Bianco e nero, spesso abbreviato in bianco e nero o bianco e nero, e in bianco e nero a trattino se usato come aggettivo, è una delle numerose forme monocromatiche nelle arti visive.
Le immagini in bianco e nero non sono in genere in netto contrasto bianco e nero. Combinano il bianco e il nero in un continuo che produce una gamma di sfumature di grigio. Inoltre, molte stampe monocromatiche nella fotografia statica, specialmente quelle prodotte in precedenza nel suo sviluppo, erano in seppia (principalmente per la stabilità dell’archivio), che producevano ombreggiature più ricche e più sottili delle riproduzioni in bianco e nero.
Media
Alcuni famosi media in bianco e nero del passato includono:
Film: mentre alcuni processi di film a colori (compresa la colorazione a mano) sono stati sperimentati e in uso limitato fin dai primi giorni di film, il passaggio dalla maggior parte dei film in bianco e nero alla maggior parte dei colori è stato graduale, a partire da dagli anni ’30 agli anni ’60. Anche quando la maggior parte degli studi cinematografici aveva la capacità di produrre film a colori, la popolarità della tecnologia era limitata, poiché l’utilizzo del processo Technicolor era costoso e il processo ingombrante. Per molti anni, non è stato possibile per i film a colori riprodurre tonalità realistiche, quindi il suo uso è stato limitato a film storici o musical fino agli anni ’50, mentre molti registi preferivano usare il bianco e nero. Per gli anni 1940-1966, è stato assegnato un Oscar per la migliore direzione artistica per i film in bianco e nero e uno per il colore.
Televisione: i programmi televisivi sono stati trasmessi per la prima volta in bianco e nero. L’inventore scozzese John Logie Baird ha dimostrato la prima trasmissione televisiva a colori al mondo il 3 luglio 1928 utilizzando un processo meccanico. Alcune trasmissioni a colori negli Stati Uniti iniziarono negli anni ’50, con il colore che divenne comune nelle nazioni industrializzate occidentali alla fine degli anni ’60. Negli Stati Uniti, la Federal Communications Commission (FCC) ha optato per uno standard NTSC a colori nel 1953 e la rete NBC ha iniziato a trasmettere un programma televisivo a colori limitato nel gennaio 1954. La televisione a colori è diventata più diffusa negli Stati Uniti tra il 1963 e il 1967, quando reti importanti come CBS e ABC si unirono a NBC nella trasmissione di programmi a colori completi. Alcune emittenti televisive (piccole e medie) negli Stati Uniti trasmettevano ancora in B & W fino alla fine degli anni ’80 ai primi anni ’90, a seconda della rete. Il Canada ha iniziato a trasmettere la televisione a colori nel 1966, mentre il Regno Unito ha iniziato a utilizzare un sistema di colori completamente diverso dal luglio 1967, noto come PAL. La Repubblica d’Irlanda la seguì nel 1970. La Nuova Zelanda iniziò la trasmissione dei colori nel 1973, e l’Australia sperimentò con la televisione a colori nel 1967 ma continuò a trasmettere in bianco e nero fino al 1975, e la Nuova Zelanda sperimentò con la trasmissione a colori nel 1973 ma non convertire fino al 1975. In Cina, i televisori in bianco e nero erano la norma fino agli anni ’90, i televisori a colori non li vendevano fino a circa il 1989. Nel 1969, i produttori di elettronica giapponesi standardizzarono il primo formato per videoregistrazioni industriali / non registratori (VTR) chiamati EIAJ-1, che inizialmente offrivano solo la registrazione e la riproduzione di video in bianco e nero. Sebbene raramente utilizzate professionalmente ora, molte videocamere consumer hanno la possibilità di registrare in bianco e nero.
Fotografia: le fotografie erano in bianco e nero o in tonalità seppia. La fotografia a colori era in origine rara e costosa e spesso conteneva tonalità imprecise. La fotografia a colori è diventata più comune dalla metà del 20 ° secolo. Oggi, il bianco e nero è un mercato di nicchia per i fotografi che usano il mezzo per scopi artistici. Questo può assumere la forma di una pellicola in bianco e nero o di una conversione digitale in scala di grigi, con la possibilità di modificare l’immagine digitale opzionale per migliorare i risultati. Per uso amatoriale, alcune aziende come la Kodak hanno fabbricato fotocamere usa e getta in bianco e nero fino al 2009. Inoltre, oggi vengono prodotti alcuni film che danno immagini in bianco e nero utilizzando l’onnipresente processo di colorazione C41.
Stampa: la maggior parte dei giornali americani erano in bianco e nero fino all’inizio degli anni ’80; Il New York Times e il Washington Post sono rimasti in bianco e nero fino agli anni ’90. Alcuni sostengono che USA Today è stato il principale impulso per il cambiamento del colore. Nel Regno Unito, il colore è stato introdotto solo lentamente dalla metà degli anni ’80. Ancora oggi, molti giornali limitano le fotografie a colori in primo piano e in altre pagine importanti perché le fotografie di produzione in serie in bianco e nero sono notevolmente meno costose del colore. Allo stesso modo, i fumetti giornalieri sui giornali erano tradizionalmente in bianco e nero con il colore riservato alle strisce della domenica.
La stampa a colori è più costosa. A volte il colore è riservato per la copertina. Riviste come la rivista Jet erano o tutto o per lo più in bianco e nero fino alla fine degli anni 2000, quando divenne completamente a colori. I manga (fumetti influenzati dal giapponese o dal giapponese) sono tipicamente pubblicati in bianco e nero, sebbene ora facciano parte della sua immagine. Molti annuari scolastici sono ancora interamente o principalmente in bianco e nero.
Film con un mix di colori / bianco e nero
Il Mago di Oz (1939) è a colori quando Dorothy è in Oz, ma in bianco e nero quando è in Kansas, anche se le ultime scene erano in realtà in seppia quando il film è stato originariamente pubblicato. Il film britannico A Matter of Life and Death (1946) descrive l’altro mondo in bianco e nero (un personaggio dice “uno è affamato di Technicolor … lassù”), ed eventi terrestri a colori. Allo stesso modo, Wings of Desire (1987) di Wim Wenders utilizza il bianco e nero tono seppia per le scene riprese dalla prospettiva degli angeli. Quando Damiel, l’angelo (il personaggio principale del film), diventa un umano, il film cambia colore, sottolineando la sua nuova visione della vita reale del mondo.
I film Pleasantville (1998) e Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002), gioca con il concetto di bianco e nero come un anacronismo, usandolo per ritrarre selettivamente scene e personaggi che sono più o meno sorpassati o più opachi dei personaggi e delle scene girate a colori . Questa manipolazione del colore è utilizzata nel film Sin City (2005) e negli occasionali spot televisivi. Il film “American History X” (1998) è raccontato in una narrativa non lineare in cui le parti della trama che si svolgono “nel passato” sono mostrate interamente in bianco e nero, mentre le scene della trama “presente” sono visualizzate a colori . Nel documentario Night and Fog (1955) un mix di documentari in bianco e nero è in contrasto con il film a colori del presente.
In una sequenza di apertura dei crediti in bianco e nero nel film Bond del 2006, Casino Royale, un giovane James Bond (interpretato da Daniel Craig) ottiene la sua licenza per uccidere e diventare un agente 00 assassinando il traditore dell’intelligence MI6 Dryden al Ambasciata britannica a Praga, così come il suo contatto terrorista, Fisher, in un bagno a Lahore. Il resto del film che inizia con i titoli di testa è mostrato a colori.
Uso contemporaneo
Dalla fine degli anni ’60, pochi film tradizionali sono stati girati in bianco e nero. Le ragioni sono spesso commerciali, in quanto è difficile vendere un film per le trasmissioni televisive se il film non è a colori. Il 1961 fu l’ultimo anno in cui la maggior parte dei film di Hollywood fu pubblicata in bianco e nero.
Alcuni registi moderni occasionalmente girano film in bianco e nero come scelta artistica, sebbene sia molto meno comune per una grande produzione hollywoodiana. L’uso del bianco e nero nei mass media spesso connota qualcosa di “nostalgico” o storico. Il regista Woody Allen ha usato il bianco e nero un certo numero di volte da Manhattan (1979), che aveva anche un punteggio derivato da George Gershwin. I creatori di The Good German (2006) hanno usato l’obiettivo della fotocamera degli anni ’40 e altre apparecchiature di quell’epoca, in modo che il loro film in bianco e nero imitasse l’aspetto del primo noir.
In effetti, il film monocromatico è ora usato raramente al momento dello scatto, anche se i film devono essere presentati in modo teatrale in bianco e nero. Film come The General (1998) di John Boorman e L’uomo che non c’era (2001) di Joel Coen sono stati girati a colori nonostante siano stati presentati in bianco e nero per motivi artistici. Raging Bull (1980) e Clerks (1994) sono due dei pochi film moderni ben noti deliberatamente girati in bianco e nero. Nel caso di Clerks, a causa del budget estremamente basso, il team di produzione non poteva permettersi i costi aggiuntivi delle riprese a colori. Sebbene la differenza nel prezzo delle azioni del film sarebbe stata minima, le luci fluorescenti del negozio non avrebbero potuto essere utilizzate per illuminare il colore. Girando in bianco e nero, i registi non hanno dovuto noleggiare apparecchiature di illuminazione.
Il film Pi è girato interamente in bianco e nero, con un effetto granuloso fino alla fine.
Nella fotografia in bianco e nero, molti fotografi scelgono di scattare esclusivamente in bianco e nero poiché i forti contrasti migliorano l’argomento.
Alcuni ritratti fotografici formali usano ancora il bianco e nero. Molti fotografi di arti visive usano il bianco e nero nel loro lavoro.
Come forma di censura quando film e serie TV vengono trasmessi dalla televisione filippina, molte scene cruente sono mostrate in bianco e nero. A volte anche l’esposizione di interiora o altre scene troppo sanguinose o macabre sono sfocate, non solo rese in monocromia, nel rispetto degli standard di trasmissione filippini.
Informatica
La maggior parte dei computer aveva schermi monocromatici (in bianco e nero, nero e verde, o nero e ambra) fino alla fine degli anni ’80, sebbene alcuni computer domestici potessero essere collegati a schermi televisivi per eliminare il costo aggiuntivo di un monitor. Questi hanno sfruttato la codifica NTSC o PAL per offrire una gamma di colori da un minimo di 4 (IBM CGA) a 128 (Atari 800) a 4096 (Commodore Amiga). Le prime console per videogiochi come Atari 2600 supportavano sia la modalità in bianco e nero che i colori tramite uno switch, così come alcuni dei primi computer di casa; questo era per ospitare televisori in bianco e nero, che avrebbero mostrato un segnale di colore in modo scadente. (In genere, per la visualizzazione in modalità bianco e nero viene utilizzato un diverso schema di ombreggiatura.)
Nella terminologia informatica, il bianco e nero viene talvolta utilizzato per fare riferimento a un’immagine binaria costituita esclusivamente da pixel neri puri e pixel bianchi puri; ciò che normalmente si chiamerebbe un’immagine in bianco e nero, cioè un’immagine che contiene sfumature di grigio, viene indicato in questo contesto come scala di grigi.