L’arte infantile è i disegni, i dipinti e le altre opere artistiche create dai bambini. Viene anche indicato come “arte per bambini” o “arte dei bambini”.

L’arte dei bambini può fornire informazioni sullo sviluppo del bambino e sui problemi psicologici.

La terza connotazione di “arte infantile” implica l’arte destinata alla visione da parte dei bambini, ad esempio illustrazioni in un libro per lettori giovanili. Tale arte potrebbe essere fatta da un bambino o da un illustratore adulto professionista.

Nel suo significato principale, il termine fu creato da Franz Cižek (1865-1946) negli anni ’90. Il termine “arte infantile” ha anche un uso parallelo e diverso nel mondo dell’arte contemporanea, dove si riferisce a un sottogenere di artisti che raffigurano bambini nelle loro opere.

Fasi dell’arte infantile:
Mentre il bambino si sviluppa, la loro arte passa attraverso una serie di fasi. 4 di loro furono definiti per la prima volta da E. Cooke, sotto l’influenza della teoria evolutiva di Herbert Spencer.

Lo sviluppo della pittura per bambini segue lo schema seguente (le età non sono assolute e valide per ogni bambino, poiché alcuni bambini saltano le singole fasi nello sviluppo delle loro espressioni pittoriche, o a volte ricadono su uno precedente):

scribbling:
Da circa il loro primo compleanno i bambini raggiungono il controllo motorio per gestire un pastello. All’inizio loro scarabocchiano. Il bambino più piccolo scarabocchia con una serie di movimenti di destra e di sinistra, in seguito su, giù e poi si aggiungono movimenti circolari. Sembra che il bambino apprezzi molto guardando la linea oi colori che appaiono. Spesso però i bambini non prestano attenzione ai bordi della pagina e le linee vanno oltre i confini della pagina. I bambini sono spesso anche interessati alla pittura del corpo e, data l’opportunità, si disegnano sulle loro mani o si spalmano di vernice sui loro volti.

Fino all’età di circa 18 mesi, ai bambini piace “lavorare” sostanze liquide o pastose senza preoccuparsi dei risultati.

Più tardi, dal loro secondo compleanno, inizia uno scarabocchio controllato. I bambini producono modelli di forme semplici: cerchi, croci e raffiche di stelle. Si interessano anche all’arrangiamento e possono produrre semplici collage di carta colorata, o posizionare le pietre in modelli. Una volta che i bambini hanno stabilito scarabocchi controllati, iniziano a nominare i loro scarabocchi.

Non appena i bambini sono in grado di tenere e guidare una penna o qualcosa di simile, cioè dall’età di circa un anno, inizia la fase di scarabocchio. In primo luogo, il movimento è ancora principalmente dall’articolazione della spalla (il cosiddetto Hiebkritzeln, circa 12-16 mesi), che lascia singoli tratti indiscriminati sulla superficie scarabocchiata, quindi dall’articolazione del gomito (scarabocchi oscillanti, circa 16-22 mesi) , con conseguente colpi densi che portano in entrambe le direzioni (cioè da sinistra in basso a in alto a destra e viceversa), quindi dal polso. Ciò rende possibile fare cerchi in circoli che lasciano i grovigli. Questa fase è raggiunta intorno ai 21-23 mesi. Ora i bambini sono anche in grado di sollevare la penna e quindi rimetterla in posizione, quindi lasciare strutture separate sul terreno. Intorno al terzo anno di vita, quando è possibile disegnare un cerchio chiuso o linee rette, la fase di scarabocchio termina. I bambini ora iniziano circa due anni e mezzo per commentare e nominare i loro disegni. Le prime intenzioni di rappresentazione possono essere riconosciute. Dall’età di tre anni arrivano anche gli scarabocchi a zigzag e gli scarabocchi circolari isolati.

Pre-simbologia:
Da circa tre anni, il bambino inizia a combinare cerchi e linee per creare figure semplici. All’inizio, le persone sono disegnate senza un corpo e con le braccia che emergono direttamente dalla testa. Gli occhi sono spesso disegnati di grandi dimensioni, riempiendo gran parte del viso e mani e piedi sono omessi. A questo punto potrebbe essere impossibile identificare l’argomento dell’arte senza l’aiuto del bambino.

Le prime figure sui disegni per bambini, che sono qualcosa di riconoscibile per gli adulti, sono i cosiddetti “cefalopodi”. Sono costituiti da un cerchio con strutture a forma di bulbo o tentacolo che sporgono in tutte le direzioni – il cosiddetto corpo sondatore. Sebbene assomigli a rappresentazioni del sole su immagini successive di bambini, è piuttosto visto come espressione dell’attuale situazione evolutiva del bambino stesso, che sperimenta in tutte le direzioni e allarga i suoi orizzonti. Successivamente, il numero di arti attaccati è limitato a due a quattro e una faccia schematica viene inserita nel cerchio. Il motivo per cui questi primi ritratti umani mancano regolarmente al tronco, anche se molti bambini più piccoli sanno già che c’è uno stomaco, e possono mostrarlo a se stessi e agli altri, è controverso. Verso la fine della fase cefalopode, anche se si sviluppano le figure del bastone, altre forme, come i rettangoli, sono incluse nel repertorio, così che ora anche altri contenuti dell’immagine possono essere visualizzati come le “creature primitive”.
Successivi disegni di questo palcoscenico mostrano figure disegnate fluttuanti nello spazio e dimensionate per riflettere la visione del bambino della loro importanza. La maggior parte dei bambini di questa età non si preoccupa di produrre un’immagine realistica.

Fase prescolare:
Dall’età di quattro anni, i bambini iniziano a comporre più fortemente le loro immagini. Adesso lavori con le linee di coordinate come. Come un trattino o una barra, il cielo, e un altro, che rappresenta il terreno, presta attenzione alla differenziazione e ai dettagli. Come tende o ciglia e collega tra di loro numerosi oggetti nell’immagine. La scelta del colore è ora resa nota.

Dopo le fasi di costruzione, la fase di scribble e la fase pre-scolare, le caratteristiche grafiche di base delle persone e degli oggetti vengono elaborate tra il quinto e il settimo anno di vita. Durante questo periodo, il disegno del bambino è ancora più ricco di dettagli e collegamenti, ma non ci sono fondamentalmente nuovi eventi in più.

Per descrivere queste manifestazioni di disegni per bambini, Bühler usava il termine “maturità lavorativa”. La zona di confine della maturità del lavoro segna l’inizio di tendenze rappresentazionali ed espressive, che continuano nel corso dello sviluppo. L’individualizzazione e la raffinatezza del concetto di immagine è dimostrata dal fatto che i bambini disegnano attorno all’ingresso della scuola vittorie inconfondibili e ogni bambino forma il suo molto specifico, sulla base delle proprie esperienze, forme varianti e concetti di immagine come risultati dello sviluppo individuale. Come risultato dell’individuazione dell’attività artistica, il disegno del bambino acquisisce espressione e contenuto del messaggio. Il bambino scopre sempre più le possibilità dei mezzi di rappresentazione per designare graficamente il soggetto, e adatta i motivi e la struttura organizzativa della sua immagine in base a dichiarazioni emotive e motivazionali.

Una caratteristica successiva è il chiarimento del contenuto del messaggio. Il bambino diventa consapevole del potere comunicativo dei suoi disegni e registra l’intenzione dell’osservatore di comprendere e prontezza. Se non si sente capito nel suo messaggio, può portare a una riorganizzazione dei motivi dell’immagine. Durante questo periodo, emergono le qualità del disegno del bambino, che costituiscono la costituzione del fenomeno.

Simbolismo:
In questa fase dello sviluppo di un bambino, creano un vocabolario di immagini. Così, quando un bambino disegna una foto di un gatto, disegnerà sempre la stessa immagine di base, forse modificata (questo gatto ha delle strisce che hanno dei punti, per esempio). Questa fase di disegno inizia intorno ai cinque anni. Le forme di base sono chiamate simboli o schemi.

Tipici della seguente Schemaphase I, che si verifica approssimativamente tra i 5 e gli 8 anni, sono le “immagini a raggi X” che raffigurano diversi strati dell’oggetto, anche se questo sarebbe in realtà opaco. Quindi puoi vedere in queste immagini z. B. una casa allo stesso tempo dall’esterno e dall’interno o il contorno del corpo sotto i vestiti. Le proporzioni degli oggetti spesso non sono ancora state catturate realisticamente, ma dipendono dal significato del soggetto per il bambino.

Ogni bambino sviluppa la propria serie di simboli, che si basano sulla loro comprensione di ciò che viene disegnato piuttosto che sull’osservazione. I simboli di ogni bambino sono quindi unici per il bambino. A quest’età, la maggior parte dei bambini sviluppa un simbolo di “persona” che ha una testa, un tronco e degli arti propriamente definiti che sono in una sorta di proporzione approssimativa.

Prima di questa fase, gli oggetti che il bambino disegnerebbe sembrerebbe fluttuare nello spazio, ma a circa cinque-sei anni il bambino introduce una linea di base con cui organizzare il proprio spazio. Questa linea di base è spesso una linea verde (che rappresenta l’erba) nella parte inferiore del foglio. Le cifre stanno su questa linea. I bambini un po ‘più grandi possono anche aggiungere linee di base secondarie per gli oggetti di sfondo e uno skyline per tenere il sole e le nuvole.

È in questa fase che le influenze culturali diventano più importanti. I bambini non traggono solo dalla vita, ma anche copiano le immagini nel loro ambiente. Possono disegnare copie di cartoni animati. I bambini diventano anche più consapevoli delle possibilità di raccontare storie in una foto. La prima comprensione di una rappresentazione dello spazio più realistica, come l’uso della prospettiva, di solito deriva dalla copia.

Realismo:
Quando i bambini maturano iniziano a trovare i loro simboli limitanti. Si rendono conto che il loro schema per una persona non è abbastanza flessibile e non sembra proprio la cosa reale. A questo punto, che inizia a nove o dieci anni, il bambino darà maggiore importanza al fatto che il disegno assomigli all’oggetto disegnato.

Dall’età di circa otto al completamento dello sviluppo a circa dodici anni, i bambini iniziano a lottare per proporzioni realistiche e la rappresentazione dello spazio tridimensionale. Tipici di questa fase di sviluppo sono le cosiddette immagini ripide o orizzontali su cui più oggetti distanti possono essere visti più piccoli e più in alto nell’immagine rispetto agli oggetti che dovrebbero essere in primo piano. Per esempio, circa dieci anni cercano di fare disegni prospettici di mobili; anche più tardi, la vista a volo d’uccello viene scelta di tanto in tanto, in modo che anche i piani di piano. UN. Può essere disegnato. Alla fine di questa fase, i bambini tendono spesso a caricatura e ironia, forse per insoddisfazione per i loro tentativi di rendere le cose realisticamente.

Questo può essere un momento frustrante per alcuni bambini, poiché le loro aspirazioni superano le loro capacità e conoscenze. Alcuni bambini rinunciano a disegnare quasi interamente. Tuttavia altri diventano esperti, ed è in questa fase che la formazione artistica formale può giovare maggiormente al bambino. La linea di base viene abbandonata e il bambino può imparare a utilizzare regole come la prospettiva per organizzare meglio lo spazio. Anche il racconto diventa più raffinato e i bambini inizieranno ad usare dispositivi formali come il fumetto.

Terapeutico:
I bambini hanno relazioni con persone che amano in modo diverso rispetto alle relazioni con persone che non amano. I bambini disegnano relazioni positive più vicine alla propria persona che negative. Le relazioni positive sorridono più frequentemente nelle immagini. I bambini rendono anche le persone che a loro piacciono più complesse di quelle che non amano. Il sole è più comune nelle foto positive. Anche i bambini usano spesso i loro colori preferiti sulle foto di relazioni positive. Tuttavia, le immagini non differiscono nella loro gioia di colore in sé.

L’arte terapia può essere un modo efficace per i bambini di sviluppare e connettersi con le loro emozioni. Alcuni bambini con autismo hanno scoperto che il disegno può aiutarli a esprimere sentimenti che hanno difficoltà a esprimere diversamente. Allo stesso modo, i bambini che hanno affrontato orrori come la guerra possono avere difficoltà a parlare di ciò che hanno vissuto direttamente. L’arte può aiutare i bambini a venire a patti con le loro emozioni in queste situazioni.

Critica:
Dopo aver visitato una mostra di arte per bambini a San Francisco negli anni ’80, l’educatore John Holt dichiarò che “… Una comprensione dell’adulto potrebbe cominciare a spiegare cosa intendo quando dico che gran parte di ciò che è noto come arte per bambini è un’invenzione adulta “.