BioArt è una pratica artistica in cui gli esseri umani lavorano con tessuti vivi, batteri, organismi viventi e processi vitali. Usando processi scientifici come la biotecnologia (comprese tecnologie come ingegneria genetica, cultura dei tessuti e clonazione) le opere sono prodotte in laboratori, gallerie o studi di artisti. Lo scopo di BioArt è considerato da alcuni artisti come strettamente limitato alle “forme viventi”, mentre altri artisti dovrebbero includere l’arte che usa l’immaginario della medicina contemporanea e la ricerca biologica, o richiedere che affronti una controversia o un punto cieco posto proprio da personaggio delle scienze della vita.

Bioarte o Bio-Art è una delle tendenze più recenti sviluppate dall’arte contemporanea. Ha la particolarità di assumere la biotecnologia come mezzo. La coltivazione di tessuti viventi, la genetica, le trasformazioni morfologiche, le costruzioni biomeccaniche sono alcune delle tecniche utilizzate dagli artisti della bioarte, ponendo questioni etiche e sociali allo sviluppo delle biotecnologie.

Sebbene i BioArtisti lavorino con la materia vivente, c’è un certo dibattito sulle fasi in cui la materia può essere considerata viva o vivente. Creare esseri viventi e praticare nelle scienze della vita comporta un’inchiesta etica, sociale ed estetica. La frase “BioArt” è stata coniata da Eduardo Kac nel 1997 in relazione alla sua opera Time Capsule. Sebbene abbia avuto origine alla fine del XX secolo attraverso opere di pionieri come Joe Davis Marta de Menezes e artisti di SymbioticA, BioArt ha iniziato a essere più ampiamente praticato all’inizio del 21 ° secolo.

Questa sperimentazione può coinvolgere il proprio corpo dell’artista (colture cutanee, trasfusioni di sangue animale), incorporando spesso le paure e le speranze tradizionali associate a queste tecnologie.

C’è un dibattito sull’inclusione di opere che non funzionano con le tecniche sui tessuti viventi nel flusso di bio-arte. Le opere che partecipano alla bioarte dovrebbero essere riconosciute nella misura in cui riflettono un livello di critica o commento sulla relazione problematica esistente tra società e sviluppo nella biotecnologia.

BioArt è spesso destinato a essere scioccante o umoristico. Un sondaggio sul campo in Isotope: un Journal of Literary Science e Nature Writing lo dice in questo modo: “BioArt è spesso ridicolo: può essere grumoso, grossolano, non igienico, a volte invisibile e difficile da mantenere immobile nel blocco dell’asta. allo stesso tempo, fa qualcosa di molto tradizionale che l’arte dovrebbe fare: attirare l’attenzione sui dettagli belli e grotteschi della natura che altrimenti non saremmo mai in grado di vedere “.

Il Bioart è stato sviluppato anche dall’attuale plastica artistica che prevede un processo di produzione in equilibrio con l’ambiente, cioè, prendendo in considerazione l’uso di materiali riciclabili e riutilizzabili per la produzione di pezzi artistici in equilibrio con l’ambiente. L’obiettivo del Bioart è di offrire al pubblico la possibilità di sviluppare e contemplare l’espressione di ogni artista che ritorna alle radici, all’espressione di ogni cultura che nasce dalla terra e non la danneggia. In Venezuela è sviluppato da diversi artisti, i pionieri sono il Laboratorio Bioarticolare “Un Mundo en Botellas”.

George Gessert è considerato da molti un importante promotore del movimento della bioarte. Eduardo Kac è un altro degli iniziatori della corrente e del suo lavoro con gli esseri viventi. Il più noto è il coniglio d’Alba, opera in cui, attraverso la manipolazione genetica dell’animale, il colore è cambiato. Il SymbioticA è un gruppo fondato da Oron Catts e Ionatt Zurr, con sede presso la Scuola di Anatomia e Biologia Umana presso l’Università dell’Australia Occidentale. Spesso usano i tessuti viventi come forme scultoree, compromettendo i giudizi etici nelle opere, spesso in modo controverso. Joe Davis lavora al MIT e, con la collaborazione di scienziati, ha prodotto diverse mostre.

Mentre sollevo domande sul ruolo della scienza nella società, “la maggior parte di queste opere tende alla riflessione sociale, trasmettendo critiche politiche e sociali attraverso la combinazione di processi artistici e scientifici”.

Mentre la maggior parte delle persone che praticano la BioArt sono classificate come artisti in questi nuovi media, possono anche essere viste come scienziati, poiché il mezzo effettivo all’interno di un lavoro riguarda le strutture molecolari e così via. A causa di questa doppia accettazione, il Dipartimento di biologia cellulare dell’Università di Harvard invita chiunque a presentare opere basate su valore scientifico o artistico. Questo può incoraggiare chiunque a presentare il lavoro a cui risponde con fermezza.

Il lavoro di laboratorio può rappresentare una sfida per l’artista, in un primo momento, poiché l’ambiente è spesso estraneo all’artista. Mentre alcuni artisti hanno una precedente formazione scientifica, altri devono essere formati per eseguire le procedure o lavorare in tandem con scienziati in grado di svolgere i compiti richiesti. I biografi usano spesso formazioni relative o impegnate con pratiche scientifiche e scientifiche, come lavorare con batteri o tessuti vivi.

Gran parte dell’arte coinvolge la coltura dei tessuti e i transgenici, un termine per una varietà di processi di ingegneria genetica attraverso i quali il materiale genetico di un organismo viene alterato dall’aggiunta di materiale genetico sintetizzato o trapiantato da un altro organismo.

BioArt è stato esaminato attentamente per la sua apparente mancanza di etica. USA Today ha riferito che i gruppi per i diritti degli animali hanno accusato Kac e altri di usare ingiustamente gli animali per il proprio guadagno personale, ei gruppi conservatori mettono in discussione l’uso di tecnologie transgeniche e la coltura dei tessuti da un punto di vista morale.

Alka Chandna, ricercatrice senior con PETA a Norfolk, Virginia, ha dichiarato che l’uso di animali per l’arte non è diverso dall’uso di pellicce animali per il materiale di abbigliamento. “La manipolazione transgenica degli animali è solo una continuazione dell’uso di animali per fini umani, indipendentemente dal fatto che si tratti di fare una sorta di critica sociopolitica: la sofferenza e l’esacerbazione dello stress sugli animali è molto problematica”.

Lo scopo del termine BioArt è oggetto di un dibattito in corso. Il principale punto di discussione è centrato sul fatto che BioArt debba necessariamente coinvolgere la manipolazione di materiale biologico, come nel caso dell’arte microbica che per definizione è costituita da microbi. Una definizione più ampia del termine includerebbe il lavoro che affronta le considerazioni sociali ed etiche delle scienze biologiche. Sotto questi termini BioArt come genere ha molti incroci con campi come il design critico o speculativo. Questo tipo di lavoro spesso raggiunge un pubblico generale molto più ampio e si concentra sull’avvio di discussioni in questo spazio, piuttosto che sull’avvio di pionieri o persino sull’uso di specifiche pratiche biologiche. Esempi in questo spazio includono scarpe Ray Fish, che pubblicizzavano scarpe realizzate e modellate con la pelle di razza geneticamente modificata, e BiteLabs, una startup biotech che tentava di produrre salami con carne coltivata da campioni di tessuti celebrità. Tra la comunità artistica, tuttavia, BioArt si sta sempre più limitando a escludere il lavoro che non coinvolge direttamente i materiali biologici.

Tuttavia, molti progetti BioArt riguardano la manipolazione di cellule e non di organismi interi, come Victimless Leather di SymbioticA. “Una possibilità attualizzata di indossare la” pelle “senza uccidere un animale è offerta come punto di partenza per discussioni culturali: la nostra intenzione non è quella di fornire ancora un altro prodotto di consumo, ma piuttosto di porre domande sul nostro sfruttamento di altri esseri viventi”. Questi progetti sono stati sviluppati proprio per evidenziare e problematizzare il nostro rapporto con gli animali non umani e l’uso di prodotti animali nei processi scientifici.