Il carbone di artisti è una forma di medium artistico secco fatto di materiali organici finemente macinati che sono tenuti insieme da una gomma o un legante di cera o prodotti senza l’uso di leganti eliminando l’ossigeno all’interno del materiale durante il processo di produzione. Questi carboncini sono spesso usati dagli artisti per le loro proprietà versatili, come la struttura ruvida che lascia segni meno permanenti rispetto ad altri media artistici. Il carbone di legna può produrre linee molto chiare o intensamente nere, pur essendo facilmente rimovibili, ma vulnerabili a lasciare macchie su carta. Il mezzo secco può essere applicato su quasi tutte le superfici, da liscio a molto grossolano. I fissativi vengono spesso utilizzati con i disegni a carboncino per consolidare la posizione per impedire la cancellazione o lo sfregamento delle polveri di carbone.

Il metodo utilizzato per creare il carbone degli artisti è simile a quello utilizzato in altri campi, come la produzione di polvere da sparo e il combustibile per cucinare. Il tipo di materiale legnoso e il metodo di preparazione consentono di produrre una varietà di tipi di carbone e trame.

Proprietà
Come materiale utilizzato nel disegno, mentre il carbonio cristallizzato della grafite utilizzato nelle matite permette di spostarsi facilmente sulla carta e di tracciare linee precise, e più fine, grazie alla possibilità di affilare la matita, il carbone lascia tracce più spesse e più vaghe. Allo stesso modo, si presta alla sfocatura, consentendo così effetti e toni vari. D’altra parte, il nero grafite tende a lasciare una lucentezza metallica e grigia, mentre il carbone è nero.

Storia
Con il legno carbonizzato è stato disegnato da tempo immemorabile, come testimoniano molti disegni di caverne. Fino al Medioevo, tuttavia, era più uno strumento, ad esempio, per i disegni preliminari o per l’esercizio. Solo con la più alta stima del disegno a mano in generale e lo sviluppo di metodi di fissaggio adeguati dal XV secolo, c’erano opere create con questa tecnica che erano l’obiettivo finale e non la fase preliminare. Da allora in poi è stato riparato o mettendolo in un bagno di colla ricoprendolo con colla. Il metodo migliore era applicare la colla sul foglio prima di disegnare, applicare il carbone dopo l’essiccazione e quindi ammorbidire la colla nel vapore per fissare il disegno. Un’altra possibilità fu sviluppata nella metà del XVI secolo in Italia, dove il carbone veniva immerso nell’olio poco prima della lavorazione. Il tratto è più pieno e difficilmente cancellabile, il che impedisce anche una correzione. Inoltre, l’olio giallo, lasciando tracce. Il disegno a carboncino è utilizzato fino ad oggi, le possibilità di fissaggio sono state notevolmente estese dagli spray. Il carbone di legna è anche molto buono con i pastelli grigi che consente di aumentare la tavolozza grigia senza perdere il tipico tratto di tratto.

Produzione
Vengono utilizzati vari legni come vino, salice, tiglio, alberi da frutta e altri. L’importante è che il legno sia cresciuto in modo uniforme. Il carbone non dovrebbe essere troppo morbido, ma non troppo duro, ma anche sbavature o schegge, inoltre deve annerire bene. Le barre tagliate sono avvolte in argilla o poste in una pentola di terracotta sigillata. Quindi vengono lentamente cotti in forno. In tempi recenti, la polvere di carbone viene pressata in barre, che consente diversi gradi di durezza.

Alberi
Il legno più usato oggi è il salice perché consente un’ampia varietà di diametri, omogeneità di tenerezza e una buona densità di neri. Altri alberi possono essere utilizzati per la loro produzione: carbone di legna europeo, betulla, abete rosso (in Finlandia), tiglio ma anche noce, fico, prugna, mirto (in Grecia) o rosmarino (in Italia) e bosso.

Le imitazioni (in particolare cinesi) del carbone vegetale provengono da vari alberi: i rami più spessi sono tagliati nella loro lunghezza per imitare le dimensioni dei carboncini. Riconosciamo un anello di carbone naturale che circonda il suo cerchio centrale (segno della sua età: un anno).

categorie
A seconda della parte del ramo in cui è stato tagliato, i bastoncini possono essere di diverse dimensioni / diametri: fine o mignonette (2-3 mm), cespuglio medio o piccolo (4-6 mm), cespuglio grande o medio (7 -9 mm), cespuglio molto grande o grande (12-14 mm) a gigante per scenografia (16-24 mm).

Il carbone di legna può essere più o meno tenero. Quanto alla miniera a matita, più sarà asciutta e meno segnerà il supporto, e il contrario, più sarà morbido, più lo scurirà.

C’è anche carbone compresso o compresso: più duro, consiste in polvere di carbone mescolato con un legante. È anche più difficile da cancellare.

tipi
Esistono vari tipi e usi del carbone come mezzo artistico, ma i tipi comunemente usati sono: Compresso, Vite e Matita.

Il carbone di legna è un lungo e sottile stick di carbone che è il risultato di bruciare le viti in una fornace senza aria.

Il carbone di salice è una lunga e sottile stecca di carbone che è il risultato del bruciare bastoncini di salice in una fornace senza aria.

Le proprietà rimovibili del salice e del carbone vegetale, attraverso la spolveratura e la cancellazione, sono favorite dagli artisti per fare schizzi preliminari o composizioni di base. Ciò rende anche tale carbone meno adatto per la creazione di immagini dettagliate.

Il carbone di legna compresso (indicato anche come bastoncini di carbone) è modellato in un blocco o un bastone. L’intensità dell’ombra è determinata dalla durezza. La quantità di gomma o leganti di cera utilizzati durante il processo di produzione influisce sulla durezza, rendendo più morbidi i segni intensamente neri mentre le parti più solide lasciano segni luminosi.

Le matite di carboncino sono composte da carbone compresso racchiuso in una giacca di legno. Progettati per essere simili alle matite di grafite pur mantenendo la maggior parte delle proprietà del carbone di legna, vengono spesso utilizzati per disegni dettagliati fini e nitidi, pur mantenendo la marcatura della mano dell’utente.

Altri tipi di carboncino di artisti come i carboncini a carboncino furono sviluppati durante il XIX secolo e usati dai caricaturisti. Le polveri di carbone vengono utilizzate per creare motivi e fori, un metodo di trasferimento dei motivi da una superficie all’altra.

Ci sono ampie variazioni nel carbone degli artisti, a seconda della proporzione degli ingredienti: carbone di legna compresso da betulla bruciata, argilla, pigmento nero alla lampada e una piccola quantità di blu oltremare. Più a lungo questa miscela viene riscaldata, più diventa morbida.

Disegno a carboncino
Sebbene molti artisti fin dal Rinascimento abbiano usato il carboncino (Leonardo da Vinci, Verrocchio, Dürer, Pontormo), sono state conservate poche opere tra cui quelle di Carracci, Baroche, Reni o Dominiquin. La parola “carboncino” o “fusin”, come strumento di disegno, è attestata in francese dal 1704. Gli artisti lo chiamavano anche “carbone di Garais”.

Tuttavia, per Karl Robert, “l’ascesa del carbone di legna risale al 1847 o al 1848 (pagina 8).”. Questo uso non è estraneo al gusto del tempo per il rendering delle luci 4. Più che le matite, la pietra nera, il sangue, anzi, il carbone si presta a superfici piatte e rende il modello (pagina 10).

Classici (Prud’hon) e Romantici (Delacroix, Goya) li usavano come strumenti da disegno.

I post-impressionisti lo usavano più estesamente, come Degas, Redon e soprattutto Seurat. Quest’ultimo ha fatto molti studi preparatori per le sue opere e il pointillist (ed è la maggioranza) di disegni indipendenti (serie di “neri”) in carboncino che gli hanno permesso di lavorare la composizione secondo piani di valori, cercando volumi senza fare ricorso alla linea e analizzando il gioco di ombre e luci con l’unico mezzo dei grigi.

Mentire Augustus fu uno dei maestri del carbone del 19 ° secolo. Ha insegnato disegno a carboncino e pubblicato nel 1873 un trattato sull’arte che è stato tradotto in diverse lingue.

Storia dell’arte
Il carbone di legna era spesso un componente chiave della pittura rupestre, con esempi risalenti a almeno 28.000 anni fa.

Uno dei dipinti più antichi è una foto di una zebra, trovata nella grotta di Apollo in Namibia.

Nel Rinascimento, il carbone di legna è stato ampiamente utilizzato, ma poche opere d’arte sono sopravvissute a causa delle particelle di carbone che si sfaldavano sulla tela. Alla fine del XV secolo, fu implementato un processo di immersione dei disegni in un bagno di gomma per impedire che il carbone si sfaldasse. I dipinti a carboncino risalgono al 23000 aC. Da allora, molte culture hanno utilizzato il carbone per l’arte, il camuffamento e i riti di passaggio. Molti indigeni dall’Australia, parti dell’Africa, isole del Pacifico, parti dell’Asia e altri ancora praticano la pittura del corpo per riti di passaggio tra cui nascita di bambini, matrimoni, riti spirituali, guerra, caccia e riti funebri. Molti artisti usano il carboncino a causa dei suoi tratti unici neri scuri. La debole struttura del carbone fa sì che il materiale si sfili sulla tela.

In tutta la storia dell’arte occidentale, artisti ben noti per altri mezzi hanno usato il carboncino per disegnare o studi preliminari per i dipinti finali. Esempi di artisti contemporanei che utilizzano il carbone come mezzo principale sono Robert Longo, William Kentridge, Dan Pyle e Joel Daniel Phillips.

Tecniche artistiche
La carta utilizzata con il carbone degli artisti può variare in termini di qualità. La consistenza ruvida può consentire a più carbone di aderire alla carta. L’uso di carta tonica consente diverse possibilità come i pastelli a olio bianco (comunemente indicati dal marchio Conté) possono essere usati in combinazione con il carbone per creare contrasto.

Secondo il racconto del poeta Paul Valéry, 6 Degas ha spiegato il suo dipinto come il risultato di una serie di operazioni che iniziano con la definizione di carboncino su carta, preferibilmente carta da lucido. Una volta che il primo disegno è stato fatto, e sempre sullo stesso foglio, senza fare uso di altri disegni o studi separati, ha anche apportato correzioni al carbone o aggiustamenti che riteneva appropriati, rinforzando i tratti iniziali. Una volta completato il disegno, poteva applicare il colore nei suoi dipinti a pastello convenzionalmente o per mezzo di un processo della sua invenzione, applicando il fissativo in strati successivi dal disegno iniziale e colorando sul fissativo, in modo che il disegno a carboncino rimanga “congelato” “o sigillato senza alterazioni sotto il colore degli strati successivi.

cova
È un metodo in cui linee sottili e scure sono continuamente poste parallele l’una all’altra. Una volta fatto con carbone di legna, esce più liscio e più scuro.

Sfregamento
Lo sfregamento è fatto con un foglio di carta premuto contro la superficie mirata e poi strofinando il carbone contro la carta. Crea un’immagine della trama della superficie.

mescolanza
La fusione viene eseguita per creare transizioni uniformi tra le aree più scure e più chiare di un disegno. Può anche creare un effetto ombra. Due metodi comuni di miscelazione sono, utilizzando un dito per strofinare o diffondere carbone che è stato applicato alla carta o l’uso di ceppi di miscelazione della carta chiamato anche un tortiglione. Molti preferiscono usare un camoscio, che è un morbido pezzo quadrato di pelle.

Sollevamento (cancellazione)
La cancellazione viene spesso eseguita con una gomma gommata impastata. Si tratta di una gomma malleabile che viene spesso dichiarata autopulente. Può essere modellato impastandolo dolcemente con le mani, in punte per aree più piccole o capovolto per pulire.

Conservazione dei disegni
Il segno del carboncino sul supporto è fugace, il che ha il vantaggio di permettere pentimenti e correzioni, ma richiede, per conservare un disegno a carboncino, di usare una lacca per capelli, al fine di evitare che il carbonio si stacchi via, quando qualsiasi oggetto è strofinato sul supporto. Usato per fissare il lavoro impregnando la carta da dietro con una vernice fluida. Ora ci sono prodotti in bombe o flaconi (da usare con una piccola bocca spray). È economicamente possibile usare la lacca per capelli ma, non essendo destinato a questo scopo, può causare inconvenienti, come alla fine l’ingiallimento della foglia.

Se non è incorniciato, il carboncino su carta sarà tenuto tra due fogli di carta di cristallo.