Biomorfismo

Il biomorfismo modella elementi di design artistico su modelli o forme naturali che ricordano la natura e gli organismi viventi. Portato all’estremo, tenta di forzare forme presenti in natura su dispositivi funzionali. Le opere di questa tendenza hanno l’aspetto della vita, sono dotate di forme vegetali, animali o umane. Visivamente le curve e le linee spesso irregolari sono onnipresenti e segnano il cambiamento; le opere astratte precedenti sono più rigide e ortogonali.

Il biomorfismo è un sistema di modellizzazione in cultura che utilizza immagini biologiche. Il termine biomorfismo, come la biomorfologia, è integrale. La biomorfologia è la scienza delle forme viventi e della struttura degli organismi, il biomorfismo è un metodo di costruzione figurativa che utilizza forme biologiche. La biomorfologia, come il biomorfismo “… contiene, oltre a” bio “, un’altra parte, che è una parola indipendente -” morfologia “, inerente non solo al mondo animale, ma anche al mondo oggettivo, nonché un numero di altri fenomeni “. Il concetto e il termine “morfologia” furono introdotti nella rivoluzione scientifica da I. Goethe come scienza della forma. Nella ricerca biologica, l’approccio morfologico è combinato con quello fisiologico e si sta attualmente sviluppando come scienza descrittiva.

Il biomorfismo si riflette talvolta in nuove espressioni architettoniche come il neo-futurismo, l’architettura a blob o nel design basato su combinazioni di nurbs: l’archivio [Villa] di Villa Nurbs ne è un chiaro esempio. Altri aspetti del biomorfismo si trovano nei progetti di architetti come Santiago Calatrava Valls, Zaha Hadid, Ephraim Henry Pavie.

Inoltre, c’è una tendenza verso l’introspezione e la delimitazione delle tendenze artistiche, il biomorfismo appare come una forma di astrazione ibrida o imperfetta. “L’arte è un frutto che cresce nell’uomo, come un frutto su una pianta o il bambino nel grembo materno. Ma mentre il frutto della pianta prende forme autonome e non sembra mai un aerostato o una sedia in cappotto, il frutto artificiale dell’uomo mostra per lo più una ridicola somiglianza con l’aspetto di qualcos’altro. La ragione suggerisce all’uomo di essere al di sopra della natura, di essere la misura di tutte le cose. Quindi l’uomo pensa di poter generare contro le leggi della natura mentre crea mostri. Amo la natura, ma non i suoi successori. L’arte illusionista è un successore della natura. »

Storia
Alfred Cort Haddon ha usato la parola “Biomorfo” o “biomorfico” per la prima volta nel suo lavoro “Evoluzione nell’arte” pubblicato nel 1895. Il termine è rimasto a lungo in una tradizione intellettuale anglo-americana. La sua accettazione in Francia è lenta per vari motivi.

Nel contesto dell’arte moderna, il termine fu coniato dallo scrittore britannico Geoffrey Grigson nel 1935 e successivamente usato da Alfred H. Barr nel contesto della sua mostra Cubismo e arte astratta del 1936. L’arte dei biomorfisti si concentra sul potere della vita naturale e usa forme organiche, con accenni informi e vagamente sferici delle forme della biologia. Il biomorfismo ha legami con Surrealismo e Art Nouveau.

Negli anni ’50 apparve una nuova direzione scientifica: la bionica, che combina le leggi della cibernetica, della biofisica, della biochimica, della biologia spaziale (L. P. Kraismer, Yu. S. Lebedev, V. P. Sochivko e altri). Nella letteratura inglese e tradotta, il termine biomimetica è più spesso usato (E. Lerner, T. Muller). Lo slogan del simposio di Dayton, che ha dato origine alla bionica come scienza: “Prototipi viventi – la chiave per una nuova tecnologia”. E. N. Lazarev ha proposto di combinare bionica, biomorfologia e biomeccanica sulla base di oggetti comuni e compiti simili in bionomica – la scienza di uno studio sistematico dei principi di organizzazione strutturale-funzionale da utilizzare in attività pratiche. Biofisici Yu. A. Vladimirov, A. I. Deev, A. Ya. Potapenko, D. I. Roshchupkin capisce la bionomica come una scienza il cui compito è controllare il proprio corpo per rallentarne l’invecchiamento.

Alla fine del ventesimo secolo, con lo sviluppo dell’interesse per la frattalità, appare un altro termine: un biomorfo proposto da C. Pickover per riferirsi a frattali algebrici appositamente costruiti che sembrano organismi unicellulari. Allo stesso tempo, il termine “biomorfismo” è sempre più usato nella letteratura scientifica popolare. Cominciò a ripetersi incredibilmente spesso nelle pubblicazioni di arte contemporanea, ma non era ancora formulato da nessuna parte come fenomeno culturale o come elemento di un sistema di modellazione figurativa.

L’articolo del glossario online della Tate Gallery sulla forma biomorfica specifica che mentre queste forme sono astratte, “si riferiscono o evocano forme viventi …”. L’articolo continua a elencare Joan Miró, Jean Arp, Henry Moore e Barbara Hepworth come esempi di artisti il ​​cui lavoro incarna l’uso della forma biomorfica.

Così, nel ventesimo secolo, nacquero diverse nuove scienze e un nuovo stile, che si basano sulla modellizzazione usando immagini biologiche.

Come componente del biomorfismo, vengono considerate le strutture biomorfiche. Il termine “strutture biomorfiche” è comunemente usato in mineralogia. Tuttavia, ci sono molti esempi nella storia delle belle arti e dell’architettura quando un oggetto spaziale è realizzato sulla base di strutture biomorfiche intuitivamente generalizzate.

Nel luglio 2015 un gruppo di Facebook è stato creato dall’artista britannico Andrew Charles. Il gruppo si trasformò in un movimento l’anno successivo e fu descritto in un Manifesto da Charles il 16 luglio 2016, suddividendo il Genrea scultorea in modelli specifici di creazione che formavano non meno di 8 protocolli necessari affinché un’opera si conformasse al termine biomorfismo.

In pittura
I dipinti di Yves Tanguy e Roberto Matta sono spesso citati come esempi dell’uso della forma biomorfica. Durante e dopo la seconda guerra mondiale, i paesaggi di Yves Tanguy si svuotarono, che è stato visto come un ritratto psicologico dell’Europa in guerra.

L’uso della metamorfosi attraverso Picasso influenzò il surrealismo negli anni ’20 e apparve sia come soggetto sia come procedura nei dipinti figurativi di Leonora Carrington e nelle opere più astratte e automatiche di André Masson.

Desmond Morris, autore di “The Naked Ape: A Zoologist’s Study of the Human Animal”, è un pittore biomorfo le cui opere sono in collezioni museali, tra cui la National Portrait Gallery in Gran Bretagna.

Gli artisti americani Andrew Topolski, Michael Zansky, Suzanne Anker, Frank Gillette, Michael Rees e Bradley Rubenstein hanno partecipato a mostre con dipinti biomorfici e biosferici e arte digitale presso Universal Concepts Unlimited (2000-2006). La serie di Michael Zansky, “Giganti e nani”, comprendeva 5.000 piedi quadrati di pannelli di legno intagliati, bruciati e dipinti con forme biomorfe.

In architettura
La chiesa della Sagrada Família di Antoni Gaudí a Barcellona contiene molte caratteristiche ispirate alla natura, come colonne ramificate intese a riflettere gli alberi.

Altri esempi ben noti di biomorfismo nell’architettura si trovano nel Tempio del Loto a Nuova Delhi, di Fariborz Sahba, basato su un fiore di loto, e nell’edificio del TWA Flight Center di New York City, di Eero Saarinen, ispirato alla forma di un ala di uccello.

Uno dei principali architetti contemporanei che utilizza il biomorfismo nelle sue opere è Basil Al Bayati, uno dei principali sostenitori della scuola di architettura metaforica i cui disegni sono stati ispirati da alberi e piante, lumache, balene e insetti come la Moschea della palma al re Saud Università di Riyadh, o la Torre delle telecomunicazioni di palma Al-Nakhlah, che si basano sulla forma di una palma, o l’Oriental Village by the Sea, nella Repubblica Dominicana che si basa sul corpo segmentato di una libellula.

Nel design industriale
Il biomorfismo è anche visto nel moderno design industriale, come il lavoro di Alvar Aalto e Isamu Noguchi, il cui tavolo Noguchi è considerato un’icona del design industriale. Attualmente, l’effetto dell’influenza della natura è meno ovvio: invece di oggetti progettati che assomigliano esattamente alla forma naturale, usano solo lievi caratteristiche per ricordarci della natura.

Victor Papanek (1923–1999) è stato uno dei primi designer industriali americani a utilizzare l’analisi biomorfica per i suoi incarichi di progettazione. Raggiunse la fama internazionale durante la Purdue University dal 1964 al 1970. Il lavoro degli studenti e il suo lavoro sono illustrati nel suo libro Design for the Real World, pubblicato nel 1970, che sfida l’istituto di design industriale a progettare per portatori di handicap e svantaggiati in tutto il mondo. Pubblicato per la prima volta nel 1970 da Bonnier in svedese, è stato pubblicato in inglese nel 1971 dal Pantheon e alla fine tradotto e pubblicato in 23 lingue. È forse il libro più letto sul design.

Gaetano Pesce è un designer italiano che crea mobili acrilici dai colori vivaci in forme biomorfiche e umane.

Marc Newson è un designer biomorfo australiano che ha creato una sedia Charlotte (1987) e un tavolo Black Hole a tre gambe in fibra di carbonio (1988).