Arte cinese

L’arte cinese è arte visiva che, sia antica che moderna, è originata o praticata in Cina o da artisti cinesi. La prima “arte dell’età della pietra” risale al 10.000 aC, per lo più costituita da semplici ceramiche e sculture. Dopo questo primo periodo l’arte cinese, come la storia cinese, è tipicamente classificata dalla successione delle dinastie regnanti degli imperatori cinesi, la maggior parte dei quali è durata diverse centinaia di anni.

L’arte cinese ha probabilmente la più antica tradizione continua del mondo, ed è caratterizzata da un insolito grado di continuità all’interno e dalla coscienza di quella tradizione, che manca di un equivalente al collasso dell’Occidente e al graduale recupero degli stili classici. I media che sono stati generalmente classificati in Occidente sin dal Rinascimento come arti decorative sono estremamente importanti nell’arte cinese, e gran parte del lavoro più raffinato è stato prodotto in grandi officine o fabbriche di artisti essenzialmente sconosciuti, specialmente nelle ceramiche cinesi.

Gran parte del miglior lavoro in ceramica, tessuti, lacche intagliate e altre tecniche fu prodotta per un lungo periodo dalle varie fabbriche o officine imperiali, che oltre ad essere utilizzata dalla corte fu distribuita internamente e all’estero su vasta scala per dimostrare la ricchezza e il potere degli imperatori. Al contrario, la tradizione della pittura ad inchiostro, praticata principalmente da studiosi e pittori di corte, in particolare di paesaggi, fiori e uccelli, ha sviluppato valori estetici a seconda dell’immaginazione individuale e dell’osservazione oggettiva dell’artista simili a quelli del Ovest, ma a lungo pre-datato il loro sviluppo lì. Dopo che i contatti con l’arte occidentale divennero sempre più importanti dal 19 ° secolo in poi, negli ultimi decenni la Cina ha partecipato con crescente successo all’arte contemporanea mondiale.

Pittura
La pittura tradizionale cinese implica essenzialmente le stesse tecniche della calligrafia cinese e viene eseguita con un pennello intinto in inchiostro nero o colorato; gli oli non sono usati Come per la calligrafia, i materiali più popolari su cui i dipinti sono fatti di carta e seta. I lavori finiti possono essere montati su pergamene, come pergamene appese o handscroll. La pittura tradizionale può essere eseguita anche su fogli di album, pareti, oggetti in lacca, schermi pieghevoli e altri supporti.

Le due tecniche principali nella pittura cinese sono:

Gong-bi (工筆), che significa “meticoloso”, utilizza pennellate molto dettagliate che delimitano i dettagli in modo molto preciso. Spesso è molto colorato e di solito rappresenta soggetti figurativi o narrativi. È spesso praticato da artisti che lavorano per la corte reale o in laboratori indipendenti. I dipinti di uccelli e fiori erano spesso in questo stile.
Inchiostro e lava la pittura, in cinese Shui-mo o (水墨) anche definito genericamente acquerello o pennello, e noto anche come “pittura letterati”, in quanto era una delle “Quattro Arti” della classe ufficiale Scholar cinese. In teoria si trattava di un’arte praticata da gentiluomini, una distinzione che comincia a essere fatta negli scritti sull’arte della dinastia Song, anche se in realtà le carriere di esponenti di punta potrebbero trarne notevoli benefici. Questo stile è anche denominato “xie yi” (寫意) o stile a mano libera.
Gli artisti delle dinastie Han (202 aC) e Tang (618-906) dipinsero principalmente la figura umana. Molto di ciò che è noto della pittura figurativa cinese antica proviene da siti di sepoltura, dove sono stati conservati dipinti su bandiere di seta, oggetti laccati e pareti tombali. Molti primi dipinti di tombe avevano lo scopo di proteggere i morti o aiutare le loro anime a raggiungere il paradiso. Altri hanno illustrato gli insegnamenti del filosofo cinese Confucio o hanno mostrato scene della vita quotidiana. La maggior parte dei ritratti cinesi mostrava una vista frontale a figura intera e veniva usata nella famiglia nella venerazione degli antenati. I ritratti imperiali erano più flessibili, ma generalmente non erano visti al di fuori della corte, e la ritrattistica non faceva parte della propaganda imperiale, come in altre culture.

Molti critici considerano il paesaggio come la più alta forma di pittura cinese. Il periodo che va dal periodo delle Cinque Dinastie al periodo della Canzone del Nord (907-1127) è noto come la “Grande età del paesaggio cinese”. Nel nord, artisti come Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan e Guo Xi dipingevano quadri di montagne imponenti, usando forti linee nere, inchiostro lavato e pennellate affilate e punteggiate per suggerire rocce ruvide. Nel sud, Dong Yuan, Juran e altri artisti dipinsero le dolci colline e i fiumi della loro campagna natale in scene pacifiche fatte con pennellate più morbide e levigate. Questi due tipi di scene e tecniche divennero gli stili classici della pittura di paesaggio cinese.

Scultura
I bronzi rituali cinesi delle dinastie Shang e Zhou occidentali provengono da un periodo di oltre mille anni dal c. 1500, e hanno esercitato un’influenza continua sull’arte cinese. Sono fusi con decorazioni complesse a motivi zoomorfi, ma evitano la figura umana, a differenza delle enormi figure scoperte di recente a Sanxingdui. Lo spettacolare esercito di terracotta fu assemblato per la tomba di Qin Shi Huang, il primo imperatore di una Cina unificata dal 221 al 2110 aC, come una grande versione imperiale delle figure collocate a lungo nelle tombe per consentire al defunto di godersi lo stesso stile di vita nel l’aldilà come in vita, sostituendo i sacrifici effettivi dei primissimi periodi. Figure più piccole in ceramica o legno sono state collocate nelle tombe per molti secoli dopo, raggiungendo un picco di qualità nella dinastia Tang.

Le religioni dei nativi cinesi di solito non usano immagini cult delle divinità, o addirittura le rappresentano, e la grande scultura religiosa è quasi tutta buddista, risalente per lo più dal 4 ° al 14 ° secolo, e inizialmente utilizza modelli greco-buddhisti che arrivano attraverso la Via della Seta. Il buddismo è anche il contesto di tutte le grandi sculture di ritratti; in totale contrasto con alcune altre aree della Cina medievale persino le immagini dipinte dell’imperatore erano considerate private. Le tombe imperiali hanno spettacolari viali di approccio allineati con animali reali e mitologici su una scala che combacia con l’Egitto, e versioni più piccole decorano templi e palazzi. Piccole figure e gruppi buddisti sono stati prodotti con altissima qualità in una vasta gamma di media, come la decorazione in rilievo di tutti i tipi di oggetti, specialmente in metallo e giada. Scultori di tutti i tipi erano considerati artigiani e sono stati registrati pochissimi nomi.

Ceramica
La ceramica cinese mostra uno sviluppo continuo fin dai periodi pre-dinastici ed è una delle forme più significative dell’arte cinese. La Cina è riccamente dotata delle materie prime necessarie per fare la ceramica. I primi tipi di ceramiche furono fatti durante l’era paleolitica, e in epoche successive vanno dai materiali da costruzione come mattoni e piastrelle, ai vasi di ceramica fatti a mano sparati nei falò o nelle fornaci, alle sofisticate porcellane cinesi fabbricate per la corte imperiale. La maggior parte delle ceramiche cinesi, anche di ottima qualità, sono state realizzate su scala industriale, quindi sono noti pochissimi ceramisti o pittori. Molti dei più famosi laboratori erano di proprietà o riservati all’Imperatore e grandi quantità di ceramiche venivano esportate come regali diplomatici o per il commercio da una data precoce.

Arte decorativa
Così come la porcellana, una vasta gamma di materiali più preziosi sono stati lavorati e decorati con grande abilità per una vasta gamma di usi o solo per la visualizzazione. La giada cinese fu attribuita con poteri magici e fu usata nell’età della pietra e del bronzo per le versioni grandi e poco pratiche di armi e strumenti di uso quotidiano, così come i bi-dischi e le navi cong. Più tardi una serie di oggetti e piccole sculture furono scolpite nella giada, una tecnica difficile e dispendiosa in termini di tempo. Bronzo, oro e argento, corno di rinoceronte, seta cinese, avorio, lacca e lacca intagliata, smalto cloisonné e molti altri materiali avevano artisti specializzati che vi lavoravano.

Gli schermi pieghevoli (cinesi: 屏風) sono spesso decorati con belle arti; i temi principali includono la mitologia, le scene della vita del palazzo e la natura. Materiali come pannelli di legno, carta e seta sono utilizzati nella realizzazione di schermi pieghevoli. Erano considerati ornamenti ideali per molti pittori per mostrare i loro dipinti e la loro calligrafia. Molti artisti hanno dipinto su carta o seta e l’hanno applicato sul paravento. C’erano due distinti schermi pieghevoli artistici menzionati nella letteratura storica dell’epoca.

Sviluppo storico al 221 aC

Ceramiche neolitiche
Le prime forme d’arte in Cina si trovano nella cultura neolitica Yangshao, che risale al VI millennio aC. Reperti archeologici come quelli del Banpo hanno rivelato che lo Yangshao fabbricò ceramiche; le prime ceramiche erano non dipinte e molto spesso con il marchio del cavo. Le prime decorazioni erano pesci e volti umani, ma alla fine si sono evoluti in disegni astratti simmetrico-geometrici, alcuni dipinti.

La caratteristica più distintiva della cultura Yangshao era l’uso estensivo di ceramiche dipinte, in particolare disegni facciali, animali e geometrici umani. A differenza della successiva cultura Longshan, la cultura Yangshao non utilizzava ruote di ceramica per la produzione di ceramica. Gli scavi hanno scoperto che i bambini venivano sepolti in vasi di ceramica dipinti.

Cultura di giada
La cultura di Liangzhu era l’ultima cultura della giada neolitica nel delta del fiume Yangtze ed era distanziata su un periodo di circa 1300 anni. La giada di questa cultura è caratterizzata da grandi giade rituali finemente lavorate come cilindri Cong, dischi Bi, asce Yue e anche ciondoli e decorazioni sotto forma di placche lavorate a cesello, piatti e rappresentazioni di piccoli uccelli, tartarughe e pesci. La Liangzhu Jade ha un aspetto bianco simile a un osso di latte a causa della sua origine di roccia tremolite e dell’influenza dei fluidi a base di acqua nei siti di sepoltura.

Fusione di bronzo
L’età del bronzo in Cina è iniziata con la dinastia Xia. Esempi di questo periodo sono stati recuperati dalle rovine della cultura di Erlitou, nello Shanxi, e comprendono oggetti utilitari complessi ma disadorni. Nella successiva dinastia Shang furono fabbricati oggetti più elaborati, compresi molti vasi rituali. Gli Shang sono ricordati per la loro fusione in bronzo, nota per la sua chiarezza di dettagli. I bronzisti Shang di solito lavoravano in fonderie fuori dalle città per fabbricare vasi rituali e talvolta anche accessori per armi e carri. I vasi di bronzo erano recipienti per conservare o servire vari solidi e liquidi usati nell’esecuzione delle cerimonie sacre. Alcune forme come ku e jue possono essere molto aggraziate, ma i pezzi più potenti sono i ding, a volte descritti come dotati di “aria di feroce maestà”.

È tipico dello stile Shang sviluppato che tutto lo spazio disponibile è decorato, il più delle volte con forme stilizzate di animali reali e immaginari. Il motivo più comune è il taotie, che mostra un personaggio mitologico presentato frontalmente come schiacciato su un piano orizzontale per formare un disegno simmetrico. Il significato iniziale del taotie non è chiaro, ma i miti su di esso esistevano attorno alla tarda dinastia Zhou. Era considerato in vari modi un uomo bramoso bandito per sorvegliare un angolo di paradiso contro mostri malvagi; o un mostro dotato solo di una testa che cerca di divorare gli uomini ma fa male solo a se stesso.

La funzione e l’aspetto dei bronzi cambiavano gradualmente da Shang a Zhou. Hanno spostato da usato nei riti religiosi per scopi più pratici. Durante il periodo degli Stati Combattenti, le navi in ​​bronzo erano diventate oggetti di godimento estetico. Alcuni erano decorati con scene sociali, come da un banchetto o da una caccia; mentre altri mostravano disegni astratti intarsiati con oro, argento o pietre preziose e semipreziose.

I bronzi Shang divennero apprezzati come opere d’arte della dinastia Song, quando furono raccolti e apprezzati non solo per la loro forma e il loro design, ma anche per le varie patine verdi, blu verdi e persino rossastre create dall’azione chimica mentre giacevano sepolte nel terra. Lo studio della prima fusione in bronzo cinese è un campo specializzato della storia dell’arte.

Chu e cultura del sud
Una ricca fonte d’arte nella Cina antica era lo stato di Chu, che si sviluppò nella valle del fiume Yangtze. Gli scavi delle tombe di Chu hanno trovato sculture in legno dipinto, dischi di giada, perle di vetro, strumenti musicali e un assortimento di oggetti laccati. Molti degli oggetti laccati sono finemente dipinti, rosso su nero o nero su rosso. Un sito a Changsha, nella provincia di Hunan, ha rivelato alcuni dei più antichi dipinti su seta scoperti fino ad oggi.

La prima Cina imperiale (221 aC-220 dC)

Scultura Qin
L’Esercito di Terracotta, all’interno del Mausoleo del Primo Imperatore Qin, consiste in più di 7.000 figure terrestri a grandezza naturale di guerrieri e cavalli sepolti con l’autoproclamato primo Imperatore di Qin (Qin Shi Huang) nel 210-209 aC . Le figure furono dipinte prima di essere collocate nel caveau. I colori originali erano visibili quando i pezzi furono prima dissotterrati. Tuttavia, l’esposizione all’aria ha fatto svanire i pigmenti, così oggi le figure dissotterrate appaiono in terracotta. Le figure sono in diverse pose tra cui la fanteria in piedi e gli arcieri in ginocchio, così come i cocchieri con i cavalli. La testa di ogni figura sembra essere unica, mostrando una varietà di caratteristiche facciali ed espressioni e stili di capelli.

Ceramica
La porcellana è composta da una pasta dura fatta con caolino di argilla e un feldspato chiamato petuntse, che cementa la nave e sigilla i pori. La Cina è diventata sinonimo di porcellana di alta qualità. La maggior parte dei vasi di porcellana proviene dalla città di Jingdezhen, nella provincia cinese di Jiangxi. Jingdezhen, sotto una varietà di nomi, è stato al centro della produzione di porcellane in Cina fin dai primi anni della dinastia Han.

La differenza più evidente tra la porcellana e le altre argille ceramiche è che “bagna” molto velocemente (cioè, l’acqua aggiunta ha un effetto notevolmente maggiore sulla plasticità per la porcellana rispetto alle altre argille) e che tende a continuare a “muoversi” più lungo di altre argille, che richiede esperienza nella manipolazione per ottenere risultati ottimali. Durante il Medioevo in Europa, la porcellana era molto costosa e molto richiesta per la sua bellezza. Gli specchi TLV risalgono anche alla dinastia Han.

Arte Han
La dinastia Han era nota per i semi di sepoltura in giada. Una delle prime raffigurazioni conosciute di un paesaggio nell’arte cinese proviene da una coppia di pannelli di porte cave di una tomba della dinastia Han occidentale vicino a Zhengzhou, datata 60 aC. Una scena di recessione in profondità continua è convogliata dallo zigzag delle linee che rappresentano strade e mura del giardino, dando l’impressione che si guardi giù dalla cima di una collina. Questa scena paesaggistica artistica è stata realizzata dall’impressione ripetuta di timbri standard sull’argilla mentre era ancora morbida e non ancora sparata. Tuttavia, la più antica tradizione di scena dell’arte paesaggistica nota nel senso classico della pittura è un’opera di Zhan Ziqian della dinastia Sui (581-618).

Periodo di divisione (220-581)

Influenza del buddismo
Il buddismo arrivò in Cina intorno al I secolo d.C. (anche se ci sono alcune tradizioni su un monaco in visita in Cina durante il regno di Asoka), e fino all’8 ° secolo divenne molto attivo e creativo nello sviluppo dell’arte buddista, in particolare nell’area dello statuario . Ricevendo questa religione lontana, la Cina presto incorporò forti tratti cinesi nella sua espressione artistica.

Nel quinto-sesto secolo le dinastie settentrionali, piuttosto rimosse dalle fonti originali di ispirazione, tendevano a sviluppare modalità di rappresentazione piuttosto simboliche e astratte, con linee schematiche. Si dice anche che il loro stile sia solenne e maestoso. La mancanza di corporeità di quest’arte e la sua distanza dall’obiettivo buddhista originale di esprimere il puro ideale di illuminazione in un modo accessibile e realistico, portò progressivamente a una ricerca verso più naturalismo e realismo, portando all’espressione dell’arte buddhista Tang.

Calligrafia
Nell’antica Cina, la pittura e la calligrafia erano le arti più apprezzate nei circoli di corte e venivano prodotte quasi esclusivamente da dilettanti, aristocratici e funzionari accademici che da soli avevano il piacere di perfezionare la tecnica e la sensibilità necessarie per un grande lavoro di pennello. La calligrafia era considerata la più alta e più pura forma di pittura. Gli attrezzi erano il pennello, fatto di peli di animali, e inchiostro nero fatto di fuliggine di pino e colla animale. La scrittura e la pittura erano fatte sulla seta. Ma dopo l’invenzione della carta nel 1 ° secolo, la seta è stata gradualmente sostituita dal nuovo materiale più economico. Gli scritti originali di famosi calligrafi sono stati molto apprezzati nella storia della Cina e sono montati su pergamene e appesi alle pareti nello stesso modo in cui sono dipinti.

Wang Xizhi era un famoso calligrafo cinese che visse nel IV secolo d.C. La sua opera più famosa è la Lanting Xu, la prefazione di una raccolta di poesie. La sceneggiatura è stata spesso celebrata come il punto culminante del “Running Style” semi-corsivo nella storia della calligrafia cinese.

Wei Shuo era un famoso calligrafo della dinastia Jin orientale che stabilì delle regole consequenziali riguardo allo Script regolare. I suoi lavori ben noti includono la famosa iscrizione concubina (名 姬 帖 Ming Ji Tie) e l’iscrizione di Wei-shi He’nan (衛 氏 和南 帖 Wei-shi He’nan Tie).

Pittura
Gu Kaizhi è un celebre pittore dell’antica Cina nato a Wuxi. Ha scritto tre libri sulla teoria della pittura: Sulla pittura (畫 論), Introduzione di famosi dipinti di Wei e Jin Dynasties (魏晉 名畫 記) e Pittura Yuntai Mountain (畫 雲臺山 記). Ha scritto: “Nelle figure, i vestiti e le apparenze non erano molto importanti: gli occhi erano lo spirito e il fattore decisivo”. Tre dei dipinti di Gu sopravvivono ancora oggi: ammonizioni dell’istruttrice alla corte, signore, ninfa del fiume Luo (洛神賦), e donne saggi e benevoli.

Ci sono altri esempi di pittura della dinastia Jin dalle tombe. Questo include i Sette Saggi del Boschetto di Bambù, dipinto su un muro di mattoni di una tomba situato vicino alla moderna Nanjing e ora trovato nel Museo Provinciale di Shaanxi. Ciascuna delle figure è etichettata e mostrata come bere, scrivere o suonare uno strumento musicale. Altre tele raffigurano anche scene di vita quotidiana, come gli uomini che arano campi con gruppi di buoi.

Le dinastie Sui e Tang (581-960)

Architettura e scultura buddista
Dopo una transizione sotto la dinastia Sui, la scultura buddista del Tang si evolse verso un’espressione marcatamente realistica. Come conseguenza dell’apertura della dinastia al commercio estero e alle influenze attraverso la Via della seta, la dinastia Tang della scultura buddista assunse una forma piuttosto classica, ispirata all’arte greco-buddista dell’Asia centrale.

Tuttavia, le influenze straniere sono state percepite negativamente verso la fine della dinastia Tang. Nell’anno 845, l’imperatore Tang Wu-Tsung mise fuori legge tutte le religioni “straniere” (incluso il nestorianesimo cristiano, lo zoroastrismo e il buddismo) per sostenere il taoismo indigeno. Confiscò i beni buddhisti e costrinse la fede ad andare sottoterra, influenzando quindi l’ulteriore sviluppo della religione e delle sue arti in Cina.

Terracotta smaltata o dipinta Le figure tombali della dinastia Tang sono famose e ben rappresentate nei musei di tutto il mondo. La maggior parte delle sculture in legno Tang non sono sopravvissute, anche se a Nara, in Giappone, sono ancora visibili rappresentazioni dello stile internazionale Tang. La longevità della scultura di pietra si è dimostrata molto più grande. Alcuni dei migliori esempi possono essere visti a Longmen, vicino a Luoyang, a Yungang vicino a Datong ea Bingling Temple, nel Gansu.

Una delle più famose pagode buddiste cinesi è la Pagoda dell’Oca Selvatica Gigante, costruita nel 652 d.C.

Pittura
A partire dalla dinastia Tang (618-907), il soggetto principale della pittura era il paesaggio, noto come pittura shanshui (acqua di montagna). In questi paesaggi, di solito monocromatici e sparsi, lo scopo non era riprodurre esattamente l’aspetto della natura, ma piuttosto cogliere un’emozione o un’atmosfera per cogliere il “ritmo” della natura.

La pittura nello stile tradizionale implicava essenzialmente le stesse tecniche della calligrafia e veniva eseguita con un pennello intinto in inchiostro nero o colorato; gli oli non sono stati usati Come per la calligrafia, i materiali più popolari su cui sono stati realizzati i dipinti erano la carta e la seta. I lavori finiti sono stati quindi montati su pergamene, che potrebbero essere appese o arrotolate. La pittura tradizionale è stata fatta anche negli album, sui muri, nei lavori di lacca e in altri media.

Dong Yuan era un pittore attivo nel Sud Tang Kingdom. Era noto sia per la figura che per i paesaggi, ed esemplificava lo stile elegante che sarebbe diventato lo standard per la pittura a pennello in Cina per i prossimi 900 anni. Come con molti artisti in Cina, la sua professione è stata quella di ufficiale dove ha studiato gli stili esistenti di Li Sixun e Wang Wei. Tuttavia, ha aggiunto al numero di tecniche, inclusa una prospettiva più sofisticata, l’uso di puntinismo e tratteggio per creare un effetto vivido.

Zhan Ziqian era un pittore durante la dinastia Sui. Il suo unico dipinto esistente è Strolling About In Spring, che ha disposto le montagne in modo prospettico. Poiché in Europa fino al XVII secolo non si vedono mai dipinti paesaggistici puri, Strolling About In Spring potrebbe essere la prima pittura paesaggistica del mondo.

Le dinastie Song e Yuan (960-1368)

Pittura canzone
Durante la dinastia Song (960-1279) apparvero paesaggi di espressione più sottile; distanze incommensurabili sono state trasmesse attraverso l’uso di contorni sfocati, i contorni delle montagne scomparsi nella nebbia e il trattamento impressionistico dei fenomeni naturali. L’accento è stato posto sulle qualità spirituali della pittura e sulla capacità dell’artista di rivelare l’armonia interiore dell’uomo e della natura, come percepito secondo i concetti taoista e buddista.

Liang Kai era un pittore cinese che visse nel 13 ° secolo (dinastia Song). Si chiamava “Madman Liang” e passava la vita a bere e dipingere. Alla fine, si ritirò e divenne un monaco Zen. A Liang è attribuito il merito di aver inventato la scuola Zen dell’arte cinese. Wen Tong era un pittore che visse nell’undicesimo secolo. Era famoso per le pitture ad inchiostro di bambù. Poteva tenere due spazzolini in una mano e dipingere contemporaneamente due diversi bambù distanziati. Non aveva bisogno di vedere il bambù mentre li dipingeva perché ne aveva visti molti.

Zhang Zeduan è stato un pittore notevole per il suo paesaggio orizzontale lungo il fiume durante il Qingming Festival e la pittura di paesaggio urbano. E ‘stato citato come “La Monna Lisa cinese” e ha avuto molti famosi remake in tutta la storia cinese. Altri famosi dipinti includono The Night Revels di Han Xizai, originariamente dipinto dall’artista del Sud Tang Gu Hongzhong nel decimo secolo, mentre la versione ben nota della sua pittura è un remake del XII secolo della dinastia Song. Si tratta di una grande lancetta orizzontale di una scena domestica che mostra gli uomini della classe gentilizia intrattenuti da musicisti e ballerini mentre si godono cibo, bevande e lavabi forniti dalle serve. Nel 2000, l’artista moderno Wang Qingsong ha creato una parodia di questo dipinto con una lunga fotografia orizzontale di persone in abiti moderni che fanno espressioni facciali, pose e gesti simili a quelli del dipinto originale.

Pittura Yuan
Con la caduta della dinastia Song nel 1279 e la conseguente dislocazione causata dall’insediamento della dinastia Yuan da parte dei conquistatori mongoli, molti artisti di corte e letterari si ritirarono dalla vita sociale, e tornarono alla natura, attraverso i dipinti di paesaggi, e rinnovando il stile “blu e verde” dell’era Tang.

Wang Meng era uno di questi pittori e una delle sue opere più famose è la grotta della foresta. Zhao Mengfu era uno studioso cinese, pittore e calligrafo durante la dinastia Yuan. Il suo rifiuto della raffinata e delicata pennellata della sua epoca a favore dello stile più rozzo dell’VIII secolo è considerato aver determinato una rivoluzione che ha creato la moderna pittura paesaggistica cinese. C’erano anche le vivaci e dettagliate opere d’arte di Qian Xuan (1235-1305), che aveva servito la corte del canto, e per patriottismo rifiutato di servire i mongoli, invece di dedicarsi alla pittura. Era anche famoso per la rinascita e la riproduzione di uno stile di pittura della dinastia Tang.

La successiva dinastia Yuan è caratterizzata dal lavoro dei cosiddetti “Quattro Grandi Maestri”. Il più notevole di questi fu Huang Gongwang (1269-1354) i cui paesaggi freddi e trattenuti furono ammirati dai contemporanei e dai pittori letterati cinesi dei secoli successivi. Un altro di grande influenza fu Ni Zan (1301-1374), che sistemò spesso le sue composizioni con un primo piano e uno sfondo forti e distinti, ma lasciò la terra di mezzo come una distesa vuota. Questo schema fu spesso adottato dai pittori della dinastia Ming e Qing.

La tarda Cina imperiale (1368-1911)

Pittura Ming
Sotto la dinastia Ming, fiorì la cultura cinese. La pittura narrativa, con una gamma di colori più ampia e una composizione molto più impegnata rispetto ai dipinti della Canzone, fu immensamente popolare durante il tempo.

Wen Zhengming (1470-1559) sviluppò lo stile della scuola Wu di Suzhou, che dominò la pittura cinese durante il XVI secolo.

La cultura europea ha iniziato a influenzare l’arte cinese durante questo periodo. Il sacerdote gesuita Matteo Ricci visitò Nanjing con molte opere d’arte occidentali, che furono influenti nel mostrare diverse tecniche di prospettiva e ombreggiatura.

La pittura del primo Qing
L’antica dinastia Qing si sviluppò in due filoni principali: la scuola ortodossa e i pittori individualisti, che seguirono entrambi le teorie di Dong Qichang, ma sottolineando aspetti molto diversi.

I pittori individualisti includevano Bada Shanren (1626-1705) e Shitao (1641-1707). Hanno attinto più dalle idee rivoluzionarie di trascendere la tradizione per raggiungere uno stile individualistico originale; in questo modo stavano seguendo più fedelmente la via di Dong Qichang rispetto alla scuola ortodossa (che erano i suoi seguaci diretti ufficiali).

Anche i pittori al di fuori delle tradizioni letterate e aristocratiche hanno acquisito fama, con alcuni artisti che creano dipinti da vendere per denaro. Questi includevano Ma Quan (fine XVII-XVIII secolo), che raffiguravano fiori, uccelli e insetti comuni che non erano oggetto tipico tra gli studiosi. Tuttavia, tali pittori non erano separati dalle scuole di pittura formali, ma di solito erano ben versati negli stili e nelle tecniche artistiche. Ma Quan, ad esempio, ha modellato la sua pennellata sugli esempi della dinastia Song. Contemporaneamente, la tecnica disossata (cinese: 沒 骨 畫), che si ritiene abbia avuto origine come passo preparatorio quando si dipingono immagini a linee dorate durante il Tang, è stata continuata da pittori come Yun Shouping (1633-1690) e il suo discendente Yun Bing.

Man mano che venivano perfezionate le tecniche di stampa a colori, cominciarono a essere pubblicati manuali illustrati sull’arte della pittura. Jieziyuan Huazhuan (Manuale del giardino dei semi di senape), un lavoro in cinque volumi pubblicato per la prima volta nel 1679, è stato utilizzato da allora come manuale tecnico per artisti e studenti.

Arte tarda di Qing
I Nianhua erano una forma di xilografie colorate in Cina, raffiguranti immagini per la decorazione durante il capodanno cinese. Nel 19 ° secolo i Nianhua furono usati come mezzi di informazione.

Scuola di Shanghai
La Scuola di Shanghai è una scuola cinese molto importante di arti tradizionali durante la dinastia Qing e il 20 ° secolo. Sotto gli sforzi dei maestri di questa scuola, l’arte tradizionale cinese ha raggiunto un altro climax e ha continuato fino ad oggi in forme di “pittura cinese” (中國 畫), o guohua (國畫) in breve. La Scuola di Shanghai sfidò e ruppe la tradizione letteraria dell’arte cinese, prestando anche un omaggio tecnico agli antichi maestri e migliorando le tecniche tradizionali esistenti. I membri di questa scuola erano essi stessi letterati istruiti che erano arrivati ​​a mettere in discussione il loro status e lo scopo dell’arte, e avevano anticipato l’imminente modernizzazione della società cinese. In un’era di rapidi cambiamenti sociali, i lavori della Scuola di Shanghai erano ampiamente innovativi e diversificati e spesso contenevano commenti sociali meditativi ma sottili. Le figure più note di questa scuola sono Ren Xiong, Ren Bonian, Zhao Zhiqian, Wu Changshuo, Sha Menghai, Pan Tianshou, Fu Baoshi, He Tianjian e Xie Zhiliu. Altri noti pittori includono Wang Zhen, XuGu, Zhang Xiong, Hu Yuan e Yang Borun.

Nuova arte cinese (1912-1949)
Trasformazione
Con la fine dell’ultima dinastia in Cina, il Movimento per la Nuova Cultura iniziò e sfidò ogni aspetto del tradizionalismo. Una nuova generazione di filosofi culturali del XX secolo come Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai e Wang Guangqi volevano che la cultura cinese modernizzasse e riflettesse la Nuova Cina. La guerra civile cinese causerebbe una drastica divisione tra il Kuomintang e il Partito comunista cinese. In seguito fu in particolare la seconda guerra sino-giapponese. La battaglia di Shanghai lascerebbe il principale centro culturale d’arte al confine con una crisi umanitaria.

Pittura
Ong Schan Tchow (cinese: 翁占秋) (1900-1945), artista e amico di Cai Yuanpei compì la sottile integrazione delle tecniche e delle prospettive dell’arte occidentale nella pittura tradizionale cinese. Ong è stato uno dei primi gruppi di studiosi e artisti cinesi che hanno studiato in Francia all’inizio del XX secolo.

La pittura ad olio di stile occidentale fu introdotta in Cina da pittori come Xiao Tao Sheng. Un altro importante artista influente negli anni ’40 fu Tai Ping Meijing che incorporò la natura in tutta la sua arte e mescolò l’arte tradizionale asiatica con il realismo.

Riqualificazione (metà anni ’80 – anni ’90)
L’arte cinese contemporanea incorpora pienamente la pittura, il film, il video, la fotografia e le prestazioni.

Arte contemporanea
L’arte cinese contemporanea (中國 當代 藝術), spesso chiamata arte d’avanguardia cinese, ha continuato a svilupparsi sin dagli anni ’80 come una conseguenza degli sviluppi dell’arte moderna post-Rivoluzione Culturale.