Cloisonné è un’antica tecnica per decorare oggetti in metallo. Negli ultimi secoli è stato utilizzato lo smalto vetroso e in periodi più antichi sono stati utilizzati intarsi di pietre preziose tagliate, vetro e altri materiali. Gli oggetti risultanti possono anche essere chiamati cloisonné. La decorazione si forma aggiungendo per prima cosa scomparti (cloison in francese) all’oggetto metallico saldando o fissando fili d’argento o d’oro o sottili strisce poste sui loro bordi. Questi rimangono visibili nel pezzo finito, separando i diversi scomparti dello smalto o degli intarsi, che sono spesso di diversi colori. Gli oggetti a smalto cloisonné vengono lavorati con polvere di smalto trasformata in una pasta, che deve quindi essere cotta in un forno.

Nell’antichità, la tecnica del cloisonné era principalmente utilizzata per gioielli e piccoli accessori per abiti, armi o simili piccoli oggetti decorati con disegni geometrici o schematici, con spesse pareti a chiocciola. Nell’impero bizantino furono sviluppate tecniche che utilizzavano fili più sottili per consentire di produrre più immagini pittoriche, utilizzate principalmente per immagini religiose e gioielli, e quindi usando sempre lo smalto. Nel XIV secolo questa tecnica di smalto si era diffusa in Cina, dove fu presto utilizzata per vasi molto più grandi come ciotole e vasi; la tecnica rimane comune in Cina fino ai giorni nostri, e oggetti in smalto cloisonné con stili di derivazione cinese sono stati prodotti in Occidente dal 18 ° secolo.

Caratteristiche
Cloisonne appartiene allo smalto e può anche essere classificato come metallo, ma spesso viene erroneamente classificato come porcellana.

I deliziosi prodotti cloisonne devono avere colori brillanti e umidi, ossa fetali spesse e solide, seta pulita e ben disegnata e placcatura in oro brillante. Gli smalti Cloisonne sono molto diversi, ma i più comunemente usati sono blu cielo (azzurro), blu reale (lapislazzuli), rosso (sangue di pollo), verde chiaro (verde erba), verde scuro (giada vegetale, traslucido) Colore), bianco (colore canale auto), viola uva (ametista con struttura in vetro), viola (rosa), turchese (tra l’azzurro del cielo e l’azzurro reale, colore brillante).

Storia
L’artigianato cloisonné ebbe origine nell’antico Medio Oriente. Il diciannovesimo secolo a.C. è stato utilizzato dagli antichi faraoni egizi per creare collane, che di solito sono utilizzate in combinazione con gemme. L’Impero Romano d’Oriente portò questa tecnologia ai massimi livelli, non solo creò una varietà di nuovi colori, ma collaborò anche con la tecnologia di lavorazione dei metalli preziosi per fare storie sul filo di rame che divide la glassa.

Le prime tecniche
Cloisonné si sviluppò per la prima volta nei gioielli dell’antico Vicino Oriente, in genere in pezzi molto piccoli come gli anelli, con filo sottile che formava i cloison. Nei gioielli dell’antico Egitto, compresi i gioielli pettorali dei faraoni, le strisce più spesse formano i conventi, che rimangono piccoli. In Egitto venivano usate entrambe le pietre preziose e materiali simili allo smalto, talvolta chiamati “pasta di vetro”. I bizantini perfezionarono una forma unica di icone cloisonné. Lo smalto bizantino si diffuse nelle culture circostanti e un tipo particolare, spesso noto come cloisonné granato, si trova ampiamente nell’arte del periodo migratorio dei popoli “barbari” d’Europa, che utilizzavano pietre preziose, in particolare granati rossi, nonché vetro e smalto, con piccoli Cloison dalle pareti spesse. I granati rossi e l’oro creavano un attraente contrasto di colori,

Si ritiene che questo tipo abbia avuto origine nel tardo antico impero romano orientale e abbia inizialmente raggiunto i popoli della migrazione come doni diplomatici di oggetti probabilmente fatti a Costantinopoli, poi copiati dai loro stessi orafi. Il cloisonné in pasta di vetro è stato realizzato negli stessi periodi con risultati simili: confronta la montatura anglosassone in oro con i granati (a destra) e la spilla visigota con pasta di vetro nella galleria. Spessi nastri d’oro sono stati saldati alla base dell’area affondata per essere decorati per creare i compartimenti, prima di aggiungere le pietre o incollare. A volte i compartimenti riempiti con i diversi materiali di pietre tagliate o vetro e smalto si mescolano per ornare lo stesso oggetto, come nel coperchio della borsa Sutton Hoo. Nel mondo bizantino la tecnica è stata sviluppata nello stile a filo sottile adatto solo allo smalto descritto di seguito,

Smalto
I primi pezzi di cloisonné sopravvissuti sono anelli in tombe del XII secolo a.C. a Cipro, usando un filo molto sottile. Successivamente, lo smalto era solo uno dei materiali da otturazione utilizzati per i piccoli e spessi chiostri dello stile del periodo tardoantico e migratorio sopra descritti. A partire dall’VIII secolo circa, l’arte bizantina riprese a utilizzare il filo molto più sottile più liberamente per consentire l’uso di disegni molto più complessi, con scomparti più grandi e meno geometrici, che era possibile solo con lo smalto. Questi erano ancora su oggetti relativamente piccoli, sebbene un numero di placche potesse essere inserito in oggetti più grandi, come la Pala d’Oro, la pala d’altare nella Cattedrale di San Marco, a Venezia. Alcuni oggetti combinavano cloison spessi e sottili per un effetto vario. I disegni spesso (come a destra) contenevano un generoso sfondo di oro chiaro, come nei mosaici bizantini contemporanei.

Si distinguono due diverse tecniche di smalto cloisonné bizantino ed europeo, per le quali i nomi tedeschi sono ancora tipicamente usati in inglese. La prima è la tecnica di Vollschmelz (smalto “pieno”, letteralmente “fusione completa”) in cui l’intera piastra di base dorata deve essere coperta di smalto. I bordi della piastra sono rivolti verso l’alto per formare un serbatoio e fili d’oro sono saldati in posizione per formare i cloison. Il design a smalto copre quindi l’intera piastra. Nella tecnica Senkschmelz (smalto “affondato”, letteralmente “fusione affondata”) le parti della piastra di base per contenere il disegno sono martellate, lasciando uno sfondo dorato circostante, come si vede anche nelle icone bizantine e nei mosaici contemporanei con sfondi in vetro dorato, e il santo illustrato qui. I fili e gli smalti vengono quindi aggiunti come prima.

Il contorno del disegno sarà evidente sul retro della piastra di base. La transizione tra le due tecniche avviene intorno al 900 in smalto bizantino e 1000 in Occidente, anche se con importanti esempi precedenti. Le placche con apostoli intorno all’ultima data sulla Santa Corona d’Ungheria mostrano una fase di transizione unica, in cui la placca di base ha martellato recessi per il disegno, come nel lavoro di senkschmelz, ma lo smalto copre l’intera placca tranne che per i contorni spessi attorno al figure e iscrizioni, come nella tecnica vollschmelz per esempi di questa tecnica e lavoro di vollschmelz). Alcuni pezzi del X secolo ottengono un effetto senkschmelz usando due lastre sovrapposte l’una sull’altra, quella superiore con il contorno del disegno ritagliato e quella inferiore sinistra pianura.

Da Bisanzio o dal mondo islamico la tecnica raggiunse la Cina nei secoli 13-14; il primo riferimento scritto è in un libro del 1388, dove si chiama “Dashi ware”. Non sono noti pezzi cinesi chiaramente del 14 ° secolo, i primi pezzi databili risalgono al regno dell’Imperatore Xuande (1425-1435), che tuttavia mostrano un pieno uso degli stili cinesi che suggeriscono una notevole esperienza nella tecnica. Inizialmente era considerato con sospetto dagli intenditori cinesi, in primo luogo come straniero, e in secondo luogo come attraente per il gusto femminile. Tuttavia, all’inizio del XVIII secolo, l’imperatore Kangxi aveva un laboratorio di cloisonné tra le molte fabbriche imperiali.

I pezzi cinesi più elaborati e apprezzati risalgono alla prima dinastia Ming, in particolare i regni dell’Imperatore Xuande e dell’Imperatore Jingtai (1450-1457), sebbene i pezzi del XIX secolo o moderni siano molto più comuni. L’industria cinese sembra aver beneficiato di alcuni abili rifugiati bizantini in fuga dalla caduta di Costantinopoli nel 1453, sebbene basandosi solo sul nome, è molto più probabile che la Cina abbia ottenuto la conoscenza della tecnica dal Medio Oriente. In gran parte il cloisonné cinese è di solito il colore predominante, e il nome cinese per la tecnica, jingtailan (“blu di Jingtai”), si riferisce a questo e all’Imperatore Jingtai. La qualità iniziò a declinare nel XIX secolo. Inizialmente furono usati corpi di bronzo o ottone pesanti e i fili saldati, ma in seguito vennero usati vasi di rame molto più leggeri, e il filo incollato prima di sparare. Le composizioni di smalti e i pigmenti cambiano nel tempo.

Nei pezzi bizantini, e ancora di più nel lavoro cinese, il filo non racchiude in alcun modo un colore di smalto separato. A volte un filo viene utilizzato solo per effetto decorativo, fermandosi nel mezzo di un campo di smalto, e talvolta il confine tra due colori di smalto non è contrassegnato da un filo. Nella placca bizantina a destra si può vedere il primo tratto nel filo superiore sulla manica nera del santo, e il secondo nel bianco dei suoi occhi e colletto. Entrambi sono anche visti nella ciotola cinese illustrata in alto a destra.

Il cloisonné cinese è tra i cloisonné a smalto più conosciuti al mondo.

I giapponesi produssero anche grandi quantità dalla metà del XIX secolo, di altissima qualità tecnica. In Giappone gli smalti cloisonné sono noti come shippō-yaki (七宝 焼). I primi centri di cloisonné furono Nagoya durante il Dominio Owari. Le aziende di fama erano la compagnia Ando Cloisonné. I successivi centri di fama furono Edo e Kyoto. A Kyoto Namikawa è diventata una delle aziende leader del cloisonné giapponese. Il Museo Namikawa Yasuyuki Cloisonné è specificamente dedicato ad esso.

Il cloisonné russo dell’era zarista è anche molto apprezzato dai collezionisti, in particolare dalla casa di Fabergé o Khlebnikov, e la Francia e altre nazioni ne hanno prodotto piccole quantità. Il cloisonné cinese è talvolta confuso con lo smalto Canton, un tipo simile di smalto che viene dipinto a mano libera e non usa le partizioni per tenere separati i colori.

Nell’Europa occidentale medievale la tecnica dello smalto cloisonné è stata gradualmente superata dall’ascesa dello smalto champlevé, dove gli spazi per lo smalto da riempire sono creati facendo dei recessi (usando vari metodi) nell’oggetto base, piuttosto che costruendo compartimenti da esso, come in cloisonné.

Sono state sviluppate tecniche successive che hanno permesso di dipingere lo smalto su uno sfondo piatto senza correre. Plique-à-jour è una tecnica di smaltatura correlata che utilizza smalti trasparenti e nessuna piastra posteriore in metallo, producendo un oggetto che ha l’aspetto di un oggetto in vetro colorato in miniatura – in effetti cloisonné senza supporto. Plique-a’-jour viene solitamente creato su una base di mica o rame sottile che viene successivamente rimosso (mica) o rimosso con acido (rame).

Sono stati sviluppati altri modi di utilizzare la tecnica, ma sono di minore importanza. Nel diciannovesimo secolo in Giappone fu utilizzato su vasi di ceramica con smalti ceramici, ed è stato utilizzato con lacca e moderne otturazioni acriliche per i cloison. Una versione della tecnica cloisonné viene spesso utilizzata per badge bavero, badge logo per molti oggetti come automobili, compresi i modelli BMW, e altre applicazioni, sebbene in questi la base in metallo sia normalmente fusa con gli scomparti in posizione, quindi l’uso del termine il cloisonné, sebbene comune, è discutibile. Tale tecnica viene correttamente definita da orafi, metallurgici e smaltatori come champlevé.

Una grande collezione di 150 pezzi di cloisonné cinese si trova al GW Vincent Smith Art Museum di Springfield, nel Massachusetts.

Produzione
Il processo di produzione di cloisonne è complicato. Dal metodo tecnico, può essere suddiviso in: fabbricazione di pneumatici, avvolgimento, saldatura, smacchiatura, blu ardente, lucidatura e oro.

Produzione di pneumatici
Prima del periodo Qianlong, la produzione di pneumatici era in bronzo, che impiegava molto tempo e aveva un’elevata precisione ed era brava a modellare il corpo. Durante il periodo Qianlong, fu cambiato in scultura di rame (rame puro), quindi fu anche chiamato pneumatico, il che risparmiò notevolmente il consumo di rame.

Reeling
Usa le pinzette per appiattire il filo di rame sottile in vari modelli squisiti. Modelli comuni come motivi, moiré, motivi geometrici, figure o motivi animali, ecc .; quindi utilizzare i piatti bianchi (una pianta che può essere trasformata in (colla per verdure) o un flusso per aderire allo pneumatico di rame, quindi setacciare la polvere di saldatura d’argento.

Saldatura
Il motivo del filo di rame è saldamente saldato allo pneumatico in rame mediante una cottura ad alta temperatura a 900 gradi.

Point medicine (point blue)
Lo smalto è un materiale lucido opaco o traslucido che viene preparato fondendo e fondendo materie prime come piombo, borato, polvere di vetro, ecc. Aggiunge diversi metalli ossidati per diventare diversi colori di smalto, cioè colore dello smalto. Dopo il raffreddamento, lo smalto fuso diventa solido. Prima del riempimento, viene macinato in polvere fine e miscelato con acqua. Aggiungere la polvere color smalto al solvente, richiamare diversi colori di smalti e utilizzare una spatola metallica per riempire vari smalti nello spazio delle linee di seta secondo il contorno delle linee. Evidenzia bianco.

Brucia il blu
Cottura in forno, fusione a 800-1000 gradi, per sciogliere la glassa in polvere. Poiché il volume dello smalto smaltato viene ridotto di circa 1/3 dopo la cottura, per evitare che la superficie del dispositivo diventi irregolare, è necessario riempirlo più volte con lo stesso smalto dello stesso colore. La ripetizione della tostatura della vetratura da due a tre o quattro volte in questo modo può rendere la superficie della glassa e il filo di rame a livello senza fosse.

Lucidato
Metti gli utensili arrostiti in acqua, macinali con arenaria grossolana, pietra gialla, carbone, ecc. Per levigare la glassa blu irregolare, e infine usa rame, raschietto per raschiare il filo di rame, la linea di fondo e la linea della bocca senza glassa blu. luminosa.

Placcato oro
Il cloisonne appiattito e lucidato è stato decapato, decontaminato e levigato, quindi posto in una soluzione di doratura e l’elettricità è stata applicata per fissare l’oro alla gomma metallica non smaltata. Lo scopo della doratura è impedire che il corpo del pneumatico in metallo si corroda e arrugginisca, nonché aumentare la luminosità degli utensili come nuovi e dorati. Alla fine, dopo il lavaggio, il risciacquo e l’asciugatura, viene completato un cloisonne abbagliante.

Processo moderno
Innanzitutto viene realizzato o ottenuto l’oggetto da decorare; questo sarà normalmente realizzato da diversi artigiani. Il metallo solitamente utilizzato per la fabbricazione del corpo è il rame, poiché è economico, leggero e facilmente martellabile e allungabile, ma è possibile utilizzare oro, argento o altri metalli. Il filo di cloisonné è realizzato in argento fine o oro pregiato e di solito ha una sezione trasversale di circa 0,01 x 040 pollici. È piegato in forme che definiscono le aree colorate. Le curve sono tutte fatte ad angolo retto, in modo che il filo non si curva. Questo viene fatto con piccole pinze, pinzette e maschere su misura. Il motivo a filo cloisonné può consistere in diversi motivi a filo intricati che si incastrano in un disegno più ampio. La saldatura può essere utilizzata per unire i fili, ma ciò fa scolorire lo smalto e formare bolle in seguito.

La maggior parte degli smalti bizantini esistenti ha saldato i cloison, tuttavia l’uso della saldatura per far aderire i fili del cloison è caduto in disgrazia a causa della sua difficoltà, ad eccezione di alcuni “smalti contemporanei puristi” che creano raffinati quadranti e gioielli di alta qualità molto costosi. Invece di saldare i cloison al metallo base, il metallo base viene sparato con un sottile strato di smalto trasparente. Il filo di cloisonné è incollato alla superficie dello smalto con gomma tragacanth. Quando la gomma si è asciugata, il pezzo viene nuovamente cotto per fondere il filo di cloisonné sullo smalto trasparente. La gomma si brucia, senza lasciare residui.

Gli smalti vetrosi nei diversi colori vengono macinati a polveri fini in un mortaio e pestello di agata o porcellana, quindi lavati per rimuovere le impurità che scolorirebbero lo smalto cotto. Lo smalto è composto da silice, niter e ossido di piombo a cui vengono aggiunti ossidi metallici per la colorazione. Questi ingredienti vengono fusi insieme, formando una fritta vetrosa che viene nuovamente macinata prima dell’applicazione. Ogni colore di smalto viene preparato in questo modo prima di essere utilizzato e quindi miscelato con una soluzione molto diluita di gomma tragacanth.

Usando spatole, pennelli o contagocce sottili, lo smalto posiziona la polvere colorata fine in ogni cloison. Il pezzo viene lasciato asciugare completamente prima della cottura, il che viene fatto mettendo l’articolo, con le sue otturazioni di smalto, in un forno. Lo smalto nei cloison affonderà molto dopo la cottura, a causa della fusione e del restringimento della natura granulare della polvere di vetro, proprio come lo zucchero che si scioglie in un forno. Questo processo viene ripetuto fino a quando tutti i cloison non vengono riempiti nella parte superiore del filo.

Tre stili di cloisonné sono più spesso visti: concavo, convesso e piatto. Il metodo di finitura determina questo aspetto finale. Con il cloisonné concavo i conventi non sono completamente riempiti. L’azione capillare fa sì che la superficie dello smalto si curva verso il filo di cloisonné quando lo smalto è fuso, producendo un aspetto concavo.

Il cloissoné convesso viene prodotto riempiendo eccessivamente ogni cloison, all’ultimo fuoco. Ciò conferisce ad ogni area colore l’aspetto di tumuli leggermente arrotondati. Il cloisonné piatto è il più comune. Dopo che tutti i cloison sono stati riempiti, lo smalto viene macinato su una superficie liscia con attrezzatura lapidaria, usando le stesse tecniche utilizzate per lucidare le pietre cabochon. La parte superiore del filo di cloisonné è lucidata, quindi è a filo con lo smalto e ha una lucentezza brillante. Alcuni fili di cloisonné sono galvanizzati con un sottile film d’oro, che non si appannerà come l’argento.

Esempi di applicazione contemporanea
Ancora oggi, vari oggetti di gioielleria sono realizzati con la tecnica della fusione cellulare. Alcuni esempi selezionati sono elencati qui, questo è un elenco incompleto.

Un esempio di applicazione contemporanea della tecnologia è il quadrante dell’orologio “Il drago” della serie “Cloisonné” del marchio Vulcain (Le Locle, Svizzera). Il blog “Uhrsachen” scrive: “La natura parzialmente casuale del processo con il risultato che ogni volta vengono creati pezzi unici di riflessi e giochi di colori”.

Donzé Cadrans SA (Le Locle, Svizzera) è specializzata nell’uso dello smalto per quadranti. Lavorano con lo smalto in varie tecniche, incluso il processo di fusione cellulare (cloisonné).

Un’altra applicazione della tecnologia di fusione cellulare è reperibile presso il produttore di motociclette americano Harley Davidson. Nel 1998, in occasione del suo 95 ° anniversario, l’azienda ha lanciato una serie di motociclette con un emblema in cloisonné smaltato. Un tappo del serbatoio del carburante, che è stato prodotto per il modello Dyna Low Rider nel 2003, è stato prodotto anche con questa tecnica.

Anche nel campo dell’arte ci sono vari esempi dell’uso contemporaneo di Email Cloisonée. L’artista Kai Hackemann, che vive in Germania, mostra opere di questa tecnica dal 2013 sul suo sito web.

Design di gioielli e perle
Ci sono molte offerte di oggetti nella tecnica di cloisonné e-mail su varie piattaforme di vendita online. L’estetica del cloisonné a smalto, caratterizzato dai ponti in metallo, è anche imitato come un design nella produzione di gioielli economica. Ci sono innumerevoli piccole perle, astucci per gioielli e oggetti che hanno una certa somiglianza con la tecnica del cloisonné a smalto, ma il design e l’attenzione ai dettagli non sono comparabili.

vasi
Con l’aiuto della vecchia tecnologia di Email Cloisonné, negli ultimi decenni sono state create nuove opere che possono essere confrontate tecnicamente e otticamente con la vecchia tecnologia. Tuttavia, questo esempio di Pechino non ha portato a una nuova interpretazione. Il vaso è stato realizzato a Bejing Shi nel 1984 e decorato con motivi floreali che si estendono su tutto il vaso blu indaco come una rete di capolini.

Il processo di produzione oggi
Esistono tre diversi stili di produzione:

Con il metodo di fabbricazione concavo, le celle non sono completamente riempite
Con il metodo di fabbricazione convesso, le celle sono sovraffollate.
Con il metodo di produzione piatto, le celle vengono riempite esattamente fino al bordo della cella.

Il processo di produzione di Cloisonné può essere suddiviso in quattro fasi: in primo luogo, il metallo prezioso viene piegato nella forma di fili di rame laminati piatti, posti sul bordo e saldati. Viene riprodotto un motivo decorativo precedentemente disegnato. Questo passaggio può essere paragonato allo schizzo durante la pittura. Le rondelle di rame sono larghe da due a tre millimetri e sono una pinzetta e una piccola pinza piegata in forme diverse. Quindi queste particelle di rame vengono attaccate al bianco.

Nella seconda fase, i colori vengono applicati al corpo base precedentemente prodotto usando un tubo. Le diverse tonalità di blu sono realizzate con polvere di minerale naturale che viene miscelata con acqua. Il telaio in rame, ora arricchito con il colore, viene quindi riscaldato a 800 ° C in un forno. La polvere minerale si scioglie e si indurisce dopo il processo di combustione, creando colori vivaci. Infine, lo smalto indurito viene accuratamente levigato e lucidato nella quarta fase. Per evitare l’ossidazione del prodotto finito, deve anche essere placcato in oro.

Ad oggi, i prodotti Cloisonné possono essere realizzati solo a mano. La produzione meccanica finora non è stata possibile perché il processo di fabbricazione è troppo delicato.

L’arte del cloisonné a smalto è oggi poco praticata. In Cina, l’arte (Jingtailan) è stata quindi dichiarata patrimonio culturale nazionale immateriale dal governo nel 2006.