Museo Nazionale delle Belle Arti del Brasile, Rio de Janeiro, Brasile

Il National Museum of Fine Arts (MNBA) è un museo d’arte situato nella città di Rio de Janeiro, in Brasile. Si concentra la più grande collezione di opere d’arte del 19 ° secolo, essendo uno dei musei più importanti del suo genere nel paese.

Situato nel centro storico di Rio de Janeiro in un edificio di architettura eclettica progettato nel 1908 dall’architetto Adolfo Morales de los Rios per ospitare la National School of Fine Arts, erede dell’Accademia Imperiale di Belle Arti, il Museo Nazionale di Belle Arti / Ibram / MinC fu costruito durante gli aggiornamenti urbani effettuati dal sindaco Pereira Passos in quella che era allora la capitale federale del paese.

Creato ufficialmente nel 1937 dal decreto del presidente Getúlio Vargas, occupa un’area di 18.000 m2 ed è il museo d’arte più importante del paese. Riunisce una collezione di settantamila oggetti tra dipinti, disegni, incisioni, sculture, oggetti, documenti e libri, costituendosi come un centro radiante di conoscenza e diffusione dell’arte brasiliana.

La collezione del museo è iniziata con il set di opere d’arte portato da Dom João VI, nel 1808, ed è stato ampliato nel corso del XIX e all’inizio del XX secolo con l’incorporazione della collezione della Scuola Nazionale e altre acquisizioni, e oggi ha circa 15.000 pezzi, tra cui dipinti, sculture, disegni e stampe di artisti brasiliani e stranieri, nonché una collezione di arte decorativa, mobili, arte popolare e una serie di pezzi di arte africana.

Storia
Sebbene il museo sia stato istituito ufficialmente il 13 gennaio 1937 e inaugurato il 19 agosto 1938, la sua storia è molto più antica, e risale al trasferimento della corte portoghese in Brasile nel 1808. Fuggendo dall’invasione del Portogallo da parte delle truppe francesi, il re Giovanni VI stabilì egli stesso a Rio de Janeiro, portando con sé un assemblaggio di opere d’arte che originariamente appartenevano alla collezione reale portoghese. Dopo il ritorno del re in Europa, gran parte di questa collezione rimase in Brasile e fu identificata come il nucleo principale dell’arte europea nel museo. La collezione fu successivamente ampliata da Joachim Lebreton, un artista francese che guidò la missione artistica francese che venne in Brasile nel 1816 per aiutare a organizzare le arti nel paese.

La missione artistica francese fu incaricata da Giovanni VI di organizzare la Royal School of Sciences, Arts and Crafts a Rio de Janeiro. Il suo primo edificio – progettato dall’architetto neoclassico francese Grandjean de Montigny – fu inaugurato nel 1826, dall’imperatore brasiliano Pietro I. In occasione dell’inaugurazione dell’edificio, la Royal School fu ribattezzata Accademia Imperiale di Belle Arti. Nei decenni seguenti, l’Accademia Imperiale, erede delle proprietà di Giovanni VI, fu in grado di espandere questa collezione, raccogliendo un importante assemblaggio di dipinti e formando una glyptotheque.

Dopo la proclamazione della Repubblica nel 1889, l’Accademia Imperiale fu ribattezzata Escola Nacional de Belas Artes (Scuola Nazionale di Belle Arti). La scuola rimase nel suo edificio originale negli anni seguenti. Ma nel 1900 (decennio), il centro di Rio de Janeiro fu ampiamente rimodellato seguendo i modelli dell’urbanizzazione parigina. Tra il 1906 e il 1908, fu costruito un nuovo edificio per la National School of Fine Arts nella Central Avenue (ora Avenida Rio Branco), molto vicino alla nuova piazza principale della città (la Cinelândia).

Lo stile del nuovo edificio, progettato dall’architetto spagnolo Adolfo Morales de los Ríos, è chiaramente ispirato al Museo del Louvre a Parigi. Ma durante la costruzione il progetto fu modificato, probabilmente da Rodolfo Bernardelli e, più tardi, da Archimede Memoria. Di conseguenza, l’edificio presenta un design eclettico, con facciate modellate su stili diversi. La facciata principale verso Avenida Rio Branco è ispirata al Rinascimento francese, con frontoni, colonnati e rilievi in ​​terracotta che rappresentano antiche civiltà, oltre a medaglioni dipinti da Henrique Bernardelli, che ritraggono membri della Missione artistica francese e rinomati artisti brasiliani. Le facciate laterali sono più semplici e fanno riferimento al Rinascimento italiano. Sono adornati con mosaici parigini con figure di architetti, pittori e teorici dell’arte, come Vasari, Vitruvio e Da Vinci. La facciata posteriore è rigorosamente neoclassica, decorata con rilievi eseguiti da Edward Cadwell Spruce. La decorazione interna si basa sull’uso di materiali nobili, come marmo, mosaici, stucchi, cristalli, ceramiche francesi e statue. L’edificio è stato inserito nell’elenco del patrimonio nazionale il 24 maggio 1973.

La costruzione fu terminata nel 1908. Lo stesso anno, la scuola e la sua collezione d’arte iniziarono a essere trasferite nella nuova sede. La collezione di dipinti è stata installata al terzo piano. La collezione di copie in gesso di statue antiche, utilizzate nelle lezioni d’arte, è stata installata al secondo piano, con un progetto museografico appositamente sviluppato per loro. Il quarto piano è stato concepito per ospitare gli uffici amministrativi e gli studi per lezioni pratiche. Nel 1931, la scuola fu incorporata dall’Università di Rio de Janeiro.

Quando il museo fu creato nel 1937 dal ministro dell’educazione Gustavo Capanema, ereditò le proprietà dell’Escola Nacional de Belas Artes e fu installato nella sua sede; gli uffici amministrativi della scuola, gli studi e la maggior parte dei corsi sono rimasti nell’edificio. Durante gli anni ’40 e ’50, alcuni corsi furono trasferiti in altre località. Nel 1975, i corsi rimanenti furono trasferiti in un edificio moderno nel campus principale dell’università (Ilha do Fundão), progettato da Jorge Moreira. In occasione di questo trasferimento, la collezione, fino ad allora condivisa sia dal museo che dalla scuola, fu smembrata. La maggior parte della collezione d’arte rimase nel museo e un insieme di documenti, opere “didattiche” o opere d’arte prodotte in attività pedagogiche, così come la collezione Jeronymo Ferreira das Neves (donata alla scuola d’arte nel 1947) fu trasferita a il campus di Ilha do Fundão, che funge da raccolta principale del Museu Dom João VI dell’università. Dopo il trasferimento, la Fundação Nacional de Artes (National Arts Foundation) è stata installata nelle ex sale della scuola.

Negli anni ’80 sono stati rilevati alcuni gravi problemi strutturali nell’edificio. Dal momento che rappresentavano una grave minaccia alla conservazione della collezione, il museo ha attraversato una serie di riforme, con l’obiettivo di modernizzare le aree espositive e riformulare il progetto museografico e, allo stesso tempo, preservare l’edificio stile e decorazioni originali. A metà degli anni ’90, la Fundação Nacional de Artes fu trasferita in un’altra sede e il museo fu finalmente in grado di occupare l’intero edificio. Attualmente, il museo conta 6.733,84 metri quadrati di area espositiva e un deposito di 1.797,32 metri quadrati. Oltre alle aree espositive e alle sale tecnico / amministrative, il museo possiede laboratori di conservazione e restauro e studi per lo stampaggio del gesso.

La biblioteca del museo è specializzata nell’arte del XIX e XX secolo. Oltre alla raccolta di circa 19.000 titoli, comprende oltre 12.000 articoli audiovisivi, documenti iconografici e testuali, libri rari, giornali, riviste, cataloghi e altri materiali relativi alla storia dell’istituzione, dall’Accademia Imperiale ai giorni nostri. Oltre alle mostre permanenti e temporanee, il museo organizza attività educative per il grande pubblico e programmi di educazione artistica per insegnanti, con l’obiettivo di diffondere e garantire una migliore comprensione del patrimonio culturale brasiliano.

Esposizioni

Galleria dei modanature I e II
Una delle cartoline del Museo Nazionale delle Belle Arti, le due Gallerie di modellatura ospitano oltre 150 opere in gesso. Questa magnifica collezione è composta da pezzi stampati su originali del periodo ellenistico, romano e greco classico (il cosiddetto periodo d’oro). La maggior parte dei modanature esposti nelle due gallerie al 2 ° piano dell’MNBA sono pezzi realizzati dall’inizio del XIX secolo fino al 1928, principalmente nel periodo tra il 1860 e il 1875, in Francia.

All’Accademia Imperiale di Belle Arti, e successivamente alla National School of Fine Arts (ENBA), lo studio del disegno è stato condotto utilizzando stampi in gesso. A quel tempo si comprese che la semplice contemplazione non era sufficiente per comprendere la bellezza della scultura classica, e il disegno era necessario per ottenere l’aspetto nobile e grandioso delle opere.

Parte della collezione di modanature in gesso è stata acquisita per riempire le nicchie al secondo piano dell’edificio, che è stato costruito nel 1908 per ospitare la National School of Fine Arts.

Le modanature in gesso sono state realizzate utilizzando la tecnica dello stampaggio diretto sulle sculture originali distribuite nei principali musei europei. Attualmente, questa procedura non è consentita, dando alla collezione grande importanza per la rappresentazione storica dell’educazione artistica in Brasile.

Galleria d’arte brasiliana del XIX secolo
Probabilmente la più grande galleria d’arte del paese, si concentra in uno spazio non meno degli autori e delle opere più significative prodotte nel XIX secolo in Brasile. Come se ciò non bastasse, è la più antica galleria d’arte permanente di Rio de Janeiro, perché all’inizio del XX secolo ospitava una selezione della pinacoteca della National School of Fine Arts / Ibram / Minc.

All’interno dell’immensa Galleria d’Arte Brasiliana, con 2 mila metri² e 8 metri di altezza, sono esposte 230 opere, vale a dire 100 in più rispetto alla versione precedente. La collezione comprende dipinti, sculture, arte su carta e mobili, tutti restaurati per la mostra.

Tra i punti salienti della Galleria d’arte brasiliana del XIX secolo vi sono icone delle arti visive come “Batalha do Avaí”, di Pedro Américo (misura 66m², data: 1872/1877); “Batalha dos Guararapes” (50m², data: 1879) e “Prima messa in Brasile” (1860), entrambi di Vitor Meireles. Oltre a queste opere monumentali, la mostra esporrà anche “Más Notícias”, di Rodolfo Amoedo (1895); “Descanso Modelo”, di Almeida Junior (1882), “Gioventu”, di Eliseu Visconti (1898), nonché sculture come “Cristo e la donna adultera”, di Rodolfo Bernadelli (1888), “O Paraíba do Sul River “, De Almeida Reis (1886) e” Allegoria dell’Impero brasiliano “, di Chaves Pinheiro (1872). Inoltre, opere firmate da Belmiro de Almeida, Debret, Agostinho da Mota, Taunay, Araujo Porto Alegre, Zeferino da Costa, Castagneto, Antonio Parreira, Henrique Bernardelli,

Galleria d’arte brasiliana moderna e contemporanea
Un ampio e ricco pannello di arte nazionale dal 20 ° secolo e oggi, attende il visitatore alla Galleria d’arte moderna e contemporanea brasiliana. Con oltre 1.800 m² di superficie e riempito con circa 170 opere della collezione del Museo su base permanente, la Galleria d’Arte Brasiliana Moderna e Contemporanea espone alcuni dei nomi più espressivi della produzione artistica moderna e contemporanea, comprese le recenti donazioni incorporate nel Collezione MNBA.

Lo spazio è diviso in due piani, che ospitano dipinti, sculture, stampe, disegni e installazioni. Al 1 ° piano, la mostra concentra le opere dall’inizio alla fine del 20 ° secolo, mentre il 2 ° piano della Galleria d’Arte Brasiliana Moderna e Contemporanea espone opere prodotte dagli anni ’80 ad oggi.

La delizia visiva è fornita da opere di icone come Goeldi, Carlos Oswald, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Portinari, Zélia Salgado, Fayga Ostrower, Pancetti, Abraham Palatnik, più recentemente arrivate a Vanda Pimentel, Daniel Senise, Gonçalo Ivo, Rubem Ludolf , Manfredo Souzaneto, Luis Áquila, Sergio Fingerman, Tomie Ohtake, tra molti altri autori significativi.

Curata da tecnici dell’MNBA, la Galleria d’Arte Contemporanea Brasiliana Moderna è dotata del moderno linguaggio museologico in cui la mostra è allestita in un orientamento cronologico, contenente nuclei tematici finalizzati al dialogo con l’arte contemporanea.

collezioni
Sin dal suo inizio nel 1808, la collezione di opere d’arte è stata enormemente ampliata e ora ha circa 20.000 articoli. Le collezioni comprendono pittura, scultura, disegno, nonché arti decorative, mobili, arte popolare e arte africana.

Arte brasiliana

Dipinti
Il Museu Nacional de Belas Artes è l’erede delle collezioni raccolte dall’inizio del XIX secolo dalla Royal School of Sciences, Arts and Crafts e dai suoi successori (l’Accademia Imperiale di Belle Arti e la National School of Fine Arts), ovvero istituzione nazionale responsabile del registro della produzione pittorica brasiliana. Pertanto, è ampiamente riconosciuto che nessun’altra collezione, pubblica o privata, è in grado di presentare un panorama così ampio e completo della pittura brasiliana riguardante la missione artistica francese, la pittura del XIX e l’inizio del XX secolo, anche in condizioni analoghe. La collezione comprende diverse opere di Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret, Félix Taunay, Victor Meirelles (oltre 150 opere, tra cui La prima messa in Brasile e Battaglia di Guararapes), Pedro Américo (Battaglia di Avaí, Moses e Jochebed, ecc.), Almeida Júnior (Countrymen stalking, The Brazilian boscaiolo, ecc.), Manuel de Araújo Porto-alegre, Pedro Weingärtner, Rodolfo Amoedo, João Zeferino da Costa, Henrique Bernardelli, Eliseu Visconti, Castagneto, Hipólito Caron, Antônio Parreiras, e molti altri.

Sebbene la collezione di dipinti sia particolarmente forte per quanto riguarda il XIX secolo, include anche dipinti rappresentativi del periodo coloniale, come opere di Manuel da Cunha, Leandro Joaquim e Manuel Dias de Oliveira. La sezione moderna comprende un modesto assemblaggio di dipinti di artisti strettamente legati alla Settimana dell’Arte Moderna (Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, ecc.) E una raccolta più rappresentativa di pittori modernisti attivi in dagli anni ’30 in poi (Cândido Portinari, Djanira, Guignard, Cícero Dias, Alfredo Volpi, Maria Leontina, Ivan Serpa, Iberê Camargo, ecc.). Tra i nomi contemporanei, la collezione comprende Hélio Oiticica, Paulo Pasta e Eduardo Sued.

sculture
La sezione di scultura brasiliana è la più piccola tra i dipartimenti del museo di arte brasiliana e ha anche le sue origini nelle partecipazioni dell’ex Accademia Nazionale. Diverse opere d’arte della collezione sono state acquisite attraverso il trasferimento di opere prodotte da artisti a cui è stato concesso un sussidio dal governo per studiare in Europa. Lo scultore Rodolfo Bernardelli, nominato direttore dell’Accademia alla fine del XIX secolo, fu il responsabile dell’avvio del sistematico raduno di sculture. È anche lo scultore meglio rappresentato della collezione, con oltre 250 opere donate da suo fratello dopo la sua morte. La scultura accademica brasiliana è anche rappresentata da Marc Ferrez, Chaves Pinheiro, Almeida Reis e Correia Lima, tra gli altri.

La collezione di sculture moderne e contemporanee comprende nomi come Celso Antônio de Menezes, Franz Weissmann, Amílcar de Castro, Rubem Valentim, Sergio de Camargo, Farnese de Andrade, ecc. Negli ultimi anni, il museo ha ampliato la sua collezione di sculture coloniali di i secoli 17 ° e 18 °, la maggior parte dei quali sono di paternità non registrata.

stampe
Il Museu Nacional de Belas Artes ha una delle più importanti collezioni di incisioni del paese, un insieme di opere che è in grado di fornire un notevole panorama sullo sviluppo storico della tecnica di stampa in Brasile. La collezione comprende opere di August Off, Emil Bauch, Carlos Oswald, Oswaldo Goeldi, Lívio Abramo, Lasar Segall, Maria Bonomi, Fayga Ostrower, Carlos Scliar, Poty Lazzarotto, Edith Behring, Anna Letycia Quadros, Dionísio del Santo, Anna Bella Geiger, Rubens Gerchman. Oltre alle stampe, la collezione comprende un gruppo di 126 blocchi di legno di Goeldi, 62 tavole di rame di Carlos Oswald e 27 tavole di Djanira, ecc. La collezione di stampe è costantemente disponibile per la consultazione di ricercatori, artisti e pubblico in generale nel “Gabinete de Gravuras” (gabinetto delle stampe) ed è presentato in mostre temporanee nella Sala Carlos Oswald.

Disegni
La sezione di disegni brasiliani del Museu Nacional de Belas Artes contiene circa 4.000 opere, essendo una delle più grandi collezioni dell’istituzione. Include opere su matita, penna, inchiostro, pastello, acquerello, gesso e altre tecniche, prodotte sia come schizzi che come opere d’arte indipendenti. Il nucleo principale è composto dai grandi assemblaggi di opere di Victor Meirelles e dei fratelli Rodolfo e Henrique Bernardelli, nonché di altri maestri del XIX secolo, come Rodolfo Amoedo, Grandjean de Montigny, Zeferino da Costa, Eliseu Visconti, Manuel de Araújo Porto -alegre, Lucílio de Albuquerque e Henrique Alvim Corrêa, ma la collezione comprende anche diversi artisti moderni e contemporanei come Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Flávio de Carvalho, Oswaldo Goeldi, Cândido Portinari, Anna Maria Maiolino, Gregório Gruber e Aldemir Martins. Uno dei momenti salienti della sezione moderna è l’assemblaggio di oltre 600 disegni di Djanira.

Arte internazionale

Dipinti
La sezione di dipinti internazionali del Museu Nacional de Belas Artes rappresenta il nucleo iniziale delle proprietà museali. Prende origine dalla collezione del re Giovanni VI del Portogallo, che fu trasferito in Brasile nel 1808, insieme alla corte portoghese. Successivamente, la collezione fu ampliata con i dipinti portati da Joaquim Lebreton, che venne in Brasile con la missione di organizzare la prima accademia d’arte del paese. Le successive acquisizioni e donazioni hanno notevolmente ampliato la collezione d’arte internazionale, che è oggi uno dei più rappresentativi tra i musei sudamericani. La maggior parte della collezione è composta da dipinti europei, principalmente francesi, seguiti da scuole italiane, portoghesi, spagnole, olandesi e fiamminghe e, in misura minore, da dipinti dei paesi dell’America Latina, del Canada e degli Stati Uniti. Il primo dipinto della collezione risale al 13 ° secolo, ma la maggior parte riguarda il 19 ° secolo.

La collezione di dipinti italiani è notevole per sezioni specifiche, come manierista e opere d’arte barocche. Tra gli artisti rappresentati Bartolomeo Passarotti, Luca Cambiaso, Gioacchino Assereto, Giovanni Lanfranco, Il Raffaellino, Francesco Albani, Antonio Maria Vassallo, Luciano Borzone, Simone Cantarini, Valerio Castello, Jacopo Vignali, Grechetto, Giambattista Langetti, Ciro Ferri, Francesco Cozza, Baciccio, Corrado Giaquinto, Francesco Guardi, Tiepolo e Alessandro Magnasco.

Il nucleo dei dipinti francesi è composto principalmente da opere d’arte del 18 ° e 19 ° secolo. Comprende, oltre ai pittori della Missione artistica francese, nomi come Jacques Courtois, Jean-Baptiste Marie Pierre, François Bonvin, Théodule Ribot, Jules Breton, Jean-Paul Laurens, Constant Troyon, Jean-Jacques Henner, Jules Dupré, Gustave Doré, Henri Harpignies, Alfred Sisley, Armand Guillaumin, Edmond Aman-Jean e Henri Martin. Tra i punti salienti delle collezioni c’è il gruppo di 20 dipinti di Eugène Boudin, uno dei più grandi complessi al di fuori della Francia.

La collezione di dipinti olandesi, fiamminghi e tedeschi è composta principalmente da opere che vanno dal XV al XVII secolo. Comprende un importante gruppo di otto paesaggi brasiliani dell’artista olandese Frans Post, il primo paesaggista del Nuovo Mondo. La collezione comprende anche dipinti di Joos van Cleve, Hans von Kulmbach, Jan Dirksz Both, Michiel Jansz, van Mierevelt, Jan Brueghel il Vecchio, Abraham Brueghel, David Teniers il Giovane, Daniel Seghers, Gerard ter Borch, David Beck, Jan Steen.

Altri artisti europei presentati nella collezione includono Juan Pantoja de la Cruz, Bernardo Germán de Llórente e Federico de Madrazo (spagnolo), Francisco de Holanda, Silva Porto, António Pedro, Columbano Bordalo Pinheiro e José Malhoa (portoghese), Emile Claus (belga ), Árpád Szenes (ungherese) e Carlos Schwabe (svizzero). La pittura latinoamericana è rappresentata da una serie di opere anonime della scuola di Cuzco e di alcuni artisti moderni, come gli argentini Benito Quinquela Martín e Cesáreo Bernaldo de Quirós. A rappresentare anche l’arte delle Americhe sono i canadesi Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté e Paul Duff.

sculture
Il museo ospita una piccola collezione di sculture internazionali, la maggior parte delle quali risalente al XIX secolo. A differenza della collezione di sculture brasiliane, questo gruppo di opere non è stato raccolto attraverso acquisizioni sistematiche, ma piuttosto da donazioni e lasciti sporadici. Tra questi spiccano il busto romano in marmo di Antinoo, risalente al II secolo a.C., nonché un busto greco di donna. La collezione comprende anche tre busti in bronzo di François Rude, The Harvester di Constantin Meunier, La meditazione senza armi di Auguste Rodin e altre opere di Antoine-Louis Barye, António Teixeira Lopes, ecc. Diverse opere della collezione sono di artisti stranieri attivi in ​​Brasile durante XIX secolo, come i fratelli francesi Marc e Zéphyrin Ferrez e l’italiano Augusto Girardet. La collezione comprende anche una serie di riduzioni in bronzo prodotte da società artistico-industriali, come Barbedienne, e una collezione didattica di copie in gesso di antiche statue greche e romane.

stampe
Il museo possiede circa 2.000 esempi di stampe internazionali. Sebbene non di dimensioni estese, la collezione è notevolmente diversificata ed eclettica, offrendo un breve panorama della storia dell’incisione in civiltà distinte. Il gruppo di stampe fiamminghe, olandesi e tedesche è di particolare importanza. Gli autori della collezione includono Pieter de Jode I, Albrecht Dürer, Hans Sebald Beham, Cornelis Visscher, Anthony van Dyck e la famosa Hundred Guilder Print di Rembrandt. Anche la scuola francese è ben rappresentata. Oltre alle opere di artisti come Jacques Callot e Claude Lorrain, il museo ha due album di Gustave Doré, con xilografie prodotte per illustrare i giornali, nonché 80 litografie di Honoré Daumier, intrise di critiche politiche e sociali, pubblicate negli anni 1830 dalla storica rivista Le Charivari.

La stampa italiana nella collezione è rappresentata dalle opere di Agostino Carracci, Piranesi, Bartolozzi, Tiepolo e stampe riproduttive di Giovanni Folo e Raffaello Morghen. Altri importanti incisori rappresentati sono Francisco de Goya (Los disparates), William Hogarth e Joseph Mallord William Turner. Le stampe moderne includono diverse opere di Pablo Picasso, Joan Miró, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Wassily Kandinsky e Jacques Villon. Un altro punto forte della collezione è l’insieme di oltre cento xilografie giapponesi (ukiyo-e) del XVII e XVIII secolo di artisti come Utamaro e Hiroshige.

Disegni
Il Museu Nacional de Belas Artes ha una piccola ma distinta collezione di disegni internazionali. La maggior parte dei pezzi sono di origine francese, inclusi 247 disegni del Grandjean de Montigny e altre opere di François Gérard, Honoré Daumier, Rosa Bonheur, Édouard Detaille, Henri-Edmond Cross e Jean-Louis Forain, ecc. Altre scuole europee ben rappresentate nella collezione ci sono Italia (Bartolomeo Cesi, Annibale Carracci, Guido Reni, Pompeo Batoni), Portogallo (Francisco de Holanda, Domingos Sequeira, Vieira Portuense, José Malhoa), Paesi Bassi e Germania (Paulus Potter, Johann Moritz Rugendas), tra gli altri.

Altre collezioni

Arte popolare brasiliana
La collezione museale di arte popolare è composta da 442 opere, attestanti diversi aspetti etnologici delle società regionali del Brasile. La collezione comprende opere sia di natura funzionale che artistica e il suo valore risiede nella sua capacità di rivelare le condizioni di vita, le tradizioni, la religiosità, la ricreazione, gli ideali estetici, la creatività e le relazioni uomo-natura dei popoli del Brasile, nonché le regioni differenze relative a questi problemi. La pietà popolare e altri aspetti della religione in Brasile sono ben documentati nella collezione, che comprende molti esempi di ex voto, statuaria in argilla e legno, ecc. Manuel Eudócio, Zé Caboclo e Mestre Cândido sono alcuni degli artigiani rappresentati nella collezione.

Arte africana
La collezione museale di arte africana è composta da sculture in legno, maschere, oggetti cerimoniali, oggetti funzionali, sculture in avorio e bronzo, tessuti, ornamenti per il corpo e altri oggetti relativi a diversi gruppi etnici, la maggior parte dei quali originaria dell’Africa occidentale, in particolare , alla Bight del Benin. La raccolta è di particolare importanza per la sua coerente unità geografica, che consente l’identificazione di flussi interetnici tra gruppi come Ashanti, Bassa, Baoulé, Dan, Bambara, Fon, Fulani, Senufo, Yoruba e gruppi non identificati del Benin. È quindi un registro importante dei simboli comuni di potere politico, sociale ed economico, riguardanti le teorie panafricane. Un altro aspetto importante della collezione è il fatto che diverse opere d’arte, principalmente di natura devozionale, sono strettamente legate alla cultura afro-brasiliana.

Nuove lingue
La collezione, attualmente in formazione, ha la missione di acquisire, ricercare ed esporre la collezione di arte contemporanea dell’istituzione, in particolare per quanto riguarda i nuovi linguaggi che compaiono nella nostra storia dell’arte del secolo scorso. Si trasforma anche nella discussione e nella diffusione della creazione artistica nel mondo di oggi, specialmente nello scenario brasiliano, considerando le sue varie forme e promuovendo la riflessione su questioni che riguardano la cultura contemporanea. In questo modo, intende presentare manifestazioni che promuovono forme artistiche recenti o che riecheggiano ancora come riferimenti essenziali nell’attuale produzione brasiliana, riflettendo i cambiamenti nell’arte e nella cultura a favore della creazione contemporanea. La collezione comprende linguaggi come video, installazione, performance, oggetti, progetti, libri d’artista e altri media ibridi.

Conservazione
L’unità di conservazione e restauro ha il compito di preservare la collezione del Museo Nazionale di Belle Arti – MNBA, prolungando la permanenza dei beni culturali e, quindi, consentendone lo studio, la diffusione e l’esposizione.

Le attività finalizzate alla conservazione e al restauro della collezione erano già state sviluppate nel 1937, anno in cui fu creato il MNBA e la collezione della Scuola Nazionale di Belle Arti fu trasferita al museo, e seguì l’intera traiettoria dell’istituzione.

I metodi utilizzati per questi scopi possono essere classificati come diretti e indiretti. I metodi diretti comprendono interventi sui beni finalizzati alla conservazione curativa di un danno o alla stabilizzazione del processo di deterioramento, inerente ai materiali che costituiscono gli oggetti. I metodi indiretti sono attività di conservazione preventiva che includono: monitoraggio degli oggetti, monitoraggio delle condizioni ambientali, imballaggio, movimentazione, tra le altre attività.

Al fine di preservare la conservazione della sua collezione, MNBA gestisce due grandi e attrezzati laboratori di restauro per consentire il trattamento di opere su carta, dipinti e oggetti tridimensionali, in cui vengono effettuati interventi nelle opere. Attraverso un accordo o una cooperazione tecnica, i Laboratori di conservazione e restauro dell’MNBA possono rispondere alle richieste di altri musei e istituzioni simili.

Il centro di conservazione è anche responsabile del monitoraggio e della gestione dei lavori di guardia presso la Riserva tecnica, calcolando circa 22.000 articoli.

Nel 2006, la riserva tecnica ha praticamente raddoppiato il suo spazio utilizzabile. Al momento abbiamo 1.736 metri quadrati per archiviare la collezione che non è in mostra. Oltre ad espandere gli spazi, il progetto di ammodernamento della riserva ha consentito l’acquisto di mobili adeguati e l’installazione di un sistema di ventilazione automatizzato che fornisce filtrazione e deumidificazione dell’aria che circola all’interno della riserva tecnica.