Colore marrone nella storia e nell’arte

Il marrone è un colore composito. Nel modello di colore CMYK utilizzato nella stampa o nella pittura, il marrone viene creato combinando rosso, nero e giallo o rosso, giallo e blu. Nel modello di colore RGB utilizzato per proiettare i colori su schermi televisivi e monitor di computer, il marrone è realizzato combinando rosso e verde, in proporzioni specifiche. Il colore marrone è visto ampiamente in natura, in legno, suolo, colore dei capelli umani, colore degli occhi e pigmentazione della pelle. Il marrone è il colore del legno scuro o del terreno ricco. Secondo le indagini di opinione pubblica in Europa e negli Stati Uniti, il marrone è il colore meno preferito del pubblico; il colore è più spesso associato alla semplicità, al rustico e alla povertà.

Storia e arte

Storia antica
Il marrone è stato utilizzato nell’arte fin dai tempi preistorici. I dipinti con l’umber, un pigmento naturale di argilla composto da ossido di ferro e ossido di manganese, sono stati datati al 40.000 aC. Dipinti di cavalli marroni e altri animali sono stati trovati sulle pareti della grotta di Lascaux risalenti a circa 17.300 anni fa. Le figure femminili in antichi dipinti funerari egiziani hanno la pelle marrone, dipinta con terra d’ombra. L’abbronzatura leggera veniva spesso utilizzata su anfore e vasi greci dipinti, come sfondo per figure nere, o viceversa.

Gli antichi greci e romani producevano un sottile inchiostro bruno-rossastro, di un colore chiamato seppia, fatto con l’inchiostro di una varietà di seppie. Questo inchiostro fu usato da Leonardo da Vinci, Raffaello e altri artisti durante il Rinascimento, e dagli artisti fino ad oggi.

Nell’Antica Roma, l’abbigliamento bruno era associato alle classi inferiori o ai barbari. Il termine per i plebei, o povero urbano, era “pullati”, che significava letteralmente “quelli vestiti di marrone”.

Storia post-classica
Nel Medioevo le vesti marroni erano indossate dai monaci dell’ordine francescano, come segno della loro umiltà e povertà. Ci si aspettava che ogni classe sociale indossasse un colore adatto alla propria stazione; e grigio e marrone erano i colori dei poveri. Russet era una rozza stoffa di lana fatta in casa e tinta di guado e matto per dargli un tono grigio o marrone sottomesso. Secondo lo statuto del 1363, i poveri inglesi dovevano indossare la ruggine. Il poema medievale Piers Plowman descrive il virtuoso cristiano:

Ed è il gladde di una guna di un grigio ruggine
Come una tunicle di Tarse o di trye scarlatto.

Nel Medioevo i pigmenti marrone scuro erano usati raramente nell’arte; pittori e illuminatori di libri gli artisti di quel periodo preferivano colori brillanti e distinti come il rosso, il blu e il verde, piuttosto che i colori scuri. Gli umbers non erano molto usati in Europa prima della fine del XV secolo; Il pittore e scrittore rinascimentale Giorgio Vasari (1511-1574) li descrisse come piuttosto nuovi ai suoi tempi.

Gli artisti iniziarono ad usare molto più i marroni quando la pittura a olio arrivò alla fine del XV secolo. Durante il Rinascimento, gli artisti usavano generalmente quattro marroni diversi; terra d’ombra, l’argilla marrone scuro estratta dalla terra intorno all’umbria, in Italia; terra di Siena cruda, una terra bruno-rossastra estratta vicino a Siena, in Toscana; terra d’ombra bruciata, l’argilla umbra riscaldata fino a diventare un’ombra più scura e bruciata terra di Siena, riscaldata fino a diventare un marrone rossastro scuro. Nell’Europa settentrionale, Jan van Eyck presentava ricchi colori marroni nei suoi ritratti per dare risalto ai colori più brillanti.

Storia moderna

XVII e XVIII secolo
Il 17 ° e il 18 ° secolo hanno visto il più grande uso del marrone. Caravaggio e Rembrandt Van Rijn usavano i marroni per creare effetti di chiaroscuro, dove il soggetto appariva dall’oscurità. Rembrandt ha anche aggiunto umber agli strati di fondo dei suoi dipinti perché promuoveva un’asciugatura più rapida. Rembrandt cominciò anche a usare il nuovo pigmento marrone, chiamato terra di Cassel o terra di Colonia. Questo era un colore naturale della terra composto da oltre il 90% di materia organica, come suolo e torba. Fu usato da Rubens e Anthony van Dyck, e in seguito divenne comunemente noto come Van Dyck Brown.

XIX e XX secolo
Brown era generalmente odiato dagli impressionisti francesi, che preferivano colori brillanti e puri. L’eccezione tra gli artisti francesi del XIX secolo fu Paul Gauguin, che creò dei luminosi ritratti marroni del popolo e dei paesaggi della Polinesia francese.

Alla fine del 20 ° secolo, il marrone divenne un simbolo comune nella cultura occidentale per semplice, economico, naturale e salutare. I pranzi del sacco venivano trasportati in semplici sacchetti di carta marrone; i pacchi erano avvolti in semplice carta marrone. Il pane integrale e lo zucchero di canna erano considerati più naturali e salutari del pane bianco e dello zucchero bianco.