La Casa Museo Boschi Di Stefano è un museo nel Comune di Milano che è stato aperto al pubblico dal 2003. L’appartamento, precedentemente abitato da marito e moglie Antonio Boschi (1896-1988) e Marieda Di Stefano (1901-1968), ospita una mostra di circa trecento opere, tra cui dipinti, sculture e arredi appartenenti alla loro collezione.
La Casa-Museo Boschi Di Stefano è una dimora storica a Milano. Si trova al secondo piano di un edificio in via Giorgio Jan al numero 15. La Casa Museo Boschi Di Stefano al numero 15, Via Giorgio Jan, Milano, è stata aperta al pubblico dal febbraio 2003. In queste sale – un tempo abitate da gli sposi Antonio Boschi (1896-1988) e Marieda Di Stefano (1901-1968) – espongono circa trecento pezzi selezionati dell’intera collezione, donati al Comune di Milano nel 1974.
La collezione – circa duemila opere, oltre dipinti, sculture e disegni – è una straordinaria testimonianza della storia dell’arte italiana del ventesimo secolo, dalla prima decade alla fine degli anni sessanta e comprende artisti come Lucio Fontana, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Giorgio de Chirico, Piero Manzoni, Arturo Martini, Emilio Vedova, Piero Marussig, Umberto Boccioni, Filippo de Pisis tra gli altri.
La dimora storica
L’edificio fu costruito tra il 1929 e il 1931 sotto la supervisione dell’architetto Piero Portaluppi – ex designer di Villa Necchi Campiglio – dalla società Di Stefano e Radici: Francesco Di Stefano era il padre del destinatario dell’alloggio, Marieda Di Stefano ( 1901-1968).
Dal febbraio 2003 la dimora storica è stata aperta al pubblico e dall’ottobre 2008 fa parte del circuito del “Case museo di Milano”: una selezione di oltre duecento opere pittoriche della collezione che, insieme alla casa , apparteneva a Di Stefano e al marito Antonio Boschi (1896 – 1987), che trasformarono la casa in un museo abitato.
Dal punto di vista architettonico, l’edificio che ospita la galleria d’arte si distingue all’esterno per la sua caratteristica struttura ad “angolo”, mentre gli interni – sia nelle aree comuni che negli appartamenti – sono arricchiti, secondo il tipico stile Portaluppi, da grandi finestre e ringhiere eleganti in stile art deco.
Dal 16 maggio 2009 la Casa-museo può essere visitata completamente gratuitamente dal martedì alla domenica dalle 10 alle 18 grazie alla presenza dei Volontari per il patrimonio culturale lombardo del Touring Club italiano che, con la loro presenza, consentono apertura di questo e di altri siti di Milano
Antonio Boschi e Marieda Di Stefano
Antonio Boschi e Marieda Di Stefano si sposarono nel 1927. Antonio, nato a Novara nel 1896, si era trasferito a Milano alla fine della guerra per frequentare il Politecnico, dove si era laureato in ingegneria. Dopo alcuni anni di lavoro a Budapest, è tornato in Italia per occuparsi della produzione e della lavorazione della gomma presso Pirelli.
Marieda, nata a Milano nel 1901 da una famiglia originaria delle Marche, aveva studiato scultura presso lo studio dell’artista Luigi Amigoni, e da questi aveva iniziato a lavorare con la ceramica, una passione che non avrebbe abbandonato.
Conosciuti durante una vacanza in Val Sesia, i due coniugi condividono la passione per l’arte. Nell’edificio costruito dal padre di Marieda, Francesco, dove si trasferiscono poco dopo il loro matrimonio, raccolgono circa duemila opere tra dipinti, sculture e pezzi di arte antica. Amici degli artisti e dei loro sostenitori, partecipano alla vitalità e alla varietà delle proposte della città di Milano, riuscendo a rendere i propri dipinti rappresentativi della cultura artistica italiana.
Antonio lavora in Pirelli fino all’età pensionabile. La compagnia gli offrirà un onore per la sua lunga collaborazione, durata dal 1926 al 1965 ed è costellata di importanti brevetti, come il GIUBO (Giunto Boschi): un giunto costituito da blocchi di gomma disposti a forma di poligono, utile per vibrazioni assorbenti. di veicoli e usato per la prima volta nel 1900 modello Alfa Romeo prodotto tra il 1950 e il 1959.
Oltre a viaggiare con suo marito, Marieda ha continuato a coltivare il suo interesse per la ceramica. Dal 1953 in poi, espone le sue sculture su base quasi annuale alla Galleria Montenapoleone e contribuisce a numerose mostre collettive e concorsi nelle città di tutta Italia. Basandosi sul suo talento naturale e sul crescente riconoscimento, ha successivamente aperto una School of Ceramics al piano terra del condominio in Via Jan.
Nel 1968, Marieda morì. L’amore per l’arte condiviso con sua moglie spingerà Antonio Boschi, nel 1974, a donare le opere raccolte al Comune di Milano.
Il Museo
La prima mostra della collezione Boschi di Stefano si trova a Palazzo Reale nel 1974, con una mostra curata dall’allora direttore delle collezioni d’arte civica, Mercedes Precerutti Garberi, il cui ruolo è stato determinante nel garantire una collezione così importante per la città di Milano . A quel tempo il capoluogo lombardo non poteva ancora vantare un museo dedicato all’arte del Novecento, ma la sua realizzazione era prevista sul nobile piano del Palazzo Reale. Nel 1984 nacque il CIMAC (Museo Civico di Arte Contemporanea) che, in attesa di una posizione definitiva, fu collocato al secondo piano del Palazzo Reale. Centoquaranta delle opere esposte nel percorso del nascente museo provengono dalla Collezione Boschi Di Stefano.
Negli stessi anni Antonio Boschi, alla vigilia della sua morte nel 1987, fece una seconda donazione a favore del comune di Milano, compresi gli acquisti effettuati dopo la morte della moglie Marieda. L’ampiezza della collezione e la sua unicità hanno fatto sì che, accanto al progetto per la costruzione di un museo dedicato all’arte contemporanea (che ha preso gradualmente forma l’idea di utilizzare l’Arengario in Piazza Duomo), sono iniziati i lavori di adattamento dell’appartamento Boschi al ruolo della casa museo.
Il Museo della Casa Boschi di Stefano è stato inaugurato nel 2003. I motivi di conservazione e sicurezza, nonché i cambiamenti subiti dall’appartamento per diventare museo, hanno imposto una selezione delle opere, che quindi non riflettono il layout originale. Tuttavia, l’organizzazione dei dipinti in una galleria di immagini mantiene fede alla distribuzione particolarmente densa che caratterizzava le stanze in cui gli sposi Boschi erano ancora vivi e di cui rimane in una serie di fotografie scattate da Gabriele Basilico. La mostra, a cura di Maria Teresa Fiorio, ha privilegiato una presentazione cronologica della collezione, più semplice e comprensibile per il pubblico dei visitatori.
Ad eccezione di alcuni mobili, gli arredi della Casa Museo sono il risultato di una serie di acquisti mirati effettuati dalla Fondazione Boschi Di Stefano nel rispetto dello stile dell’edificio e del tempo di nascita della collezione.
Tuttavia, la disposizione dei dipinti in una sorta di galleria di immagini, che copre le pareti fino al soffitto, è una fedele rappresentazione di come apparivano le stanze quando la famiglia Boschi viveva ancora lì, come dimostrato da una serie di fotografie scattate di Gabriele Basilico.
La mostra, a cura di Maria Teresa Fiorio, è allestita per presentare cronologicamente le opere, rendendole più accessibili al pubblico. Salvo pochi pezzi, gli arredi del Museo della Casa sono stati acquistati appositamente dalla Fondazione Boschi Di Stefano per adattarsi allo stile dell’edificio e all’epoca in cui la collezione è stata fondata e sviluppata.
La collezione
La collezione Boschi Di Stefano è stata donata al Comune di Milano nel 1973 e rappresenta una testimonianza dell’arte del Novecento (in particolare tra il 1910 e il 1960) con le sue opere del 1817. Mercedes Garberi risale agli anni 1929-30 i primi acquisti sistematici di opere da parte dei coniugi Boschi che potevano contare sull’assistenza iniziale di suo suocero, Francesco Di Stefano, che nel 38 ereditò un nucleo sostanziale di opere.
La collezione Boschi Di Stefano comprende circa duemila opere tra dipinti, sculture e grafica. Una selezione di circa trecento opere è esposta al Museo della Casa Boschi Di Stefano, mentre le restanti sono in parte incluse nell’itinerario di visita del Museo del 900, situato in Piazza Duomo, e in parte conservato nei depositi del Comune di Milano.
La collezione Boschi Di Stefano comprende anche una collezione di strumenti musicali per lo più conservata nel Museo degli Strumenti Musicali del Castello Sforzesco, tra cui il pianoforte Bechstein e i violini nella Casa Museo; una collezione di tappeti oggi al Castello Sforzesco e una collezione di arte antica, in piccola parte inserita nel percorso del Museo della Casa e in gran parte conservata nel Museo delle Culture (MUDEC).
La collezione rappresenta una straordinaria testimonianza della storia dell’arte italiana del Novecento e comprende opere di Umberto Boccioni, Gerardo Dottori, Gino Severini, Felice Casorati, Piero Marussig, Arturo Tosi, Carlo Carrà, Scipione, Mario Mafai, Mario Sironi, Arturo Martini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu, Renato Birolli, Renato Paresce, Alberto Savinio, Giorgio de Chirico, Filippo De Pisis, Massimo Campigli, Lucio Fontana, Cesare Peverelli, Rodolfo Aricò, Bepi Romagnoni, Giulio Turcato, Gianni Dova, Alfredo Chighine, Enrico Baj, Piero Manzoni.
Un luogo affascinante con un’atmosfera unica, dove ogni dettaglio contribuisce a ricreare lo stile di un’epoca, la Casa Museo Boschi Di Stefano offre al visitatore un’esperienza diversa da qualsiasi altro museo. Attraverso le stanze dell’appartamento al secondo piano del prestigioso edificio progettato dall’architetto Piero Portaluppi negli anni 1920, la Casa Museo rivela al visitatore il profondo legame tra l’esperienza individuale del collezionismo e la storia del territorio a cui appartiene .
Camera 1,
Entrata
I coniugi Boschi
L’ingresso della casa con la scultura di Marieda “La collana” (“La collana”, 1966) tra le porte gemelle che conducono rispettivamente al soggiorno e allo studio di Antonio Boschi. Sopra le porte un “Concetto spaziale” (“Concetto spaziale”, 1956) di Lucio Fontana. Da allora molto è cambiato, ma “La Collana” accoglie ancora oggi i nostri visitatori nello stesso posto.
La panca in legno è ancora presente oggi. Appeso al muro il “Golgota” del 1956 di Lucio Fontana, ora esposto a Milano al Museo del Novecento. Lucio Fontana era un caro amico di Antonio Boschi e Marieda Di Stefano. Oggi troviamo nel Museo della Casa una sala interamente dedicata a lui, che espone una vasta selezione di capolavori.
L’ingresso alla casa con la scultura di Marieda “Il Passo” (“Il passo”, 1966) proprio di fronte alla porta del corridoio. Sul muro ci sono altre opere e “tagli” di Lucio Fontana, tra cui il “Concetto spaziale. Attese” (1958-60), che ora si trova nella sala monografica dedicata al grande spazialista.
Marieda Boschi Di Stefano Su tre piani, 1964
Marieda Boschi Di Stefano La vetrata, 1965
Gianni Dova Ritratto dell’ingegnere Boschi, 1948
Giuseppe Ajmone Ritratto della signora Boschi, 1947-1948
Marieda Boschi Di Stefano The path, 1961
Marius Ledda Ritratto di Marieda Boschi Di Stefano, 1934
Cesare Monti Ritratto di Marieda Boschi Di Stefano, 1929
Remo Brindisi La coppia Boschi, 1951
Remo Brindisi La coppia Boschi, 1947
Placca metallica Marieda Boschi Di Stefano, 1967
Camera 2,
Anticamera
Prima del ventesimo secolo
Il corridoio di Casa Boschi Di Stefano preso dal basso verso l’ingresso. Sull’armadio in legno la scultura di Arturo Martini “La vittoria” (“La vittoria”, 1934) che è ora esposta nella stanza di Sironi. La vetrina e la porta che fungono da sfondo a destra sono state rimosse durante i lavori di conversione come spazio museale. Questa anticamera è ora dedicata alle opere create prima del movimento “Novecento Italiano”.
Il corridoio incorniciato dal basso verso l’ingresso. Sul mobile vicino alla “Vittoria” c’è una serie di piatti creati da Marieda, a forma di pesce, ora in mostra nella vetrina del corridoio Chiaristi. Sulla destra è anche visibile la poltrona originale ora in salotto, utilizzata dai fratelli Mendini come modello per disegnare il divano e le poltrone che vediamo davanti alla finestra di prua.
Paula Modersohn Becker Ragazza in abito rosso, intorno al 1906
Piero Marussig Ritratto di sua moglie, 1904
Ardengo Soffici Paesaggio, 1908
Achille Funi Ritratto di bambina, 1921
Achille Funi Cesto di frutta, primi anni Venti del XX secolo
Piero Marussig Gli amici, intorno al 1918
Piero Marussig Due bambini, intorno al 1915
Piero Marussig Il giardino, 1914
Toeletta Piero Marussig, intorno al 1925
Piero Marussig Natura morta con pere, intorno al 1915
Vaso Piero Marussig con fiori, 1915
Piero Marussig Parrot, intorno al 1915
Piero Marussig La cupola di San Carlo, metà degli anni ’30
Ubaldo Oppi settembre luna piena, 1923
Piero Marussig La finestra, intorno al 1915
Ubaldo Oppi Soggetto religioso, 1929
Gino Severini Paysage à Civray, 1917
Gino Severini Natura morta con statua, intorno al 1930
Atanasio Soldati La città, intorno al 1935
Gerardo Dottori The tack, 1931
Umberto Boccioni Testa di vecchio, 1909
Scipione La musa rurale, 1929
Maschera Enrico Prampolini Negro, intorno al 1927
Camera 3,
Bagno principale
Serie di composizione di Ralph Rumney, 1957
Camera 4,
Stanza degli ospiti
Il ventesimo secolo italiano
Piero Marussig Natura morta con tamburello, 1925
Arturo Tosi Anemoni, 1922
Piero Marussig Natura morta, metà degli anni Trenta del XX secolo
Piero Marussig Natura morta con maschera, intorno al 1928
Felice Casorati La donnaccia, 1934
Felice Casorati Nudo femminile, 1928
Arturo Tosi La cameriera, intorno al 1938
Piero Marussig Igea, primi anni ’20 del XX secolo
Piero Marussig Still life, 1934
Marius Ledda Pesci, 1932
Felice Casorati Il mestolo, 1933
Carlo Carrà Natura morta con bottiglia e frutta, 1935
Piero Marussig Il lettore, 1935
Mario Tozzi Madonna con Bambino, intorno al 1925
Giuseppe Montanari Il pescatore, 1928
Achille Funi Bagnante, intorno al 1928
Achille Funi Il pescatore, 1927
Pompeo Borra Figura femminile, intorno al 1935
Achille Funi Nudo femminile, intorno al 1930
Piero Marussig Figura femminile con scialle, 1927
Piero Marussig Scugnizzo, intorno al 1929
Carlo Carrà Case e monti, 1928
Arturo Tosi Road to Rovetta, intorno al 1926
Piero Marussig Villa sul mare, fine anni venti del XX secolo
Alberto Salietti La fabbrica di cemento, 1927
Arturo Tosi Songavazzo, 1925
Achille Funi Trieste, intorno al 1933
Raffaele De Grada Paesaggio sul Lambro, intorno al 1930
Arturo Tosi La punta di Portofino, prima del 1937
Virgilio Guidi Paesaggio, intorno al 1929
Virgilio Guidi Paesaggio con villa, 1920 circa
Mauro Reggiani Paesaggio, intorno al 1937
Carlo Carrà Capanni in Versilia, 1931
Case della torbiera di Piero Marussig, prima metà degli anni ’30
Piero Marussig Natura morta con pallone, primi anni ’30 del XX secolo
Camera 5,
Piccolo studio
Mario Sironi
Un piccolo studio di Casa Boschi Di Stefano, che corrisponde all’attuale Sala Sironi. Al centro del muro “Songavazzo” (1926) di Arturo Tosi; in alto a sinistra “Il bel cadavere” (“The Beautiful Corpse”, 1919-20) di Achille Funi, ora nel Museo del Novecento. Nell’angolo in basso a destra “Case e monti” (“Case e montagne”, 1928) di Carlo Carrà. Sull’armadio, alcune sculture di Arturo Martini e Lucio Fontana.
Un altro colpo dello stesso studio. In alto a destra, appeso al muro, “Le amiche” (“Gli amici”, 1918) di Piero Marussig, che ora è nell’anticamera. In basso a destra l’iconica “L’Annunciazione” (“L’Annunciazione”, 1922), di Alberto Savinio, ora visibile nel salotto e simbolo del Museo della Casa. La scultura su un basamento bianco è un’opera in ceramica di Marieda Di Stefano, “L’ippodrago” (“Il cavallo-drago”, 1951-52).
Mario Sironi Natura morta dalla squadra, 1923-1924
Mario Sironi Pescatori, 1931 circa
Mario Sironi Donna con vanga, 1934 circa
Mario Sironi Contadino, 1936 circa
Mario Sironi Il sogno, 1931 circa
Mario Sironi Figura femminile, 1929 circa
Mario Sironi La cucitrice, 1928
Composizione di Mario Sironi, 1930 circa
Mario Sironi Apparizione, 1930 circa
Mario Sironi Manichino, 1917-1918
Mario Sironi Mondo arcaico, 1945-1946 circa
Mario Sironi Venere dei porti, 1919
Mario Sironi La fata della montagna, 1929
Mario Sironi Paesaggio alpestre, 1930 circa
Mario Sironi L’uomo e la montagna, 1930 circa
Mario Sironi Paese, 1924-1925
Mario Sironi Castello, 1929-1930
Gasometro Mario Sironi, 1922
Mario Sironi Paesaggio urbano, 1919
Statua di Mario Sironi nelle nicchie, 1947 circa
Mario Sironi Il chiostro, 1925 circa
Mario Sironi Paesaggio, 1928 circa
Mario Sironi L’eremo, 1930 circa
Mario Sironi La nuvola sulla città, 1929-1930
Mario Sironi Paesaggio urbano, 1929-1930
Mario Sironi L’adultera, 1940 circa
Mario Sironi Il figliol prodigo, primi anni Quaranta del XX secolo
Mario Sironi Grande composizione, 1947 circa
Mario Sironi Donna che legge, 1930 circa
Mario Sironi Ritratto della figlia, 1925-1926
Mario Sironi Busto di giovinetto, 1925 circa
Camera 6,
Sala da pranzo
Corrente, Morandi, De Pisis
La sala da pranzo di Casa Boschi. Sul muro, intorno alla porta, alcune opere di Mario Sironi tra cui “Il sogno” (“Il sogno”, 1931) e “Mondo arcaico” (“Mondo arcaico”, 1945-46). Sulla sinistra vediamo anche il frammento di un’antica testa indiana intonacata, ora nella sala del Novecento.
Renato Birolli I grandi mistici, intorno al 1937
Renato Birolli Il Caos II, 1937
Composizione Italo Valenti, 1939-1940
Fiorenzo Tomea Frutta, 1932
Renato Birolli Eldorado, 1935
Aligi Sassu Diana e Atteone, 1938-1939
Aligi Sassu La morte di Cesare (studio), 1938-1939
Renato Guttuso Il figliol prodigo, intorno al 1935
Giuseppe Migneco Ritratto di Beniamino Joppolo, 1942
Giuseppe Migneco Eufrasia e Polimnia, 1939
Bruno Cassinari Tappeto sulla sedia, 1939
Giorgio Morandi Landscape, 1940
Giorgio Morandi Green landscape, 1940
Giorgio Morandi Landscape, 1941
Giorgio Morandi Fiori, 1952
Giorgio Morandi Fiori, 1941
Giorgio Morandi Rose secche, 1940
Giorgio Morandi Dark still life, 1924
Filippo De Pisis L’ufficio postale di Venezia, all’inizio degli anni ’30
Palazzo Ducale Filippo De Pisis, inizi degli anni ’30
Filippo De Pisis San Moisè, intorno al 1945
Filippo De Pisis Interno con bottiglia, 1940
Filippo De Pisis Fiori, intorno al 1939
Vaso di fiori di Filippo De Pisis, intorno al 1925
Ennio Morlotti Fiori, 1939
Bruno Cassinari I comignoli, 1941
Renato Birolli Paesaggio urbano, 1931
Deposizione di Bruno Cassinari, 1941
Concerto di Arnaldo Badodi, 1940
Camera 7,
Soggiorno
La scuola di Parigi
Nell’arco sono appesi, tra gli altri, “Testa di vecchio” (1909) di Umberto Boccioni e “Peruginesca” (1921) di Giorgio de Chirico. Sul piano Bechstein, la scultura di cera “Testa” (“Testa”, 1938-39) di Giacomo Manzù. Il tavolo di legno davanti al divano, progettato dall’architetto Piero Portaluppi, è ancora oggi conservato nella sala della Corrente. In queste foto i pavimenti sono quasi completamente coperti da diversi strati di tappeti e tappeti, dipinti e sculture sono collocati quasi ovunque, nessuna traccia della successione cronologica che sarebbe stata seguita nella progettazione dell’attuale itinerario museale.
La grande tela “La Scuola dei gladiatori: il combattimento” domina la sala. “La scuola dei gladiatori: il Combat”, 1928) di Giorgio de Chirico. Oggi è ancora appeso allo stesso muro. Una parete monografica de Chirico. “La scuola dei gladiatori: il combattimento” (“La scuola dei gladiatori: il combattimento”, 1928) al centro. In alto a sinistra “I facitori di trofei” (1926-28), in basso a destra “Nudo sulla spiaggia” (“Nudo sulla spiaggia”, 1931 circa), entrambi ancora nel salotto del Museo della Casa.
A destra dello specchio, tre piccoli dipinti di Filippo de Pisis: “Fiori” (“Fiori”, 1939 ca.), “Vasetto di fiori” (“Vaso di fiori, 1925 ca.) e” San Moisè “(ca. 1945) Sul tavolo un’opera in ceramica di Marieda Di Stefano: “Gli uomini”, “1957-58”.
Giorgio de Chirico Peruginesca, 1921
Mario Mafai Manichino, 1939-1940
Massimo Campigli Ritratto di una giovane donna, primi anni trenta del XX secolo
Massimo Campigli Healthy Women, 1931
Massimo Campigli Les recluses, 1930
Massimo Campigli La petite reine, 1930
Produttori di trofei di Giorgio de Chirico, 1925-1928
Alberto Savinio L’Annunciazione, 1932
Renato Paresce Il porto, 1932
Giorgio de Chirico Nudo sulla spiaggia, circa 1931
Statua e scala di Renato Paresce, 1929
Renato Paresce La casa dell’ondina, 1932
Alberto Savinio Algeria preistorica, circa 1933
Giorgio de Chirico Still life. Silent Life, circa 1931
Giorgio de Chirico La scuola dei gladiatori: la lotta, 1928
Camera 8,
Corridoio
The Chiarists
Umberto Lilloni La collina, 1930-1931
Angelo Del Bon Barche nella laguna, 1926
Umberto Lilloni Isola di San Giorgio, 1931
Angelo Del Bon Boats in Riva Trigoso, 1927
Francesco De Rocchi Ragazzo in rosso, intorno al 1933
Costant Permeke Marina, fine degli anni ’40
Pio Semeghini Maschere, 1932
Francesco De Rocchi Interno con chitarra, 1937
Umberto Lilloni L’albero, 1930-1931
Francesco De Rocchi Natura morta con pesce, 1937
Francesco De Rocchi La canzone, intorno al 1933
Cristoforo De Amicis Landscape, 1928
Adriano (di) Spilimbergo Still life, 1938
Angelo Del Bon Contadino al lavoro, intorno al 1929
Angelo Del Bon Campi a San Siro, 1931
Pio Semeghini Landscape, 1932
Camera 9,
Studio di Antonio Boschi
Lucio Fontana
La piccola stanza era un tempo lo studio di Antonio Boschi. Accanto alla finestra la scultura “Prometeo” (“Prometeo”, 1956) di Roberto Crippa. La sala occupa una delle due estremità dell’attuale sala dedicata a Lucio Fontana. Il muro a destra non esiste più.
Lucio Fontana Serie concettuale spaziale, 1951-1960 circa
Camera 10,
Lo studio di Marieda Di Stefan
Nucleare, spazialisti
Remo Brindisi Nudo orizzontale, 1947
Cesare Peverelli La madre, 1947
Aldo Bergolli La vecchia, 1946
Franco Francese Testa, 1947
Gianni Dova Figura maschile con sigaretta, intorno al 1946
Mattia Moreni Frutti, 1947
Anguria Mattia Moreni, 1947
Bobo Piccoli Still life, 1947
Piero Giunni Crocifisso, 1947
Gianni Dova Toro, 1947
Aldo Bergolli Natura morta con teschio, 1946
Aldo Bergolli Natura morta con teschio, 1946
Giuseppe Ajmone Paesaggio, intorno al 1947
Ibrahim Kodra Composition, intorno al 1945
Violoncellista Luigi Spazzapan, intorno al 1947
Gastone Breddo Il venditore, 1945-1946
Gianni Dova Uccello, 1947
Gianni Dova Toro, 1947
Aldo Bergolli Landscape, 1947
Giuseppe Ajmone La collina verde, 1947
Gianni Dova Nel paesaggio, 1955
Sergio Dangelo Forma, 1951
Sergio Dangelo Agitation, 1958
Sergio Dangelo Paesaggio, 1957
Aldo Bergolli Paesaggio, 1958
Totem di Roberto Crippa, 1955
Gianni Dova Corsair Fish, 1955
Gianni Dova Il nido, 1956
Sergio Dangelo L’albero, 1957
Roberto Crippa Spirali, 1952-1953
Roberto Crippa Il sogno di Anna Boleyn II, 1951
Roberto Crippa Spirali, 1953
Cesare Peverelli Polimaterico, 1951-1954
Cesare Peverelli Combattimento di insetti, 1955
Enrico Baj Paesaggio atomizzato, 1957
Enrico Baj Personaggio in montagna, intorno al 1958
Enrico Baj Eccitati, pietre e montagne!, Intorno al 1958
Roberto Crippa Forme su rosso, 1957
Composizione di Roberto Crippa, 1952
Roberto Crippa Spirale su grigio, 1953
Camera 11,
Camera da letto
The Informal e Manzoni
Un sacco di pittura anche in camera da letto. In alto a sinistra vicino alle tende, “I comignoli” (“I camini”, 1941 circa) di Bruno Cassinari; in basso a sinistra “Trieste” (1933) di Achille Funi. Sulla parte superiore della parete di fondo vi sono tre dipinti di Renato Paresce, tra cui “La casa dell’ondina” (“La casa dell’onda”, 1932). A sinistra dello specchio un’opera in ceramica di Lucio Fontana: “Deposizione” (“Deposizione”, 1955-56).
Arturo Carmassi Canneto, 1956
Arturo Carmassi L’autostrada, 1956
Alfredo Chighine Composition, 1954
Alfredo Chighine Composition, 1954
Alfredo Chighine Composition, 1954
Giuseppe Ajmone La grande palma, circa 1955
Giuseppe Ajmone Riviera, circa 1955
Alfredo Chighine Composition, 1954
Alfredo Chighine Brown figura su arancione, 1954
Aldo Bergolli Paesaggio rosso-viola, 1955
Valentino Vago Due forme, 1960
Alfredo Chighine Figura nera e disegno giallo, 1954
Alfredo Chighine Autunno, 1956
Composizione di Valentino Vago, 1964
Emilio Vedova Immagine dell’epoca, 1953
Bepi Romagnoni Uomo che parla, 1958
Composizione aerea di Elena Mezzadra, 1978
Giulio Turcato Composizione in rosso, 1958
Valentino Vago Rettangoli, 1961
Toti Scialoja Blüthner piccola n. 1, 1960
Salvatore Scarpitta Il campo greco, 1957
Costantino Guenzi Immagine verticale n. 1, 1963
Tino Vaglieri interno-esterno, 1962
Evento Rodolfo Aricò, 1960
Composizione di Giulio Turcato, 1958
Mario Blonde Marine element, 1962
Roberto Crippa Due forme, 1960
Sandro Martini Lamiera, 1959
Rodolfo Aricò Figura, 1958
Aldo Bergolli Paesaggio nero su bianco, 1955
Immagine di Mario Bionda Brown, 1962
Piero Manzoni Rettangolo, 1958
Prima l’ipotesi di Piero Manzoni. Rettangolo rotto, 1958
Ambrogio Fumagalli Aperiatur terra, 1960
Storia della collezione
I dipinti e le sculture attualmente in mostra al Museo della Casa Boschi Di Stefano sono distribuiti in undici sale dedicate al Novecento Italiano, Mario Sironi, il movimento Corrente, Giorgio Morandi, la Scuola di Parigi, Lucio Fontana, i nucleari e gli spazialisti, l’informalismo, e Piero Manzoni.
Come ricordava Antonio Boschi nel 1974, la collezione derivava dalla sua associazione con Marieda Di Stefano.
«Quando ho incontrato Marieda e ho scoperto le somiglianze che ci hanno inconsciamente riuniti, è stato un classico” colpo di grazia “. La mia esperienza con le arti plastiche era limitata; mio padre mi aveva guidato verso la musica e studiando il violino, che era ed è tuttora una delle mie passioni. Inoltre, i tempi difficili della mia giovinezza durante la prima guerra mondiale, seguiti da due anni di lavoro all’estero a Budapest, mi hanno impedito di concentrarmi sull’arte. Marieda, nel frattempo, proveniva da una famiglia marchigiana che si era trasferita a Milano, quindi aveva la passione italiana centrale per le arti plastiche nel sangue. Suo padre, scosso dalla prima mostra del movimento Novecento, aveva già avviato una sua collezione e noi ereditammo alcuni dipinti quando morì. Quando ci siamo sposati nel 1927,
Gli artisti
La famiglia Boschi ha acquisito molte delle opere della sua collezione grazie ai rapporti diretti che hanno stretto con gli artisti. Il loro rapporto con Morandi è un esempio perfetto: “Avendo ottenuto un appuntamento tramite amici, un giorno Marieda andò alla fatidica Via Fondazza a Bologna. Quella sera andai ad aspettarla alla stazione e la vidi arrivare con tre dipinti, tutti di ottima qualità! Non solo, ma aveva stretto un accordo con Morandi di cui Kissinger sarebbe stato orgoglioso! “Scrivimi tra tre mesi e ti farò una promessa.” La promessa è arrivata: “Tra sei mesi , Ti darò un dipinto. “Mantenne la sua parola sulla lettera. E così doveva continuare. Una volta diede a Marieda due dipinti e le disse:” Dai un nome al tuo prezzo. “Ovviamente, Marieda posò tremila lire. “È troppo, è troppo” rispose Morandi, restituendo mille lire. Molti critici e collezionisti hanno visitato quello studio e penso che tutti abbiano sentito il fascino del silenzio in quel piccolo cortile, che era il mondo di Morandi. Una volta l’ho visto sotto una coltre di neve ed è stato più incantevole che mai. ”
Arturo Martini, Carlo Carrà, Mario Sironi e Lucio Fontana furono frequenti visitatori dell’edificio in Via Jan, mentre la coppia fu molto presto esponente del movimento Corrente, da cui la presenza nella raccolta delle prime opere di Birolli, Cassinari, Paganin e Migneco seguito da Morlotti, Dova, Ajmone, Chighine, Bergolli, Crippa, ecc.
Un’atmosfera unica
Fino ad oggi, i visitatori della Casa Museo Boschi Di Stefano possono ancora avere un’idea degli eventi che hanno portato alla nascita della collezione. Un luogo affascinante con un’atmosfera unica in cui ogni dettaglio è progettato per ricreare lo stile di un’epoca, la Casa Museo Boschi Di Stefano immerge i visitatori in una realtà diversa da qualsiasi altro museo.
Mentre ci si sposta attraverso le stanze dell’appartamento al secondo piano nell’importante edificio progettato dall’architetto Piero Portaluppi negli anni ’20, il Museo della Casa rivela il profondo legame tra l’esperienza individuale del collezionismo e la storia della terra alla quale appartiene.