Il castello di Chenonceau (francese: Château de Chenonceau) è un castello francese che attraversa il fiume Cher, vicino al piccolo villaggio di Chenonceaux nel dipartimento Indre-et-Loire della Valle della Loira in Francia. È uno dei castelli più famosi della Valle della Loira.

Il castello è anche chiamato “Il castello delle signore” (francese: Château des Dames), perché era quasi sempre la donna a determinare la sua storia e il suo destino: “questa impronta femminile è sempre presente, proteggendola dai conflitti e dalle guerre per renderla sempre un luogo di pace. ”

Proprietà della Corona, poi residenza reale, il Castello di Chenonceau è un sito eccezionale non solo per il suo design originale, la ricchezza delle sue collezioni, i suoi arredi e le sue decorazioni, ma anche per il suo destino, poiché amato, amministrato e protetto dalle donne, che erano tutte straordinarie e che, per la maggior parte, hanno segnato la storia.

Per lo sfondo storico, il “Château des Dames” fu costruito nel 1513 da Katherine Briçonnet, e successivamente abbellito da Diane de Poitiers e poi da Caterina de ‘Medici. Chenonceau era protetto dalle avversità della rivoluzione da Madame Dupin.

Il ferro, ma molto femminile, il pugno nel guanto di velluto ha sempre conservato Chenonceau durante i periodi di conflitto e di guerra per renderlo per sempre un luogo di pace.

Al Castello di Chenonceau, l’esposizione di fiori in ogni stanza sontuosamente arredata aggiunge alla sua eleganza. La stanza delle cinque regine, il salotto di Luigi XIV, la grande galleria sul fiume Cher, le favolose cucine costruite nei pilastri del ponte, il gabinetto verde di Caterina de ‘Medici … Passo dopo passo, Chenonceau ti riporta indietro tempo per condividere i suoi sogni e svelarne i segreti.

Il castello di Chenonceau ha un’eccezionale collezione museale dei dipinti degli antichi maestri: Murillo, Le Tintoret, Nicolas Poussin, Le Corrège, Rubens, Le Primatice, Van Loo … e una rarissima selezione di arazzi delle Fiandre del XVI secolo.

Storia
La famiglia Marques
Nel 13 ° secolo, il feudo di Chenonceau apparteneva alla famiglia dei Marques. Il castello originale fu incendiato nel 1412 per punire il proprietario Jean Marques per un atto di sedizione. Ha ricostruito un castello e un mulino fortificato sul sito nel 1430. L’erede indebitato di Jean Marques, Pierre Marques, ha ritenuto necessario vendere.

Thomas Bohier
Thomas Bohier, ciambellano del re Carlo VIII di Francia, acquistò il castello da Pierre Marques nel 1513 (questo porta al 2013 considerato il 500 ° anniversario del castello: MDXIII-MMXIII.) Bohier demolì il castello, anche se il suo mastio del XV secolo fu rimase in piedi e costruì una residenza completamente nuova tra il 1515 e il 1521. L’opera fu supervisionata dalla moglie Katherine Briçonnet, che si dilettò nell’ospitare la nobiltà francese, incluso il re Francesco I in due occasioni.

Diane de Poitiers
Nel 1535 il castello fu catturato dal figlio di Bohier dal re Francesco I di Francia per debiti non pagati alla Corona; dopo la morte di Francesco nel 1547, Enrico II offrì il castello come dono alla sua amante, Diane de Poitiers, che divenne ferventemente attaccata al castello lungo il fiume. Nel 1555 commissionò a Philibert de l’Orme la costruzione del ponte ad arco che collegava il castello alla sponda opposta. Diane ha poi supervisionato la piantagione di ampi giardini di fiori e orti insieme a una varietà di alberi da frutto. Situato lungo le rive del fiume, ma sostenuto da inondazioni da terrazze in pietra, gli splendidi giardini erano disposti in quattro triangoli.

Diane de Poitiers era l’indiscussa amante del castello, ma la proprietà rimase con la corona fino al 1555, quando anni di delicate manovre giuridiche le diedero finalmente il possesso.

Caterina de ‘Medici
Dopo che il re Enrico II morì nel 1559, la sua vedova volitiva e reggente Caterina de ‘Medici costrinse Diane a scambiarla con il castello Chaumont. La regina Catherine ha poi trasformato Chenonceau nella sua residenza preferita, aggiungendo una nuova serie di giardini.

Come reggente di Francia, Catherine ha speso una fortuna nel castello e in spettacolari feste notturne. Nel 1560, il primo spettacolo pirotecnico mai visto in Francia ebbe luogo durante le celebrazioni che segnarono l’ascesa al trono del figlio di Caterina, Francesco II. La grande galleria, che si estendeva lungo il ponte esistente per attraversare l’intero fiume, fu dedicata nel 1577. Caterina aggiunse anche stanze tra la cappella e la biblioteca sul lato est del corpo di mare, così come un’ala di servizio a ovest lato del cortile di ingresso.

Catherine considerava un’espansione ancora più grande del castello, mostrata in un’incisione pubblicata da Jacques Androuet du Cerceau nel secondo (1579) volume del suo libro Les plus excellents bastiments de France. Se questo progetto fosse stato eseguito, l’attuale castello sarebbe stato solo una piccola porzione di un enorme maniero disposto “come tenaglie attorno agli edifici esistenti”.

Louise de Lorraine
Alla morte di Caterina, nel 1589, il castello andò da sua nuora, Luisa di Lorena-Vaudémont, moglie del re Enrico III. A Chenonceau Louise fu informata dell’assassinio del marito nel 1589 e cadde in uno stato di depressione, trascorrendo il resto dei suoi giorni vagando senza meta lungo i corridoi del castello vestiti con abiti da lutto in mezzo di arazzi neri e cupi cuciti con teschi e tibie incrociate.

Duc de Vendôme
Henri IV ottenne Chenonceau per la sua amante Gabrielle d’Estrées pagando i debiti di Caterina de ‘Medici, che era stata ereditata da Louise e minacciavano di rovinarla. In cambio Louise lasciò il castello alla nipote Françoise de Lorraine, a quel tempo di sei anni e promessa in sposa al quattro anni César de Bourbon, duc de Vendôme, il figlio naturale di Gabrielle d’Estrées e Henri IV. Il castello apparteneva al duca di Vendôme e ai suoi discendenti per oltre cento anni. I Borboni avevano scarso interesse per il castello, tranne che per la caccia. Nel 1650, Luigi XIV fu l’ultimo re dell’Ancien Régime a visitare.

Il castello di Chenonceau fu acquistato dal Duca di Borbone nel 1720. A poco a poco, vendette tutto il contenuto del castello. Molte delle belle statue finirono a Versailles.

Louise Dupin
Nel 1733 la tenuta fu venduta per 130.000 lire ad un ricco scudiero di nome Claude Dupin (fr). Sua moglie, Louise Dupin, era la figlia naturale del finanziere Samuel Bernard e l’attrice Manon Dancourt, la cui madre era anche un’attrice che si era unita alla Comédie Française nel 1684. Louise Dupin era “una donna intelligente, bella e molto colta che aveva il teatro nel suo sangue “. Claude Dupin, vedovo, ebbe un figlio, Louis Claude, dalla sua prima moglie Marie Aurore di Sassonia, che era la nonna di George Sand.

Il salotto letterario di Louise Dupin a Chenonceau attirò tali leader dell’Illuminismo come gli scrittori Voltaire, Montesquieu e Fontenelle, il naturalista Buffon, il drammaturgo Marivaux, il filosofo Condillac, così come la marchesa di Tencin e la marchesa di Deffand. Jean-Jacques Rousseau era segretario di Dupin e istruito suo figlio. Rousseau, che ha lavorato a Émile a Chenonceau, ha scritto nelle sue confessioni: “Abbiamo suonato musica lì e messo in scena commedie, ho scritto un’opera teatrale in versi intitolata Sylvie’s Path, dal nome di un sentiero nel parco lungo la Cher”.

La vedova Louise Dupin salvò il castello dalla distruzione durante la Rivoluzione francese, preservandolo dall’essere distrutto dalla Guardia rivoluzionaria perché “era essenziale viaggiare e commerciare, essendo l’unico ponte sul fiume per molte miglia”.

Marguerite Pelouze
Nel 1864 Marguerite Pelouze, ricca ereditiera, acquistò il castello. Intorno al 1875 commissionò all’architetto Félix Roguet il restauro. Rinnovò quasi completamente l’interno e rimosse alcune delle aggiunte di Caterina de ‘Medici, comprese le stanze tra la biblioteca e la cappella e le sue modifiche alla facciata nord, tra cui figuravano Ercole, Pallade, Apollo e Cibele che furono trasferiti a il parco. Con i soldi che Marguerite ha speso per questi progetti e feste elaborate, le sue finanze sono state esaurite e il castello è stato sequestrato e venduto.

Storia recente
José-Emilio Terry, un milionario cubano, acquistò Chenonceau da Madame Pelouze nel 1891. Terry lo vendette nel 1896 ad un membro della famiglia, Francisco Terry. Nel 1913, il castello fu acquistato da Henri Menier, un membro della famiglia Menier, famoso per i loro cioccolatini, che ancora oggi lo possiedono.

Durante la prima guerra mondiale Gaston Menier allestì la galleria per essere utilizzata come reparto ospedaliero. Durante la seconda guerra mondiale il castello fu bombardato dai tedeschi nel giugno 1940. Era anche un mezzo per fuggire dalla zona occupata dai nazisti su un lato del fiume Cher fino alla zona “libera” sulla riva opposta. Occupato dai tedeschi, il castello fu bombardato dagli Alleati il ​​7 giugno 1944, quando la cappella fu colpita e le sue finestre distrutte.

Nel 1951, la famiglia Menier affidò il restauro del castello a Bernard Voisin, che riportò la struttura fatiscente ei giardini (devastati dall’alluvione del fiume Cher nel 1940) a un riflesso della sua antica gloria.

Entrata principale
Walk of Honor
Il grande viale d’onore che porta al castello è piantato con platani per quasi 1 km. Da ogni lato del vicolo d’onore: la casa colonica del XVI secolo sulla destra, il Labirinto e le Cariatidi sulla sinistra.

La coppia di sfingi settecentesche che fiancheggiano la navata d’onore installata dal conte René de Villeneuve proviene dal castello di Chanteloup ad Amboise, l’ex tenuta del duca di Choiseul, che fu tagliata nel diciannovesimo secolo; vediamo – tra l’altro – un paio di sfingi di pietra dalla scala principale di Château-Margaux in Gironde (1810).

Il piazzale
Dopo aver preso il grande viale fiancheggiato da platani e oltre le due sfingi all’ingresso del castello, ecco il piazzale della tenuta. Giusto e confinante con il piazzale, il Palazzo delle Cupole e il Museo delle Cere. Nel centro, di fronte al castello, la Cour d’Honneur con la torre Marques. A sinistra, la Cancelleria costruita nel XVI secolo che conduce al Giardino di Diana.

La galleria delle cupole
Uno spazio nella galleria di Domes è stato dedicato dal 14 luglio 2014 all’ospedale militare installato nel monumento durante la prima guerra mondiale, dal 1914 al 1918. Questa ricostruzione è un tributo alla memoria dei feriti e dei badanti, che vivevano attraverso gli anni della guerra al castello di Chenonceau.

Il gancio di traino
La galleria di Attelages è stata creata nel gennaio 2014 all’interno della fattoria del XVI secolo e ha esposto una collezione di carrozze trainate da cavalli dal XVIII secolo al XIX secolo.

Fattoria del XVI secolo
L’ensemble risalente al XVI secolo comprende le scuderie di Caterina de ‘Medici, un orto e un laboratorio floreale dove oggi lavorano due fioristi per le parti in fiore del castello. L’orto ospita diverse varietà di verdure e piante, tra cui più di 400 rose.

aranciera
Situato di fronte al giardino verde, l’aranciera ospitava al momento aranci e limoni. Oggi serve come sala da tè e ristorante gourmet.

Giardini
Ci sono due giardini principali: quello di Diana di Poitiers e quello di Caterina de ‘Medici, situato su entrambi i lati della Torre del Marques, una traccia delle fortificazioni che precedono la costruzione dell’attuale castello.

Il giardino di Diane
Il giardino di Diana di Poitiers, il cui ingresso è comandato dalla casa del Regista: la Cancelleria, costruita nel XVI secolo; ai piedi del quale si trova un pontile, impreziosito da una vite, accesso essenziale a qualsiasi passeggiata sul Cher.

Al suo centro c’è un getto d’acqua, descritto da Jacques Androuet du Cerceau nel suo libro, The Most Excellent Buildings of France (1576). Sorprendentemente progettato per il tempo, il getto di acqua sgorga da un grande ciottolo tagliato di conseguenza e cade “in covone” a un ricettacolo pentagonale di pietra bianca.

Questo giardino è protetto dalle inondazioni di Cher da terrazze rialzate dalle quali si possono ammirare splendidi punti di vista sulle aiuole e sul castello.

Giardino di Caterina dei Medici
Il giardino di Caterina de ‘Medici è più intimo, con un bacino centrale, e si affaccia sul lato ovest del castello.

La decorazione floreale dei giardini, rinnovata in primavera e in estate, richiede l’installazione di 130.000 piante da fiore coltivate nella tenuta.

Giardino verde
Questo giardino fu progettato da Lord Seymour nel 1825 per la contessa Vallet de Villeneuve che voleva un parco inglese. Il giardino si affaccia sul lato nord di Caterina de ‘Medici. È un recinto erboso delimitato da una collezione di alberi, platani, cedri blu, abete spagnolo, catalpa, castagno, abeti douglas, sequoie, robinia, nero noce e leccio. In precedenza, Caterina de ‘Medici aveva scelto questo luogo per costruire il suo serraglio e le sue voliere.

Labirinto
Desiderato da Caterina de ‘Medici, il labirinto di stile italiano è composto da un tasso di oltre 2000 ettari. Un gazebo si trova nel centro. La sua posizione elevata consente una panoramica. È sormontato da una statua di Venere. Il labirinto è circondato da una pergola dove troviamo le cariatidi di Jean Goujon che un tempo adornavano la facciata del castello.

Architettura all’aperto
Il castello ha in realtà due parti:

Una prigione medievale eretta sulla riva destra del Cher che è stato ristrutturato nel XVI secolo.

Un edificio rinascimentale costruito sul fiume stesso, che costituisce la parte principale del castello.

La torre del Marques
La torre Marques è l’unica traccia visibile dell’antico castello medievale della famiglia Marques, rasa al suolo da Thomas Bohier nel 1515. Corrisponde al sotterraneo del vecchio edificio, costituito da una torre circolare e da una torretta che ospita la tromba delle scale. Bohier riabiliterà la torre dandole un aspetto più moderno, in stile rinascimentale, grazie al piercing di grandi bifore, una porta scolpita, abbaini in pietra bianca e l’aggiunta di un campanile, la cui campana è datata 1513. Inoltre ha piccole console sulla passerella, e copre la vecchia muratura di malta, nascondendo i vecchi arcieri, ma ci sono comunque delle tracce.

Porta anche dei gradini in pietra, del tipo visibile nei castelli di Bury e Nantouillet o del primo castello di Chantilly, corrispondente ad una certa messa in scena dell’ingresso, di moda nel XVI secolo. Infine, Bohier incise le lettere TBK sulla torre, che significava Thomas Bohier-Briçonnet Katherine.

Sul lato, possiamo ancora vedere il pozzo, adornato sul bordo di una chimera e un’aquila a due teste, emblema della famiglia di Marques. Questa torre, che per un certo periodo ospitava il negozio di souvenir, non è più accessibile al pubblico.

La casa rinascimentale
È costituito da un edificio principale a due piani quasi quadrato (22m x 23m) (più un seminterrato) fiancheggiato da torrette angolari, costruito sulle potenti fondamenta in pietra del vecchio mulino che una volta fiancheggiava il litorale a destra.

È esteso da un edificio a due piani e un tetto che si appoggia sulla facciata sud della casa, costruita da Philibert Delorme nel 1560 in uno stile quasi classico, e poggiata su un ponte a cinque archi che attraversa la Cher. Il piano inferiore è occupato da una galleria.

Accesso al piano terra dell’edificio principale da una scala seguita da un piccolo ponte.

Interiors
L’ingresso si apre su un vestibolo centrale che si apre su quattro stanze su entrambi i lati. Da una parte: una stanza delle Guardie, con la quale si raggiunge una cappella, la “stanza di Diana di Poitiers” e “l’ufficio di lavoro di Caterina de Medici”. Dall’altra parte c’è una scala che dà accesso alle cucine nel seminterrato, la “camera François I” e la “Louis XIV lounge”. Alla fine del vestibolo, accesso alla galleria inferiore.

La scala, con doppio volo rettilineo, è accessibile dietro una porta che si trova nel mezzo del vestibolo d’ingresso. Fornisce l’accesso ai piani superiori ogni apertura su un vestibolo:

Il primo piano è costituito dal “vestibolo di Catherine Briçonnet”, attorno al quale si trovano quattro stanze: “la stanza delle cinque regine”, la “stanza di Caterina de Médicis”, quella di César de Vendome e quella di Gabrielle d’Estrees (preferito da Enrico IV). In fondo a questo vestibolo, c’è anche una porta che dà alle stanze situate sopra la galleria.
Il secondo piano comprende, oltre al vestibolo, quattro stanze di cui è visitabile solo “la stanza di Luisa di Lorena”.

Piano terra
Vestibolo
Il vestibolo al piano terra è coperto da un soffitto a volta le cui pietre chiave, sfalsate l’una dall’altra, formano una linea spezzata. I cesti, realizzati nel 1515, rappresentano fogliame, rose, teste d’angelo, chimere e corna di abbondanza.

Sopra le porte, in due nicchie, sono scolpiti San Giovanni Battista, patrono di Chenonceau, e una Madonna italiana nello stile di Lucca della Robia. L’arredamento è composto da un tavolo da caccia in marmo italiano. Sopra la porta d’ingresso, una moderna vetrata, realizzata nel 1954 da Max Ingrand, raffigurante la leggenda di Saint Hubert.

La stanza delle guardie
Sopra la porta di quercia del XVI secolo, nella forma dei loro mecenati, Santa Caterina e San Tommaso, i precedenti proprietari, e il loro motto: “Se arriverà ad un punto, ricorderò” (per capire: farà quello si ricorderà di me). I soffitti esposti travetti, detti “francesi” portano le due C intrecciate Caterina de ‘Medici. Il pavimento è parzialmente ricoperto da piastrelle in maiolica policroma della fine del XIX secolo, realizzate dallo studio parigino di Léon Parvillée. Questo pavimento in maiolica è una riproduzione del pavimento cinquecentesco della chiesa di Brou.

Il camino porta le braccia di Thomas Bohier mentre le pareti sono decorate con una serie di arazzi fiamminghi del XVI secolo che rappresentano la vita di un castello, una proposta di matrimonio o una scena di caccia. Il petto, gotico e rinascimentale, conteneva l’argenteria con cui si muoveva la corte.

La cappella
Entriamo nella cappella dalla Guardia delle Guardie, attraverso una porta di quercia sormontata da una statua della Vergine. Le sue foglie rappresentano Cristo e San Tommaso e ripetono le parole del Vangelo secondo San Giovanni: “Muovi il tuo dito qui”, “Sei il mio Signore e il mio Dio”.

La signora Pelouze aprì le finestre accoppiate, che erano dotate di finestre di vetro, secondo i disegni di un certo Steinheil. Le vetrate distrutte nel 1944 furono sostituite da opere di Max Ingrand nel 1954. Vediamo nella loggia a destra una Madonna col Bambino in marmo di Carrara di Mino da Fiesole. A destra dell’altare, una credenza decorata adornata con il motto del Bohier.

Nel 1890 il ceramista Edouard Avisseau (1831-1911) fece un bassorilievo per il castello, La Vierge aux poissons.

Sul muro, dipinti religiosi: La Vergine con il velo blu di Il Sassoferrato, Gesù che predica davanti ad Alfonso e Isabella di Alonzo Cano, un Sant’Antonio di Padova di Murillo e un’Assunzione di Jean Jouvenet. Lo storico Robert Ranjard precisa: “L’oratorio conserva, incisi nella pietra delle sue mura, frasi scritte in vecchi graffiti scozzesi lasciati da padroni di casa sconosciuti ai tempi di Diana di Poitiers”. Entrando a destra, un premio datato 1543: “L’ira dell’uomo non realizza la giustizia di Dio”, e un’altra del 1546: “Non essere sconfitto dal male”.

Affacciato sulla navata, una piattaforma reale che si affaccia sulla “Sala delle Cinque Regine” al primo piano, risalente al 1521.

Questa cappella fu salvata durante la rivoluzione, Madame Dupin ebbe l’idea di fare una riserva di legna da ardere.

Camera di Diana di Poitiers
Il camino di Jean Goujon e il soffitto recano intrecciate le iniziali di Enrico II e Caterina de ‘Medici. Anche la “H” e la “C” formano maliziosamente la “D” di Diane de Poitiers, la preferita di King. L’arredamento è composto da un letto a baldacchino del diciassettesimo secolo e poltrone in pelle di Cordoba. Sulla mensola del camino è un ritratto del 19 ° rappresentante di Caterina de ‘Medici, di Sauvage.

A sinistra della finestra, una Madonna col Bambino, di Murillo. A destra del camino, una tela della scuola italiana del diciassettesimo secolo, Cristo spogliato dei suoi vestiti da Ribalta.

Sotto questa immagine, una biblioteca con porte schermate ospita gli archivi della tenuta; un documento esibito reca le firme di Thomas Bohier e Katherine Briçonnet.

Sulle pareti vi sono due arazzi fiamminghi del XVI secolo, Il trionfo della forza, montati su un carro trainato da due leoni e circondato da scene dell’Antico Testamento. Nel bordo superiore, la frase latina si traduce come “Colui che ama con tutto il cuore i doni celesti, non si ritira davanti agli atti che la pietà gli impone”; l’altro pezzo è Il trionfo della carità, che, su un carro, tiene nelle sue mani un cuore e mostra il Sole, circondato da episodi biblici; il motto latino è: “Chi mostra un cuore forte in pericolo, riceve alla sua morte, come ricompensa, la salvezza”.

Gabinetto verde
Questo è l’ex ufficio di Caterina de ‘Medici, durante la sua reggenza. Sul soffitto ci sono due C intrecciate. In questo pezzo è esposto un arazzo di Bruxelles chiamato “l’Aristoloche”, sia gotico che rinascimentale. Il suo colore verde originale è sfumato al blu. Il tema è ispirato alla scoperta delle Americhe e rappresenta una fauna e una flora esotica: fagiani argentati del Perù, ananas, orchidee, melograni e piante sconosciute in Europa.

libreria
Questa ex-piccola biblioteca di Caterina de ‘Medici offre una vista del Cher; il controsoffitto in rovere di bellissime scatole del 1525, di stile italiano, con piccole chiavi pendenti, è uno dei primi di questo tipo conosciuto in Francia; porta le iniziali T, B, K, con riferimento a Bohier.

Sopra la porta c’è una Sacra Famiglia dopo Andrea del Sarto95. In questo dramma sono conservate una scena della vita di San Benedetto, di Bassano, Un martirio di Correggio, Eliodoro di Jouvenet, e due medaglioni, Hebe e Ganimede, le coppe degli dei, portate all’Olimpo della scuola francese di il diciassettesimo secolo.

Galleria del piano terra
La galleria, lunga 60 metri, larga 6 metri, con 18 finestre, ha un pavimento piastrellato e ardesia e un soffitto con travetti a vista, che funge da sala da ballo, fu inaugurato nel 1577 durante le feste di Caterina de ‘Medici e di suo figlio Enrico III. Ad ogni estremità, ci sono due camini in stile rinascimentale, uno dei quali è solo una decorazione che circonda la porta sud che conduce alla riva sinistra del Cher.

La facciata del Levante fu dipinta dai decoratori dell’Opera di Parigi per il secondo atto degli Ugonotti.

La serie di medaglioni raffiguranti personaggi famosi sulle pareti fu posta nel XVIII secolo.

Casa di Francesco I
Questa sala contiene il più bel camino del castello (ricostruito nel XIX secolo, le sue tre nicchie “con baldacchini” erano adornate con statue); sul suo cappotto corre il motto di Thomas Bohier, facendo eco alle sue braccia rappresentate sulla porta. L’arredamento è costituito da tre credenze francesi del XV secolo e un armadio italiano del XVI secolo, intarsiato con madreperla e avorio inciso a penna, offerto a Francesco II e Maria Stuart per il loro matrimonio.

Alle pareti un ritratto di Diane de Poitiers in Diane Chasseresse di Le Primatice, che lo realizzò qui nel 1556, i dipinti di Mirevelt, Ravenstein, un Autoritratto di Van Dyck, il ritratto di una nobildonna di Diane Chasseresse di Ambrose Dubois96 , Archimede di Zurbaran, Due vescovi della scuola tedesca del diciassettesimo secolo e Le tre grazie di Carle van Loo in rappresentanza delle tre sorelle di Mailly-Nesles, che furono successivamente amanti di Luigi XV.

Questa stanza era anche quella di Madame Dupin nel diciottesimo secolo, dove lei emette il suo ultimo sospiro il 20 novembre 1799.

Louis XIV Salon
Questa sala illuminata di rosso evoca il ricordo del soggiorno di Luigi XIV a Chenonceau il 14 luglio 1650. L’attuale ritratto cerimoniale di Rigaud sostituisce quello bruciato durante la rivoluzione nel 1793. Il dipinto originale fu donato dal re al duca di Vendome nel 1697, in riconoscimento dell’invio di statue al parco della Reggia di Versailles. La grande cornice in legno intagliato e dorato di Lepautre è composta da solo quattro enormi pezzi di legno, così come i mobili rivestiti con arazzi di Aubusson e una consolle in stile “Boulle”.

Il camino in stile rinascimentale è adornato con Salamander e Hermine, in riferimento al re Francesco I e Claude di Francia. La cornice che circonda il soffitto a travetto esposto reca le iniziali di Bohier.

Sopra la consolle Il bambino Gesù e San Giovanni Battista di Rubens fu acquistato nel 1889 per la vendita della collezione di Giuseppe Bonaparte, fratello di Napoleone I ed ex re di Spagna.

Il salone ha una serie di ritratti del diciassettesimo e diciottesimo secolo francesi, quelli di Luigi XV di Van Loo, una principessa di Rohan, Madame Dupin di Nattier, Chamillard, ministro di Luigi XIV, un ritratto di un uomo di Netscher Philip V di La Spagna di Ranc e quella di Samuel Bernard di Mignard.

La scala

La scala con volte a culla “antico”
Una porta di quercia del XVI secolo dà accesso alla scala, una delle prime scale diritte, (rampa d’accesso) costruita in Francia sul modello italiano. È coperto da una volta chiamata “strisciante”, con nervature che si intersecano ad angolo retto. Le scatole sono decorate con figure umane, frutta e fiori (alcuni motivi sono stati martellati durante la Rivoluzione).

Le foglie scolpite rappresentano l’antica legge sotto forma di una donna bendata con un libro e uno stendardo da pellegrino, e la nuova legge, con una faccia aperta che regge una palma e un calice.

La scala è tagliata da un pianerottolo formando due logge con balaustre che danno sul Cher; sopra uno di essi, un vecchio medaglione che rappresenta un busto di donna con i capelli sparsi, simbolo abituale della follia.

Cucine nel seminterrato
Le cucine sono installate nel seminterrato a cui si accede da una scala situata tra la galleria e “la stanza di Francesco I”. Disposti nelle pile del mulino che precedette il castello che forma un enorme seminterrato, sono composti da diverse stanze, tra cui l’ufficio, una stanza bassa con due archi attraversati testate con un camino, il più grande del castello. Accanto ad esso è il forno per il pane.

L’ufficio serve il personale della sala da pranzo del castello, la macelleria in cui sono esposti i ganci per appendere il gioco e i registri da tagliare, e la dispensa. Un ponte si trova tra la cucina e la cucina stessa. I mobili del XVI secolo furono sostituiti durante la prima guerra mondiale in un’attrezzatura più moderna, per supportare le necessità dell’ospedale.

Un molo di scarico per portare le merci direttamente in cucina è chiamato secondo la leggenda, il bagno di Diana.

Primo piano
Il vestibolo di Catherine Briçonnet
Il vestibolo del primo piano è pavimentato con piccole mattonelle di terracotta contrassegnate da un fiordaliso attraversato da un pugnale. Il soffitto è travetti esposti. Sopra le porte si trova una serie di medaglioni di marmo riportati dall’Italia da Caterina de ‘Medici, che rappresentano gli imperatori romani Galba, Claudio, Germanico, Vitellio e Nerone.

La serie di sei arazzi Oudenaarde del XVII secolo raffigurano scene di cacce e “picnic” basati su cartoni di Van der Meulen.

Casa di Gabrielle d’Estrées
Il soffitto a travetto a vista, il pavimento, il camino e i mobili sono in stile rinascimentale. Vicino al letto a baldacchino c’è un arazzo delle Fiandre del XVI secolo.

Le altre pareti sono adornate con l’impiccagione conosciuta come i Mesi di Lucas, tra cui giugno, il segno del Cancro – La tosatura delle pecore, luglio, il segno di Leone – La caccia al falco, e agosto, il segno della Vergine – La paga di i mietitori; le vignette di questi arazzi sono Lucas de Leyden o Lucas van Nevele.

Sopra l’armadietto c’è un dipinto della scuola fiorentina del Seicento raffigurante Santa Cecilia, il santo patrono dei musicisti, e sopra la porta, il Bambino dell’Agnello di Francisco Ribalta.

House of Five Queens
Questa sala rende omaggio alle due figlie e alle tre nuore di Caterina de ‘Medici: la regina Margot, Elisabetta di Francia, Maria Stuart, Elisabetta d’Austria e Luisa di Lorena. Il soffitto a cassettoni del XVI secolo reca lo stemma delle cinque regine.

L’arredamento è costituito da un letto a baldacchino, due credenze gotiche sormontate da due teste femminili in legno policromo e un baule da viaggio rivestito in pelle borchiata.

Sulle pareti, possiamo vedere una serie di arazzi fiamminghi del XVI secolo che rappresentano l’assedio di Troia e il rapimento di Elena, i giochi del circo nel Colosseo e l’incoronazione del re David. Un altro evoca un episodio nella vita di Sansone. Sono anche esposti, L’Adorazione dei Magi, studio per la pittura di Rubens (Museo del Prado), un ritratto della duchessa di Olonne Pierre Mignard, e Apollo ad Admète argonaute, dovuto alla scuola italiana del diciassettesimo secolo.

La stanza di Caterina de ‘Medici
La stanza di Caterina de ‘Medici è arredata con una serie di archi del XVI secolo e le Fiandre del XVI secolo ripercorrono la vita di Sansone, notevole per i loro confini popolati da animali che simboleggiano proverbi e fiabe come gamberi e Ostriche, o Skill è superiore a Ruse. Il camino e le piastrelle del pavimento sono rinascimentali.

Domina la stanza, un dipinto su legno, Educazione dell’amore di Correggio.

Gabinetto di stampe
Questi piccoli appartamenti, decorati con un camino della fine del XVIII secolo nella prima sala, un altro dal XVI secolo al secondo, presentano un’importante collezione di disegni e stampe che rappresentano il castello risalente al 1560 per i più antichi, del diciannovesimo secolo per il più recente.

La galleria del primo piano
L’Alta Galleria sotto Caterina de ‘Medici è divisa in appartamenti da tramezzi il cui probabile uso è destinato ai servi del castello. È collegato direttamente alla galleria principale al piano terra da due scale a chiocciola, situate all’estremità opposta. L’unica decorazione è quella dei due camini scolpiti di schiavi incatenati, uno di fronte all’altro. Il castello espone ogni anno in questa galleria dal 1980, le opere di artisti contemporanei.

Cesar Chamber of Vendome
Il soffitto a travetto esposto è sostenuto da una cornice decorata con pistole. Il camino rinascimentale fu dipinto nel XIX secolo con le braccia di Thomas Bohier. La finestra che si apre a ovest è incorniciata da due grandi cariatidi di legno del diciassettesimo secolo. Le pareti sono tese con una successione di tre arazzi di Bruxelles del diciassettesimo secolo che illustrano l’antico mito di Demetra e Persefone: Il viaggio di Demetra, Persefone agli inferi, Demetra dà frutti agli umani, e Persefone che torna a trascorrere sei mesi all’anno in Terra.

A sinistra della finestra, di fronte al letto a baldacchino cinquecentesco, c’è un San Giuseppe di Murillo.

Secondo piano
Secondo piano del vestibolo
Questo vestibolo, che conserva tracce del restauro effettuato nel XIX secolo da Roguet, discepolo di Viollet-le-Duc, è un documento decorativo.

On the wall a tapestry of the manufacture (disappeared) of Neuilly nineteenth century symbolizing the Cher, on which appears a Venetian gondola, refers to the one that was transported to Chenonceau, Madame Pelouze to organize in 1886 the famous ” Venetian feast “evoked by Paul Morand.

Both credence and floor paving are Renaissance.

Louise de Lorraine’s bedroom
Louise de Lorraine’s room reflects the mourning of Henri III’s wife. The dominant black color of the paneling, the macabre paintings, the prie-Dieu turned towards the window and the religious decorations evoking mourning. Louise is then surrounded by nuns who live in Chenonceau as in a convent. Always dressed in white, as tradition dictates for a widow of King of France, she will be nicknamed “The White Queen”.

Her room has been reconstructed from the original ceiling adorned with silver tears, widows’ cords, crowns of thorns and the letter λ, lambda, initial of Louise of Lorraine, intertwined with the H of Henry III. The pious atmosphere of the room is emphasized by Christ with the crown of thorns and a religious scene painted on wood of the sixteenth century adorning the fireplace.