Il lavoro di Boulle è un tipo di ricco processo di intarsio o intarsio perfezionato dal falegname francese André Charles Boulle (11 novembre 1642-28 febbraio 1732). Implica i mobili di rivestimento con un intarsio di guscio di tartaruga, peltro che è intarsiato con arabeschi di ottone dorato. Sebbene Boulle non abbia inventato la tecnica, è stato il suo più grande praticante e gli ha dato il suo nome. Boulle proveniva da una nota famiglia di artisti protestanti in Francia e la sua famiglia era principalmente a Parigi ma anche a Marsiglia. A Boulle fu assegnato il titolo di maestro ebanista intorno al 1666 e, nel 1672, Boulle ricevette l’incarico di Premier ébéniste du Roi e fu ammesso a un gruppo di abili artisti mantenuti da Luigi XIV, nel Palazzo del Louvre. Nel 1672, Boulle ricevette un mandato firmato dalla regina, dandogli il titolo aggiunto di “bronzier” e “Ebeniste du Roi”. I capolavori di André-Charles Boulle sono ora principalmente nei musei e sono arrivati a rappresentare la ricchezza, il lusso e la raffinatezza della corte di Luigi XIV, il Re Sole.
Nel 2016, un discendente discendente di Andre-Charles Boulle, Jean-Raymond Boulle, ha inventato un processo di intarsio di Boulle Work usando gemme prodotte da AkzoNobel ed è stata utilizzata da Rolls Royce.
“Una definizione odierna di intarsio è l’intarsio, in cui pezzi di legno super sottile (o conchiglia, avorio, ecc.) Sono incollati in elaborati disegni ad incasso sulla superficie di mobili e altri oggetti decorativi. L’intarsio ebbe origine con il lavoro degli antichi egizi che produssero esempi usando quella che allora era un’abilità all’avanguardia. Si è evoluto per secoli poiché sono stati sviluppati metodi migliori per tagliare fogli di impiallacciatura più sottili e sono stati sviluppati strumenti migliori per segare impiallacciature in disegni complessi. Insieme ai progressi tecnologici, l’intarsio è diventato un hobby preferito di lunga data in Inghilterra ed è anche popolare in Germania, Olanda, Italia e Russia. Anche americani, australiani e canadesi si stanno unendo a gruppi e stanno imparando questo bel hobby.
Dopo il crollo dell’Impero romano, l’intarsio quasi svanì nell’oblio, ma nel 14 ° e 15 ° secolo il rinnovamento dell’interesse e i perfezionamenti nella tecnica consolidarono la sua popolarità per tutti i tempi. A Firenze, in Italia, potrebbe essere attribuita la rinascita a causa delle scuole speciali istituite lì per insegnare e perfezionare le tecniche di intarsio / boulle. Le impiallacciature di questo tempo erano spesse e facilmente lavorabili con utensili manuali come scalpelli. Nel XVII e XVIII secolo, la Francia era diventata l’asse di grandi lavori di intarsio / boulle.
André Charles Boulle
André-Charles Boulle, è il più famoso ebanista francese e l’artista di spicco nel campo dell’intarsio, noto anche come “intarsio”. Boulle era “il più notevole di tutti i ebanisti francesi”. Fu raccomandato a Luigi XIV di Francia, il “Re Sole”, da Jean-Baptiste Colbert come “l’artigiano più abile della sua professione”. Nel corso dei secoli dalla sua morte, il suo nome e quello della sua famiglia sono stati dati all’arte che ha perfezionato, l’intarsio di tartaruga, ottone e peltro in ebano. È noto come Boulle Work e l’École Boulle, un college di belle arti e mestieri e arti applicate a Parigi, oggi testimonia la sua arte duratura, l’arte dell’intarsio.
Boulle prende il nome da Andre-Charles Boulle che ha sviluppato un metodo per intarsi con guscio di tartaruga e ottone insieme a legni esotici e peltro. Sono stati coinvolti gli stessi principi, ma la sua scelta di materiali di intarsio ha contraddistinto il suo lavoro. Ha anche dato un nome al lavoro che ha fatto, casualmente nominandolo per se stesso.
Colori contrastanti e implicazioni di lievi texture rendono l’intarsio attraente per un pubblico molto vasto. I colori originariamente impiegati dagli uomini del tempo di Boulle sono stati creati utilizzando una varietà di legni speciali. All’epoca in cui Boulle creava i suoi capolavori, pochi in Europa creavano intarsi con contrasti sorprendenti. I legni utilizzati venivano tagliati in fogli di impiallacciatura, tagliati in disegni in un singolo strato di materiale e incollati su una superficie solida come la parte superiore o anteriore di un mobile.
Il lavoro di Boulle era drammatico in confronto, ma utilizzava ancora gli stessi principi. Boulle sovrapponeva due wafer di uguale spessore, uno di guscio di tartaruga e uno di metallo (di solito in ottone). Un foglio di carta contrassegnato con un motivo è stato posizionato in alto, quindi il motivo è stato tagliato con una sega speciale attraverso i fogli di guscio di tartaruga e ottone in basso. I pezzi di ottone intagliati si adattano perfettamente agli spazi lasciati nel guscio di tartaruga: drammatici, squisiti e ampiamente raccolti, tanto che cento anni dopo la sua morte, gli artigiani imitavano le sue tecniche e godevano di uno status originariamente riservato a pochi artigiani di talento. ”
L’intarsio è l’arte di creare quadri intricati e disegni elaborati sui mobili tagliando e mettendo insieme in modo sottile pezzi sottili di legni domestici ed esotici, corno, avorio, metallo, conchiglia e altri materiali preziosi. Mentre quest’arte altamente specializzata ha radici nei tempi antichi, è stata portata ad un alto livello di raffinatezza nel 17 ° e 18 ° secolo in Francia.
Il J. Paul Getty Museum possiede numerosi esempi di intarsi, tra cui opere di André-Charles Boulle (1642–1732). Nel 1672, Boulle salì dal maestro ebanista a ébéniste du roi, ebanista reale e scultore al re Luigi XIV, noto come “Re Sole”. Nello stesso anno, il re gli concesse il privilegio reale di alloggiare al Palais du Louvre. Questa posizione ha permesso a Boulle di produrre mobili e opere in bronzo dorato, come lampadari a sospensione, applique e supporti per mobili. Sebbene le rigide regole di corporazione di solito impedissero agli artigiani di esercitare due professioni contemporaneamente, la posizione favorita di Boulle gli consentiva lo status di protezione e lo esentava da questi statuti. La specialità di Boulle era l’intarsio pittorico in legno, ed era così abile da diventare noto come un “pittore in legno”.
I mobili di André-Charles Boulle non furono mai firmati dal suo creatore. Di conseguenza, molti dei pezzi di intarsio di Boulle nella collezione del Museo J. Paul Getty sono indicati come “attribuiti ad André-Charles Boulle”.
Oltre a creare elaborati motivi in legno, Boulle era ingegnoso nel suo uso di materiali e metalli specializzati. La sua tecnica di intricati disegni di tartaruga e ottone, chiamata “lavoro di Boulle”, era molto apprezzata.
Il lavoro di Boulle ha assunto due forme diverse: premiere partie – motivo in metallo con sfondo in tartaruga; e contre partie: motivo a tartaruga con sfondo in metallo. I migliori esempi di premiere e contre partie del Getty Museum si trovano in un paio di casse.