Nell’era Heian, compresi i tre pennelli di Susumu Tachibana, Satoru Tachibana e Saga Emperor, la famosa famiglia diede vita e un capolavoro sopravvisse. Inoltre, apparve Kan, l’armonia tra Kana e Kanji fu presentata come un grande compito di calligrafia giapponese, e in accordo con ciò, la calligrafia giapponese fu completata. La persona finita è in perfetto stile. Dopo il vento di strada, Fujiwara Satoshi e Fujiwara Yusaku, le cosiddette tre tracce riuscirono e l’era d’oro apparve.

Si può dire che il periodo Muromachi sia il periodo d’oro della pittura a inchiostro giapponese. La famiglia Ashikaga proteggeva il Buddha Zen, fioriva la cultura zen e la letteratura di Goyama, e dal Tempio Aki a Kyoto, il tempio di Ashikaga, come la frase di Zhou, Sesshu e altri sacerdoti della pittura furono prodotti. Inoltre, il sacerdote pittore Akumi (Mincho) di Tofukuji ha prodotto una vasta gamma di opere, dai dipinti oscuri buddisti alle pitture a inchiostro. Il generale di 8a generazione Shogun Ashikaga Yoshimasa non ha politicizzato, ma si è concentrato sulla promozione della cultura, ha raccolto e apprezzato con entusiasmo i libri e gli utensili da té cinesi chiamati Tango.

Nel XV secolo, pitture ad acqua di montagna a pieno titolo verranno disegnate anche in Giappone, mentre le pitture a inchiostro giapponesi fino al XIV secolo erano incentrate su figure come fasi superiori, disegni ancestrali, disegni di anticipazione e dipinti di fiori e uccelli.

“Asse di poesia” è una rappresentazione del punto di “poesia, libri e monogrammi”, pittura ad inchiostro dipinto nella parte inferiore dello schermo di pergamena sospeso verticalmente lungo e scrittura di poesie relative al soggetto nel margine superiore.

In questa epoca il nome e la personalità del pittore diventano finalmente chiari

L’arte buddista è uno dei generi che rappresentano l’arte giapponese. Durante il periodo Heian, l’arte buddista giapponese fu formata e perfezionata. La diversità del suo contenuto è anche caratteristica dell’arte buddista giapponese. Entrando nel periodo Kamakura, mostreremo vari sviluppi in seguito all’ascesa del nuovo Buddhismo, all’introduzione della setta Zen e all’influenza dell’arte cinese. Qui, presenteremo le opere del periodo Nanboku Mori e Muromachi e le opere dal periodo Heian al periodo Kamakura, l’altezza dell’arte buddista.

La scultura del ritratto continuò alle sculture, varie fasi di pittura buddista, centrate su tesori nazionali e pesi massimi, libri relativi al principe Shotoku e Horyuji, continuarono a durare lo strumento buddhista, il prestigio dei maestosi elettrodomestici.

Gli aristocratici cortesi erano in primo luogo fortemente coinvolti nell’arte del periodo Heian, molti dei quali riflettevano la loro passione, e il ruolo degli aristocratici nella storia dell’arte giapponese era piuttosto ampio. Le opere di Yamato e dei libri che furono fatti dalle mani della nobiltà di corte e le arti apprezzate e utilizzate come mobili dei nobili di corte hanno una forte influenza fino alla prole e occupano un’importante posizione dell’arte giapponese. Qui, introduciamo il mondo dell’arte che proviene dalla corte da Heian a Muromachi.

Saranno esposti ritratti di persone culturali coinvolte in culture aristocratiche e in stile giapponese, libri relativi al Kakin Gakushu e Choshi di lavori di lacca risalenti al Medioevo.

Insieme all’introduzione completa del Buddhismo Zen iniziato nel periodo Kamakura, le pitture a inchiostro sono state fondate in dipinti sotto l’influenza della canzone cinese e dei dipinti precedenti. Anche nel campo della scrittura, sotto l’influenza del libro dei sacerdoti Zen cinesi, è stato creato un marchio scribale che mostra lo stile di personalità e ospitalità dei monaci zen giapponesi.

Sono esposti anche Ikkonzumi e dipinti ad inchiostro di Yukari Daitokuji, oltre alle piazze.

Nel periodo Muromachi, molti artisti apparvero anche nella zona rurale, molti dei quali provenivano dai samurai.

Museo Nazionale di Tokyo

Il Museo Nazionale di Tokyo raccoglie e conserva i beni culturali che attraversano la regione di Toyo, principalmente in Giappone come un museo completo in Giappone, per la visione pubblica e la ricerca connessa a questo e al progetto di divulgazione educativa ecc., Mira a conservare e utilizzare proprietà culturali che sono beni nazionali preziosi.

Dal 1 aprile 2007, il Museo Nazionale del Museo Nazionale del Giappone e l’Istituto Nazionale per le Proprietà Culturali a cui appartiene l’Istituto Nazionale Giapponese di Scienze e Tecnologie Industriali Avanzate sono stati istituiti e “l’Istituto Nazionale delle Proprietà Culturali”. Promuoveremo la conservazione e l’utilizzazione delle proprietà culturali, che sono beni preziosi nazionali sotto la nuova società, in modo più efficiente ed efficace.