Museo Calouste Gulbenkian, Lisbona, Portogallo

Il Museo Calouste Gulbenkian (in portoghese: Museu Calouste Gulbenkian) è un museo portoghese nella parrocchia civile di Avenidas Novas, nel comune di Lisbona. Fondato in conformità con l’ultimo testamento e testamento di Calouste Gulbenkian, il museo ospita la collezione d’arte della Fondazione dal nome simile, che comprende arte antica e, in alcuni casi, moderna.

Il Museo Calouste Gulbenkian fu costruito per ospitare la Collezione d’arte del ricco finanziere armeno Calouste Sarkis Gulbenkian, nato a Üsküdar (Istanbul) nel 1869, morto a Lisbona nel 1955. Il Museo custodisce una collezione di seimila pezzi e le sue gallerie espongono mille e quattrocento opere divise in arte egizia, arte greco-romana, arte mesopotamica, arte islamica orientale, arte armena, arte orientale, scultura, arte del libro, pittura, arti decorative e il lavoro di René Lalique. La collezione Painting comprende opere di pittori come Van der Weyden, Ghirlandaio, Rubens, Rembrandt, Guardi, Fragonard, Gainsborough, Turner, Corot, Renoir, Manet, Degas e Monet. Tra le tante sculture, è degna di nota la famosa “Diana” di Houdon in marmo, appartenuta all’imperatrice Caterina II di Russia.

La collezione di opere di René Lalique, che Calouste Gulbenkian ha acquisito direttamente dall’artista, è considerata unica al mondo non solo per la sua qualità ma anche per la sua quantità. Il museo fa parte di un complesso che comprende la sede della Fondazione Calouste Gulbenkian Foundation, una biblioteca d’arte, auditoria per concerti e conferenze, una caffetteria e negozi, ed è stato insignito del Premio Valmor per l’architettura nel 1975 e classificato Monumento Nazionale nel 2010. Il Gulbenkian Park, un luogo in cui il contatto con la natura è privilegiato, comprende inoltre il Centro di arte moderna e un auditorium all’aperto.

Il Museo Calouste Gulbenkian fa parte del quartier generale e del parco della Fondazione Calouste Gulbenkian (Fondazione Calouste Gulbenkian, Lisbona).

Collezione
L’edificio che ospita la Collezione del Fondatore è stato progettato dagli architetti Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid e Alberto Pessoa (1969) per ospitare circa seimila pezzi ammassati da Calouste Sarkis Gulbenkian. Si trova nel nord del giardino Gulbenkian. Le gallerie di questo edificio ospitano un’esposizione di circa mille pezzi suddivisi in gruppi corrispondenti all’arte egizia, all’arte greco-romana, alla Mesopotamia, all’Oriente islamico, all’Armenia, all’Estremo Oriente e, dove l’arte occidentale è interessata, alla scultura, all’arte del libro, della pittura, delle arti decorative francesi del XVIII secolo e delle opere di René Lalique. La collezione di opere di René Lalique, che Calouste Gulbenkian ha acquistato direttamente dall’artista, è considerata unica al mondo per qualità e quantità.

Il progetto dell’edificio è firmato dagli architetti Alberto Pessoa, Pedro Cid e Ruy de Athouguia.

La frase “solo il meglio” definisce con precisione i criteri con cui è stato guidato e l’affetto appassionato che ha sviluppato per gli oggetti.

I suoi pezzi sono stati acquisiti attraverso intermediari, direttamente da proprietari pubblici e privati ​​o in occasione di aste. Calouste Gulbenkian, nonostante i suoi gusti precisi, si circondava di personalità di cui si fidava e che lo consigliavano. Era Sir Kenneth Clark, all’epoca direttore della National Gallery di Londra, che gli consigliò di comprare Boy Blowing Bubbles di Manet. André Aucoc, gioielliere e orafo di Parigi, ha svolto un ruolo fondamentale nelle trattative con il governo sovietico per acquistare pezzi importanti dal Museo dell’Ermitage a Leningrado nel biennio 1928-1930.

Quando il magnate del petrolio si stancava di un oggetto, lo rimuoveva dalla sua collezione regalandolo come regalo, scambiandolo o usandolo in pagamento parziale per qualcos’altro.

Gulbenkian era anche interessato ad arricchire le collezioni pubbliche, ha contribuito con generosità o con aiuti finanziari o donando pezzi a istituzioni culturali come il Louvre di Parigi, il Kunsthistorisches Museum di Vienna e il Museu Nacional de Arte Antiga di Lisbona.

Nel 1938, con il nucleo della sua collezione in posizione, Calouste Gulbenkian espresse il suo interesse a creare un’istituzione a Londra, accanto alla National Gallery, che sarebbe stata in grado di ospitare la collezione nella sua interezza. Ciò includeva alcune delle più grandi opere d’arte della sua collezione recentemente collocata in prestito alla National Gallery e antichità egiziane nel British Museum.

Il progetto è venuto a nulla con lo scoppio della II Guerra Mondiale. Un incidente diplomatico avvenuto nel 1942, ha portato il governo britannico a dichiarare Calouste Sarkis Gulbenkian un “nemico tecnico”, una classificazione che è stata revocata l’anno successivo, anche se un Gulbenkian non si è mai dimenticato.

Nel 1947, con la National Gallery restaurata dopo i danni causati dai bombardamenti tedeschi, il nuovo direttore Sir Philip Hendy chiese il permesso di esporre i dipinti della collezione prestata nel 1938. Gulbenkian rifiutò il precedente direttore, Sir Kenneth Clark, in cui il collezionista aveva una totale fiducia rassegnata. Nello stesso anno, Sir Leigh Ashton, il direttore del Victoria and Albert Museum, si avvicinò a Gulbenkian con un suggerimento per la creazione di un museo a Londra per ospitare l’intera collezione. Nel 1947, esattamente lo stesso invito fu proposto dalla National Gallery of Art di Washington, DC, che propose di esporre tutte le opere depositate a Londra. Nel 1948, le antichità egiziane del British Museum furono inviate negli Stati Uniti. Questi sono stati seguiti, nel 1950,

La maggior parte della collezione rimase nella sua casa sull’Avenue d’Iéna, a Parigi, una proprietà acquisita, nel 1922, dal collezionista Rodolphe Kann e che, per quattro anni, subì un ampio adattamento per installare le sue opere d’arte.

Quando Calouste Gulbenkian fece la sua volontà definitiva a Lisbona il 18 giugno 1953, specificò che le sue opere d’arte dovevano venire a Lisbona e, insieme alla Fondazione da istituire, doveva essere costruito anche un museo per proteggere e esporre la collezione. Il progetto per un museo e fondazione che era stato pianificato per Londra e meditato da Washington è stato messo in funzione a Lisbona.

Mentre venivano studiate le proposte per la costruzione del quartier generale del museo e della fondazione, il Palácio Pombal del XVIII secolo a Oeiras, vicino a Lisbona, fu preparato per ospitare le opere d’arte provenienti principalmente da Londra, Washington e Parigi.

I negoziati con il governo francese furono estremamente complessi, in particolare quando si trattava di capolavori inestimabili provenienti dai palazzi reali di Versailles e Fontainebleau, così come le sculture di Houdon della residenza Gulbenkian in Avenue d’Iéna, a Parigi. Uno sforzo congiunto legale e diplomatico è stato compiuto dall’amministrazione della Fondazione Gulbenkian, in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri portoghese, e da André Malraux, allora Ministro della Cultura francese. Ciò consentì al resto della collezione di essere spedito, senza restrizioni, a Lisbona, dove arrivò il 16 giugno 1960.

Per la prima volta, i 6.440 oggetti acquistati da Calouste Gulbenkian furono finalmente riuniti sotto lo stesso tetto, anche se provvisorio, proprio come aveva sempre desiderato. Nei mesi successivi un certo numero di oggetti della collezione sono stati mostrati al pubblico portoghese in varie mostre che si sono svolte all’inizio degli anni sessanta. Il 20 luglio 1965, per commemorare il decimo anniversario della morte del fondatore, 300 oggetti della collezione Gulbenkian furono esposti permanentemente al pubblico. Nel 1969, le opere d’arte lasciarono il Palácio Pombal per il nuovo museo, finalmente raggruppate insieme come entità.

Costruzione
Il progetto per la Fondazione e il Museo Calouste Gulbenkian, inaugurato nel 1969, fu il risultato di una concorrenza limitata che ebbe luogo tra il 1959 e il 1960 tra tre gruppi di architetti.

Le specifiche ambiziose e dettagliate si basavano sul presupposto che il nuovo edificio doveva servire come “un omaggio perpetuo alla memoria di Calouste Gulbenkian, e le sue linee dovevano riflettere le caratteristiche essenziali del suo personaggio – spiritualità concentrata, forza creativa e semplicità di vita”.

Il progetto ha dovuto prendere in considerazione vari tipi di installazioni per ospitare il museo, gli auditorium e la biblioteca e anche i servizi amministrativi e tecnici della fondazione. Il sito scelto era il Parque de Santa Gertrudes a Palhavã, Lisbona (il sito attuale).

Dalle tre soluzioni presentate congiuntamente a quelle del team composto dagli architetti Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid e Alberto Pessoa sono stati selezionati per soddisfare i requisiti della commissione per la realizzazione di un edificio sobrio e dignitoso in un ambiente architettonico unificato. Un gran numero di specialisti in varie aree ha lavorato al progetto coordinato dalla squadra vincente.

I rimanenti due progetti erano di un gruppo di architetti composto da Arnaldo Araújo, Frederico George e Manuel Laginha, e l’altro da Formosinho Sanches, Arménio Losa e Pádua Ramos.

L’insieme architettonico esistente, semplice in linea con diverse aree ben collegate tra loro, è circondato da un’area verde progettata dagli architetti paesaggisti Gonçalo Ribeiro Telles e António Viana Barreto, con prati, alberi, piscine e persino un anfiteatro all’aperto. L’esterno del museo è come un enorme parallelepipedo rettangolare su uno dei suoi lati più lunghi, dove l’uso di cemento e granito crea un morbido equilibrio cromatico. Progettato in relazione a ciascun oggetto raccolto da Calouste Gulbenkian, al piano inferiore ospita una Temporary Exhibition Gallery, un piccolo auditorium, un negozio e caffetteria del museo e la Biblioteca d’arte.

Un segno distintivo nell’architettura museale portoghese, l’edificio del Museo è organizzato intorno a due giardini con numerose finestre panoramiche che consentono al visitatore di godere della natura e dell’arte.

Un esempio degno di nota delle ultime tendenze nell’architettura portoghese moderna degli anni ’60, la Fondazione Calouste Gulbenkian ha ricevuto il Premio Valmor per l’architettura nel 1975 e classificato “Monumento Nazionale” nel 2010.

Esposizione
Le gallerie espositive permanenti sono distribuite in ordine cronologico e geografico per creare due circuiti indipendenti all’interno del tour generale.

Il primo circuito mette in evidenza l’Arte Orientale e Classica in mostra nell’arte egiziana, greco-romana, mesopotamica, orientale, islamica, armena e dell’estremo oriente.

La seconda riguarda l’arte europea con sezioni dedicate all’arte del libro, alla scultura, alla pittura e alle arti decorative, in particolare l’arte francese del XVIII secolo e l’opera di René Lalique.

In questo circuito un ampio numero di pezzi riflette le varie tendenze artistiche europee dall’inizio dell’XI secolo alla metà del XX secolo.

La sezione inizia con lavori in avorio e libri di manoscritti miniati, seguiti da una selezione di sculture e dipinti del XV, XVI e XVII secolo.

L’arte rinascimentale prodotta nelle Fiandre, in Francia e in Italia è esposta nella prossima stanza. Le arti decorative francesi del XVIII secolo hanno un posto speciale nel museo con oggetti e mobili in oro e argento, oltre a dipinti e sculture. Queste arti decorative sono seguite da gallerie che espongono un gruppo di dipinti del veneziano Francesco Guardi, dipinti inglesi del XVIII e XIX secolo, e infine una superba collezione di gioielli e vetri di René Lalique, esposti nella propria stanza.