Ca ‘Rezzonico è uno dei palazzi più famosi di Venezia, situato nel quartiere di Dorsoduro, affacciato sul Canal Grande da Palazzo Contarini Michiel e Palazzo Nani Bernardo, non lontano da Ca’ Foscari.

Il palazzo che ospita il Museo della Venezia del XVIII secolo fu costruito per volere della famiglia Bon, una delle vecchie famiglie nobili della città. A metà del XVII secolo Filippo Bon commissionò l’edificio all’architetto più famoso del suo tempo, Baldassare Longhena, che costruì anche Ca ‘Pesaro e la basilica di La Salute. Il monumentale progetto si rivelò tuttavia troppo ambizioso per le finanze di Bon. In realtà il palazzo non era stato ancora completato quando l’architetto morì nel 1682 e subito dopo, vista l’incapacità della famiglia di sostenere le notevoli spese del progetto, i lavori furono fermati e l’edificio rimase incompleto.

Nel 1750 Giambattista Rezzonico, la cui famiglia aveva recentemente ricevuto un titolo nobiliare pagando una grossa somma di denaro, acquistò l’edificio e commissionò a Giorgio Massari, l’architetto alla moda dell’epoca, il completamento dei lavori. Il palazzo prese il nome dalla famiglia Rezzonico. I lavori furono completati in soli 6 anni, in tempo per celebrare il fulmine della famiglia nella società, che culminò nel 1758 quando Carlo, figlio di Giambattista, fu eletto papa sotto il nome di Clemente XIII. Il loro successo ebbe comunque vita breve e si era già concluso con la generazione successiva. In mancanza di eredi maschi, la famiglia si estinse nel 1810 con la morte di Abbondio.

Nel corso del XIX secolo il palazzo cambiò più volte proprietario e fu gradualmente spogliato di tutti i suoi arredi. Successivamente gli inquilini includevano il poeta Robert Browning – che trascorse le estati del 1887 e del 1888 nel palazzo e morì qui nel 1889 – e il compositore e cantautore Cole Porter, che affittarono i locali dal 1926 al 1927. Era stato ridotto a un mero recipiente vuoto quando fu acquistato dalla città di Venezia nel 1935 per ospitare le collezioni d’arte del 18 ° secolo. In poco tempo sono stati aggiunti arredi ai dipinti: oggetti di uso quotidiano, anche affreschi spogliati o tele del soffitto di altri palazzi cittadini. Il risultato è uno straordinario museo ambientale nelle cui stanze possiamo vedere le opere di uno dei periodi più fortunati dell’arte europea, insieme al lusso e allo splendore di una dimora veneziana del 18 ° secolo.

Ca ‘Rezzonico subì quindi varie disposizioni, durante le quali fu spogliato degli arredi. Nel 1888 fu acquistato per 250.000 lire da Robert Barrett Browning, figlio degli scrittori inglesi Robert Browning e Elizabeth Barrett Browning, che lo restaurarono grazie al sostegno finanziario di sua moglie, l’americana Fannie Coddington. Padre Robert, che aveva finanziato l’acquisto, morì lì, nell’appartamento del mezzanino, il 12 dicembre 1889.

Nel 1906 Robert Barrett Browning, ignorando un’offerta fattagli dall’imperatore Guglielmo II di Germania, vendette il palazzo al conte e al vice Lionello Hierschel de Minerbi, che nel 1935 lo vendette al Comune di Venezia. Dal 1936 è quindi sede del Museo veneziano del Settecento che, oltre alle ricostruzioni di stanze con mobili e arredi d’epoca, ospita importanti opere pittoriche di Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, nonché di Tiepolo e numerosi schizzi di terracotta di Giovanni Maria Morlaiter.

Storia

Costruzione (XVII-XVIII secolo)
Ca ‘Rezzonico si trova sulla riva destra del canale, nel punto in cui è unito dal Rio di San Barnaba. Il sito era precedentemente occupato da due case, visibili nei primi dipinti di Venezia nel 1500, che un secolo e mezzo dopo erano in un triste stato di decadenza. Appartenevano alla famiglia Bon, uno dei clan patrizi di Venezia. Nel 1649 il capo della famiglia, Filippo Bon, procuratore della città e mecenate delle arti, decise di trasformare le due case in un unico grande palazzo sul posto. A tale scopo impiegò Baldassarre Longhena (1597-1682), il più grande sostenitore del barocco veneziano, uno stile che sostituiva lentamente lo stile architettonico rinascimentale e palladiano. Longhena fu la designer della famosa cupola della Chiesa di Santa Maria della Salute, un punto di riferimento barocco di Venezia. Nel 1661 Longhena aveva unito le due strutture precedenti e avevano iniziato i lavori sulla facciata di fronte al canale, raggiungendo il livello più alto del primo, o nobile, piano. Tuttavia, né l’architetto né il cliente dovevano vedere il completamento di Palazzo Bon: Longhena morì nel 1682 e Filippo Bon vide le sue finanze rovinate dal costo del palazzo. Fu costretto a interrompere il lavoro.

Filippo Bon morì nel 1712 e il palazzo incompiuto, già in rovina, fu ereditato dai suoi figli e poi dai nipoti, ma nessuno aveva i fondi per completare la costruzione. Nel 1750 The Bons offrì il palazzo incompiuto a Giambattista Rezzonico, un banchiere e commerciante di tessuti lombardi, la cui famiglia aveva acquistato un titolo di nobiltà veneziana nel 1648, a seguito di una guerra con la Turchia, quando le casse dello stato veneziano furono esaurite. Rezzonico pagò 60.000 ducati per l’edificio incompiuto. Gli ispettori municipali hanno esaminato l’edificio e hanno concluso che la maggior parte della struttura era in rovina, in pericolo di crollo. Solo la parte posteriore dell’edificio, completata fino al secondo piano, aveva un tetto e poteva essere salvata. Rezzonico assunse l’architetto più prestigioso del suo tempo, Giorgio Massari (1687-1766), che aveva costruito le chiese dei Gesuiti e la chiesa della Pietà a Venezia, nonché il palazzo della famiglia Grassi, che si affacciava sul palazzo Rezzonico dall’altra parte del Canal Grande.

Un dipinto Canaletto dei primi anni del XVIII secolo mostra solo il piano terra e il primo piano nobile completato, e un tetto temporaneo che protegge la struttura dagli elementi. I Rezzonicos si affrettarono alla ricostruzione. Nel 1752, la caduta accidentale di un pezzo di marmo fece crollare le impalcature, facendo cadere a terra cinque scalpellini. Massari seguì in gran parte il piano originale di Longhena, ma apportò una serie di modifiche per soddisfare i gusti più rococò. Rimosse alcune poderose doppie colonne sulla facciata sostituendole con altri pilastri sottili ed eliminò un pesante basamento di colonne, conferendo all’edificio un aspetto più leggero e aggraziato. Ha anche installato una fila di piccole finestre ovali sopra le finestre più grandi del secondo piano, aggiungendo luce e un tocco rococò.

La facciata fu terminata tra il 1750 e il 1752. Volgendo la sua attenzione verso l’interno, Massari ruppe con l’usanza veneziana e mise la grande sala cerimoniale sul retro dell’edificio, non con vista sul canale. Ha raddoppiato l’altezza del soffitto in questa stanza ed eliminato le pareti per creare uno spazio più drammatico. Tracciò un percorso cerimoniale che avrebbe portato i visitatori dal molo e dalla porta sul Canal Grande a una fontana nel cortile interno, sormontata dallo stemma del Rezzonico in marmo; poi prendendo un corridoio trionfale verso la monumentale scalinata che li portava al grande salone o alla sala da ballo. Non appena i saloni furono completati, i loro soffitti furono dipinti con affreschi di Giovanni Battista Crosato e in trompe-l’oeil di Girolamo Mengozzi Colonna.

Il lavoro interno fu quasi terminato nel 1756. Il culmine del potere di Rezzonico e l’imponenza del Palazzo arrivarono nel 1758, quando Carlo, il fratello minore di Giambattista Rezzonico, fu eletto Papa Clemente XIII, lo stesso anno Ludovico Rezzonico sposò Faustina Savorgnan, unendosi le due famiglie più ricche di Venezia. Per l’occasione, Rezzonico commissionò al più celebre pittore di Venezia, l’invecchiamento Giovanni Battista Tiepolo, di dipingere i soffitti di due saloni, insieme ai pittori con Gaspare Diziani e Jacopo Guarana.

Il palazzo fu sede di ulteriori celebrazioni nel 1759, quando Aurelio Rezzonico fu eletto Procuratore di San Marco, e nel 1762, quando Ludovico Rezzonico fu eletto nella stessa posizione. Per tre notti, le facciate e gli interni del palazzo sono stati illuminati con torce e candele per festeggiare. Alla sua elezione a Papa, Carlo Rezzonico trasferì gran parte della collezione d’arte di famiglia da Venezia a Roma.

XIX-XX secolo: declino e rinascita
Cinquant’anni dopo il completamento del palazzo, nel 1810, morì l’ultimo membro del ramo veneziano dei Rezzonicos, cardinale Abbondio di Pisa, ponendo fine alla linea di famiglia. Il palazzo divenne quasi un collegio gesuita, ma passò invece attraverso diverse famiglie e nel 1832 a Carlo Pindemonte, nipote di un poeta piedomontese e personaggio politico, Ippolito Pindemonte. Pindemonte vendette tutti gli arredi e le collezioni d’arte del palazzo. Solo gli affreschi rimasero in situ. Nel 1837, Pindemonte vendette l’edificio vuoto al conte Ladislao Zelinsky, che a sua volta affittò il palazzo al barone von Bulow, quindi al conte Zichj Cerner. Dal 1840 al 1857, fu affittato al duca di Modena e alla sua famiglia, tra cui Don Carlo, il duca di Madrid, pretendente al trono spagnolo.

A partire dal 1850 circa, il secondo piano del palazzo fu affittato dall’antiquario e commerciante d’arte Jacobo Querci della Rovere, che lo usò come galleria per vendere dipinti di Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Canaletto e altri antichi maestri. Nel 1880 divenne la dimora del pittore Robert Barrett Browning, il cui padre Robert Browning, il poeta, morì nel suo appartamento al piano rialzato nel 1889. A quel tempo, il ritrattista americano John Singer Sargent aveva anche uno studio a il palazzo.

Nel 1906 Browning ricevette un’offerta dall’imperatore tedesco, Guglielmo II, di acquistare l’edificio, ma lo vendette invece al conte Lionello von Hierschel de Minerbi, deputato al parlamento italiano e collezionista di arte moderna. Il Palazzo divenne teatro di spettacolari balli in maschera, feste a lume di candela e lume di candela e concerti.

Il cantautore e compositore americano Cole Porter affittò Ca ‘Rezzonico per $ 4.000 al mese negli anni ’20. Porter ha ingaggiato 50 gondolieri e ha impiegato una troupe di camminatori ad alta fune per “esibirsi in un tripudio di luci colorate”.

La depressione globale degli anni ’30 mise fine ai fondi e alla stravaganza di Minerbi e cercò un acquirente per il palazzo. Dopo quattro anni di trattative, nel giugno del 1935 la città di Venezia acquistò il Palazzo e iniziò a trasformarlo in un museo di arte veneziana dal 18 ° secolo. Opere d’arte del XVIII secolo, tra cui affreschi sul soffitto, di altre case e collezioni di proprietà del comune furono riunite nella Ca ‘Rezzonico, per accompagnare gli affreschi originali sui soffitti. La città ha anche acquistato ulteriori opere di Tiepolo, Guardi, Canova e altri artisti per aumentare la collezione. L’edificio subì un importante restauro alla fine degli anni ’70 e fu completato nel 2001.

La famiglia Rezzonico
Il palazzo incompiuto era stato acquistato dalla famiglia impoverita Bon da Giambattista Rezzonico. La sua famiglia, come i loro amici a Palazzo Labia, aveva acquistato il loro nobile status veneziano a metà del XVII secolo a seguito di una guerra con la Turchia, quando le casse dello stato veneziano furono esaurite. Quindi i semplici ricchi, al contrario della ricca aristocrazia, potevano fare una grande donazione alla Repubblica Serena, acquistando così brevetti di nobiltà e facendone iscrivere i nomi nel Libro d’Oro (il “Libro d’oro”).

Un dipinto Canaletto dei primi anni del XVIII secolo mostra solo il piano terra e il primo piano nobile completato, e un tetto temporaneo che protegge la struttura dagli elementi. Il completamento del palazzo simboleggiava il completamento del viaggio sociale ascendente del Rezzonico. Il culmine del potere di Rezzonico e l’imponenza del Palazzo arrivarono nel 1758, quando Carlo, figlio di Giambattista Rezzonico, fu eletto Papa Clemente XIII, lo stesso anno Ludovico Rezzonico sposò Faustina Savorgnan a Venezia. Ludovico divenne in seguito il procuratore della Basilica di San Marco. Nel 1810 la famiglia si estinse, lasciando solo il loro palazzo per preservare il nome Rezzonico.

Il Palazzo
Il monumentale Palazzo Rezzonico, progettato da B. Longhena e G. Massari, è la sede del museo che offre uno spaccato di un’intera epoca. Accanto a preziosi mobili e decorazioni, ospita importanti dipinti di artisti veneziani del XVIII secolo, come Giandomenico e Giambattista Tiepolo, Rosalba Carriera, Canaletto e le famiglie Longhi e Guardi. Importanti donazioni hanno recentemente arricchito le collezioni del museo con oltre 300 opere di artisti come Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati, Tintoretto, Sebastiano e Marco Ricci, e altre opere delle famiglie Tiepolo e Longhi, Rosalba Carriera e Francesco Guardi . La visita si estende su quattro piani e il visitatore può anche riposare o fare una pausa nella grande reception, nel bar o nell’incantevole giardino.

Il palazzo che ospita il Museo della Venezia del XVIII secolo fu costruito per volere della famiglia Bon, una delle vecchie famiglie nobili della città. A metà del XVII secolo Filippo Bon commissionò l’edificio all’architetto più famoso del suo tempo, Baldassare Longhena, che costruì anche Ca ‘Pesaro e la basilica di La Salute. Il monumentale progetto si rivelò tuttavia troppo ambizioso per le finanze di Bon. In realtà il palazzo non era stato ancora completato quando l’architetto morì nel 1682 e subito dopo, vista l’incapacità della famiglia di sostenere le notevoli spese del progetto, i lavori furono fermati e l’edificio rimase incompleto.

Nel 1750 Giambattista Rezzonico, la cui famiglia aveva recentemente ricevuto un titolo nobiliare pagando una grossa somma di denaro, acquistò l’edificio e commissionò a Giorgio Massari, l’architetto alla moda dell’epoca, il completamento dei lavori. Il palazzo prese il nome dalla famiglia Rezzonico. I lavori furono completati in soli 6 anni, in tempo per celebrare il fulmine della famiglia nella società, che culminò nel 1758 quando Carlo, figlio di Giambattista, fu eletto papa sotto il nome di Clemente XIII. Il loro successo ebbe comunque vita breve e si era già concluso con la generazione successiva. In mancanza di eredi maschi, la famiglia si estinse nel 1810 con la morte di Abbondio.

Nel corso del XIX secolo il palazzo cambiò più volte proprietario e fu gradualmente spogliato di tutti i suoi arredi. Successivamente gli inquilini includevano il poeta Robert Browning – che trascorse le estati del 1887 e del 1888 nel palazzo e morì qui nel 1889 – e il compositore e cantautore Cole Porter, che affittarono i locali dal 1926 al 1927. Era stato ridotto a un mero recipiente vuoto quando fu acquistato dalla città di Venezia nel 1935 per ospitare le collezioni d’arte del 18 ° secolo. In poco tempo sono stati aggiunti arredi ai dipinti: oggetti di uso quotidiano, anche affreschi spogliati o tele del soffitto di altri palazzi cittadini.

Il risultato è uno straordinario museo ambientale nelle cui stanze possiamo vedere le opere di uno dei periodi più fortunati dell’arte europea, insieme al lusso e allo splendore di una dimora veneziana del 18 ° secolo.

L’ingresso principale dell’edificio era originariamente quello sul Canal Grande, attraverso l’ingresso monumentale sull’acqua dove entravano tutti gli ospiti. L’architetto Baldassare Longhena rivisitò radicalmente il consueto concetto di facciata del palazzo veneziano; questo era tradizionalmente diviso in tre parti, con una fila di finestre nella parte centrale e due ali ai lati. Longhena scelse invece di utilizzare un singolo modulo architettonico per l’intera superficie, in questo caso derivato dal Nuovo Ufficio dei Procuratori in Piazza San Marco (che lui stesso aveva completato) e reinterpretato in stile barocco. L’accentuata proiezione dei vari elementi ha creato un sorprendente gioco di luci e ombre.

Anche la pianta dell’edificio era innovativa. Il portico chiuso continuo che tradizionalmente attraversava longitudinalmente i vecchi palazzi veneziani, dall’entrata dell’acqua all’entrata della terra, era qui rotto da un cortile interno. Questo era tipico dello schema per i palazzi di terra e non era usato a Venezia. La soluzione è semplice ma efficace.

Invece di un’area estremamente buia che non ha alcun impatto architettonico o scenografico, è stata creata una successione di aree chiare e scure. Ciò dilata lo spazio e attira l’occhio dello spettatore sullo stemma di famiglia, che è posizionato in piena luce sopra la fontana alla fine di questa ritmica cadenza di chiaroscuro. L’effetto è stato accentuato dal fatto che lo stemma era in origine l’unico elemento colorato all’interno del telescopio prospettico creato dalla successione di spazi chiusi e aperti.

Il portico al piano terra ospita oggi una gondola del XIX secolo dotata della tradizionale “felze”, una cabina rimovibile che protegge i passeggeri dagli spettatori e garantisce loro comfort e privacy.

disposizione
La scala a fianco del caffè conduce al mezzanino Browning, che ospita la collezione Mestrovich, tra cui opere di artisti come Jacopo Tintoretto e Bonifacio de ‘Pitati.

La visita alla collezione museale inizia dalla grande scala cerimoniale di Giorgio Massari sul lato del palazzo di fronte al Canal Grande.

Al primo piano, undici sale espongono dipinti, sculture, soffitti affrescati e collezioni di arredi del XVIII secolo.

Il secondo piano si apre con una lunga sala centrale tipica dei palazzi veneziani in cui vi sono due prime opere del Canaletto; da non perdere le sale dedicate all’opera di Pietro Longhi e gli affreschi di Giandomenico Tieopolo originariamente sulle pareti di Villa Zianigo.

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Il terzo piano contiene non solo le tre sale della Farmacia Ai Do San Marchi, ma anche la notevole collezione di dipinti lasciati in eredità da Egidio Martini.

Il piano terra e il cortile
I visitatori in genere arrivavano in gondola all’ingresso principale, aprendosi sul Canal Grande. L’edificio è stretto e profondo, con la facciata sul canale larga solo tre stanze. I visitatori attraversarono l’ingresso e scesero un lungo corridoio verso il cortile, dove è collocata una fontana, con lo stemma della famiglia Rezzonico. L’ingresso alle strade di Venezia è dietro la fontana. Dal piano terra, i visitatori salgono al Piano Nobile dalla scala d’onore, che ha balaustre in marmo decorate con statue di Giusto Le Court. Le Court fu il principale scultore a Venezia alla fine del 17 ° secolo e lavorò a stretto contatto con molti progetti con il primo architetto dell’edificio, Longhena.

Primo piano
Le sale cerimoniali del Palazzo si trovano al piano nobile. Il più grande e impressionante è il grande salone o la sala da ballo, di quattordici per ventiquattro metri, nella parte posteriore dell’edificio. Questa sala, creata da Massari, ha una doppia altezza e appare ancora più elevata a causa dell’architettura trompe l’oeil dipinta sulle pareti e sul soffitto da Girolamo Mengozzi Colonna (non da Pietro Visconti, come si credeva da tempo). Il fulcro del soffitto, dipinto da Giovanni Battista Crosato, raffigura Apollo in sella alla sua carrozza tra Europa, Asia, Africa e Americhe. Lo stemma della famiglia Rezzonico, con un’aquila a due teste, è anche ben visibile sul muro della sala da ballo di fronte alla porta d’ingresso. I due enormi lampadari in legno e metallo dorato, della metà del 18 ° secolo, sono tra i pochi apparecchi che risalgono al periodo originale dell’edificio. La sala da ballo è ora decorata con statue del 18 ° secolo di Andrea Brustolon, tra cui una statua di un guerriero etiope scolpita in ebano.

Anche il Salon of the Allegory, una sala decorata per commemorare il matrimonio del 1758 di Ludovico Rezzonico, nipote di papa Clemente XIII Rezzonico e futuro procuratore di San Marco, con Faustina Savorgnan, è al Piano Nobile. Il soffitto ha un grande affresco di Giambattista Tiepolo e suo figlio, Giandomenico Tiepolo, che raffigura lo sposo e la sua sposa trasportati dal carro di Apollo. Fu una delle ultime opere di Tiepolo a Venezia, prima della sua partenza per Madrid nel 1762. Tiepolo completò i lavori sul soffitto in soli dodici giorni sulle impalcature. L’affresco del Tiepolo, come i dipinti del Grand Salon, è incorniciato da dipinti di architettura trompe l’oeil, tra cui una falsa balaustra, di Girolamo Mengozzi Colonna, che ha anche realizzato le cornici dipinte nel Grand Salon. Il dipinto raffigura la coppia di sposi su un carro, guidata dal dio del sole Apollo. Altre figure allegoriche includono la benda di cupido, un volo di putti e colombe, la figura della fama, con in mano una tromba; le tre grazie su una nuvola; un vecchio barbuto con una corona d’alloro che simboleggia il merito; e un leone, il simbolo di Venezia, insieme agli stemmi delle due famiglie.

L’arredamento del salone comprendeva dipinti e arredi di artisti italiani della prima metà e metà del XVIII secolo, tra cui il ritratto di papa Clemente XIII Rezzonico di Anton Raphael Mengs, un retablo di Francesco Zugno, allievo di Tiepolo e un prie-dieu di noce intagliato che illustra la fantasia dello stile rococò italiano.

Un passaggio dal salone conduce a una piccola cappella, sospesa sul Rio San Barnaba. La cappella fu costruita da Aurelio Rezzonico o dal cardinale Rezzonico, nipote di papa Clemente XIII, nella seconda metà del XVIII secolo. Alcuni resti della decorazione originale, tra cui la scultura scolpita e dorata in stucco rococò sulle pareti bianche, e un retablo, La Vergine e i Santi, di un allievo di Tiepolo, Francesco Zugno e prie-dieu, o il posto per inginocchiarsi e pregare, nello stile rococò veneziano.

Il salone dei pastelli
La stanza dei pastelli era originariamente una stanza per contenere il pubblico; in quella stanza il Legato Pontificio informò il Cardinale Rezzonico di essere stato eletto Papa il giorno prima. Il soffitto è decorato con affreschi raffiguranti il ​​Trionfo delle arti sull’ignoranza, presentati in una cornice dipinta a tromp-l’oeil, con scene allegoriche dipinte agli angoli. I dipinti, in particolare il Trionfo della poesia, risalgono al periodo in cui Tiepolo lavorava nel salone principale e sono generalmente attribuiti a Giambattista Crosato o Gaspare Diziani di Belluno. La sala prende il nome dal numero di ritratti pastello di Rosalba Carriera e di altri importanti artisti veneziani. Includono un bel ritratto pastello della cantante lirica Faustina Bordoni di Carriera. Un altro notevole ritratto pastello è quello di Cecilia Guardi Tiepolo, moglie del pittore Tiepolo, dipinta da suo figlio Lorenzo. Fu dipinto nel 1757.

La sala degli arazzi
presenta tre grandi arazzi fiamminghi della fine del XVII secolo, oltre a mobili scolpiti e dorati del periodo. Gli affreschi del soffitto rappresentano Il trionfo della virtù, di Jacopo Guarana. Notevole anche la porta gialla; ritrae un dipinto laccato di un uomo cinese con un parasole, circondato da motivi floreali, e risale al 1760.

La sala del trono
Alla fine del piano nobile, si affaccia sia sul Canal Grande che sul Rio San Barnaba. Prende il nome da un elaborato trono in legno dorato e scolpito che fu usato durante la breve visita di Papa Pio VI nel 1778, sulla sua strada da Roma a Vienna. Fu anche la camera nuziale di Ludovico Rezzonico e Faustina Savorgnan. Oltre al trono, le altre caratteristiche degne di nota della stanza sono gli affreschi sul soffitto, intitolati L’Allegoria al merito, che furono dipinti da Tiepolo e dai suoi figli in soli dodici giorni. Notevoli anche i mobili della stanza, in particolare tavoli scolpiti e dorati, specchi e candelieri, ornati con statue di putti e figure che rappresentano le diverse virtù. La camera dispone anche di numerosi pregiati vasi di porcellana cinese.

La sala del Tiepolo
Ha il terzo dei quattro soffitti Tiepolo nell’edificio, chiamato Nobiltà e Virtù che sconfigge l’ignoranza. A differenza degli altri soffitti del Tiepolo, questo soffitto, dipinto nel 1744-45, non fu realizzato per la Ca ‘Rezzonico, ma per la famiglia di Pietro Barbarigo per la sua casa a Santa Maria del Giglio. Fu acquistato dalla città di Venezia nel 1934 e installato nel museo. La sala espone anche dipinti di artisti veneziani, tra cui Pietro Longhi, Francesco Guardi, e due prime opere in cornici ovali di Giambattista Tiepolo dal 1715-16. L’arredamento comprende anche pezzi di mobili barocchi veneziani, tra cui un tavolo da gioco e una segretaria dipinta decorata, o un mobile, usato per contenere oggetti precedenti, realizzati in Germania nel 18 ° secolo.

La Biblioteca
(o sala Morlaiter) con quattro grandi librerie piene di piccole sculture in terracotta o terra cotta dallo scultore veneziano Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), che furono acquistate per il museo dal Comune di Venezia nel 1935. Il soffitto ha un affresco sullo stesso tema dell’affresco del Tiepolo nella Sala del Trono, Allegoria al merito, di Mattia Bortoloni.

Sala Lazzarini
La Sala Lazzarini prende il nome dal pittore veneziano Gregorio Lazzarini, dalla fine del 17 ° secolo. I tre grandi dipinti mitologici nella stanza gli furono attribuiti nel 19 ° secolo. Una borsa di studio più recente attribuisce a Lazzari un dipinto nella stanza, Orfeo massacrato dai Baccanti. Gli altri sono ora attribuiti ad Antonio Bellucci e Antonio Molinari. I cinque dipinti ovali sul soffitto, anch’essi su temi mitologici, sono di Francesco Maffei, della fine del XVII secolo. La stanza presenta anche una bellissima scrivania in intarsio, intarsiata in avorio e decorata con bronzo dorato, dall’ebenista Pietro Pifetti, firmata e datata 1741.

Brustolon Hall
La Sala Brustolon è dedicata ai mobili scolpiti e alle figure scolpite di Andrea Brustolon, il più celebre scultore barocco in legno veneziano. Le opere esposte sono datate 1706 e usano legni di diversi colori, tra cui l’ebano, e curve e colpi di scena barocchi estremamente decorati per ritrarre azione ed emozione. La sala presenta anche un notevole lampadario con vetro multicolore in forme floreali della bottega del vetro di Murano di Giuseppe Briani, realizzato a metà del XVIII secolo.

Portego
Nella struttura tradizionale del palazzo veneziano, il portego, o sala di passaggio, era la sala più grande dell’edificio, destinata a svolgere il ruolo di sala da spettacolo. Questo spazio presenta oggi busti in marmo del XVIII secolo che rappresentano ritratti e figure allegoriche, mentre le pareti sono ricoperte di marmo rosso di Verona.

Lucrezia di Filippo Parodi Scultore italiano barocco di scuola genovese, allievo di Gian Lorenzo Bernini. Attivo a Padova e Venezia.
Allegoria dell’invidia di Giusto Le Court.
Coppia di marmi di Atlantide che sostengono un camino di architrave di Alessandro Vittoria (1525-1608) scultore manierista della scuola veneziana.
Un busto in marmo di papa Innocenzo XI sopra la porta.
Busti di Democrito ed Eraclito di Giuseppe Torretti.

Secondo piano

Dipinti di Portego
Il secondo (terzo, negli Stati Uniti), o piano superiore, contiene una serie di gallerie che espongono dipinti veneziani e arti decorative del 18 ° secolo. Numerosi dipinti importanti del Canaletto sono in mostra, tra cui Caprice architettonico e due vedute del Canal Grande, dipinti nel 1719-20 durante la sua giovinezza. Hanno segnato l’inizio della sua famosa serie di scene di Venezia. Furono acquistati per il museo dal Comune di Venezia nel 1983. Un’altra rappresentazione in grande scala del porto È in mostra anche la festa di Santa Marta di Gaspare Diziani, insieme a diverse celebri scene della vita a Venezia durante il periodo di Francesco Guardi.

Salotto
La Sala del salotto prende il nome dal dipinto di Francesco Guardi: Il salotto delle monache di San Zaccaria (1740-1745) esposto nella sala con | L’atrio del palazzo di Dandolo a San Moisè. L’affresco del soffitto intitolato: Coniugale Concorde incoronata da Virtù alla presenza di Giustizia, Prudenza, Temperanza, Fama, Abbondanza è opera di Costantino Cedini (Padova, 1741 – Venezia, 1811), membro della Gilda dei pittori di Venezia e professore all’Accademia di Belle Arti di Venezia. L’affresco era originariamente nel palazzo Nani a Cannaregio. Fu trasferito negli anni ’30 nella sua posizione attuale. La cornice che circonda l’affresco è più antica di un secolo fa ed è dovuta al quadratorista Antonio Felice Ferrari (1667-1720).

Altri artisti veneziani le cui opere sono visibili su questo piano includono Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati; Tintoretto, Schiavone, la famiglia Bassano, Paolo Fiammingo, Lambert Sustris; Padovanino e Carpinoni, Pietro Vecchia, Giovanni Segala, Palma il Giovane, Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Giovan Battista Langetti, Pietro Liberi; Balestra, Niccolò Bambini, Piazzetta, Nicola Grassi, [Pietro Longhi, Rosalba Carriera, Sebastiano e Marco Ricci, Pellegrini, Amigoni, Antonio Marini, Zuccarelli, Zais, Giuseppe Bernardino Bison, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Mancini ed Emma Ciardi.

Affreschi di Villa Zianigo
Una sezione al secondo piano contiene stanze con affreschi di Giandomenico Tiepolo, figlio di Giambattista Tiepolo, che erano originariamente nella Villa Zianigo, vicino a Murano.

Il corridoio
Nel corridoio che conduce alla sala, sulla parete sinistra, una scena della Gerusalemme liberata della Coppa: “Renaud che abbandona il giardino di Armida” di Giandomenico Tiepolo, che si trovava al piano terra della villa di Zianigo. Sulla parete destra del vestibolo due tele di Nicolò Bambini: Achille e le ragazze di Licomede e il rapimento dei Sabini; superare queste due tele L’Apoteosi di Venezia di Francesco Fontebasso; a destra, una “Allegoria dell’estate”; sulla parete di fondo: Falcon insegue uno stormo di passeri in fuga da Giandomenico Tiepolo.

Pulcinella era un personaggio standard nella Commedia dell’arte italiana dal 17 ° secolo, una figura per il ridicolo e la satira; indossava un alto cappello bianco e un abito, una maschera e portava una mazza o lunghe forchette. Gli affreschi iniziarono intorno al 1759 e illustrano le storie di Pulcinella in varie scene comiche o satiriche. Sono stati originariamente realizzati dall’anziano Tiepolo per la sua casa di campagna. Furono completati nel 1797 circa. Un’altra importante opera del Tiepolo è esposta nella sezione; il nuovo mondo; un lungo affresco nel corridoio che era originariamente al piano terra di Villa Zianigo, raffigurante una fila di veneziani, tra cui uno in costume Pulcinella con una lunga forchetta, in attesa di guardare in una presentazione di lanterna magica, si dice che Promenade mostri Tiepolo stesso, a destra, guarda ironicamente la scena attraverso gli occhiali. Sulla parete opposta si trovano altre due scene, Promenade e Minuet, che mostrano, anche in una certa vena ironica, aristocratici veneziani che danzano e passeggiano.

La Sala Pulcinella, in questa sezione, contiene un gruppo di tre affreschi di Giandomenico Tiepolo della Villa, chiamati Pulcinella in Love, Pulcinella e Saltimboques, e la Partenza di Pulcinella. L’affresco rotondo sul soffitto raffigura Pulcinella vista dal basso mentre cammina su una corda tesa. Questi dipinti furono realizzati tra il 1793 e il 1797 a Villa Zianigo, al tempo della prima occupazione di Venezia da parte dei francesi, e l’inizio della caduta della Repubblica Veneta, e il suo particolare stile di vita e arte.

La sezione Pulicinella contiene altre due sale, il Gabinetto dei Centauri e il Gabinetto dei Satiri, con scene monocromatiche di temi e creature di Giandomenico Tiepolo. Il soffitto del Gabinetto dei Centauri ha un’immagine a tema monocromatica rossa chiamata Rapsodia, che si dice sia un tributo al poeta Omero, insieme a medaglioni e immagini di scene e creature mitologiche. Sul soffitto è un grande dipinto rettangolare di scene di storia romana e, sopra le porte, altre immagini di satiri maschili e femminili.

‘La cappella è una sala che espone dipinti di Giandomenico Tiepolo per la cappella di Villa Zianigo, consacrata nel 1758. I dipinti sono firmati da Tiepolo con la data 1759. La figura principale nei dipinti è San Girolamo Emilien, raffigurato con manette per rappresentare la sua prigionia nel 1511 da parte dei soldati del Sacro Romano Impero e la sua liberazione, secondo la leggenda, attraverso l’intervento della Vergine Maria.

Sala Antonio Guardi
Commissionati ad Antonio Guardi da Maria Barbarigo Savorgnan, gli affreschi di questa sala furono ricoperti di intonaco durante il diciannovesimo secolo e trovati durante un restauro di Palazzo Barbarigo Dabalà nel 1936. Distaccati e mimetizzati furono trasferiti a Ca ‘Rezzonico. Sono tre in numero: Minerva; Venere e Amore di fronte alla fucina di Vulcano; e Apollo. Gli affreschi erano incorniciati da un gitano. Questi affreschi restaurati sono gli unici esempi di questo tipo di opere di Gianantonio Guardi. La signora velata è opera dello scultore veneziano Antonio Corradini e rappresenta l’allegoria della purezza.

Sala Longhi
I dipinti di questa sala offrono l’opportunità di confrontare due diverse tendenze nella scuola di pittura veneziana del XVIII secolo: vivido, sensuale, rococò, visibile nelle opere allegoriche e mitologiche di Giambattista Tiepolo, con un soffitto, “zephyr e Flore” ironico e lo spirito critico delle luci veneziane, visibile nei dipinti di Pietro Longhi appesi alle pareti. La tela di Tiepolo, dipinta nel 1730 per Ca ‘Pesaro, fa parte degli inizi della sua opera. La presenza congiunta di Zefiro, uno dei quattro venti, e Flore è un riferimento alla primavera, quindi alla fertilità. I colori sono luminosi e trasparenti. L’artista ha praticamente disegnato sensuali tonalità di carne e accentuati contrasti di colore.

La serie di dipinti di Pietro Longhi alle pareti raffigura scene della vita quotidiana; una visita a uno studio di pittura, un parrucchiere al lavoro, scene di vita familiare e familiare, concerti, eventi e intrattenimento. Longhi appare in essi come un osservatore perspicace delle forme e dei modi di vivere, presentando in dettaglio le vuote abitudini e le pompose debolezze dei suoi eroi e del loro mondo. Si distingue presentando interni di casa come, in una certa misura, da Canaletto con il suo vedute.

Camera laccata verde
La decorazione di questo pezzo (Sala delle Lacche Verdi) è una serie di mobili dipinti di verde e oro, chiamati Salotto Calbo-Crotta con motivi di cineseria, molto popolari nel XVIII secolo veneziano. Il set proviene da Palazzo Calbo Crotta a Cannaregio. Sul soffitto della sala si trova l’affresco del trionfo di Giovanni Antonio Guardi su Diana, dal palazzo Barbarigo-Dabalà ad Angelo Raffaele. L’opera allegorico-mitologica, creata nel 1850, è un perfetto esempio del talento dell’artista nello stile del rock, luminoso e pieno di fantasia. Le pareti della stanza sono decorate con vedute e paesaggi.

Paesaggio con monaci e viaggiatori e Paesaggio con mulino e lavandaia di Marco Ricci, incisore e pittore vedute italiano. Iniziatore principale paesaggio veneziano nel XVIII secolo.
Caprice con arco e Caprice con la fontana di Nettuno di Luca Carlevarijs.
Paesaggio con marine e Paesaggio con roulotte di Johann Anton Eismann, pittore austriaco nato a Salisburgo e attivo a Verona e Venezia. Dipinge principalmente scene di genere port e di battaglia. Muore a Venezia nel 1698.
Paesaggio con una cascata e Paesaggio con una marina di Jacob de Heusch, pittore olandese del secolo d’oro. È noto per i suoi dipinti di paesaggi italiani.
Da Giuseppe Zais, già incontrato in altre stanze: paesaggio, paesaggio con pastori, paesaggio con mungitura

Terzo piano e mezzanino: collezione Martini e collezione Mestrovich
Il terzo e ultimo piano (secondo piano negli Stati Uniti) ospita una farmacia veneziana del XVIII secolo, che è stata ricostituita nel 1936 con materiali originali di una farmacia del periodo. Include anche una galleria d’arte dedicata alla collezione di 264 dipinti del collezionista Egidio Martini, tra cui opere dei maggiori maestri veneziani dal 15 alla fine del 19 ° secolo. Occupa quasi l’intero terzo piano. Comprende importanti opere di Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Pietro Vecchia, il padre e figlio Tiepolos, Giambattista Piazzetta, Gaspare Diziani e altri importanti maestri veneziani.

Il mezzanino, raggiunto dalla scala che porta al piano terra, contiene un’altra galleria che espone la Collezione Mestrovich, di Ferrucio Mestrovich, la cui famiglia viveva in Dalmazia e che emigrò a Venezia nel 1945. Donò la sua collezione al Museo nel dicembre 2001 e ottobre 2009. È costituito da una trentina di dipinti dal XV al XX secolo. Comprende importanti opere di Jacopo Tintoretto e Bonifazio Veronese, tra gli altri.

Altre opere importanti che si possono vedere all’ultimo piano includono lo storico La morte di Dario di Giovanni Battista Piazzetta; e una raccolta di tre ritratti di Pietro Bellotti. Nella collezione del museo è rappresentato anche, con un pastello, l’artista veneziana Maria Molin.

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