Una sala dedicata al “Modernismo” di Sitges con i dipinti che decoravano la “Cerveseria del Cau Ferrat” (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro, Antoni Almirall, Càndid Duran) e “Noucentisme” (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà, Pau Gargallo, Jaume Otero, Josep Granyer e Apel·les Fenosa, tra gli altri).

La cantina della birra Cau Ferrat
L’amicizia e la complicità artistica dei pittori della scuola luminista con gli artisti modernisti, come indicato nella mostra di belle arti del 1892, entrarono in un secondo capitolo tre anni dopo con il rinnovo del Café Continental sul Passeig de la Ribera.

Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miró, Antoni Almirall, Càndid Duran, Santiago Rusiñol e Miquel Utrillo hanno eseguito una serie di dipinti per decorare la nuova sede. Il vecchio caffè riapre con il nome di Cerveseria Cau Ferrat, lo stesso nome della casa-studio che Rusiñol aveva avuto a Sitges dal 1893.

Càndid Duran ha dipinto un ritratto umoristico dei partecipanti all’opera Els pintamones, in cui vediamo in primo piano Santiago Rusiñol, seguito dallo stesso Duran, Almirall, Miró, Mas i Fondevila e Utrillo, accompagnato da Love, il cagnolino di Rusiñol.

Punti salienti

Il raccolto della malvasia
Joaquim de Miró i Argenter, 1895, Sitges, olio su tela.

Questo dipinto di Joaquim de Miró i Argenter (Sitges, 1849-1914) proviene dalla cantina della birra Cau Ferrat sul Passeig de la Ribera, Sitges.

Negli ultimi anni del XIX secolo, le cantine della birra sono diventate stabilimenti di moda tra i circoli artistici di diverse capitali europee.

Joaquim de Miró è stato il membro più prolifico, attivo ed eccezionale della Scuola Luminista di Sitges. Il suo occhio per i dettagli, il modo in cui ha catturato le scene di tutti i giorni, la sua attenzione alla composizione e la sua devozione al paesaggio hanno reso il suo lavoro un riflesso fedele non solo delle caratteristiche geografiche di Sitges all’epoca, ma anche l’atmosfera serena e placida che ha prevalso idilliaco società locale alla fine del secolo.

I pittori del Modernismo

La pittura modernista catalana è uno stile unico.

Tra l’ultimo decennio del XIX e il primo del XX secolo, coesistevano una serie di tendenze diverse che condividevano il desiderio di staccarsi dal mondo accademico e dal realismo che avevano prevalso nella seconda metà del XIX secolo.

Ramon Casas e Santiago Rusiñol, tra gli altri, portarono l’influenza dell’arte francese in Catalogna, dal Naturalismo al Simbolismo, e così divennero i pionieri della modernità. Nel contesto di questi filoni artistici, il lavoro di artisti catalani, che hanno usato pennellate libere, non convenzionali, è cambiato tra impegno sociale e decorativismo.

All’inizio del secolo, Rusiñol continuò la sua ricerca di nuove espressioni con la sua pittura di giardini, mentre Ramon Casas eccelleva come ritrattista.

Punti salienti

I “progressi” del XIX secolo
Ramon Casas i Carbó, c. 1901-1902, terracotta policroma smaltata.

Sebbene la maggior parte delle immagini siano di nuove invenzioni tecnologiche, rappresentano anche eventi storici e sociali. La presenza di un torero o di un tavolo da biliardo sembrano riflettere sull’importanza sociale di queste attività.

Il modo in cui Ramon Casas i Carbó (Barcellona, ​​1866-1932) usava l’iconografia e la tecnica artistica arcaica per commentare quella che all’epoca era la tecnologia all’avanguardia incarna il suo raffinato senso dell’ironia.

Delle venticinque tessere solo una fornisce un indizio diretto su chi fosse l’artista. È una rappresentazione degli stessi Casas e Utrillo, accompagnati dalle parole Pèl & Ploma, il diario che avevano fondato nel 1899 e che continuarono a pubblicare fino al 1903.

Noucentisme

Rendere l’ideale e il riferimento al primitivismo, al mediterraneo e all’eco del classicismo costituisce la base estetica dell’arte noucentista durante i primi anni del XX secolo. Le opere del pittore Joaquim Sunyer e Jou, Smith e Casanovas appartengono a questo periodo. Il decorativismo applicato in particolare agli oggetti e l’adozione di alcune forme di arte vernacolare costituiscono aspetti diversi della stessa ricerca estetica.

Negli anni 1920, l’avvento del nuovo “ritorno all’ordine” e le tendenze realiste, come la Nuova obiettività, hanno parzialmente modificato i precetti noucentisti, in modo che le arti visive adattassero l’idealismo a un modo più umano di interpretare la realtà, senza sacrificare un certo lirico e intimista ispirazione.

Il dipinto fortemente individualistico di Josep M. Sert adottò un idioma barocco e grandiloquente nei suoi grandi murales che rendono epiche moderne, come quelle dedicate alla Grande Guerra (1914-1918).

Punti salienti

Ritratto di Miquel Utrillo
Ismael Smith i Marí, 1910, bronzo. Coll.

Ismael Smith i Marí (Barcellona, ​​1886 – New York, 1972) fu uno degli artisti catalani più non classificabili del breve periodo tra Modernismo e Noucentismo.

È certo che Smith incontrò Miquel Utrillo al Café Continental di Barcellona, ​​visto che entrambi erano clienti abituali lì.

Smith aveva già un debole per realizzare figure di piccolo formato. Lo stile del Ritratto di Miquel Utrillo di Ismael Smith ha l’aria di una leggera caricatura con cui gli piaceva dotare le sue opere quasi dall’inizio della sua carriera artistica.

Lo stile allungato è anche molto tipico del lavoro di Smith, sia nei suoi pezzi scultorei che nei suoi disegni e incisioni.

Collezione Cau Ferrat
La collezione Cau Ferrat fa parte delle opere che sono entrate tra il 1932 e gli anni cinquanta del XX secolo da donazioni e depositi al Consiglio di fondazione di Cau Ferrat, nonché alle opere acquisite successivamente da Santiago Rusiñol associate al contenuto del museo.

Molte di queste opere fanno parte della collezione permanente del Museo Maricel.

Collezione d’arte del villaggio di Sitges
La collezione d’arte Vila de Sitges ha inizio nel popolare abbonamento organizzato nel 1911 a seguito della mostra del pittore Joaquim Sunyer alla Galleria Faianç Català, a Barcellona, ​​dove è stato acquistato l’olio Maternity (1908). Inizialmente, è stato installato nella Sala delle sessioni del Municipio e successivamente nella Sala blu del Palazzo Maricel, in quella che allora era chiamata la Collezione di pittura locale.

L’assegnazione di opere d’arte che fanno parte del patrimonio pubblico di Sitges ha attraversato diverse denominazioni; nel 1995 fu installato nei locali del Museo Maricel sotto il nome di Pinacoteca Municipale. Con la denominazione di Art Collection del Villaggio di Sitges, ospita opere che, in vari media e linguaggi artistici, fanno parte del patrimonio di cui sopra, ottenuto attraverso acquisizioni e donazioni.

Opere del XIX e XX secolo di Joaquim Sunyer, Pere Pruna, Alfred Sisquella, Pere Jou, Lola Anglada, Agustí Ferrer Pino e Artur Carbonell, tra gli altri.

Collezione del Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales i Salamillo (Manila, 1896 – Barcelona, ​​1989), medico, collezionista d’arte, filantropo e musicista dilettante, nacque in una famiglia benestante con grandi possedimenti familiari nelle Filippine, da allora ancora parte della corona spagnola . Figlio dell’ultimo sindaco spagnolo di Manila, la famiglia Pérez-Rosales tornò in Spagna e si stabilì a Barcellona nel 1908 in un maniero nel Passeig de la Bonanova.

La vocazione medica di Pérez-Rosales proviene dall’influenza di suo nonno, da parte di padre, un medico. Ha studiato medicina all’Università di Barcellona (1915-1920) e il suo dottorato a Madrid, sempre con qualifiche brillanti. Specializzato in Ginecologia e Ostetricia, a cui si è dedicato professionalmente fino al suo pensionamento, ha ottenuto il posto di servizio presso la Clinica Ospedaliera di Barcellona e ha anche lavorato nello studio privato. È stato direttore della Clinica del Sacro Cuore (Clínica del Sagrado Corazón) per quarant’anni e ha collaborato con vari centri sanitari medici e pubblici e privati ​​ed è diventato membro di rinomate istituzioni spagnole e straniere come la Société Art Science Humanities. Nel corso della sua professione ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti come medico e filantropo,

Jesus Pérez-Rosales ha iniziato a proporsi per collezionare arte durante la sua adolescenza. Nel 1936 aveva già un’importante collezione divisa tra la casa di famiglia e un appartamento interamente dedicato alle sue opere d’arte. Ha investito la fortuna della famiglia, almeno in parte, e la sua fortuna. La casa di famiglia del maniero di San Rafael non ha potuto essere salvata dal saccheggio durante i giorni dell’anarchia durante la guerra civile, ma grazie all’intervento e alla protezione del Ministro della Cultura del governo catalano, Ventura Gasol, è stato possibile salvare una parte della collezione conservata nel suo appartamento.

Il suo lavoro e il suo prestigio sono stati riconosciuti dalle autorità e da vari settori legati alle attività artistiche; è stato nominato membro onorario del Consiglio provinciale di Barcellona (1976) “in virtù dei meriti rilevanti accumulati dalle sue donazioni artistiche e culturali a questa società” e corrispondente a Sitges della Royal Academy of Fine Arts of St. George (1981) tra gli altri riconoscimenti. Il merito della sua collezione è stato riconosciuto anche a Sitges. È stato nominato membro onorario del Club Nàutic (1972); Adoptive Son of the City (1974), ha vinto il Premio Trinitat Catasús (1976) e la piazza gli è stata dedicata e ha contribuito con diverse sculture.

Il modello di collezionista che Pérez-Rosales aveva in mente era, probabilmente, Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcellona, ​​1991). Oltre alla sua dedizione alla scultura, Marés fece tesoro di un’importantissima collezione di arte antica, in particolare di scultura, ma applicata anche arti. Artista e accademico, il fatto di collegare molto presto (1944) la sua collezione d’arte al Consiglio comunale di Barcellona e di convertirla in museo, gli ha concesso le condizioni di un collezionista molto speciale con una capacità di intervento nel museo e in altre collezioni , come la vecchia collezione di libri che ha donato alla Biblioteca de Catalunya. Mentre la dedizione professionale di Pérez Rosales e la sua fortuna familiare gli hanno permesso di unire la medicina e la collezione d’arte, l’importanza e il futuro della collezione devono suscitare domande logiche sulla continuità e conservazione.

Jesús Pérez-Rosales morì a Barcellona nel 1989. Uno dei tanti necrologi lo rappresentò in modo molto preciso, grande dottore, ottimo collezionista … filantropo che copriva molte discipline artistiche e un paradigma di personalità romantica e poliedrica. ”

Origini e contenuti della collezione Pérez-Rosales
I fornitori più popolari di Pérez-Rosales erano due antiquari: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) e Baldomero Falgueras e Carreras (1915-2006). Le 3.603 opere registrate della collezione Pérez-Rosales coprono una vasta gamma con una grande presenza di pittura, scultura, disegno e arredamento, archeologia precolombiana, arte orientale, strumenti musicali, tessuti, oggetti liturgici, artigianato popolare e oggetti di ogni genere di arte applicata.

L’arte antica è la parte più importante della collezione Pérez-Rosales e all’interno di questa sezione dobbiamo sottolineare l’importanza del romanico e del gotico, principalmente scultura e pittura su tavoli e affreschi. Le opere barocche presentano una collezione molto interessante e preziosa di sculture e sculture, così come la pittura, evidenziando varie opere di Juan de Arellano floreali con motivi floreali. Ci sono mobili interessanti e vari del diciottesimo e diciannovesimo secolo appartenenti agli stili “Fernandino” e “Isabelino”, nonché opere di Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera o Tomàs Moragas.

Le arti popolari sono rappresentate da una serie di eccellenti e abbondanti ceramiche catalane e valenciane, principalmente del XV secolo in vari formati: piastrelle, pannelli, oggetti e utensili da cucina, ecc. Un valore aggiunto di questa collezione è che è complementare a quello contenuto nel Museo di Cau Ferrat.

La collezione di arte precolombiana fu ricevuta da Pérez-Rosales tra il 1975 e il 1989 in gran parte dal Guatemala e comprende un totale di 232 pezzi e oggetti; il suo catalogo (2001) è l’unico completato e pubblicato dell’intera donazione. Un’altra sezione marcatamente diversa è l’insieme di oggetti d’arte orientali provenienti da Filippine, Cina e Giappone, composti da armi, principalmente dipinti e stampe filippini, giapponesi e cinesi e ceramiche policrome e smaltate di Hong Kong.

L’arte moderna è eccezionale per la varietà di opere in pittura e scultura. Segundo Matilla, Darius Vilàs o Gustavo de Maeztu sono alcuni degli autori più importanti nel campo della pittura. La collezione è ricca di sculture moderne, con autori di Ramon Amadeu e Agapit Vallmitjana a scultori di “Modernismo” e “Noucentismo” come Enric Clarasó Henry J. Llimona (una delle copie di Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà e Joan . Rebull e J. Cañas, tra gli altri.

I dipinti di Josep M. Sert allegorici alla Grande Guerra 1914-1918 meritano una menzione speciale. . Furono dipinti appositamente per l’atrio della residenza di Charles Deering nel 1915-1916 in sei grandi tele adattate alle monumentali pareti del pianterreno del grande maniero di Sant Miquel. Tutti e sei i dipinti viaggiarono negli Stati Uniti nel 1921 quando Deering trasferì la sua residenza e la sua collezione d’arte e da lì viaggiò verso varie destinazioni. Pérez-Rosales li acquistò per sostituirli nella loro posizione originale, così il Museo Maricel con la collezione Pérez-Rosales fu inaugurato con i dipinti nella sua posizione originale.

Per quanto riguarda le stampe, ci sono settantasei pezzi dei secoli XVI e XIX. Quelle sono opere di Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine e Fortuny. I libri, per lo più di soggetto medico, sono ventidue e risalgono al XVIII e al XIX secolo. La documentazione personale di Pérez-Rosales corrisponde alla sua attività professionale e onori e distinzioni che ha ricevuto.

La collezione Pérez-Rosales al Museo Maricel
L’idea di creare un museo con la collezione d’arte Pérez-Rosales è venuta da sé, probabilmente ispirata all’esempio di Frederic Marés e una ferma volontà di evitare la dispersione della collezione. Mantenne le conversazioni con l’allora presidente del consiglio provinciale, il marchese di Castell-Florite, che lo accettò. La decisione di accettare l’offerta di Pérez-Rosales fu presa in sessione plenaria il 28 giugno 1968.

L’accordo per l’acquisto dell’edificio Maricel corrispondente all’antica residenza di Deering fu preso il 29 gennaio 1969. La gestione del Museo fu effettuata direttamente dal Consiglio Provinciale di Barcellona.

Il condizionamento dell’edificio è stato effettuato dal Capo della Conservazione dei Monumenti del consiglio provinciale, Camil Pallàs, che ha proceduto a trasformare il sito in favore dei criteri estetici e del gusto di Pérez-Rosales, pensando al posizionamento di opere concrete e sensazionalismo visivo piuttosto che in termini di recupero storico dell’edificio o utilizzando un approccio pedagogico e educativo. Ha mantenuto il piano terra e la cappella gotica del vecchio ospedale di Sant Joan, oltre a diversi annessi; trasformò il primo piano dove c’era la camera da letto della famiglia Deering negli showroom. Le sezioni del secondo piano – biblioteca, ufficio e salotto – sono state completamente trasformate e ha usato parte dello spazio anche coprendo le terrazze per costruire l’appartamento dove viveva durante il suo lungo soggiorno a Sitges.

La collezione, nessuno ha discusso del suo valore artistico, è stata installata nei locali dell’ex residenza di Charles Deering al Palazzo Maricel, settore marittimo, chiamato da quel momento Museo Maricel de Mar, senza alcun altro intervento da parte del donatore e dei consulenti. Pérez-Rosales ha diretto personalmente l’installazione della collezione insieme a Eduard Ripoll nei momenti iniziali e, soprattutto, con Baldomero Falgueras. Nel 1971 Vicente Maestre eseguì l’inventario una volta installato, distribuendo opere per temi e spazi, piano per piano e stanza per stanza con una descrizione molto concisa.

Il museo comprendeva i tre piani dell’edificio; i primi due furono dedicati alla collezione d’arte e l’ultimo fu la “Sala de los Recuerdos” (“Sala della memoria”. La prima impressione provocata fu quella di grandiosità e valore estetico, e un mix totale di stili e linguaggi artistici Il museo è stato inaugurato con il nome Museo Maricel de Mar- Donation Dr. Jesús Pérez Rosales il 30 giugno 1970, dopo un anno e mezzo di lavori di ristrutturazione.

Con il noleggio della Sitges Heritage Association, nel 1994, fu raggiunta l’unificazione della gestione dei musei di Sitges. La collezione Pérez Rosales fu ristrutturata alcune volte in sale affollate decongestionate, ma senza effettuare una riorganizzazione completa.

Nel 1995, la “Sala de los Recuerdos” è stata svuotata per installare la Sitges Art Collection (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), da loro chiamata “Pinacoteca Municipal” e la collezione marittima di Emerencià Roig. Nel 2010, il Il Museo Maricel è stato completamente svuotato per lasciare il posto all’inizio della ristrutturazione e del restauro dell’edificio.

La nuova organizzazione museale del Museo Maricel organizza l’integrazione della collezione d’arte Pérez-Rosales e Sitges secondo un nuovo circuito e un orientamento, che consente di seguire la collezione secondo le diverse fasi della storiografia dell’arte. La collezione Pérez Rosales viene presentata esaltando gli aspetti più artistici, con la priorità di romanico, gotico, rinascimentale e barocco, interponendo diversi linguaggi artistici. La somma di due collezioni promuove un’interpretazione artistica e storica, sottolineando l’importanza delle opere più apprezzate e la coerenza del discorso a favore dell’accesso e del ruolo sociale ed educativo del museo d’arte.

Il Museo Maricel, Sitges, Spagna
Il Museo Maricel espone un percorso artistico completo dal X secolo al realismo e figurazione durante la prima metà del XX secolo, passando per le collezioni d’arte del Dr. Jesús Pérez Rosales e la Collezione di Sitges, con opere di grande qualità. La mostra museale integra più lingue, tecniche e media artistici al fine di ottenere la massima coerenza nella sequenza cronologica dello sviluppo delle arti.

Il museo comprendeva opere della collezione del Dr. Jesús Pérez-Rosales che non erano mai state esposte in pubblico, acquisizioni da parte dell’Associazione del patrimonio di Sitges dal 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) E donazioni da parenti dell’artista (Pere Jou e Alfred Sisquella). La collezione del museo è stata integrata con diverse opere di prestiti e depositi provenienti da collezioni d’arte del governo della Catalogna, il Museo del governo provinciale di Barcellona e il Museo Montserrat, principalmente con artisti di “Modernismo” e “Noucentismo” legati a Sitges come Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou e Alfred Sisquella, tra gli altri. Sottolinea inoltre l’incorporazione di preziosi mobili della casa ancestrale di Can Falç,

La visita al Museo Maricel inizia al secondo piano dell’edificio con sculture e pale d’altare appartenenti al periodo romanico e gotico (opere di Pere Serra, Maestro di Tutti, Maestro di Maluenda, Maestro di Armisen, Maestro di Belmonte, Maestro di Figlio , Joan d’Angers, Maestro di Viella, la Vergine di Sant Miquel del Fai, Maestro di Los Balbases, Tomàs Giner e Pedro Berruguete, tra gli altri), integrati con mobili. Il Rinascimento e il Barocco sono rappresentati da collezioni di ceramiche e mobili, nonché da nature morte. Al primo piano, nell’ex sala di Deering, c’è una squisita selezione di dipinti (Arellano) e mobili risalenti al XVIII e XIX secolo.

Seguono opere del periodo neoclassico (Vicente Lopez) e Romanticismo (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismo (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila e il giovane Rusiñol), la sala dedicata alla Scuola Luminista (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas e Càndid Duran); “Modernismo” (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), con una sala dedicata al “Modernismo” a Sitges con i dipinti che decoravano la “Cerveseria del Cau Ferrat” (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro , Antoni Almirall, Càndid Duran) e “Noucentisme” (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,