ripetere il proprio livello di contrasto e le temperature e intensità del colore che completano la loro colorazione personale sono combinati in un sistema sviluppato da Donna Cognac. Riguarda 16 diverse armonie di colore con l’energia dei cinque elementi della natura: Acqua, Legno, Fuoco, Terra e Metallo. Le tavolozze sono varie combinazioni di queste 5 energie elementali. Ad esempio, qualsiasi tavolozza con un aspetto molto brillante o una temperatura di colore generale molto calda è una tavolozza di fuoco in un modo o nell’altro ed è coerente con l’essenza di chi la indossa.

Joanne Nicholson e Judy Lewis-Crum, Colour Wonderful (1986)
Un altro metodo di analisi è stato sviluppato dai consulenti di colore Joanne Nicholson e Judy Lewis-Crum, il cui libro del 1986 Color Wonderful spiega il loro sistema di classificazione, che si basa sulla quantità di contrasto nella colorazione di un individuo.

Alan Flusser, Dressing the Man (2002)
Flusser stabilisce due regole relativamente semplici:

Il grado di contrasto tra la pelle di chi lo indossa e i suoi capelli e gli occhi dovrebbe riflettersi nel grado di contrasto tra i colori nei suoi vestiti. “[La] grande varietà di sfumature … può essere ridimensionata in due formati base: contrasto o silenziamento: se i tuoi capelli sono scuri e la tua pelle è chiara, hai un formato di contrasto: se i tuoi capelli e la tua pelle sono simili, il tuo la carnagione sarebbe considerata muta o tonale. ” Un individuo ad alto contrasto dovrebbe vestirsi con abiti con colori molto contrastanti. Il risultato sarà che il “formato ad alto contrasto [degli abiti] effettivamente invita l’occhio a guardare il volto [di chi lo indossa] a causa della sua compatibilità con i suoi capelli [scuri] e la pelle chiara”. Al contrario, “L’incarnazione di una carnagione a bassa intensità con un’impostazione a contrasto più elevato diluisce la pigmentazione naturale del viso oltre a distogliere l’attenzione dell’osservatore.”

Uno o più dei toni della pelle e dei capelli devono essere ripetuti in un capo di abbigliamento vicino al viso. Una possibilità è quella di ripetere il colore dei capelli in una giacca, cravatta o sciarpa, per “incorniciare” il viso: “La scelta ovvia del colore del vestito sarebbe quella che ripeteva il suo colore dei capelli, attirando così l’attenzione dell’osservatore su cosa era tra parentesi – in altre parole, la sua faccia. ” Flusser utilizza una serie di foto di modelli per dimostrare che è possibile ottenere risultati attraenti ripetendo il colore degli occhi o le tonalità della pelle in articoli di abbigliamento che sono vicini al viso, e che è ancora più desiderabile usare diversi colori nel vestiti per abbinare alcuni colori della pelle / dei capelli / degli occhi.

Psicologia dei colori
La psicologia del colore, un’estensione dell’analisi del colore, è uno strumento prezioso utilizzato in combinazione con l’analisi dei colori. In realtà, la connotazione psicologica di un colore non ha nulla a che fare con il suo effetto sul colore del viso o sui risultati nello specchio. È necessario considerare sia il colore dell’impatto fisico sul tuo aspetto, sia l’impatto che un colore ha sul personaggio unico che si proietta nel mondo.

Stagioni di colore

Primavera
I colori primaverili sono chiari e luminosi, proprio come i colori di un giorno di primavera. Il sole è basso all’orizzonte, quindi tutto è intriso dei riflessi dorati del sole. Gli alberi e l’erba non sono ancora maturi, quindi si tingono di sfumature gialle e sono di un brillante colore verde primaverile. Sottili sfumature gialle conferiscono un aspetto vibrante ed elettrico a tutto. I colori di questa stagione sono davvero come un bouquet primaverile di fiori avvolti in un fogliame primaverile verde brillante: tulipani rosso-arancio e corallo, jonquils giallo brillante e narcisi.

Estate
I colori di questa stagione sono sottotono con sfumature blu (pensa di guardare il paesaggio attraverso una nebbiosa foschia estiva). Fiori di fine estate, un oceano spumoso e spiagge bianche sono viste ovunque. Baby blue, blu ardesia, pervinca, rosa cipria, verde seafoam e grigio ardesia sono i tipici colori estivi.

Autunno
I colori autunnali sono praticamente indistinguibili dai ricchi colori terrosi della stagione per la quale sono stati nominati. Sono d’oro come un autunno, ed è impossibile scambiarli per qualsiasi altra stagione. I colori tipici della tavolozza includono zucca, giallo senape, arancia bruciata, marrone, cammello, beige, verde avocado, ruggine e verde acqua. I colori autunnali sono perennemente popolari, perché portano una sensazione di calore e sicurezza. Il dipinto di Millais incarna il colore dell’autunno.

Inverno
I colori di questa stagione sono chiari e ghiacciati, come un giorno d’inverno; sempre con sottili sfumature blu. Per citarne alcuni: agrifoglio rosso, smeraldo e sempreverde, blu reale, magenta e viola. L’inverno ispira immagini di bacche invernali, conifere di pino verde e husky bianchi e neri che corrono nella neve.