Churrigueresque

Churrigueresco si riferisce a uno stile barocco spagnolo di elaborato ornamento architettonico scultoreo che emerse come un modo di decorazione a stucco in Spagna alla fine del 17 ° secolo e fu usato fino al 1750 circa, caratterizzato da dettagli decorativi estremi, espressivi e floridi, normalmente trovati sopra l’ingresso sulla facciata principale di un edificio.

Definizione
Il termine churrigueresco deriva dal cognome Churriguera. La Churriguera era una famiglia di architetti barocchi la cui opera era caratterizzata dal fatto che presentava una decorazione decorata. Per estensione, il termine è stato usato per riferirsi al barocco spagnolo del primo terzo del diciottesimo secolo. Tutte le architetture che possedevano un movimento marcato e una ornamentazione variegata erano comprese dai churriguerescas, specialmente nelle pale d’altare.

Questo stile è una variante dello stile barocco che ha più ornamenti. Erano costruzioni di pale d’altare effimere e anche nella cosa architettonica.

Il primo dei Churrigara fu José de Churriguera (1665-1725), che si formò come un assemblatore di pale d’altare, elaborando alcuni importantissimi per i vari templi di Salamanca, Madrid, Valladolid e altre città spagnole. Alcuni sono scomparsi e attualmente sono conservate solo alcune tracce.

D’altra parte Francisco de la Maza nota che il termine churrigueresco non è usato solo per il barocco con stipes, perché “molte opere o quasi tutte le opere con pilastri comuni molto ornati e che corrispondono, in Spagna, dal 1689 al 1730, e in Messico dal 1725 al 1780, più o meno, poiché uno è il senso della volontà di forma che presiede a queste opere ».

Quindi il Churrigueresco non è uno stile architettonico, è piuttosto uno stile scultoreo e decorativo.

caratteristiche
Sebbene il gambo sia caratterizzato dal rappresentare uno schema geometrico del corpo umano:

«La capitale è la testa; il cubo o la sezione bulbosa è il petto; il restringimento tra il cubo e la parte superiore della piramide rovesciata sarebbe la vita; la stessa piramide rende chiaramente la figura di fianchi e gambe, restringendosi mentre scende ai piedi ».

Manuel González Galván sottolinea che questa astrazione è dovuta a un simbolismo franco e umanistico o più della stessa Grecia, dove il Dorico era considerato, robusto e sobrio, come rappresentante del maschile e dello Ionico, più snello e curvo, del femminile . I romani vennero a presentarlo sessuato ma il pilastro barocco, nella sua astrazione asessuata e rigorosa, è più vicino all’umano di quelle interpretazioni fatte sul classico. Ma per Francisco de la Maza questo lo indica come parte dell’influenza latina perché si basa sull’idea che coincide con la sensibilità dell’arte precolombiana, scultorea per eccellenza e con la sensibilità degli indigeni messicani.

origini
Prende il nome dall’architetto e scultore José Benito de Churriguera (1665-1725), nato a Madrid da una famiglia catalana (originariamente chiamata Xoriguera), e che lavorò principalmente a Madrid e Salamanca, si dice che le origini dello stile vadano torna ad un architetto e scultore di nome Alonso Cano, che progettò la facciata della cattedrale di Granada, nel 1667.

Un lontano precursore dell’inizio del XV secolo dell’elaborato stile churrigueresco può essere trovato nella certosa longobarda di Pavia, eppure la facciata incrostata di sculture conserva ancora l’appello italiano alla narrativa razionale. Il churrigueresco si appella alla geometria proliferativa e ha un’origine più probabile nell’architettura moresca o mudéjar che è rimasta ancora attraverso la Spagna meridionale e centrale. I tetti di stucco interno, ad esempio l’Alcázar de los Reyes Cristianos a Córdoba, in Spagna, sono fioriti con dettagli e ornamenti.

Sviluppo
Lo sviluppo dello stile è passato attraverso tre fasi. Tra il 1680 e il 1720, la Churriguera rese popolare il miscuglio di colonne salomoniche e ordine composito di Guarino Guarini, noto come “ordine supremo”. Tra il 1720 e il 1760, la colonna Churrigueresque, o estipite, a forma di cono o obelisco rovesciato, fu istituita come elemento centrale della decorazione ornamentale. Gli anni dal 1760 al 1780 videro un graduale spostamento di interesse dal movimento contorto e dall’ornamentazione eccessiva verso l’equilibrio e la sobrietà neoclassici.

Tra i punti salienti dello stile, gli interni della Certosa di Granada offrono alcune delle combinazioni più impressionanti di spazio e luce nell’Europa del XVIII secolo. Integrando scultura e architettura in modo ancora più radicale, Narciso Tomé ha ottenuto effetti chiaroscuri sorprendenti nel suo Transparente per la Cattedrale di Toledo. Forse la forma più visivamente inebriante dello stile era il messicano Churrigueresco, praticato a metà del XVIII secolo da Lorenzo Rodriguez, il cui capolavoro è il Sagrario Metropolitano (1749-69) a Città del Messico, Nuova Spagna.

Spagna
Il primo della Churriguera fu José Benito de Churriguera (1665-1725), che si formò come falegname di pale d’altare, traendone alcune molto importanti per le varie chiese di Salamanca, Madrid, Valladolid e in altre città della Spagna. Alcuni in Spagna sono andati e alcuni rimangono solo siti:

Pala d’altare del convento di San Esteban a Salamanca.
Città di Nuevo Baztán (Chiesa di San Francisco Javier e Palazzo Goyeneche).
Coro della nuova cattedrale di Salamanca.
Plaza Mayor di Salamanca.
Capilla de la Vera Cruz, a Salamanca.
Collegio di Calatrava, a Salamanca.
Palazzo di San Telmo, a Siviglia.

Messico
In Messico, la Basilica Cattedrale di Zacatecas, Zacatecas, capitale dello stato di Zacatecas, e il Templo de Santa Prisca, situato a Taxco, nello stato del Guerrero sono considerati capolavori di stile Churrigueresco. La costruzione della Parroquia Antigua a Salamanca, Guanajuato, fondata il 24 agosto 1603, fu completata nell’anno 1690, e la facciata Churrigueresque nel 1740. La pala d’altare della chiesa di San Francisco Javier (Museo Nazionale di Vicerealtà) a Tepotzotlán, Stato del Messico è anche considerato, insieme alla sua facciata, una delle più importanti opere barocche churrigueresche create dai gesuiti in Nuova Spagna. L’Altar de los Reyes della Cattedrale Metropolitana di Città del Messico e le facciate del Sagrario Metropolitano, che è collegato alla stessa Cattedrale, sono anche rappresentanti dello stile.

Le Filippine
È stato introdotto tardi nelle Filippine. I migliori esempi sono stati l’ospedale San Juan de Dios di Intramuros, la chiesa di Daraga ad Albay e la chiesa di Tigbauan a Iloilo.

Rinascita churrigueresco
Lo stile decorativo churrigueresco era usato nell’architettura coloniale spagnola negli importanti edifici della città coloniale del Nuovo Mondo. Lo stile ha goduto di una rinascita dopo che l’architetto Bertram Goodhue e Carleton Winslow Sr. hanno studiato l’ornamento coloniale spagnolo Churrigueresco e plateresco in Messico, utilizzandolo nel progettare gli edifici dell’esposizione Panama-California del 1915 al Balboa Park di San Diego, in California. L’Esposizione rese popolare il suo uso negli stili di architettura del Revival coloniale spagnolo negli Stati Uniti.