Pittura cinese

La pittura cinese, o pittura su porcellana, è la decorazione di oggetti in porcellana smaltata come piatti, scodelle, vasi o statue. Il corpo dell’oggetto può essere una porcellana a pasta dura, sviluppata in Cina nel 7 ° o 8 ° secolo, o in porcellana a pasta morbida (spesso bone china), sviluppata nell’Europa del XVIII secolo. Il termine più ampio di pittura su ceramica comprende la decorazione dipinta su terracotta smaltata al piombo come la crema o le ceramiche smaltate a stagno come maiolica o maiolica.

In genere, il corpo viene dapprima sparato in un forno per trasformarlo in un biscotto o una zuppa dure. Si può quindi applicare la decorazione sottosmalto, seguita dalla glassa, che viene sparata in modo da legarsi al corpo. La porcellana smaltata può quindi essere dipinta con decorazioni su smalto e sparata di nuovo per legare la vernice con lo smalto. La maggior parte dei pezzi usa solo una delle pitture sottosmalto o smaltate, quest’ultima spesso viene chiamata “smaltata”. Le decorazioni possono essere applicate a pennello o stencil, transfer printing, litografia e serigrafia.

La pittura su porcellana è stata sviluppata in Cina e successivamente ripresa in Corea e poi in Giappone. La porcellana cinese decorata del IX secolo è stata trovata in Medio Oriente. La porcellana per il commercio con questa regione ha spesso motivi islamici. Il commercio con l’Europa è iniziato nel XVI secolo. All’inizio del XVIII secolo, i produttori europei avevano scoperto come fabbricare la porcellana. La fabbrica di porcellane di Meissen in Sassonia è stata seguita da altre fabbriche in Germania, Francia, Gran Bretagna e altri paesi europei. Tecnologia e stili evoluti. La decorazione di alcuni piatti e vasi dipinti a mano del 19 ° secolo assomiglia a dipinti ad olio. Nell’ultima parte del diciannovesimo secolo la pittura su porcellana divenne un hobby rispettabile per le donne della classe media nel Nord America e in Europa. Più recentemente l’interesse è rinato nella pittura cinese come forma d’arte.

Principio
Tradizionalmente, l’artista applica i suoi colori sotto forma di polveri preparate in pasta dopo averle mescolate con un mezzo, usando pennelli sulla glassa, quindi infornate tra 700 ° C e 850 ° C; questa cottura è anche chiamata “terzo fuoco”, poiché si svolge dopo la cottura della cottura, seguita da una cottura a oltre 1200 ° Ce e-mail o cookie. Un decoro può avere più di una cottura, ma non è consigliabile cuocere più di due o tre volte a causa della dilatazione che indebolisce la porcellana. Troppa cottura danneggia anche il rendering dei colori che alla fine scoppiettano. L’importante è iniziare sempre con i colori di cottura o i prodotti che supportano le temperature più elevate e continuare con quelli che cucinano a temperature più basse.

Ci sono diverse tendenze:

pittura tradizionale, un lavoro a pennellate: l’esempio più antico è il barbeau (vecchia espressione che designa il mirtillo, a causa del suo aspetto “barbuto”). Di solito non è utile cucinare il lavoro più di una o due volte. Questa tecnica è utilizzata principalmente in Europa, in particolare in Svizzera;
Tecnica americana o pittura cinese: al contrario di altre tecniche, il colore non si asciuga mai e il risultato dopo la cottura rimane pastello. Questo di solito richiede più cotture, in modo che le diverse tonalità possano essere sovrapposte senza danneggiare i primi tocchi. Questa tecnica è utilizzata da circa l’80% dei pittori di porcellana sul pianeta [rif. necessario];
la tecnica scandinava – o tecnica moderna – che crea scenografie con inclusione di sabbia, perle di vetro, fibre, il tutto molto spesso esaltato da rilievi e metalli preziosi. Questa tecnica è stata adottata da molti pittori che la integrano nel loro lavoro, sia nella tecnica tradizionale che nella tecnica americana.

Nell’industria, ad eccezione dei pezzi rari realizzati su ordinazione e ad un prezzo significativo, l’uso del pennello è davvero eccezionale. Per lungo tempo, la porcellana è stata decorata con una decalcomania chiamata chromo. Viene posizionato a mano dopo averlo immerso nell’acqua per separarlo dal supporto carta. È semplice come l’adesivo di un bambino e molto più veloce.

Un modo recente riproduce la tecnica della stampa a colori: i colori hot-melt vengono depositati dalle maschere riscaldanti sulla superficie della porcellana, senza intervento manuale. Per le reti, anche le macchine automatiche sostituiscono l’artista.

Aspetti tecnici

Incolla
I cinesi definiscono la porcellana come un tipo di ceramica dura, compatta e a grana fine, che non può essere graffiata da un coltello, e che risuona con una chiara nota musicale quando viene colpito. Non è necessario che sia bianco o traslucido. Questa porcellana è fatta di pasta dura che consiste principalmente di caolino o argilla cinese. L’argilla è mescolata con petuntse o pietra di porcellana. La glassa viene preparata da petunie miscelate con calce liquida, con meno calce negli smalti di alta qualità. La calce conferisce alla glassa un tocco di verde o blu, una superficie brillante e un senso di profondità. La porcellana a pasta dura viene sparata a temperature da 1.260 a 1.300 ° C (da 2.300 a 2.370 ° F).

La porcellana a pasta morbida è stata inventata in Europa. La porcellana a pasta morbida fabbricata in Inghilterra a partire dal 1745 circa usava una pasta bianca con l’aggiunta di una fritta vetrosa. La fritta è un flusso che fa esplodere il pezzo quando viene sparato in un forno. La porcellana a pasta morbida viene sparata da 1.000 a 1.100 ° C (da 1.830 a 2.010 ° F). Il forno deve essere portato alla temperatura esatta in cui il pezzo sarà vetrificato, ma non più in alto o il pezzo si affloscia e si deforma. La porcellana a pasta morbida è traslucida e può essere messa sottilmente in vaso. Dopo la cottura ha un aspetto e proprietà simili alla porcellana a pasta dura.

L’uso di ossa animali calcinate in porcellana fu suggerito in Germania nel 1689, ma la bone china fu prodotta solo in Gran Bretagna, con il primo brevetto estratto nel 1744. La porcellana d’ossa fu perfezionata da Josiah Spode (1733-1797) di Stoke-upon- Trento in Inghilterra. La formula di base è costituita da 50% di osso di bovino calcinato, 25% di pietra della Cornovaglia e 25% di argilla cinese. La pietra e l’argilla sono entrambe derivate dal granito. La pietra è un flusso feldspatico che fonde e lega insieme gli altri ingredienti. L’osso conferisce la robustezza e aiuta a mantenere la sua forma durante la cottura. Il materiale risultante è forte, bianco e traslucido e risuona quando viene colpito. È cotto a media temperatura, fino a 1.200 ° C (2.190 ° F), che gli conferisce un corpo molto migliore rispetto agli oggetti in pasta morbida con una fritta vetrosa. La temperatura di cottura è inferiore a quella della vera porcellana, quindi più ossidi di metallo possono mantenere la loro composizione e aderire alla superficie. Questo dà una gamma più ampia di colori per la decorazione.

Ceramiche di terracotta, tra cui ceramica smaltata a stagno, maioliche vittoriane, Delftware e maioliche, sono fatte di argille o terre che danno una pasta morbida. La terracotta è opaca, con una tessitura relativamente grossolana, mentre la porcellana è semi-trasparente, con una trama fine di minuscoli cristalli sospesi in un terreno vetroso trasparente. Produttori industriali di biscotti in ceramica di terracotta – spargere il corpo nel campo di maturazione dell’argilla, tipicamente da 1.100 a 1.160 ° C (da 2.010 a 2.120 ° F), quindi applicare la glassa e il glasura a fuoco il pezzo a una temperatura inferiore di circa 1.060 – 1.080 ° C (da 1.940 a 1.980 ° F).

Con corpi molto vetrosi (simili al vetro) il produttore può spruzzare sulla glassa. La porcellana ossea viene trattata in questo modo, dopo la cottura a fuoco a circa 1.240 ° C (2.260 ° F). Con il gres e la porcellana, il corpo viene solitamente cotto con un biscotto da 950 a 1.000 ° C (da 1.740 a 1.830 ° F), quindi glorificato o smaltato a 1.220 – 1.300 ° C (da 2.230 a 2.370 ° F). Poiché la temperatura del glace è superiore alla temperatura del biscotto, lo smalto reagisce con il corpo. Il corpo rilascia anche gas che si gonfiano attraverso la glassa, influenzando l’aspetto.

Le stesse tecniche sono utilizzate per dipingere i vari tipi di porcellana e maiolica, sia sottosmalto che smaltato, ma vengono utilizzati pigmenti diversi a causa delle diverse caratteristiche del corpo e delle temperature di cottura. In genere la pittura di terracotta utilizza disegni più audaci e semplici, mentre la pittura cinese può essere più fine e delicata.

Pittura sottosmalto
La porcellana tradizionale in Cina comprendeva la pittura sotto la glassa e la pittura sopra la glassa. Con la pittura sottosmalto, come suggerisce il nome, la vernice viene applicata a un oggetto non smaltato, che viene quindi coperto con smalto e infornato. Un diverso tipo di vernice viene utilizzato da quello utilizzato per la pittura su smalto. La glassa deve essere soggetta a temperature molto elevate per legarsi alla pasta, e solo un numero molto limitato di colori può sopportare questo processo. Il blu era comunemente usato sotto la glassa e altri colori oltre la glassa, sia in Cina che in Europa, come per gli articoli inglesi Royal Worcester. La maggior parte dei pezzi usa solo uno dei colori sottosmalto o sovrapposti.

La pittura sottosmalto richiede molta più abilità rispetto alla sovrapposizione, poiché i difetti del dipinto diventano spesso visibili solo dopo la cottura. Durante la cottura anche i colori refrattari cambiano colore nel grande calore. Un viola chiaro può trasformarsi in un blu scuro, e un rosa pallido in un marrone-rosso. L’artista deve anticipare questi cambiamenti. Con il blu scuro di Mazarine, la decorazione è in genere abbastanza semplice, utilizzando il contorno estensivamente e l’ampia ombreggiatura. I giapponesi erano noti per la loro abilità nel raffigurare fiori, piante e uccelli in pitture sottosmalto che utilizzavano il minor numero possibile di pennellate.

Pittura su smalto
Le vernici per smalto copriletto sono composte da composti minerali del terreno miscelati con il disossidante. Le vernici possono contenere elementi costosi incluso l’oro. Il flusso è un vetro finemente macinato, simile alla glassa di porcellana. La vernice in polvere viene miscelata con un mezzo, tipicamente un tipo di olio, prima di essere spazzolata sull’oggetto smaltato. La tecnica è simile alla pittura ad acquerello. Un vantaggio della verniciatura di porcellana su smalto rispetto ad olio o acquerello è la vernice può essere rimosso con un pennello leggermente bagnato mentre il colore è ancora umido, riportando il terreno originale. Pezzi con pittura su smalto sono spesso indicati come “smaltati”.

I medium aperti non si asciugano nell’aria, mentre i medium chiusi lo fanno. Un artista può preferire un mezzo che rimanga fluido per un po ‘di tempo, potrebbe volere uno che asciughi con forza, o che voglia un supporto che rimanga un po’ appiccicoso. Se il medium asciuga intensamente, l’artista può creare strati di colore, che si fondono insieme in un’unica cottura. Questo può creare un’intensità insolita o una profondità di colore. Se il supporto rimane appiccicoso, l’artista può aggiungere al disegno spolverando più colore sulla superficie, oppure può spolverare su una polvere di sovrapposizione per creare una superficie lucida.

L’artista può iniziare disegnando il loro disegno con una matita di china. Quando l’oggetto dipinto viene sparato in una fornace, le linee di marcatura della Cina e il mezzo evaporano. Le particelle di colore si sciolgono e si appiattiscono sulla superficie dello smalto, e il flusso le lega allo smalto. A calore sufficiente la glassa sottostante si ammorbidisce, o “si apre”. Il colore è fortemente legato allo smalto e la superficie dell’oggetto finito è lucida.

Approcci meccanici
Stencil era in uso nel 17 ° secolo. Un motivo viene ritagliato da un modulo cartaceo, che viene posizionato sulla ceramica. La pittura viene quindi tamponata attraverso lo stencil. Trasferimento della stampa da incisioni o incisioni su lastre di rame o blocchi di legno intorno al 1750. La lastra è dipinta con un pigmento di olio e smalto. La superficie viene pulita, lasciando la vernice nelle scanalature di taglio. La vernice viene quindi trasferita sul “tessuto da vasaio”, una carta velina sottile ma resistente, utilizzando una pressa. Il tessuto viene quindi posizionato a faccia in giù sulla ceramica e strofinato per trasferire la vernice sulla superficie. Questa tecnica è stata introdotta sia per il sottosmalto che per il trasferimento di smalto a Worcester a metà del 1750.

La litografia fu scoperta nel 1797, inizialmente usata per stampare immagini di carta. Un’immagine viene disegnata con un pastello grasso su una superficie liscia di pietra o zinco, che viene poi bagnata. L’acqua rimane sulla pietra ma viene respinta dal grasso. L’inchiostro si diffonde e viene respinto dall’acqua, ma rimane sul grasso. La carta viene quindi pressata sulla lastra. Raccoglie l’inchiostro dal grasso, riproducendo così il disegno. Il processo può essere ripetuto per fare molte copie. Una stampa multicolore può essere realizzata utilizzando diversi blocchi per diversi colori. Per la ceramica, la stampa è stata eseguita su carta duplex, con un sottile strato di carta velina rivolto verso uno spesso strato di carta. Sulla superficie della ceramica è stata applicata una vernice debole, che potrebbe essere leggermente curva, quindi la carta duplex premuta sulla superficie. La carta velina è stata bagnata prima di sparare. Tecniche successive sono state sviluppate per copiare fotograficamente le immagini su lastre litografiche. La tecnica, con la sua capacità di trasferire dettagli fini, è considerata la più adatta per la decorazione su smalto, sebbene sia stata utilizzata per le immagini sottosmalto.

Le radici delle spugne naturali sono state utilizzate in Scozia per produrre francobolli grezzi per decorare ceramiche di terracotta nel 19 ° secolo e all’inizio del 20 ° secolo. I timbri furono introdotti nel XX secolo per decorare porcellane e bone china con bordi lustrati d’oro.

La serigrafia fu introdotta per la prima volta in Giappone all’inizio del XVIII secolo, che si dice fosse l’invenzione di Yutensai Miyassak. La prima versione giapponese era una raffinatezza a stencil che usava i capelli umani per tenere insieme parti dello stencil, come l’esterno e il centro di un cerchio, in modo che i ponti visibili potessero essere eliminati. Alla fine la tecnica si è evoluta per utilizzare schermi fini, con alcune aree bloccate da un film e alcune linee o aree lasciate aperte per consentire il passaggio della pittura. Le tecniche sono state sviluppate per trasferire le immagini agli schermi fotograficamente. Il processo era in uso per la ceramica dalla metà del 20 ° secolo ed è ora il modo principale di decorare la ceramica. Può essere utilizzato per stampare forme curve come tazze con sottosmalto, smalto, smalto, cera resistente e colori termoplastici riscaldati. Le decalcomanie forniscono un altro metodo meccanico per trasferire un’immagine a un oggetto ceramico.

Realizzazione tecnica
Il modello da realizzare deve essere prima riprodotto sulla porcellana. A tale scopo, la tecnica dello stencil viene utilizzata per diversi pezzi identici, altrimenti è possibile tracciare il motivo sulla porcellana utilizzando speciali carboni o disegnare il motivo direttamente con una matita per grasso che segni su porcellana e vetro.

Se il modello ha un contorno, viene utilizzata una piuma per produrre la linea migliore possibile.

Dopo la cottura o l’asciugatura, arriva l’impostazione a colori. La vernice di porcellana non è pronta per l’uso. È polvere di pigmenti e fondente, tutto finemente macinato. Questa polvere deve essere diluita su una piastrella di vetro con mezzo (trementina) e molto lavora la miscela in modo che sia perfettamente omogenea. Possiamo quindi chiedere il colore e lavorare con diverse tecniche su porcellana.

La cottura viene effettuata in diversi forni con temperatura ceramica compresa tra 690 e 1100 ° C. Per lo stesso locale sono necessari diversi cotture. Il tempo di cottura varia in base alle tecniche e ai colori utilizzati.

Porcellane asiatiche

Cina
Forse, come sostengono alcuni autori, la porcellana era già stata fabbricata durante la dinastia Han (206 aC – 220 dC) nel tentativo di fabbricare vasi simili alle navi di vetro che venivano importate dalla Siria e dall’Egitto in quel momento. Sicuramente la porcellana fu fabbricata in Cina nella dinastia Tang (618-907 d.C.). Nel corso degli anni successivi alla qualità della porcellana, il design e la decorazione sono diventati estremamente raffinati. I pezzi erano sottili e finemente fatti, con sottili velature, e in seguito con elaborate decorazioni dipinte. I cinesi iniziarono ad esportare porcellane in Asia e nel Vicino Oriente nel IX secolo. Al tempo della dinastia Song (960-1279) i produttori di porcellana avevano raggiunto un alto livello di abilità. Alcuni esperti considerano il loro lavoro insuperato nella sua purezza del design.

Le fornaci Ding nel nord della Cina hanno iniziato la produzione all’inizio dell’8 ° secolo, dove hanno prodotto porcellane sofisticate e belle e sviluppato tecniche innovative di accatastamento e cottura del forno. Le stoviglie di Ding avevano corpi bianchi e in genere avevano una glassa bianco avorio. Tuttavia, alcuni articoli di Ding avevano smalti monocromatici neri, verdi e bruno-rossastro. Alcuni sono stati decorati con il metodo dello sgraffito, dove gli strati superficiali sono stati scappati per esporre un terreno con un colore diverso. Jingdezhen è stato uno dei primi centri di produzione di porcellana nel sud della Cina, con accesso immediato a caolino e petunse. Ai suoi tempi era il centro più importante al mondo per la produzione di porcellane. Gli articoli di Jingdezhen includono i famosi pezzi di Qingbai decorati con smalti blu scuro. Sotto la dinastia Yuan l’uso della decorazione sottosmalto blu cobalto divenne popolare. Durante la dinastia Ming (1369-1644) la produzione di ceramica blu e bianca, rossa e bianca ha raggiunto il picco. Gli artigiani di Jingdezhen svilupparono e perfezionarono l’uso degli smalti a smalto nella seconda metà del XV secolo. Eccellevano nei loro disegni floreali, astratti o calligrafici.

Corea
La ceramica cinese iniziò ad essere esportata in Corea nel 3 ° secolo. Durante il periodo Goryeo (918-1392) c’era una forte domanda di porcellana cinese, e i vasai coreani usavano le importazioni come modelli. I disegni distintamente coreani erano emersi alla fine del 12 ° secolo e la porcellana bianca del regno di Re Sejong di Joseon è piuttosto singolare. Nel 1424 in Corea c’erano 139 fornaci che producevano porcellana. Nel 1592 il Giappone invase la Corea e portò quattrocento vasai come prigionieri in Giappone. L’industria della porcellana coreana è stata distrutta mentre l’industria giapponese è esplosa. L’invasione Manchu del 1636 causò ulteriori danni. L’industria ha recuperato e prodotto nuove forme con smalto bianco o bianco e blu. Alla fine del XIX secolo, la perdita del sostegno statale all’industria e l’introduzione della decorazione a trasferimento stampato causarono la perdita delle competenze tradizionali.

Giappone
I giapponesi iniziarono a fabbricare porcellane all’inizio del XVII secolo, imparando dagli artigiani cinesi e coreani come accendere i pezzi e realizzare decorazioni in cobalto blu sottosmalto e smalto su smalto. Verso la metà del XVII secolo i giapponesi trovarono un mercato in crescita dai commercianti europei che non erano in grado di ottenere la porcellana cinese a causa di sconvolgimenti politici. Le porcellane giapponesi esportate dai colori vivaci intorno alla città di Arita furono chiamate porcellane Imari dagli europei, dopo il porto di spedizione. La porcellana dipinta solo in sottosmalto blu è tradizionalmente chiamata Arita ware. L’artigiano Sakaida Kakiemon ha sviluppato uno stile distintivo di decorazione smaltata sopra lo smalto, in genere utilizzando ferro rosso, giallo e blu morbido. Decorazioni in stile Kakiemon includevano modelli di uccelli e foglie e disegni influenzati usati nelle fabbriche europee. I raffinati articoli Nabeshima e gli articoli Hirado non furono esportati fino al 19 ° secolo, ma usati per la presentazione delle merci tra l’élite feudale giapponese.

Altri paesi del Far e del Vicino Oriente
Alcuni scrittori sospettano che la porcellana possa essere stata inventata indipendentemente in Persia insieme alla Cina, dove è stata fatta per molti secoli, ma la parola persiana Chini riconosce implicitamente le sue origini in Cina. Altri dicono che l’uso del blu cobalto come pigmento per la pittura della ceramica fu sviluppato in Medio Oriente e adottato in Cina per dipingere la porcellana. Tuttavia, questo è stato contestato, dal momento che la più antica ceramica mediorientale con decorazione blu cobalto, da Samarra in Iraq nel 9 ° secolo, ha forme cinesi. A quel tempo i ceramisti della regione non avevano la tecnologia per fabbricare la porcellana sottosmalto ad alto fuoco. Sembra che la ceramica smaltata bianca con decorazione blu fosse a imitazione della porcellana importata dalla Cina.

La porcellana cinese era apprezzata da persone benestanti in Medio Oriente fin dai tempi della dinastia Tang. Una grande collezione dei sultani ottomani Selim I e Suleiman il Magnifico è tenuta dal museo del Palazzo Topkapi a Istanbul. Un’altra grande collezione di 805 pezzi di porcellana cinese, donata al Santuario di Ardabil da Shah Abbas I di Persia nel 1607-08, è ora conservata nel Museo Nazionale dell’Iran di Teheran. Porcellane cinesi blu e bianche dal XIV al XVI secolo sono state trovate anche in case contadine in Siria. Spesso la porcellana era progettata per il mercato, con disegni decorativi che includevano preghiere e citazioni dal Corano in arabo o in caratteri persiani. Grandi quantità di porcellana Ming sono state trovate anche in Iraq ed Egitto, e anche nel sud-est asiatico, nello Sri Lanka, in India e nell’Africa orientale.

Esportazioni europee
Nel sedicesimo secolo il portoghese sviluppò un commercio limitato di articoli blu e bianchi comuni fabbricati in Cina. Nel 1604 gli olandesi catturarono una caracca portoghese con circa 100.000 oggetti di porcellana. Questi furono messi all’asta ad Amsterdam nell’agosto del 1604 da acquirenti provenienti da tutta Europa. Nel periodo tra il 1604 e il 1657, gli olandesi potrebbero aver portato in Europa 3.000.000 di porcellane. Gli sconvolgimenti politici interruppero la maggior parte del commercio di porcellana dalla Cina fino al 1695. I giapponesi iniziarono a produrre articoli per l’esportazione nel 1660, ma l’offerta era incerta. Il commercio con la Cina è stato riaperto alla fine del XVII secolo, ma gli olandesi avevano perso il loro monopolio. Una nave francese raggiunse Canton nel 1698 e una nave inglese nel 1699. Negli anni successivi grandi quantità di porcellana fabbricate in Cina per scopi commerciali furono importate in Europa, in gran parte in navi inglesi.

La produzione di Jingdezhen si espanse per soddisfare la domanda di porcellana da esportazione. Il gesuita François Xavier d’Entrecolles scrisse di Jingdezhen nel 1712: “Durante un ingresso notturno, si pensa che l’intera città sia in fiamme, o che sia una grande fornace con molte aperture di sfiato.” I commercianti europei hanno iniziato a fornire modelli per mostrare ai produttori la forma e le decorazioni necessarie per articoli per la tavola non familiari ai cinesi. I gesuiti francesi fornirono dipinti, incisori, smalti e persino i pittori alla corte imperiale, e questi disegni trovarono la loro strada nella decorazione di porcellana. Pitture colorate a smalto, utilizzate in terracotta tedesca smaltata a stagno, hanno dato vita a nuove tecniche come la colorazione rosa famille nella porcellana cinese. Disegni di origine europea si sono fatti strada su molti articoli in porcellana realizzati in Cina per l’esportazione in Europa. Almeno 60 milioni di pezzi di porcellana cinese furono importati in Europa nel XVIII secolo.

Fabbricazione europea
Un primo tentativo di produrre porcellana in Europa fu intrapreso a Firenze, in Italia, alla fine del XVI secolo, sponsorizzato da Francesco I de ‘Medici, Granduca di Toscana. La “porcellana mediceo” non conteneva argilla cina e veniva prodotta solo in piccole quantità. Alla fine del XVII secolo Louis Poterat provò a fabbricare porcellane a Rouen, in Francia. Poco di ciò è sopravvissuto. Il consumo del tè divenne di moda in Europa all’inizio del XVIII secolo e creò una crescente domanda di porcellane in stile orientale.

Germania
La fabbrica di porcellane di Meissen, nei pressi di Dresda, in Sassonia, è stata la prima a produrre con successo porcellane a pasta dura in Europa. Le manifatture di porcellane dipinte che imitavano i disegni orientali venivano prodotte dopo il 1715. Johann Joachim Kändler (1706-75) fu il più famoso scultore di Meissen, creando modelli vigorosi di figure e gruppi. I pezzi avevano smalti brillanti e sono stati dipinti in smalti con colori forti. I processi di Meissen erano attentamente sorvegliati dai concorrenti. I segreti svanirono gradualmente e le fabbriche furono fondate in Prussia ea Vienna negli anni Venti del Settecento. Dopo che la Sassonia fu sconfitta nella Guerra dei sette anni (1756-63) i metodi di fabbricazione della porcellana divennero noti. Alla fine del XVIII secolo in Germania c’erano ventitré fabbriche di porcellana. La manifattura di porcellane di Nymphenburg a Monaco era rinomata per la delicata modellazione e la decorazione raffinata.

Francia
Le fabbriche si aprirono anche in Francia e in Inghilterra, e le merci in porcellana cominciarono a essere prodotte in volumi più alti a prezzi più bassi. In Francia, la porcellana a pasta morbida è stata prodotta a Saint-Cloud dal 1690. I pittori di Saint-Cloud hanno ricevuto la licenza per innovare e hanno prodotto disegni vivaci e originali, tra cui pezzi blu e bianchi nello stile cinese e ornamenti grotteschi. Una fabbrica di porcellana morbida smaltata bianca è stata fondata a Chantilly verso il 1730. Molti dei suoi pezzi erano basati su disegni Kakiemon, usando i colori Kakiemon di ferro rosso, giallo pallido, blu chiaro e verde turchese. Anche la porcellana a pasta morbida veniva prodotta a Mennecy-Villeroy e Vincennes-Sèvres, e la porcellana a pasta dura veniva prodotta a Strasburgo.

Vincennes-Sèvres divenne la fabbrica di porcellane più famosa d’Europa nel tardo XVIII secolo. Era noto per i suoi fiori artificiali finemente modellati e dai colori vivaci, usati per decorare oggetti come orologi e candelabri. La fabbrica di Sèvres fu nazionalizzata nel 1793 dopo la rivoluzione francese. Dopo il 1800 ha smesso di produrre pasta soffice e standardizzato su un tipo di pasta dura insolitamente duro usando argilla cina proveniente da Saint-Yrieix, vicino a Limoges. La fabbrica ha prodotto molti diversi disegni dipinti per la decorazione. Più tardi nel XIX secolo l’art director Théodore Deck (1823-91) introdusse la produzione di pezzi silicei di pasta morbida. La fabbrica poteva realizzare oggetti di grandi dimensioni che non si rompevano né si dividevano, e che potevano essere decorati con colori ricchi a causa della bassa temperatura di cottura.

Gran Bretagna
La prima porcellana a pasta morbida fabbricata in Gran Bretagna proveniva dalle fabbriche di Londra, seguita presto dalle fabbriche nello Staffordshire, nel Derby e nel Liverpool. Il pittore e mezzotintista Thomas Frye (1710-62) produsse raffinate bone china nella sua fabbrica di porcellane di Bow nella zona est di Londra. Anche Bone China è stato realizzato a Lowestoft, inizialmente decorato principalmente in blu sotto smalto, ma in seguito con smalto in stile cinese che includeva anche il rosa e il rosso. Josiah Spode (1733-97), che possedeva una fabbrica a Stoke-on-Trent dal 1776, fu un pioniere nell’uso di macchinari a vapore per la produzione di ceramica. Ha perfezionato il processo per la stampa transfer da lastre di rame. Suo figlio, Josiah Spode il più giovane, iniziò a fabbricare belle bone china verso la fine del XVIII secolo, aggiungendo feldspato al corpo di porcellana. La porcellana Spode era spesso in rilievo e decorata con motivi orientali. Si pensa che il “reticolo di salici” sia stato introdotto verso il 1780 da Thomas Turner della Caughley Pottery Works nello Shropshire. Prende elementi da vari disegni cinesi, tra cui un albero di salice, una coppia di colombe, un padiglione e tre figure su un ponte sopra un lago. Spode e Thomas Minton hanno entrambi prodotto ceramica stampata blu e bianca con questo modello.

La Worcester Porcelain Company è stata fondata nel 1751, producendo principalmente porcellane smaltate con sottosmalto blu di alta qualità. All’inizio le decorazioni erano dipinte a mano. Intorno al 1755 la fabbrica introdusse la stampa transfer overglaze e nel 1757-58 introdusse la stampa transfer underglaze blu. Robert Hancock (1730-1817) eseguì le lastre di rame e sviluppò il processo di stampa transfer. I disegni di ispirazione giapponese furono introdotti alla fine del 1750. Anche la decorazione policroma dipinta a mano con smalti è stata prodotta da “i migliori pittori del Chelsea, ecc.”, O da negozi di decorazione indipendenti come quello di James Giles (1718-80). Negli anni 1770 i disegni erano spesso ispirati allo stile rococò dei primi pezzi di Sèvres, tra cui uccelli esotici o fiori su sfondi solidi o a motivi geometrici. L’azienda introdusse una pasta più dura e una glassa più dura e più brillante dopo il 1796. Tra il 1804 e il 1313 il socio Martin Barr, Jr. si occupò della produzione di vasi ornamentali superbamente dipinti con paesaggi o disegni di oggetti naturali come conchiglie o fiori.

Josiah Wedgwood (1730-95) proveniva da una famiglia di ceramisti. Nel 1754 formò una partnership per produrre ceramiche di terracotta, e si interessò alla colorazione. Ha inventato una ricca glassa verde per l’uso in foglie e modelli di frutta. Fondò la sua ceramica a Burslem nel 1759, che prosperò. Il suo jasper ware è normalmente classificato come un gres fine, ma è simile alla porcellana dura. Nel 1805 la sua azienda iniziò a produrre una sottile porcellana a pasta dura in piccole quantità. Alcuni di questi erano riccamente dipinti con motivi floreali e dorati. Nel 1836 John Martin testimoniò davanti ad un comitato ristretto della British House of Commons on Arts and Manufactures. Riteneva che la pittura cinese fosse in declino nel suo paese e che non venissero prodotti disegni originali. Il lavoro francese era di qualità molto più alta, forse a causa del sostegno del governo. Ha riconosciuto che gli articoli Wedgwood, realizzati con i materiali più comuni, potrebbero essere delle bellissime opere d’arte. Tuttavia, preferiva articoli semplici a articoli mal decorati.

Durante la successiva era vittoriana in Gran Bretagna, il movimento Arts and Crafts rese popolari oggetti unici e fatti a mano. Le ceramiche commerciali come Royal Doulton e Mintons impiegavano giovani donne con talento artistico per creare ceramiche artistiche dipinte a mano o colorate a mano. Fino al 1939, le donne dell’industria della ceramica in Gran Bretagna erano per lo più limitate alla decorazione, dal momento che si pensava che avessero un’attitudine speciale per il lavoro ripetitivo e dettagliato. I sindacati dei sindacati hanno fatto il possibile per ostacolare le donne anche in queste occupazioni, rifiutandosi ad esempio di permettere loro di usare i poggia mano. Spesso le donne venivano utilizzate per compiti subordinati come la compilazione di contorni o l’aggiunta di rametti decorativi.

Altri paesi europei
La porcellana fu prodotta in Italia nel XVIII secolo a Venezia, a Firenze e nella fabbrica di porcellane di Capodimonte fondata nel 1743 a Napoli dal re Carlo IV di Napoli e dalla Sicilia. Quest’ultima fabbrica fu trasferita a Madrid nel 1759 quando Carlo divenne re di Spagna. Le figure modellate spesso non erano decorate, o erano dipinte con colori pastello tenui. La porcellana è stata fabbricata in Danimarca, Svezia, Paesi Bassi e Russia. La fabbrica di porcellana imperiale di San Pietroburgo produceva porcellana morbida e in pasta dura e fiorì sotto Caterina la Grande. Presenta disegni neoclassici con colori scuri e dipinti cammeo in stile antico, tra cui riproduzioni di incisioni di contadini russi. Nel 1803 la fabbrica fu riorganizzata da Alessandro I, che introdusse nuovi prodotti come grandi vasi con elaborati dipinti a smalto che erano spesso molto simili ai dipinti ad olio.

Dilettanti dell’epoca vittoriana
La pittura cinese divenne un hobby alla moda per le giovani donne benestanti in Inghilterra negli anni ’70 dell’Ottocento. Ciò ha seguito l’istituzione da parte di Mintons di uno studio di pittura di ceramica a Kensington che ha fornito impiego a diplomati della vicina National Art Training School. Howell & James aprirono una galleria in Regent Street dove allestirono mostre annuali di pittura su porcellana giudicate dai membri della Royal Academy of Arts. Anche la pittura cinese divenne popolare in America. Era accettabile dal momento che assomigliava ad altri “mestieri da salotto” come la pittura ad acquerello e su vetro. All’inizio, gli uomini hanno dominato il campo della pittura cinese come forma d’arte. Così Edward Lycett, che aveva appreso la sua arte nelle ceramiche di Stoke-on-Trent in Inghilterra, si trasferì in America dove “l’unico posto in cui la pittura del tipo più raffinato veniva fatta come un normale affare era presso il magazzino del monte Lycett; qui molte donne hanno fatto ricorso allo studio dei metodi impiegati e dei materiali richiesti “. H.C. Standage ha scritto in Letts’s Household Magazine nel 1884,

Nella pittura di famiglia domestica si offre divertimento per le ragazze della famiglia durante le ore in cui i loro fratelli e papà partono per lavoro e ritornano la sera. Per molte di queste donne, che non hanno niente di meglio da fare che leggere un romanzo, questo metodo per riempire il loro tempo sarà considerato un grande vantaggio. Doubly so, since their work may be used either as decorations to the wall surface, if it be plaques they paint, or else disposed of at a profit to themselves to increase their pin-money, or may be given to some bazaar for charitable purposes.

Per tutta la durata della mania della pittura cinese, tra il 1880 e il 1920, molti libri di ceramica, incentrati sulla pittura, furono pubblicati per i dilettanti in Inghilterra e in America, per esempio, Un manuale per la pratica della pittura su ceramica di John Charles Lewis Sparkes, preside della National Art Training School e direttore della Lambeth School of Art. Sparkes menzionò lo smalto di stagno dei Mori e di Gubbio e lustro (non la provincia del dilettante) e il lavoro di William de Morgan. Il suo libro, pubblicato da un fornitore di materiali per artisti, portava molte pubblicità di colori e oggetti in ceramica, pennelli e maestri di pittura su ceramica.

La Society of Decorative Art di Wheeler a New York ha insegnato agli alunni a dipingere semplici motivi floreali su stoviglie di ceramica. I pittori cinesi più talentuosi ed esperti potrebbero passare a dipingere le targhe dei ritratti. Alcune donne sono state in grado di sviluppare carriere professionali come pittori cinesi indipendenti. Rosina Emmet (1854-1948), sorella di Lydia Field Emmet, è diventata famosa per le sue placche con ritratto in ceramica, con il caratteristico trattamento in stile estetico. I ritratti sono stati realizzati dalla sitter dal vivo o da una fotografia. Un ritratto di una ragazza sopravvissuta è stato dipinto su uno spazio bianco di terracotta smaltata di Josiah Wedgwood & Sons. È finemente dettagliato, dallo sfondo della carta da parati a motivi geometrici ai dettagli di merletti e ciocche di capelli individuali, dando un effetto realistico nella tradizione inglese.

Le fabbriche di porcellana in Francia, Germania, Inghilterra e Stati Uniti producevano piatti, ciotole, tazze e altri oggetti per la decorazione di pittori cinesi. Nel 1877 McLaughlin raccomandò i duri pezzi di porcellana francese. Gli “spazi vuoti” erano bianchi e chiari, con una glassa chiara, e potevano essere sparati più volte. Il loro prezzo variava a seconda delle dimensioni e della complessità della modanatura dell’oggetto, che variava da pochi centesimi a diversi dollari. Il pittore cinese poteva acquistare colori in polvere prodotti in commercio di ossidi minerali miscelati con un flusso a bassa temperatura. Alcuni produttori vendevano vernici pre-miscelate con olio.

Nel suo manuale del 1877 per l’uso degli amatori nella decorazione della porcellana dura, l’americana Mary Louise McLaughlin ha respinto il preconcetto secondo cui erano necessari diversi licenziamenti quando il lavoro includeva una varietà di colori. Ha ammesso che questo potrebbe essere auspicabile nelle fabbriche di porcellana, ma non sarebbe pratico per i dilettanti. McLaughlin ha sempre preparato il suo lavoro per un singolo fuoco, usando una tecnica simile agli acquerelli per finire il dipinto. A quel tempo un dilettante poteva ottenere un piccolo forno a muffola che poteva essere usato per piccoli pezzi. Tuttavia, ha raccomandato di licenziare un professionista, che probabilmente sarebbe più sicuro, più veloce e più economico. Spesso l’artista dilettante poteva prendere il suo lavoro per sparare allo stesso negozio dove compravano i loro colori e spazi vuoti.

Nel 1887 l’artista ceramica Luetta Elmina Braumuller di Monson, Massachusetts, lanciò The China Decorator, un mensile mensile dedicato esclusivamente a quest’arte. La rivista ha trovato un mercato pronto, con molti abbonati negli Stati Uniti, in Europa e in altri paesi. Fu riconosciuto come l’autorità su tutti gli aspetti della pittura cinese, e continuò ad essere pubblicato fino al 1901. Un editoriale del 1891 in The China Decorator lamentava il numero di insegnanti non qualificati che non avevano trascorso i sei mesi o un anno necessari per un artista completo acquisire una ragionevole conoscenza delle tecniche di pittura cinese. Lo scrittore ha stimato che tra le decine di migliaia di pittori cinesi professionisti e dilettanti negli Stati Uniti c’erano al massimo 500 decoratori competenti.

La decorazione in Cina dei dilettanti era popolare in America tra il 1860 e il 1920. Quando la pratica decadde, gli artisti furono incoraggiati a creare i loro disegni e ad imparare a lanciare pentole. Coloro che hanno avuto successo sono stati tra i primi ceramisti americani in studio.

Stili e atteggiamenti in evoluzione
Le decorazioni in maiolica di terracotta, in porcellana Faience o in porcellana sono state tradizionalmente realizzate con disegni accuratamente delineati che sono stati poi colorati. I disegni successivi hanno rappresentato fiori, paesaggi o ritratti con poco sovraverniciatura o fusione dei colori. Nel 20 ° secolo le tecniche di pittura su porcellana si sono fatte più simili alla pittura ad olio, con colori e disegni miscelati in cui l’attenzione alla luce produce effetti tridimensionali. Più recentemente uno stile più simile alla pittura ad acquerello è diventato più comune.

Per molti anni la pittura cinese è stata classificata come un mestiere, ma negli anni ’70 artisti femministi come Judy Chicago l’hanno trasformata in arte. Nel 1979, Chicago ha scritto,

Durante un viaggio lungo la costa nord-occidentale nell’estate del 1971, mi sono imbattuto in un piccolo negozio di antiquariato in Oregon e sono entrato. Lì, in un armadietto chiuso a chiave, seduto sul velluto, c’era un bellissimo piatto dipinto a mano. Il negoziante tirò fuori dalla custodia, e fissai le delicate sfumature di colore e le sfumature morbide delle rose, che sembravano parte della porcellana su cui erano state dipinte. Diventai enormemente curioso di sapere come era stato fatto. L’anno successivo andai in Europa per la prima volta e mi trovavo quasi più interessato a casi di porcellana dipinta che alle interminabili file di quadri appesi a pareti museali del museo.

Chicago ha trascorso un anno e mezzo studiando pittura cinese. Si incuriosì per lo sforzo che le donne amatoriali avevano messo nella forma d’arte sottovalutata. Ha scritto: “Il mondo della pittura su porcellana, e gli oggetti domestici che le donne dipingevano, sembravano essere una metafora perfetta per le circostanze domestiche e banalizzate delle donne.E ‘stata un’esperienza avvincente guardare donne enormemente dotate sprecare i loro talenti creativi in ​​tazze da té”. Chicago è stata criticata da altre femministe per le sue opinioni condiscendenti su “artigianato delle donne”. Uno ha scritto che “Chicago, la femminista, vuole dare ai pittori cinesi la loro storica causa: a Chicago l’artista è offeso dall’estetica di ciò che hanno fatto”.

Notati pittori cinesi
Thomas Baxter (1782-1821), pittore di porcellana inglese, pittore acquerello e illustratore
William Billingsley (1758-1828), artista ceramista inglese, doratore e vasaio. La sua tecnica pittorica ha dato origine alla “Billingsley Rose”.
Franz Bischoff (1864-1929), artista americano noto principalmente per la sua bella pittura cinese, le pitture floreali e i paesaggi californiani.
Judy Chicago (nata nel 1939), artista e scrittrice femminista americana
Philipp Christfeld (1796-1874 circa), pittore tedesco di porcellana.
Susan Stuart Frackelton (1848-1932), pittore americano, specializzato in ceramiche pittoriche.
Louis Gerverot (1747-1829), pittore e imprenditore di porcellana francese
Lynda Ghazzali (nata a Sarawak, in Malesia), imprenditore e pittrice
James Giles (1718-1780), decoratore di Worcester, Derby, porcellana di Bow e Chelsea e anche di vetro
Gitta Gyenes (1888-1960), pittore ungherese noto per le prime innovazioni nella pittura su porcellana ungherese
Alice Mary Hagen (1872-1972), artista ceramista canadese di Halifax, in Nuova Scozia
John Haslem (1808-1884), pittore inglese di porcellana e smalto e scrittore
Samuel Keys (1750-1881), pittrice inglese presso Royal Crown Derby e Minton
Mary Louise McLaughlin (1847-1939), pittrice e vasaio di ceramica americana
Jean-Louis Morin (1732-87), pittore di porcellana francese che lavorava a Sèvres
Clara Chipman Newton (1848-1936), artista americana meglio conosciuta come pittrice cinese
Henrietta Barclay Paist (1870-1930), artista, designer, insegnante e autore americano
Thomas Pardoe (1770-1823), smaltatore britannico noto per la pittura di fiori
Josef Karl Rädler (1844-1917), un pittore di porcellane austriaco
Adelaïde Alsop Robineau (1865-1929), pittore americano, vasaio e ceramista
John Stinton (1854-1956), pittore britannico “Royal Worcester” noto per le sue scene di “Highland Cattle”
Maria Longworth Nichols Storer (1849-1932), fondatrice di Rookwood Pottery di Cincinnati, Ohio
Karol Stricker (1959), pittore americano di porcellana fine
Louis Jean Thévenet (1705-1778), pittore di porcellana francese attivo dal 1741 al 1777
Johann Eleazar Zeissig (1737-1806), pittore tedesco di genere, ritratto e porcellana, e incisore
Debbi Bene, pittore inglese / australiano, ritrattistica, animali, artista di porcellana

La descrizione del lavoro di oggi
Il pittore di porcellana di produzione è il nome moderno per il classico pittore di porcellana e in Germania un apprendistato riconosciuto a livello nazionale per la legge sull’istruzione professionale. Il periodo di formazione per il pittore di porcellana è di solito tre anni e mezzo. La formazione si svolge presso l’azienda di apprendimento e la scuola professionale. È un Monoberuf. I pittori di porcellana manifatturiera trovano il loro lavoro in aziende dell’industria della porcellana, in parte lavorano anche con produttori di piastrelle o produttori di decorazioni natalizie.