I Musei Capitolini sono la principale struttura del museo civico comunale di Roma, parte del “Sistema di musei condivisi” con una superficie espositiva di 12.977 m². Aperto al pubblico nel 1734, sotto Papa Clemente XII, sono considerati il ​​primo museo al mondo, inteso come un luogo in cui l’arte potrebbe essere utilizzata da tutti e non solo dai proprietari. Si parla di “musei” al plurale, poiché la Pinacoteca è stata aggiunta alla collezione originale di sculture antiche da Papa Benedetto XIV nel 18 ° secolo, composta da opere che illustrano principalmente soggetti romani.

Le collezioni dei Musei sono esposte nei due dei tre edifici che racchiudono insieme Piazza del Campidoglio: Palazzo dei Conservatori e Palazzo Nuovo, il terzo è il Palazzo Senatorio. Questi due edifici sono collegati da un tunnel sotterraneo, che contiene la Galleria Lapidaria e conduce all’antico Tabularium, i cui archi monumentali si affacciano sul Foro.

Il Palazzo Nuovo ospita le collezioni di sculture antiche realizzate dalle grandi famiglie nobili del passato. La loro affascinante disposizione è rimasta sostanzialmente invariata dal XVIII secolo. Includono le famose collezioni di busti di filosofi e imperatori romani, la statua della Gallia Capitolina, la Venere Capitolina e l’imponente statua di Marforio che domina il cortile.

L’Appartamento dei Conservatori contiene il nucleo architettonico originale dell’edificio, decorato con splendidi affreschi che ritraggono la storia di Roma. Gli antichi bronzi Capitolini esposti qui aggiungono alla nobile atmosfera: la Lupa Capitolina, Spinario e il Bruto Capitolino.

Al primo piano del palazzo, un’enorme sala vetrata, di recente costruzione, contiene la statua equestre di Marco Aurelio, che un tempo sorgeva in Piazza del Campidoglio, e gli imponenti resti del Tempio di Giove Capitolino. Una sezione è anche dedicata alla parte più antica della storia del Campidoglio, dalla sua prima abitazione fino alla costruzione dell’edificio sacro, mostrando i risultati di recenti scavi. Le sale che si affacciano sulla sala contengono opere degli Horti dell’Esquilino; la sala che collega la stanza agli appartamenti del Palazzo dei Conservatori contiene la collezione Castellani, testimonianza delle pratiche di raccolta del XIX secolo.

Al secondo piano, la Pinacoteca Capitolina contiene molte opere importanti, disposte in ordine cronologico dalla tarda epoca medievale al XVIII secolo. La collezione comprende dipinti di Caravaggio (Buona fortuna e San Giovanni Battista), un’imponente tela di Guercino (Sepoltura di Santa Petronilla) e numerosi dipinti di Guido Reni e Pietro da Cortona.

Il Palazzo Caffarelli-Clementino ospita la collezione numismatica, nota come il Medagliere Capitolino. In mostra molte monete rare, medaglie, gemme e gioielli, nonché un’area dedicata alle mostre temporanee.

Storia del museo
La creazione dei Musei Capitolini è stata fatta risalire al 1471, quando Papa Sisto IV donò un gruppo di statue in bronzo di grande valore simbolico al Popolo di Roma. Le collezioni sono strettamente legate alla città di Roma e la maggior parte dei reperti provengono dalla città stessa.

Fondazione e prime acquisizioni
Papa Sisto IV fu responsabile della creazione del nucleo dei Musei Capitolini quando nel 1471 donò al popolo romano alcune statue di bronzo che erano state precedentemente ospitate nel Laterano (la lupa, lo Spinari, il Camillo e la colossale testa di Costantino , con mano e globo).

Il ritorno in città di alcune tracce della grandezza del passato di Roma fu reso ancora più importante dalla loro collocazione sul Colle Capitolino, centro dell’antica vita religiosa romana e sede della magistratura civile dal Medioevo in poi, dopo un periodo di lungo declino . Le sculture erano state disposte ufficialmente sulla facciata esterna e sul cortile del Palazzo dei Conservatori. Il nucleo originario si arricchì in breve tempo con la successiva acquisizione di reperti dagli scavi che si svolgevano in città, tutti strettamente legati alla storia dell’antica Roma.

Durante la metà del XVI secolo, sul Campidoglio furono esposte alcune importanti opere scultoree (tra cui la statua in bronzo dorato di Ercole dal Foro di Boario, i frammenti di marmo dell’acolito di Costantino dalla Basilica di Massenzio, i tre pannelli in rilievo che mostrano le opere di Marco Aurelio, il cosiddetto Bruto Capitolino, e importanti iscrizioni (tra cui i Capitolini Fasti, scoperti nel Foro Romano). Le due colossali statue del Tevere e del Nilo, attualmente fuori dal Palazzo Senatorio, erano si trasferì all’incirca nello stesso periodo a Palazzo del Quirinale, mentre la statua equestre di Marco Aurelio fu portata dal Laterano nel 1538 per volere di Papa Paolo III.

Museo Capitolino e Pinacoteca
La disposizione generale della collezione fu modificata nella seconda metà del XVI secolo, quando il museo acquistò un importante gruppo di sculture a seguito della decisione di Papa Pio V di liberare il Vaticano da immagini “pagane”: notevoli opere d’arte aumentarono le collezioni aggiungendo una dimensione estetica per la loro natura finora generalmente storica.

Con la costruzione del Palazzo Nuovo dall’altra parte della piazza, dal 1654 in poi divenne possibile ospitare in modo più soddisfacente la grande raccolta di opere che si erano radunate nel Palazzo dei Conservatori, utilizzando parte del nuovo edificio. Il Museo Capitolino, tuttavia, fu aperto al pubblico solo nel corso del secolo successivo, dopo l’acquisizione, da parte di Papa Clemente XII, di una collezione di statue e ritratti del Cardinale Albani. Papa Clemente inaugurò il Museo nel 1734.

Qualche decennio più tardi, a metà del XVIII secolo, Papa Benedetto XIV (che fu responsabile dell’aggiunta di frammenti della Forma Urbis dall’età di Severo, il più grande piano stradale in marmo dell’antica Roma) fondò la Pinacoteca Capitolina , che ha visto la fusione di due importanti collezioni, la Sacchetti e la Pio.

Trasformazioni del XIX secolo
Verso la fine del XIX secolo le collezioni subirono un notevole ampliamento, in seguito alla designazione nel 1870 di Roma come capitale della nuova Italia unificata, e conseguenti scavi per la costruzione di nuovi quartieri residenziali.

Al fine di accogliere la grande quantità di materiale che emerge da questi scavi, nel Palazzo dei Conservatori furono allestiti nuovi spazi espositivi con la creazione simultanea del deposito archeologico del Comune sulla collina Celia, successivamente noto come Antiquarium.

Diverse sculture furono ospitate in un padiglione a forma ottagonale noto come “Sala ottagonale”, costruito allo scopo nel giardino interno al primo piano del Palazzo dei Conservatori. Questo periodo, come quelli precedenti, ha visto anche una serie di donazioni importanti grazie alla generosità dei collezionisti privati; ricordiamo soprattutto la collezione di ceramiche antiche Castellani e la collezione di porcellane Cini.

Anche in questo periodo fu istituita la Collezione di monete e medaglie Capitoline, con l’acquisizione di alcune importanti collezioni private e con diverse monete che vennero alla luce durante gli scavi archeologici in città.

20 ° secolo
Le collezioni furono riorganizzate da Rodolfo Lanciani all’inizio del XX secolo, e in seguito a un intervento più drastico nel 1925, quando il Museo Mussolini (successivamente il Museo Nuovo) fu allestito nel neo-acquisito Palazzo Caffarelli. Fu lì che vennero spostate le opere scultoree che erano state precedentemente ospitate nell’Antiquarium sul Celio, finora riservato alle cosiddette “arti minori”.

Nel 1952 fu creato un ulteriore spazio espositivo, noto come il Braccio Nuovo, in un’ala del Palazzo dei Conservatori. Nel 1957 fu aperta la Galleria di giunzione dei Musei Capitolini in occasione del Terzo Congresso Internazionale di Epigrafia Greca e Latina. Costruito tra il 1939-41 per unire gli edifici Capitolini, divenne sede di circa 1.400 antiche iscrizioni latine e greche, per lo più provenienti da stanze nell’Antiquarium del consiglio comunale sull’Ill Celio, e in parte dagli stessi Musei Capitolini.

Gravi problemi di infiltrazioni d’acqua e umidità di risalita alla fine hanno portato alla chiusura della Galleria di giunzione al pubblico, con le stanze del Museo Nuovo e la Nuova Ala del Palazzo dei Conservatori cancellate dall’itinerario del museo.

Nel 1997, per fare spazio in quelle aree che necessitavano di restauro, sculture del Palazzo dei Conservatori, il Museo Nuovo e la Nuova Ala furono messe temporaneamente in mostra nell’insolita area espositiva creata nella vecchia centrale elettrica Acea sulla Via Ostiense , nota come Centrale Montemartini.

“Grande Campidoglio”
Al centro del programma per lo sviluppo delle risorse storiche, architettoniche e artistiche della collina Capitolina, sebbene nel pieno rispetto del suo ruolo tradizionale di sede del potere politico, troviamo lo sviluppo e la ristrutturazione delle aree museali.

Il progetto di riqualificazione è stato affidato agli studi Dardi ed Einaudi mentre il Giardino Romano è a carico dell’architetto Carlo Aymonino. Il progetto mirava alla creazione di un circuito museale complesso e completamente integrato, con l’apertura di nuove aree espositive a fianco della riorganizzazione di alcuni settori esistenti e l’apertura di alcune sezioni finora chiuse al pubblico. L’area espositiva è stata notevolmente ampliata con l’apertura al pubblico del Tabularium, collegato ad altri edifici per mezzo della Galleria di Congiunzione, la riorganizzazione di Palazzo Caffarelli e l’acquisizione di Palazzo Clementino, un tempo edificio per uffici.

L’itinerario museale è stato arricchito dall’aggiunta di nuove sezioni: il Gabinetto delle monete Capitoline a Palazzo Clementino e la Galleria Lapidaria nella Galleria di Conjunzione. Ulteriori lavori di ristrutturazione riguardano la trasformazione del Giardino Romano (Giardino Romano) in una grande sala coperta di vetro e la riorganizzazione della Collezione Castellani, le sale degli Horti romani e la sezione dedicata al Tempio di Giove Capitolino.

Il Museo
Forse l’opera più famosa che è conservata lì è la statua equestre di Marco Aurelio; quella al centro della piazza è una copia, mentre l’originale, dopo essere stato sottoposto a lavori di restauro, è ora collocato nella nuova sala vetrata, l’Esedra di Marco Aurelio, nel Giardino Romano, alle spalle del Palazzo dei Conservatori.

La visita dell’altro edificio museale, il Palazzo Nuovo, è inclusa nello stesso biglietto d’ingresso; si può sempre accedere dalla piazza o da un tunnel sotterraneo scavato (tunnel di collegamento) negli anni ’30 e attualmente allestito come Galleria Lapidaria (cioè incaricato di esporre epigrafi), che dà anche accesso al Tabularium e unisce i due edifici . Ecco la galleria d’arte dei musei nel cui catalogo è presente il famoso dipinto di San Giovanni Battista, opera di Caravaggio.

Ma c’è anche il simbolo della città, il bronzo della lupa capitolina, a lungo ritenuto un’opera etrusca del V secolo a.C. e solo recentemente considerato da alcuni restauratori come risalente al XII secolo; con ogni probabilità la statua originale non includeva i gemelli della leggenda Romolo e Remo, che sembrano essere stati aggiunti nel Rinascimento. La famosa colossale testa di Costantino I, visibile nel cortile, risale al IV secolo. Un’altra scultura in bronzo è il cavallo dal vicolo delle palme.

Il capolavoro della scultura medievale è il Ritratto di Carlo I d’Angiò di Arnolfo di Cambio (1277), il primo probabile ritratto di una figura vivente scolpita in Europa che ci è sceso fin dall’era post-classica.

Nel tempo qui furono esposte altre e numerose collezioni storiche, come la Protomoteca (collezione di busti e eremi di uomini illustri trasferiti dal Pantheon al Campidoglio, per volere di Pio VII nel 1820); la collezione del cardinale Alessandro Albani; quella donata da Augusto Castellani nella seconda metà dell’800, è costituita da materiali ceramici arcaici (dall’VIII al IV secolo a.C.), prevalentemente di area etrusca, ma anche di produzione greca e italica.

Palazzo dei Conservatori
Il Palazzo dei Conservatori si trova in Piazza del Campidoglio a destra del Palazzo Senatorio e di fronte al Palazzo Nuovo. Il Palazzo dei Conservatori deve il suo nome al fatto che fu la sede della magistratura elettiva della città, i Conservatori, che insieme al Senatore amministrarono la città eterna. L’edificio in questa posizione fu costruito da Papa Nicola V. Michelangelo Buonarroti, a cui era stato commissionato il lavoro per il riassetto generale della piazza, progettò la nuova facciata, che tuttavia non riuscì a vedere finito poiché morì durante i lavori (in 1564).

Il suo progetto ha ridisegnato la facciata medievale dell’edificio, sostituendo il portico con due ordini: quello corinzio formato da alte lesene poste su grandi piedistalli a tutta altezza e quello ionico che sostiene le volte del portico. Tra questi ordini furono poste una serie di grandi finestre, tutte della stessa dimensione. I lavori furono proseguiti da Guido Guidetti e completati nel 1568 da Giacomo Della Portawho seguirono fedelmente i disegni di Michelangelo, lasciando solo per costruire un salone più grande al primo piano e, di conseguenza, anche una finestra più grande, rispetto a tutti gli altri sulla facciata di l’edificio. Ci furono anche trasformazioni all’interno del palazzo, sia per la costruzione di una grande scala monumentale, sia per la nuova ridistribuzione delle stanze dell ‘”Appartamento dei Conservatori”,

Piano terra
Dopo aver superato gli spazi di servizio (biglietteria, guardaroba, libreria) si entra nel cortile.

Cortile
Il cortile del Palazzo dei Conservatori ha sempre rappresentato, sin dall’inizio, un punto di attrazione per la conservazione della memoria dell’antico: le opere che scorrevano nel palazzo rappresentavano quella continuità culturale ereditata dal mondo antico, come se rappresentassero un ponte nella connessione virtuale con un glorioso passato.

Sul lato destro si trovano i frammenti della colossale statua di Costantino I (testa, mani, piedi, parte delle braccia), trovata sotto Papa Innocenzo VIII nel 1486. ​​La statua si trovava nell’abside occidentale della basilica di Massenzio, dove alcuni dei suoi resti sono stati trovati; la mancanza del corpo suggeriva che fosse un acrolito, costruito in parte in marmo e in parte in bronzo dorato su una struttura portante in legno e mattoni, per un’altezza complessiva che doveva raggiungere i 12 metri. La sola testa misura 2,60 metri e il piede 2. La datazione dell’opera oscilla tra il 313 (l’anno in cui la basilica era dedicata a Costantino I) e il 360 (quando il diadema inizia ad apparire nei ritratti dell’imperatore romano).

Sul lato sinistro del cortile sono stati collocati rilievi raffiguranti le province del tempio di Adriano in Piazza Pietra. Alcuni di questi rilievi furono trovati alla fine del XVI secolo, altri più tardi nel 1883. L’antico tempio fu eretto in onore dell’imperatore Adriano, divinizzato dopo la sua morte. È probabile che il cantiere fosse già stato avviato dallo stesso Adriano in memoria di sua moglie Vibia Sabina, morta e deificata nel 136. La vera costruzione fu dovuta al suo successore, Antonino Pio, che la completò intorno al 145.

Sul retro del cortile, sotto il portico costruito da Alessandro Specchi, si trovano: due colossali statue di Daci in marmo bigio morato (dal Foro di Traiano), acquistate da papa Clemente XI nel 1720 dalla collezione Cesi e poste ai lati ; al centro una statua della dea seduta Roma, modellata sulle statue greche di Fidia, che probabilmente apparteneva ad un arco del I secolo; infine ci sono altre due statue di Daci, sempre della collezione Cesi, acquistate per i Musei Capitolini.

Scala
Dal cortile per salire al primo piano si accede a una scala dove sono presenti alcuni rilievi, tre dei quali facevano parte di un arco trionfale dedicato a Marco Aurelio e arrivarono in Campidoglio dal 1515. Appartenevano a una serie di dodici rilievi (otto dei quali sono stati riutilizzati sull’arco di Costantino e un ultimo, scomparso, di cui rimane un frammento, a Copenaghen). I rilievi, scolpiti in due fasi, nel 173 e 176 erano stati attribuiti a un arcus aureus o arcus Panis Aurei in Capitolio citati da fonti medievali e che si trovavano sulle pendici del Campidoglio, al crocevia tra lavia Lata e il clivus Argentarius, non lontano dalla chiesa dei Santi Luca e Martina, dove erano stati riutilizzati i tre rilievi dei Musei Capitolini.

Altri due invece appartenevano a un arco trionfale chiamato “del Portogallo” (trasferito in Campidoglio nel 1664, dopo la distruzione dell’arco), riguardante invece la figura dell’imperatore Publio Elio Traiano Adriano. Nel primo pannello Adriano assiste all’apoteosi di sua moglie Vibia Sabina, nel secondo viene accolto dalla dea Roma e dal genio del Senato e del popolo romano. Un terzo pannello, invece, proviene da Piazza Sciarra, sempre riguardante l’imperatore Adriano, e fu acquistato nel 1573 dai Conservatori per completare il ciclo decorativo.

Poi troviamo due meravigliosi mosaici con tigre e vitello, quasi simmetrici tra loro (entrambi 1,24 m di altezza per 1,84 m di larghezza). Si tratterebbe di due pannelli in opus sectile, costruiti in marmo colorato (opere romane del secondo quarto del quarto secolo), provenienti dalla Basilica di Giunio Basso sull’Esquilino, console romano del 317. Altri due pannelli più piccoli sono invece conservati nel Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo.

Piano nobile
La scala conduce all ‘”Appartamento dei Conservatori”, composto da 9 stanze. Questo “appartamento” era strettamente legato alla funzione svolta dai Conservatori che, insieme al Priore di Capo Rioni, rappresentava i tre magistrati romani dal 1305.

Tuttavia, a partire dalla fine del XV / inizi del XVI secolo, in seguito alla commissione del primo ciclo di affreschi nelle sale di ricevimento, oltre all’introduzione di alcune importanti sculture in bronzo, vi fu un vero risveglio artistico e decorativo del palazzo di i conservatori. I soggetti utilizzati in questa prima fase di affreschi che ci sono pervenuti sono stati ispirati dalla storia di Roma (Ab Urbe condita libri) di Tito Livio, più precisamente la nascita della città e le massime virtù di alcune delle personalità più rappresentative nella storia repubblicana. Tra questi spiccano gli affreschi nella “Sala di Annibale” e nella “Sala della Lupa”.

Successivamente, anche gli affreschi commissionati negli anni successivi, hanno continuato a seguire questo criterio decorativo, in cui i soggetti degli episodi narrati sulla storia antica di Roma, hanno continuato a costituire il perno centrale dell’intera caratterizzazione artistica di questo “appartamento”, sebbene fosse stato eseguito in contesti culturali e storici completamente diversi.

Sala degli Orazi e Curiatii
Dopo la ristrutturazione di Michelangelo, il Consiglio Pubblico si riunì nella grande sala. Ancora oggi viene spesso utilizzato per cerimonie importanti, come ad esempio la firma del Trattato di Roma del 1957, che istituì la Comunità economica europea.

Nel 1595 una nuova serie di affreschi fu commissionata a Giuseppe Cesari, detto Cavalier d’Arpino, in sostituzione di quello precedente. Nell’intera struttura dei Conservatori, Cesari realizzerà opere come: il ritrovamento della lupa (1595-1596), la battaglia tra Romani e Veienti (1597) e il combattimento tra Orazi e Curiazi ( 1612-1613); tornò per completare il ciclo nel 1636 per eseguire il Ratto delle Sabine, Numa Pompilio istituì il culto dei Vestali a Roma e la Fondazione di Roma.

Nella sala si trovano anche una statua in marmo di Gian Lorenzo Bernini che rappresenta Urbano VIII Barberini (eseguito tra il 1635 e il 1640) e una in bronzo di Alessandro Algardi che rappresenta Innocenzo X Pamphili (eseguito tra il 1646 e il 1650). La stanza era infine collegata da tre porte in noce, tutte scolpite con stemmi e piastrelle raffiguranti scene tratte dalla storia di Roma.

Sala dei Capitani
Affresco del pittore siciliano Tommaso Laureti tra il 1586 e il 1594, secondo uno stile riferibile a Giulio Romano, Michelangelo Buonarroti e Raffaello. L’esaltazione delle virtù dell’antica Roma continua anche nelle rappresentazioni di questa sala, in cui sono presenti i seguenti dipinti: “Muzio Scevola e Porsenna” (che è ispirato da Buonarroti), “Orazio Coclite sul ponte Sublicio”, “Giustizia di Bruto “(evidentemente ispirato al dipinto di Raffaello) e” La Vittoria del Lago Regillo “. Questi quattro affreschi sono ispirati principalmente allo storico romano Tito Livio e alla sua condita di libri Ab Urbe.

Questa stanza era seconda per grandezza e ricchezza decorativa solo alla precedente, “Sala degli Orazi e Curiazi”. Fu anche scelto per celebrare oltre alle virtù degli antichi romani, anche quelle di quegli uomini contemporanei della fine del XVI secolo che si erano distinti per meriti e valori nello Stato Pontificio. Furono così collocati sulle pareti delle placche in loro memoria, così come una serie di grandi statue celebrative di leader, riutilizzando antichi reperti parzialmente inceppati (tra cui Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, vincitore di Lepanto nel 1571). Nel 1630 per celebrare Carlo Barberini, fratello di Papa Urbano VIII, fu riutilizzato il tronco loricato di un’antica statua, a cui lo scultore Alessandro Algardi fece gambe, braccia, oltre allo scudo; Gian Lorenzo Bernini completò la statua creando il suo busto.

Sala di Annibale
L’unica stanza ad aver conservato gli affreschi originali dei primi decenni del XVI secolo (intorno al 1516). Recenti studi hanno messo in dubbio l’esecuzione dell’affresco principale, che si credeva appartenesse al pittore Jacopo Ripanda. La serie di affreschi nella stanza appartiene al ciclo delle guerre puniche. Sotto le scene troviamo un’intera serie di busti dipinti di leader militari romani. Gli episodi narrati sono: “Trionfo di Roma sulla Sicilia”, “Annibale in Italia”, “Negoziati di pace tra Lutazio Catulo e Amilcare” e “Battaglia navale”, che la tradizione attribuisce alla battaglia delle Isole Egadi del 241 a.C.

Cappella
Dedicato alla Madonna e ai Santi Pietro e Paolo patroni della città, fu affrescato negli anni 1575-1578 dai pittori Michele Alberti e Iacopo Rocchetti. In origine i conservatori potevano assistere alle funzioni della vicina “sala degli Orazi e dei Curiazi”, attraverso una griglia. Di nuovo nella stanza di Annibale, puoi entrare nella stanza successiva “degli Arazzi”. Recenti restauri hanno visto la ricomposizione dell’altare (smantellato dopo il 1870), ornato con preziosi marmi colorati che probabilmente fu realizzato sotto Papa Urbano VIII (1623-1644). È sormontato da un dipinto di Marcello Venustin, intitolato Madonna con Bambino tra i santi Pietro e Paolo (1577-1578).

La stanza è inoltre arricchita da alcuni dipinti del pittore Giovanni Francesco Romanelli, che trattano della vita dei due santi e degli Evangelisti. C’è anche l’affresco chiamato Madonna con bambino e angeli, attribuibile ad Andrea d’Assisi.

Sala degli arazzi
Destinato nel 1770 a ospitare il baldacchino papale. Gli arazzi furono realizzati dalla Fabbrica Pontificia di San Michele a Ripa. I soggetti degli arazzi furono eseguiti da Domenico Corvi e riprodussero opere conservate in Campidoglio, come il Romolo e Remo di Pieter Paul Rubens, la scultura della dea Roma (chiamata Roma Cesi, conservata nel cortile del Palazzo dei Conservatori) , la Vestale Tuccia e il Camillo e il maestro di “Falerii”.

La stanza in precedenza (nel 1544) era stata dipinta con un affresco sullo Scipione africano, attribuito a Daniele da Volterra. Il soffitto è stato realizzato a cassettoni esagonali del XVIII secolo, con uno sfondo blu, dove sono collocati intagli dorati, elmetti, scudi e varie armi.

Da qui, per continuare il percorso nell’ordine di numerazione delle stanze, è necessario tornare alla Sala dei Capitani.

Sala dei trionfi
La prima delle stanze che guardano verso la città si chiama “Sala dei Trionfi” perché nel 1569 alcuni affreschi furono commissionati all’interno, ai pittori Michele Alberti e Iacopo Rocchetti (entrambi allievi di Daniele da Volterra). Il fregio rappresenta il trionfo del console romano Lucio Emilio Paolo su Perseo di Macedonia, che ebbe luogo nel 167 a.C. secondo ciò che lo storico Plutarco ci tramandò. E anche per questa sala sono stati realizzati altri dipinti come: “La deposizione” di Paolo Piazza (dal 1614), “Santa Francesca Romana” di Giovanni Francesco Romanelli (dal 1638), la “Vittoria di Alessandro su Dario” di Pietro da Cortona.

Il soffitto in legno è dovuto a Flaminio Boulanger, che eseguì i lavori nel 1568.

Infine, troviamo alcuni famosi bronzi romani: lo Spinario, il Camillo (donato da Papa Sisto IV nel 1471), il cosiddetto ritratto di Lucio Giunio Bruto (donato dal cardinale Rodolfo Pio nel 1564), comunemente chiamato Capitolino Bruto, e uno splendido cratere in bronzo di Mitridate VI Eupatore.

Sala della lupa
Questa sala, sulle cui pareti sono apposti i consolari Fasti (dal 483 al 19 a.C.) e quei trionfali (dal 753 al 19 a.C.), trovati nel Foro Romano nel XV secolo (e che adornano l’arco partico di Augusto nel 19 a.C.) , anticamente era una loggia che si apriva verso la città, ornata da affreschi pittorici ormai quasi completamente perduti. Questi affreschi furono quasi distrutti con l’inserimento nelle pareti degli antichi Fasti e le pietre tombali di due importanti leader dell’epoca, Alessandro Farnese (1545-1592) e Marcantonio Colonna (1535-1584). Si trattava di dipinti risalenti agli anni 1508-1513 circa (attribuibili a Jacopo Ripanda), i cui soggetti sembrano essere stati il ​​”trionfo di Lucio Emilio Paolo” e una “Campagna contro il Tolistobogi”.

Al centro della sala si trova il cosiddetto “Lupo Capitolino” (donato da Papa Sisto IV), mentre nel 1865 fu realizzato l’attuale soffitto a cassettoni in legno.

Sala delle oche
Ospita la testa di Medusa di Gian Lorenzo Bernini, che rappresenta Costanza Piccolomini Bonarelli, un ritratto settecentesco di Michelangelo Buonarroti e un’intera serie di piccole opere in bronzo che erano state acquistate da Papa Benedetto XIII. Ricordiamo anche un vaso di bronzo in cui è raffigurato il busto di Iside; il ricco soffitto a cassettoni con vasi e scudi d’oro; appena sotto un fregio in cui sono incorniciati vari paesaggi. Al centro della stanza una mensa decorata con scene della vita di Achille.

Il gruppo di opere era legato al sacco di Roma dai Galli Senoni del 390 a.C., quando le oche sacre del tempio capitolino di Giunone avvertirono Marco Manlio, console del 392 a.C., del tentativo di entrata da parte dei Galli assedianti, facendo così il piano fallisce.

Sala delle aquile
È una piccola stanza decorata con numerose vedute di Roma, come la Piazza del Campidoglio (poco dopo il trasferimento della statua equestre di Marco Aurelio), il Colosseo e altri, nonché un ricco soffitto in legno, in cui sono rappresentate scene rosette dipinte e dorate. Poi c’è una piccola scultura della dea Diana -Artemide Efesina.

Sala di Castellani
In queste tre sale sono esposti oggetti provenienti dalle donazioni di Augusto Castellani degli anni 1867 (“collezione di vasi tirrenici”) e 1876 (grande collezione di oggetti antichi). Qui, per mantenere l’ordine concettuale della visita, è consigliabile tornare alla scala d’ingresso. Augusto Castellani era orafo, collezionista e antiquario attivo a Roma, con una vasta clientela internazionale. A differenza di suo fratello Alessandro, l’obiettivo della sua attività era principalmente – e rimase sempre – aumentare la sua collezione che, come egli stesso affermava, “deve rimanere a Roma”. Al tempo dell’Unità d’Italia, Augusto partecipò attivamente alla costituzione della nuova capitale, contribuendo anche ad esso come membro fondatore della Commissione archeologica comunale (che in quegli anni di febbre edilizia aveva una quantità impressionante di nuovi reperti disponibili), e del Museo artistico industriale di Roma, fondato nel 1872 dai due Castellani e il Principe Baldassarre Odelscalchi, sul modello degli analoghi di Parigi, Londra e Vienna. In questo contesto fu anche nominato, dal 1873, direttore onorario dei Musei Capitolini.

La collezione Castellani comprende circa 700 reperti, provenienti dall’Etruria, dal Lazio vetus e dalla Magna Grecia, in un arco cronologico che va dall’VIII al IV secolo a.C. Il primo gruppo di reperti consisteva nei reperti delle necropoli etrusche di Veio, Cerveteri, Tarquinia e Vulci, nonché in siti laziali come quelli di Palestrina, alcuni centri della Sabina e dell’agro falisco (Civita Castellana), nonché ovviamente in Romesame. Suo fratello Alessandro ha ceduto molti materiali ad Augusto dalle sue collezioni della Campania e dell’Italia meridionale.

Le sale sono organizzate come segue: nella prima sono state ordinate le ceramiche, comprese quelle importate dalla Grecia, nella seconda quelle prodotte localmente. I numerosi vasi attici rinvenuti soprattutto nelle necropoli etrusche permettono così agli archeologi di ricostruire la storia della produzione artistica, non solo dell’antica Grecia, ma anche di tutte le altre civiltà presenti nel Mediterraneo durante l’VIII-IV secolo a.C.

Sala dello splendore moderno
Queste sale, dove i nomi dei magistrati civici (senatori) della città dal 1640 al 1870 sono incisi su tavoli di marmo nei capitolari dei consolari Fasti. Dalla successiva sala XV iniziano le gallerie contenenti materiali provenienti dagli scavi di fine Ottocento nei vari Horti suburbani, che furono intensamente costruiti in quel periodo per ospitare la popolazione della nuova capitale (raddoppiata nei primi trenta anni di unificazione di Italia), tra l’Esquilino, il Quirinale e il Viminale. Testimone e protagonista attivo di questi scavi fu Rodolfo Lanciani, che ne diede ampia documentazione, anche nella sua veste di segretario della Commissione Archeologica Comunale.

Sale degli Horti Lamiani
Qui vengono raccolti materiali provenienti da scavi nell’area dell’Esquilino, tra Piazza Vittorio e Piazza Dante. Tra questi, parte di uno splendido pavimento in alabastro e frammenti della decorazione architettonica in opus sectile di un criptoportico, la Venere Esquilina e il famoso Ritratto di Commodo come Ercole.

Sale del Tauriano e Vettian Horti e Horti di Mecenate
Qui, tra le altre cose, sono esposte le Marsia sotto tortura e il cosiddetto capo dell’Amazzonia, Rhyton of Pontios (fontana neo-attica degli Horti Mecenati).

Galleria
Qui ci sono due grandi crateri ornamentali e i ritratti di Adriano, Vibia Sabina e Matidia del Tauriano Horti.

Esedra di Marco Aurelio
Questa esedra fu ottenuta dall’architetto Carlo Aymonino nell’area del giardino romano, dove Virgilio Vespignani, nel 1876, aveva già collocato un padiglione dove erano esposti i migliori reperti provenienti dagli scavi di quel periodo. I due pezzi principali ora esposti in modo permanente nella grande esedra vetrata sono l’originale statua equestre di Marco Aurelio, collocata all’interno dopo il restauro, l’Ercole in bronzo dorato del Foro Boario, i frammenti della colossale statua bronzea di Costantino appartenente alla donazione iniziale di Sisto IV (insieme al Lupo Capitolino).

Nel dicembre 2005, infatti, è stata inaugurata questa nuova ala, che con una sala vetrata amplia lo spazio espositivo dei Musei. Il progetto prevede anche la nuova sistemazione delle fondamenta del tempio di Giove Capitolino. L’apertura di questa nuova ala fa parte di un più ampio progetto (“Grande Campidoglio”) di riorganizzazione e ampliamento dei musei, che ha visto la preparazione della Galleria Lapidaria (chiusa diversi anni prima per lavori di restauro), l’acquisizione di Palazzo Clementino, ora sede della moneta Capitolina (collezione di numismatici) e ripristino di Palazzo Caffarelli. Nelle sale adiacenti sono collocate le finestre della Collezione Castellani, donata al Comune di Roma da Augusto Castellani.

Area del tempio di Giove
Lo spazio espositivo alla fine del percorso presenta reperti provenienti dai templi arcaici del VI secolo a.C., scavati a metà del XX secolo nell’area di Sant’Omobono, e un settore che illustra i risultati degli ultimi scavi effettuati nel strati inferiori di questa zona del colle Capitolino, che documentano la sua occupazione dal 10 ° secolo a.C.

Secondo piano

Pinacoteca Capitolina
La Pinacoteca Capitolina, originaria della collezione della famiglia Marchese Sacchetti e dei principi Pio di Savoia. fa parte del complesso dei Musei Capitolini, ospitato nel Campidoglio nel Palazzo dei Conservatori e nel Palazzo Nuovo. Le collezioni Capitoline – le più antiche raccolte pubbliche al mondo – risalgono al lontano 1471, con la donazione, da parte di Papa Sisto IV della Rovere, di alcuni antichi bronzi: il famoso Lupa era incluso nel gruppo, all’epoca ancora senza gemelli , aggiunto in seguito. Nel 1734 fu fondato il Museo Capitolino, situato nelle sale di Palazzo Nuovo. Il merito della creazione della Pinacoteca è diviso tra Papa Benedetto XIV e il suo segretario di stato, il cardinale Silvio Valenti Gonzaga, uno dei principali mecenati e collezionisti della Roma del XVIII secolo.

Nel corso del tempo il patrimonio della Pinacoteca è notevolmente aumentato grazie all’arrivo di numerosi dipinti, che Capitol per acquisti, lasciti e donazioni. Con la donazione Cini del 1880, numerosi oggetti d’arte decorativa entrarono a far parte della collezione, tra cui una notevole collezione di porcellane. Amministrata, nei primi cento anni di vita, dalle strutture papali del Camerlengato e dei Sacri Palazzi Apostolici, la Pinacoteca Capitolina è sotto la giurisdizione del Comune di Roma dal 1847. La collezione conserva dipinti di Caravaggio, Tiziano, Pieter Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi e Garofalo.

Palazzo Clementino-Caffarelli
Collezione di medaglie Capitoline: la collezione di monete, medaglie e gioielli del Comune, fondata nel 1872 e aperta al pubblico nel 2003.

La collezione di medaglie nacque in seguito a un lascito di Ludovico Stanzani del 1872 e fu istituita in seguito all’interesse di Augusto Castellani. Successivamente, un folto gruppo di aurei e solidi romani e bizantini, provenienti dalla collezione Giampietro Campana e un denarii repubblicano di quello di Giulio Bignami, si riunirono nella collezione. Nel 1942 il tesoro di via Alessandrina divenne parte del Medagliere, trovato durante le demolizioni per la costruzione di via dell’Impero, l’attuale via del Fori Romani, nella casa di un antiquario che li aveva nascosti nella sua casa. Il tesoro consisteva in 17 chili d’oro, tra monete e gioielli. La tabella delle medaglie è stata aperta al pubblico nel 2003.

Deposito
Secondo l’opinione comune, l’edificio era destinato a ospitare gli archivi pubblici statali: le più importanti opere pubbliche dell’antica Roma, dai decreti del Senato ai trattati di pace. Questi documenti furono incisi su tabule di bronzo (da cui il nome tabularium per qualsiasi archivio del mondo romano). Il nome dell’edificio Capitolino, tuttavia, deriva da un’iscrizione, conservata nell’edificio nel Rinascimento, che menziona un archivio: avrebbe potuto essere una o più stanze, non necessariamente un presunto “archivio di stato” che occupava l’intero complesso. Tra l’altro, gli archivi dell’amministrazione statale erano sparsi in vari edifici della città.

Attualmente il Tabularium fa parte del complesso dei Musei Capitolini ed è accessibile dalla Galleria Lapidaria che collega Palazzo Nuovo a Palazzo dei Conservatori. Il seminterrato, lungo 73,60 m, con pareti di blocchi di tufo dell ‘Aniene e pietra lavica, dice l’odierno Palazzo Senatoriale, sede del comune di Roma. Dapprima fu possibile accedere al Tabularium dal Foro attraverso una scala di 67 gradini, ancora molto ben conservata, ma ai tempi di Domiziano con la costruzione del Tempio di Vespasiano l’ingresso al foro fu bloccato.

Galleria Lapidaria
Tra le tante iscrizioni ricordiamo quella dell’ex voto alla dea Caelestis per un felice viaggio (III secolo). Il testo dedicativo recita: “Un Caelestis vittoriosa Iovinus ha sciolto il suo voto”.

New Palace
Il palazzo fu costruito solo nel 17 ° secolo, probabilmente in due fasi, sotto la direzione di Girolamo Rainaldi e poi di suo figlio Carlo Rainaldi che lo completò nel 1663. Tuttavia, il design, almeno della facciata, deve essere attribuito a Michelangelo Buonarroti. Fu costruito di fronte al Palazzo dei Conservatori (chiudendo la vista della Basilica di Santa Maria in Aracoelifrom dalla piazza) di cui riproduce fedelmente la facciata progettata da Michelangelo con il portico al piano terra e l’orientamento leggermente obliquo, rispetto al Palazzo Senatorio, al fine di completare il disegno simmetrico della piazza caratterizzata da una forma trapezoidale. Dal 19 ° secolo è stato utilizzato per i musei. Le decorazioni interne in legno e stucchi dorati sono ancora quelle originali.

Atrio
Lo spazio interno al piano terra ospita un portico con grandi statue (come quella di Minerva o Faustina maggiore – Cerere), un tempo appartenente alla Collezione Belvedere del Vaticano e in seguito donato alla città di Roma.

Cortile
Il cortile si apre nel mezzo dell’atrio, dove troviamo la fontana sormontata dalla statua chiamata del Marforio, così attratta dalla sua scoperta nel XVI secolo, nel Foro di Marte (Foro di Martis, nome che gli antichi attribuivano al Foro di Augusto). Il Marforio fu collocato nel cortile con una sagoma di statue antiche; due nicchie rettangolari incorniciate in travertino accolgono, dopo varie modifiche, le due statue di Satiri che portano in testa un cesto di frutta. Sono due statue speculari raffiguranti il ​​dio Pan, probabilmente utilizzate come telamoni nella struttura architettonica del teatro di Pompeo e conservate a lungo non lontano dal luogo di scoperta, nel cortile del Palazzo della Valle (non a caso sono chiamati Satiri della Valle). Il trattamento del marmo e la resa del modello permettono di datarli alla tarda età ellenistica. Il trattamento del marmo e la resa del modello permettono di datarli alla tarda età ellenistica.

Sulla nuova fontana sullo sfondo del cortile, Clemente XII pose una lapide commemorativa per l’inaugurazione del Museo Capitolino nel 1734, sormontandola con il suo stemma.

Sempre nel cortile si trova attualmente una colossale statua di Marte, trovata nel XVI secolo al Foro di Nerva. Identificato fino al XVIII secolo con Pirro, re dell’Epiro, in seguito fu riconosciuto come il dio della guerra in un abito militare, sulla cui armatura sono scolpiti due grifoni alati e una medusa. Poi c’è un gruppo caratterizzato da Polifemo, che tiene un giovane prigioniero ai suoi piedi.

Monumenti egiziani della stanza
Durante il pontificato di Clemente XI furono acquisite una serie di statue rinvenute nell’area di Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani) che decoravano il padiglione egizio costruito dall’imperatore romano Adriano. Consisteva di quattro statue, che furono collocate nel Palazzo Nuovo. Più tardi, tuttavia (dal 1838), quasi tutte le sculture egiziane furono trasferite in Vaticano.

Alla sala dei monumenti egizi si accede oggi attraverso il cortile; dietro una grande parete di vetro si trovano le grandi opere in granito. Tra le opere più rappresentative, un grande cratere a forma di campana proveniente da Villa Adriana e una serie di animali simbolo dei più importanti dei egizi: il coccodrillo, due citocefalici, uno sparviero, una sfinge, uno scarabeo, ecc.

Stanze terrene sulla destra
Il nome “stanze terrestri” identifica le tre sale al piano terra a destra dell’atrio che ospitano monumenti epigrafici di notevole interesse; tra tutti è importante menzionare i frammenti di calendari romani post-cesari in cui risulta il nuovo anno, che Cesare ha definito 365 giorni, nonché elenchi di magistrati chiamati Fasti Minori, in relazione ai più famosi consolari Fasti, conservati nel Palazzo dei Conservatori.

Nella prima sala ci sono numerosi ritratti di privati ​​romani, tra i quali possiamo notare quello forse del germanico Giulio Cesare, figlio del druso maggiore o dello stesso Druso; l’itinerario di T. Statilio Apro e Orcivia Anthis; il sarcofago con rilievi raffiguranti un episodio della vita di Achille.

Galleria
Procedendo dal piano terra si arriva di fronte a una doppia rampa di scale alla fine della quale inizia la Galleria. La lunga galleria, che si estende longitudinalmente al primo piano del Museo Capitolino, collega le varie sale espositive e offre al visitatore una vasta e variegata collezione di statue, ritratti, rilievi ed epigrafi disposte in modo casuale dai conservatori del XVIII secolo, con un occhio rivolto più alla simmetria architettonica e all’effetto ornamentale complessivo che a quello storico-artistico e archeologico.

Sulle pareti, all’interno delle piazze, vi sono epigrafi di piccole dimensioni, tra cui un folto gruppo del colombario di libertà e libertà di Livia.

Nella Galleria ci sono numerose statue come quella di Ercole restaurata come Ercole che uccide l’Idra (marmo, copia romana di un originale greco del IV secolo a.C., restaurato nel 1635; Provenienza: ubicazione della chiesa di Santa Agnese a Roma); il frammento della gamba di Ercole che combatte l’Idra (fortemente rielaborato nel restauro seicentesco); la statua di un guerriero ferito chiamato anche discobolo capitolino (di cui l’unico busto è antico, mentre il resto è opera del restauro eseguito tra il 1658 e il 1733 da Pierre-Étienne Monnot; potrebbe essere una copia del disco di Myron lanciatore, potrebbe essere restaurato sul modello delle statue di Pergamo conosciute come i “piccoli barbari”);

La statua di Leda con il cigno (rappresentazione della divinità Zeus), il cui tema è erotico (la statua potrebbe essere una copia romana del gruppo attribuito a Timoteo del IV secolo a.C.); statua di un ragazzo Eracle che soffoca il serpente (150-200 ca., collezione del cardinale Alessandro Albani) che recentemente ha voluto essere riconosciuto in un giovane Caracalla o addirittura nel figlio di Marco Aurelio, Marco Annio Vero Cesare; Eros con l’arco (copia romana di Lisippo, di Tivoli); Statua di vecchia ubriaca, scultura in marmo risalente al 300-280 a.C. circa e nota da copie romane, tra le quali le migliori sono alla Glyptothek di Monaco (h 92 cm) e ai Musei Capitolini di Roma.

Sala della Colombe
La stanza prende il nome dal famoso mosaico del pavimento: il mosaico delle colombe, trovato a Tivoli nella Villa di Adriano e che è attribuito a un mosaicista greco di nome Soso. Le opere qui contenute appartenevano principalmente alla collezione del cardinale Alessandro Albani, la cui acquisizione è all’origine del Museo Capitolino. La disposizione dei ritratti maschili e femminili (incluso un ritratto dell’imperatore romano Traiano; un ritratto maschile di epoca repubblicana), lungo gli scaffali che percorrono l’intero perimetro delle pareti della stanza, risale a un progetto di design del XVIII secolo ed è ancora visibile, sebbene con alcuni cambiamenti impercettibili. Una disposizione mai modificata è quella delle iscrizioni sepolcrali romane poste a metà del XVIII secolo nella parte superiore delle mura. All’interno della stanza ricordiamo:

La tabula in bronzo (III secolo) con la quale il Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) assegnò a Coretius Fuscus il titolo onorifico di patrono;
La tabula iliaca (1 ° secolo);
Un’iscrizione bronzea di Aventino contenente una dedica a Settimio Severo e alla famiglia imperiale, collocata nel 203 dalle vigili della IV coorte di quella reale;
Il decreto del Gneo Pompeo Strabone (il cosiddetto bronzo di Ascoli), con il quale furono concessi privilegi speciali ad alcuni cavalieri militanti spagnoli a favore dei romani nella battaglia di Ascoli (90-89 a.C.);
Il più antico residuo di un decreto bronzeo del Senato conservato quasi interamente: il Senatoconsulto riguardante Asclepiade di Clazomene e gli alleati (78 a.C.), dove il titolo di amici di Populi romani fu attribuito a tre navarchi greci che avevano combattuto al fianco dei romani nel guerra, o forse nella guerra di Sillan (83-82 a.C.). Il testo è stato scritto in latino con una traduzione greca, che è rimasta nella parte inferiore della tabella, che ha permesso l’integrazione della sceneggiatura mutilo.
Oltre al “mosaico delle colombe”, nella sala troviamo il “mosaico delle maschere sceniche”.
Situato al centro, la statua di una bambina con una colomba (marmo, copia romana da un originale ellenistico del II secolo a.C.), un motivo figurativo che trova un possibile antecedente nei rilievi delle stele funerarie greche del quinto e IV secolo a.C.

Gabinetto di Venere
Questa piccola sala poligonale, simile a un ninfeo, fa da cornice alla statua chiamata Venere Capitolina, trovata durante il pontificato di Clemente X (1670-1676) nella basilica di San Vitale; secondo Pietro Santi Bartoli la statua era collocata in alcune antiche stanze insieme ad altre sculture. Papa Benedetto XIV acquistò la statua alla famiglia Stazi nel 1752 e la donò al Museo Capitolino. Dopo varie vicissitudini alla fine del trattato di Tolentino, tornò definitivamente al Museo nel 1816. Venere ha dimensioni leggermente più grandi di quelle reali (h. 193 cm) ed è realizzata in prezioso marmo (probabilmente marmo pariano); la ragazza è rappresentata mentre lascia il bagno, mentre in un atteggiamento modesto si copre il pube e il seno; Copia romana da Prassitele. La scultura, che è oggi una delle più conosciute nel museo, appare in tutta la sua bellezza in questa piccola stanza del 19 ° secolo. che si apre sulla galleria, in uno scenario suggestivo ed etereo.

Sala degli imperatori
La sala degli imperatori è una delle sale più antiche del Museo Capitolino. Sin da quando le aree espositive sono state aperte al pubblico nel 1734, i curatori volevano sistemare i ritratti degli imperatori romani e i personaggi della loro cerchia in un’unica stanza. L’attuale layout è il risultato di varie rielaborazioni implementate nel secolo scorso. Si compone di 67 busti ritratto, una statua femminile seduta (al centro), 8 rilievi e una moderna epigrafia onoraria. I ritratti sono disposti su due livelli di mensole di marmo, il visitatore può quindi seguire cronologicamente l’evoluzione del ritratto romano dall’età repubblicana al periodo tardo antico.

Al centro della statua della stanza Flavia Julia Helena, Augusta dell’Impero romano, concubina (o forse moglie) dell’Imperatore Costanzo, nonché madre dell’Imperatore Costantino. I cattolici la venerano come imperatrice Sant’Elena.

Tra i ritratti più notevoli, quelli del giovane Augusto con una corona di foglie di alloro e di Augusto adulto del “tipo Actium”, di Nerone, degli imperatori della dinastia flaviana (Vespasiano, Tito e Domiziano) o degli imperatori del secondo secolo (Traiano, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio giovani e adulti, Lucio Vero, Commodo giovani e adulti).

La dinastia severiana fu anche ben rappresentata con i ritratti di Settimio Severo, Geta, Caracalla e anche quelli di Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo e Diocleziano. La serie termina con Onorio, figlio di Teodosio.

Non mancano i ritratti femminili, con le loro complesse acconciature, le loro parrucche e i loro elaborati riccioli; ricordiamo il consorte di Augusto Livia Drusilla, quello di Germanico, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore e Giulia Domna.

Attraverso la serie di ritratti il ​​percorso di visita si snoda in senso elicoidale in senso orario, partendo dallo scaffale superiore entrando a sinistra, terminando alla fine dello scaffale inferiore a destra. Il visitatore apprezzerà l’evoluzione del gusto artistico nella rappresentazione dei ritratti e della moda romana (acconciature, barbe, ecc.).

Sala dei filosofi
Come nel caso della “Sala degli Imperatori”, la stanza dei filosofi nacque, ai tempi della fondazione del Museo Capitolino, dal desiderio di collezionare ritratti, busti e eremi, di poeti, filosofi e retorici dell’antichità. Nella stanza ce ne sono 79. Il viaggio inizia con il più famoso poeta dell’antichità, Omero, rappresentato come un vecchio, con la barba, i capelli fluenti e uno sguardo sordo, un’indicazione di cecità. Segue Pindaro, un altro noto poeta greco, Pitagora, con il turbante in testa, e Socrate con un naso carnoso simile a quello di un Sileno. Sono presenti anche i grandi tragediografi ateniesi: Eschilo, Sofocle ed Euripide.

Tra i molti personaggi del mondo greco, sono anche esposti alcuni ritratti di epoca romana, tra cui Marco Tullio Cicerone, famoso statista e studioso, che rappresentava poco più di cinquant’anni nel pieno delle sue facoltà intellettuali e politiche.

La grande sala
La sala di Palazzo Nuovo è sicuramente l’ambiente più monumentale dell’intero complesso museale capitolino. Vale la pena ricordare il grande portale che si apre nella lunga parete di comunicazione con la Galleria, progettata da Filippo Barigioni nella prima metà del XVIII secolo, ad arco, con due Vittorie alate di squisita fattura.

Ai lati e al centro della stanza, alcune delle più belle sculture della collezione Capitolina sono collocate su basi alte e antiche. Al centro della sala si trovano le grandi statue in bronzo, tra le quali spiccano le sculture in marmo bigio morato del vecchio centauro e del giovane centauro (ritrovate a Villa Adriana e acquistate da papa Clemente XIII per la collezione Capitolina nel 1765). Tutto intorno a un secondo livello, mensole con una serie di busti (come uno di Traiano, una copia del 16 ° secolo). Poi ci sono alcune statue di imperatori romani come Marco Aurelio in abiti militari (databile al 161-180, dalla collezione Albani), l’Augusto che tiene in mano il mondo (con il corpo copiato dal Diadumeno di Policleto) e Adriano -Marte (dalla collezione Albani).

Nella Galleria ci sono altre e numerose statue, come: Asclepio (in marmo bigio morato, II secolo da un originale del primo ellenismo; origine: collezione Albani); un Apollo di Omphalos (da una versione greca del 470-460 a.C. dello scultore Calamide) della collezione Albani; un Ermes (copia romana in marmo di Lisippo; origine Villa Adriana da Tivoli); una statua di Pothos restaurata come Apollo Citaredo (Kitharoidos, copia romana da un originale greco di Skopas); Marco Aurelio e Faustina minore (i genitori dell’Imperatore Commodo, rivisitati come Marte e Venere e databili intorno al 187-189); un giovane satiro (II secolo da un originale del tardo ellenismo; collezione Albani); un “cacciatore con lepre” (databile al III secolo, età di Gallieno), rinvenuto nei pressi di Porta Latina (nel 1747); Arpocrate, figlio di Iside e Osiride, rinvenuto nelle pecore di Villa Adriana e donato alla collezione Capitolina da Papa Benedetto XIV nel 1744; Athena promachos (copia prototipo del V secolo a.C. attribuita a Plicleto, collezione Albani); e molti altri.

Sala di Fauno
La sala prende il nome dalla famosa scultura presente al centro dell’ambiente dal 1817, il “Fauno rosso” ritrovato a Tivoli nella villa di Adriano. La statua del Fauno fu trovata nel 1736 e restaurata da Clemente Bianchi e Bartolomeo Cavaceppi. Fu acquistato dal museo nel 1746 e ben presto divenne una delle opere più apprezzate dai visitatori di quel secolo.

Le pareti sono ricoperte di iscrizioni inserite nel XVIII secolo, divise in gruppi in base al contenuto e con una sezione creata per francobolli in mattoni. Tra i testi epigrafici ricordiamo la Lex de imperio Vespasiani del I secolo (decreto con il quale viene dato un potere particolare all’imperatore Vespasiano), sulla parete destra. Questo prezioso documento, testimoniato dal Trecento in Campidoglio, è in bronzo e presenta una peculiarità tecnica: il testo non è inciso, ma è redatto in fusione. Ci sono anche busti e statue.

Sala di Galata
Questa stanza prende il nome dalla scultura centrale, la Galata Capitolino (opera romana del III secolo, copia dell’originale greco in bronzo del III secolo a.C.), erroneamente considerata un gladiatore nell’atto di cadere sul suo scudo, acquistato in 1734 del cardinale Ludovico Ludovisi di Alessandro Capponi, presidente del Museo Capitolino, diventando forse il più noto delle collezioni, ripetutamente replicato su incisioni e disegni.

La Galata è circondata da altre copie di notevole qualità: l’Amazzonia ferita, la statua di Hermes – Antinoo (acquistata dal cardinale Albani da papa Clemente XII intorno al 1734; proviene da Villa Adriana), e il Satiro a riposo (dall’originale di Praxiteles del IV secolo a.C., donato da Benedetto XIV ai Musei Capitolini nel 1753), mentre contro la finestra, il delizioso gruppo rococò di Amore e Psiche simboleggia la tenera unione dell’anima umana con l’amore divino, secondo un tema risalente al filosofia Platonica che ebbe grande successo nella produzione artistica sin dai primi tempi dell’ellenismo. Poi ci sono i busti del Cesaride, Marco Giunio Bruto, e il leader macedone Alessandro Magno (marmo, copia romana da un originale ellenistico del III-II secolo a.C.).

L’Amazzonia ferita (da un originale del V secolo a.C.; origine Villa d’Este a Tivoli, all’interno del perimetro di Villa Adriana), è anche chiamata “tipo Sosikles”, dalla firma apposta su questa replica. Generalmente attribuito a Policleto (o Fidia), ha dimensioni leggermente più grandi della verità. Il braccio sollevato è il risultato di un restauro, forse originariamente con in mano una lancia su cui poggiava la figura. La testa è girata a destra, il braccio sinistro invece solleva il drappo mostrando la ferita. Fu donato da Benedetto XIV ai Musei Capitolini nel 1753.

Montemartini
Nel 1997, a causa di gravi problemi di infiltrazione di acqua e umidità, la Galleria Lapidaria e vari settori del Palazzo dei Conservatori hanno dovuto essere chiusi al pubblico; per consentire i lavori di ristrutturazione centinaia di sculture furono trasferite in alcune aree dell’ex centrale elettrica di Montemartini (situata lungo la Via Ostiense), dove fu allestita una mostra. La collezione comprende 400 statue romane, insieme a epigrafi e mosaici. La maggior parte dei reperti costituisce i pezzi acquisiti più di recente, provenienti dagli scavi effettuati dopo l’Unità d’Italia, in particolare negli antichi horti romani.