La Berliner Philharmonie è una sala da concerto a Berlino, in Germania, e sede della Berlin Philharmonic Orchestra.

La Philharmonie si trova sul bordo meridionale del Tiergarten della città e appena a ovest dell’ex muro di Berlino. La Philharmonie si trova su Herbert-von-Karajan-Straße, dal nome del direttore principale da più tempo dell’orchestra. L’edificio fa parte del complesso di istituzioni culturali del Kulturforum vicino a Potsdamer Platz.

La Philharmonie è composta da due sale, la Grand Hall (Großer Saal) con 2.440 posti e la Chamber Music Hall (Kammermusiksaal) con 1.180 posti. Sebbene concepita insieme, la sala più piccola fu aperta negli anni ’80, circa venti anni dopo l’edificio principale.

Storia
Hans Scharoun progettò l’edificio, che fu costruito negli anni 1960-1963. Ha aperto il 15 ottobre 1963 con Herbert von Karajan alla direzione della nona sinfonia di Beethoven. Fu costruito per sostituire la vecchia Philharmonie, distrutta dai bombardieri britannici il 30 gennaio 1944, l’undicesimo anniversario di Hitler che divenne cancelliere. La sala è un edificio singolare, asimmetrico e tendenzioso, con la sala da concerto principale a forma di pentagono. L’altezza delle file di sedili aumenta in modo irregolare con la distanza dal palco. Il palcoscenico è al centro della sala, circondato da posti a sedere su tutti i lati. La cosiddetta disposizione dei posti a sedere in stile vigna (con terrazze che si innalzano attorno a una piattaforma orchestrale centrale) fu inaugurata da questo edificio e divenne un modello per altre sale da concerto, tra cui il Sydney Opera House (1973), Denver ‘

Il pianista jazz Dave Brubeck e il suo quartetto hanno registrato tre esibizioni dal vivo nella hall; Dave Brubeck a Berlino (1964), Live at the Berlin Philharmonie (1970), e siamo di nuovo tutti insieme per la prima volta (1973). Anche la performance live di Miles Davis del 1969 nella hall è stata pubblicata su DVD.

Il 20 maggio 2008 è scoppiato un incendio nella hall. Un quarto del tetto ha subito danni considerevoli quando i vigili del fuoco hanno tagliato le aperture per raggiungere le fiamme sotto il tetto. L’interno della sala ha subito danni causati dall’acqua ma per il resto è stato “generalmente incolume”. I pompieri hanno limitato i danni usando la schiuma. La causa dell’incendio è stata attribuita ai lavori di saldatura e nessun danno grave è stato causato né alla struttura né agli interni dell’edificio. Gli spettacoli sono ripresi, come previsto, il 1 ° giugno 2008 con un concerto dell’Orchestra Giovanile Sinfonica di San Francisco.

La vecchia filarmonica sulla Bernburger Straße
I primi concerti del Berliner Philharmoniker, fondato nella primavera del 1882, si svolsero nel ristorante con giardino “Flora” di Charlottenburg. La prima casa permanente dell’orchestra è stata l’estate del 1882 da Gustav Knoblauch, costruito per Ludovico Sacerdotin 1.876 ex pista di pattinaggio su strada nella Berna Straße 22a / 23 a Kreuzberg. Nel 1888 fu ricostruita la costruzione dell’ufficiale edile Franz Heinrich Schwechten the Philharmonie, una sala da concerti bestuhlten senza tavoli. “Tuttavia, con la stanza rettangolare, lo stucco è stato aiutato e dorato qualcosa”, è stato elogiato per la sua eccellente acustica. Per il 1898, la sala cominciò ad essere piccola e la Filarmonica realizzata da Schwechten nel cortile sottostante (strada Köthener 32) la sala dei lucernari e l’edificio della Sala di Beethoven, al fine di avere aree alternative. Nella seconda guerra mondiale,

Periodo intermedio
Negli anni del dopoguerra, il filarmonico berlinese inizialmente utilizzava vari quartieri alternativi: i concerti si tenevano di solito nel Palazzo Titania, poiché le registrazioni venivano spesso utilizzate nella chiesa di Gesù Cristo a Dahlem.

Tenero
La gara d’appalto per un nuovo edificio della Filarmonica di Berlino ebbe luogo nel 1956 dallo Stato di Berlino, 14 architetti furono invitati a partecipare. La posizione originale dovrebbe inizialmente essere una trama sulla Bundesallee, che confinava con la palestra Joachimsthalsche. Nel gennaio del 1957, il design di Hans Scharoun ricevette il primo premio. Al Concorso Filarmonico, Scharoun ha minacciato di ripetere un trauma, che si è riflesso nella nuova costruzione dell’opera a Kassel Sebbene Scharoun avesse ricevuto lì il primo premio, il suo piano non è stato attuato dopo le iniziali difficoltà con il terreno e ha invece commissionato un altro architetto.

Sebbene la giuria abbia assegnato il primo premio al progetto filarmonico di Scharoun dopo 16 ore di consultazione, la decisione è stata presa con nove voti a quattro e quindi mancava la maggioranza dei tre quarti richiesta. Solo dopo l’intervento di Herbert von Karajan e un appello Hansheinz Stuck Schmidt (uno dei membri della giuria) nel mondo Scharoun fu incaricato di redigere una rilegatura.

Una nuova posizione
L’inizio della costruzione, tuttavia, dovrebbe essere ritardato di nuovo: nella discussione pubblica, il luogo preso di mira è stato criticato perché sarebbe troppo lontano dalla vecchia Filarmonica. Alla fine, nel 1959, la Camera dei rappresentanti di Berlino decise di trasferire il nuovo edificio nella posizione attuale.

Come parte della trasformazione di Berlino nella “capitale mondiale della Germania”, Albert Speer aveva progettato un’enorme sala per i soldati come memoriale per i soldati tedeschi caduti nella prima guerra mondiale. La scelta del luogo era quindi anche un segno contro la gigantomania del nazionalsocialismo. Immediatamente accanto alla proprietà c’era anche l’edificio amministrativo del National Socialist Action T4. L’edificio fu gravemente danneggiato dai bombardamenti del 1944 e successivamente demolito. Oggi è stato eretto un sito commemorativo accanto alla Philharmonic Hall, la cui estensione è stata inaugurata a settembre 2014.

Il nuovo Philharmonie alla fine è emerso come il primo edificio del Forum culturale pianificato nel dopoguerra. Fu costruito in un periodo di costruzione di 37 mesi (posa della prima pietra: 15 settembre 1960, cerimonia di completamento: 1 dicembre 1961, apertura: 15 ottobre 1963) su progetto di Hans Scharoun. I costi di costruzione ammontano a circa 17 milioni di marchi (il potere d’acquisto è stato adeguato oggi a circa 37 milioni di euro).

Apertura
L’inaugurazione era originariamente prevista per la primavera del 1964, ma fu (contro le preoccupazioni del cantiere) anticipata per consentire l’inizio dell’autunno ciclo regolare. Il discorso di apertura della nuova Filarmonica ha mantenuto il critico di architettura Adolf Arndt. Il concerto di apertura (Sinfonia n. 9 di Beethoven) costituì la conclusione del Berliner Festwochen 1963.

Architettura
Ancora alla periferia di Berlino Ovest, quando fu inaugurata la Filarmonica nel 1963, divenne parte del nuovo centro urbano dopo la caduta del muro di Berlino. La sua insolita forma simile a una tenda e il caratteristico colore giallo brillante lo rendono uno dei punti di riferimento della città. La sua insolita architettura e il design innovativo delle sale da concerto hanno inizialmente suscitato polemiche, ma ora servono da modello per le sale da concerto di tutto il mondo.

Posizione
L’edificio appartiene oggi insieme alla sala da musica da camera, al museo degli strumenti musicali di Berlino e ad altri edifici al Kulturforum di Berlino non lontano dal luogo di Potsdamer, ed è nelle immediate vicinanze della nuova galleria nazionale di Ludwig Mies van der Rohe e del luogo di Potsdamer con anche dopo i piani di Scharoun costruì la casa Potsdamer Straße della Staatsbibliothek zu Berlin.

La situazione strutturale originale a Potsdamer Platz è dovuta all’orientamento dell’edificio, che oggi è percepibile come “rotonda” (con l’ingresso principale in direzione di Tiergarten e il retro a Potsdamer Platz). Al momento della costruzione, l’area era un’area incolta direttamente sul confine del settore anche sull’incantevole Potsdamer Platz, dove fu costruito il muro di Berlino durante la costruzione della Filarmonica. Solo nella riunita Berlino Potsdamer Platz ha ricevuto il suo sviluppo attuale e quindi il suo significato di traffico originale. Tuttavia, entrambi gli edifici possono anche essere inseriti dal lato del parcheggio attraverso il passaggio di collegamento tra la Philharmonic Hall e la Chamber Music Hall; da un design più prominente di questa “entrata posteriore” nel 2009 (apposizione di un nuovo logo,

Design esterno
A causa del suo peculiare design simile a un circo con il podio del concerto nel mezzo della Filarmonica, fu scherzosamente chiamato poco dopo il completamento del “Circo Karajani”, in riferimento all’allora direttore principale della Filarmonica di Berlino Herbert von Karajan (vedi circo Sarrasani). Il nome dovrebbe derivare dal volgare berlinese. Un altro soprannome è “scatola da concerto” in quanto il rivestimento e la forma giallo oro ricordano le due sale delle scatole di cioccolato.

Tra il 1984 e il 1987, oltre alla Philharmonie basata sulla progettazione originale di Hans Scharoun, la sala da musica da camera fu costruita secondo i piani di Edgar Wisniewski. Entrambi gli edifici sono collegati.

Con l’aggiunta del secondo edificio e l’orientamento della Filarmonica verso il Tiergarten, molti dettagli del carattere dell’edificio non sono più immediatamente evidenti quando ci si avvicina al complesso come visitatore. Nelle fotografie aeree, che provengono dal momento dell’apertura, molti di questi dettagli sono più facili da identificare fin dall’inizio. Questi includono i famosi elementi di design nautico di Scharoun sotto forma di “oblò”, così come la divisione dell’architettura in una base orizzontale che è stata mantenuta bianca, che ospita il foyer e l’ala amministrativa, e i torreggianti suoni dorati (poi beige) di la sala da concerto. Sul lato nord e ovest, all’esterno, una galleria a forma di terrazza corre intorno all’edificio, che può essere aperta durante le pause per il pubblico e da cui è anche accessibile il giardino.

Il rivestimento “dorato” della facciata
All’inaugurazione, la Philharmonie non aveva ancora la “pelle esterna dorata”, poiché oggi nasconde la facciata. Sebbene Scharoun avesse progettato un rivestimento di facciata, per ragioni di costo, inizialmente non fu implementato e la facciata in cemento ricevette invece solo una vernice color ocra provvisoria. Il colore ocra è stato scelto come riferimento al colore tradizionale dei castelli e delle dimore di Brandeburgo.

Dopo solo pochi anni, erano sorti danni da umidità all’Umschalung la Filarmonica, il tema del travestimento è stato ripreso. Solo negli anni 1979-1981, dopo il completamento della biblioteca statale contrapposta, il Senato di Berlino alla fine fece attaccare retroattivamente le lastre di alluminio anodizzato oro – (quasi) le stesse che adornano l’alta rivista della Staatsbibliothek (vedi sotto).

Tuttavia, le tavole d’oro non erano senza dubbio il travestimento originario di Scharoun: aveva progettato “tavole colorate” quadrate con un motivo tridimensionale. L’attacco al lato sud delle piastre bianche del camino incontra questo travestimento inizialmente previsto, in quanto sono ancora in grado di riconoscere i disegni tardivi, ma i prototipi nella successiva fase di costruzione erano inoltre dotati anche di piccole aree rosa e grigie.

Allo stesso tempo, è stato realizzato un dettaglio nel restauro della facciata della Filarmonica, che è stato omesso per motivi di costo con i pannelli dorati dell’alta rivista dell’opposta Staatsbibliothek: i singoli pannelli in alluminio anodizzato oro erano dotati di poliestere traslucido cappe. Allo Staatsbibliothek Scharoun ha promesso un sottile effetto di illuminazione in connessione con la struttura piramidale sottostante degli aluplate. Oggi si vede che questa idea funziona solo moderatamente in pratica: rispetto alla sala da musica da camera costruita nel 1984, la pelle esterna della Philharmonie appare opaca e sporca – solo a un secondo sguardo si può riconoscere che ciò non è dovuto all’età del piatti (comunque la differenza è di circa tre anni): la sala della musica da camera non ha copertine traslucide sui piatti d’oro.

Sul lato ovest della Filarmonica, intorno alla tromba delle scale di emergenza, sono visibili tutti e tre i tipi di rivestimento esterno: sul camino sopra citato, i pannelli di plastica bianca, che corrispondono approssimativamente al piano originale; a sinistra le lastre di alluminio ricoperte di lastre di poliestere e a destra (sulla scala stessa) le lastre anodizzate dorate senza coperchio.

Interior design

Sala concerti
La sala della Filarmonica offre 2250 posti a sedere [per confronto: la sala da musica da camera costruita successivamente ospita 1180 spettatori.
La struttura della sala è asimmetrica e simile a una tenda e basata su un piano basato sul principio di tre pentagoni interconnessi, che ancora oggi funzionano come il logo della Filarmonica di Berlino. Tuttavia, l’asimmetria è implementata molto sottilmente nella pianta della stanza ed è specificamente ottenuta dai dettagli nella sala: tra le altre cose cade nella zona sinistra, a un isolato di distanza dagli spettatori, in cui sono alloggiati due studi, su il lato opposto è l’organo (vedi sotto) e dietro di esso una sala di controllo vuota, che può essere dotata di apparecchiature esterne con apparecchiature da studio.

I posti offrono una buona vista del palcoscenico posizionato quasi centralmente da tutti i lati a causa delle terrazze di imbarco irregolari. Con questa particolare disposizione, la separazione tra artista e pubblico è in gran parte abolita; dai posti corrispondenti, il pubblico z. Come il conduttore della performance guarda in faccia, in modo che i meno favorevoli in termini di posizioni di bilanciamento acustico, ad esempio, direttamente dietro la percussione (blocco H) ottengano le proprie qualità. A molti artisti piace sedersi “in mezzo” al pubblico durante un’esibizione alla Philharmonie; questi a loro volta possono osservare gli attori da tutti i lati, a seconda del posto. Tuttavia,

Lo stesso Scharoun descrisse la disposizione dei blocchi di visitatori come “vigneti in salita”. Il terrazzamento delle terrazze spezza la consueta struttura coerente del pubblico: i blocchi raggruppano circa 75-100 posti ciascuno, rendendoli entrambi “intimi” sulla dimensione sociale, ma acusticamente e fisicamente coerenti. Pendenza e disposizione sono progettate ciascuna in modo tale che il pubblico si ostacoli il meno possibile nel campo visivo del palcoscenico.

La rottura con la tradizionale divisione della sala da concerto attraverso il posizionamento centrale dell’orchestra è sempre stata interpretata dalla critica come una ridefinizione del costrutto sociale dell’esecuzione del concerto. Ad esempio, in occasione del 50 ° anniversario della Filarmonica, il berlinese Zeitung scrisse: “Non è vero che lo spazio più aperto della Philharmonie consente lo svolgimento di tutta la musica, mentre al Konzerthaus diventa parte di un rituale borghese , l’adesione alle teste di gesso di Bach sembra essere monitorata fino a Prokofiev? ”

Sia la posizione sul palco che la caratteristica struttura a schiera servirono in seguito come modello per numerosi nuovi edifici per sale da concerto (vedi sotto). Una simile architettura di terrazza per i ranghi dei visitatori, tuttavia, esisteva già nella Sala Mozart del 1956 inaugurata a Stoccarda Liederhalle.

Sala della musica da camera
La Chamber Music Hall fu progettata come parte della Philharmonie sin dal suo inizio, ma non fu aperta fino al 1987, 15 anni dopo la morte di Hans Scharoun. Ha lasciato uno schizzo dal quale il suo partner Edgar Wisniewski ha sviluppato una concezione per la struttura. La forma esagonale della Chamber Music Hall era già stata specificata nello schizzo di Scharoun e Wisniewski l’ha adottata nel suo progetto. Ancora una volta Lothar Cremer è stato consigliere acustico dell’architetto e il posizionamento e il raggruppamento dei posti a sedere sono stati influenzati in modo significativo dalle sue analisi.

Come quello del Main Auditorium, anche la concezione della Chamber Music Hall deriva dalla piattaforma dei musicisti. Molte diverse possibilità sono integrate nella piattaforma del concerto. Ad esempio, può essere abbassato per formare una buca per orchestra per spettacoli semi-messi in scena. La flessibilità della piattaforma è stata una preoccupazione importante dell’architetto, che ha cercato di creare uno spazio adatto per le esibizioni di musica contemporanea.

A metà della zona di seduta si trova un cosiddetto “anello di azione”. Consente ai musicisti di suonare da posizioni aggiuntive.

Le gallerie alla periferia della sala similmente consentono ulteriori effetti spaziali attraverso il posizionamento variabile dei musicisti.

In contrasto con la luce, lo spazio centrale luminoso del foyer, Wisniewski ha scelto colori scuri e scuri per le aree esterne, corrispondenti al dualismo nella musica di maggiore e minore. Negli elementi gratuiti a ponte del design delle scale della Chamber Music Hall, Wisniewski stava nuovamente riutilizzando elementi dell’Auditorium principale.

Wisniewski ha ripreso molte delle caratteristiche del design della Philharmonie – ad esempio la vetrata – e le ha integrate nella Chamber Music Hall. Questa parete di vetro colorato è stata ispirata dai toni delle nuvole e del cielo. Qui si svolgono presentazioni introduttive per i concerti da camera della Stiftung Berliner Philharmoniker (Fondazione filarmonica di Berlino). L’atrio è inoltre utilizzato per mostre.

Auditorium principale
“È una coincidenza che ovunque la musica sia improvvisata, le persone formano immediatamente un cerchio?” Per questa considerazione Hans Scharoun ha sviluppato questa sala da concerto. A differenza della tradizionale collocazione di musicisti e pubblico uno di fronte all’altro, nel concetto di Scharoun l’attenzione è focalizzata sulla piattaforma con i musicisti al centro, attorno ai quali sono raggruppati gli ascoltatori.

Il principale auditorium della Philharmonie è famoso per la sua eccezionale acustica e per la sua architettura. Nel progettarlo, Scharoun ha lavorato a stretto contatto con l’acustica Lothar Cremer di Berlino

Università Tecnica. Molti dei dettagli architettonici – ad esempio la pendenza e l’altezza dei gradini e delle ringhiere – sono stati determinati acusticamente. Nonostante un accurato lavoro preparatorio, furono necessari alcuni successivi aggiustamenti: uno dei più significativi fu l’innalzamento della piattaforma da concerto nel 1975 per migliorare il suono delle corde.

“La sala è concepita come una valle, situata sul letto di cui è l’orchestra, circondata da vigneti terrazzati ascendenti.” Scharoun ha tradotto l’immagine di terrazze dolcemente inclinate nel suo disegno dei blocchi di sedili per 2218 partecipanti. La visione dell’architetto era quella di creare una sala da concerto per una società democratica: nessuna chiusura ermetica dei singoli livelli e una qualità acustica uniforme per tutti i posti.

A differenza delle sale da concerto tradizionali, in cui l’organo è posizionato direttamente sopra la piattaforma dell’orchestra, Scharoun ha spostato lo strumento nella periferia destra della stanza. L’organo ha 72 registri, quattro manuali e pedali e può essere suonato da un tracker (meccanico) o da una console elettrica mobile. Viene dal laboratorio di organi di Berlino di Karl Schuke.

Dietro questi ciechi con la faccia di marmo sono nascosti i tubi dell’organo del coro. Le sue dodici fermate sono distribuite su due manuali e pedali che, come quelli del grande organo, sono suonati da una console elettrica mobile. L’organo del coro fu anche costruito dall’officina di Karl Schuke.

La scelta del rivestimento per le pareti dell’auditorium si basava anche su determinazioni acustiche di Cremer e Scharoun. Le pareti in legno di kambala forate con piccoli fori sono fissate a un supporto assorbente per eliminare gli effetti dell’eco su una parte della piattaforma.

Come controparte del “paesaggio viticolo” dei livelli del pubblico, Scharoun ha creato un soffitto che ha descritto come un “skyscape”. Le molte piccole luci hanno lo scopo di evocare associazioni di un “firmamento stellato”. Per inciso: l’altezza del soffitto è stata determinata in base al requisito acustico di 10 m3 di spazio aereo per sedile.

La forma del soffitto, che ricorda una tenda con i suoi tre archi a volta convessi, assicura una diffusione uniforme del suono. Sulla piattaforma dell’orchestra pendono “nuvole”: superfici curve in poliestere che fungono da riflettori, consentendo ai musicisti di sentirsi meglio.

Studios
Il video della Digital Concert Hall della Berliner Philharmoniker trasmette concerti di musica classica sul tuo tablet, smartphone, smartTV o PC. La qualità del suono è simile a quella di un CD e la qualità dell’immagine simile alla televisione HD. In questo modo, la Digital Concert Hall documenta quasi nella sua interezza il lavoro artistico del Berliner Philharmoniker e dei suoi partner musicali – dal direttore principale Sir Simon Rattle ai famosi direttori ospiti e solisti.

Botteghino
Da questo botteghino sono disponibili biglietti per concerti promossi dalla Stiftung Berliner Philharmoniker (Fondazione filarmonica di Berlino).

Foyer
Contrariamente al layout tradizionale, l’atrio è alla destra della sala da concerto (l’ingresso principale è una specie di “posizionato all’angolo” dell’edificio). A causa della sconcertante forma a terrazza dei sedili dell’auditorium nella sala da concerto, l’atrio è dominato da scale che sono una forma di “rami labirintici”. Queste due circostanze irritano l’orientamento intuitivo ed a volte è difficile per i visitatori trovare i giusti punti di accesso ai loro luoghi (di cui ci sono 27 in totale). Come guida, quattro pilastri obliqui possono essere utilizzati nella parte posteriore dell’atrio attorno al quale è costruita la barra oggi: supportano il blocco sovrastante C dell’auditorium e segnano esattamente l’asse centrale tra i lati sinistro e destro della sala. Direttamente davanti alla finestra sono gli elementi in blocchi di vetro di Alexander Camaro (vedi sotto),

Dal 1963 la Berlin Philharmonie è stata la casa del Berliner Philharmoniker. Ma non solo: molti altri promotori usano anche l’auditorium principale della Philharmonie e la Chamber Music Hall per concerti e altre esibizioni. Un luogo di aggregazione culturale, di incontri artistici – questo è esattamente ciò che l’architetto Hans Scharoun aveva in mente quando ha concepito questo edificio. Cominciamo ad esplorare la Philharmonie, la sua architettura e la sua storia.

La progettazione specifica di dettagli di interior design come le ringhiere, il pavimento e le finestre (vedi anche la sezione “Arte per la costruzione”) è stata utilizzata da Scharoun circa dieci anni dopo nella Staatsbibliothek zu di Berlino, motivo per cui non solo conciso rivestimento della facciata dorata, ma rivela anche una relazione diretta con il design degli interni dei due edifici.

Scale e finestre
In questo modo … ai blocchi di posti sul lato destro, così come alla Hermann Wolff Hall e al foyer sud, spazi in cui si svolgono gli eventi pre-concerto del Berliner Philharmoniker. Le pareti di vetro colorato di Alexander Camaro – qui una disposizione di sfumature di verde e blu – formano il loro contrappunto all’architettura. Con questo effetto di luce colorata, Scharoun stava cercando di esaltare il carattere festoso dell’edificio.

Le scale funzionano come ponti che collegano i singoli livelli. Danno allo spazio del foyer una leggerezza fluttuante, che è stata anche ispirata dall’architettura navale.

Composizioni in vetro: le pareti in vetro colorato di Alexander Camaro – qui una disposizione di sfumature grigie e rosa – formano il loro contrappunto all’architettura. Con questo effetto di luce colorata, Scharoun stava cercando di esaltare il carattere festoso dell’edificio.

Le luci sono state progettate da Günter Ssymmank. Ciascuno è costituito da 72 superfici in poliammide pentagonali fissate a una cornice di plastica sferica.

Piccole scale, alcune delle quali simili a ponti, conducono alle porte dell’auditorium, che fungono anche da buffer sonori.

Atrio sud con busti dei conduttori
Contrariamente all’ampia apertura dell’atrio principale, che incorpora l’atrio della galleria nord superiore, Scharoun ha progettato l’atrio sud come uno spazio chiuso che invita al ritiro contemplativo. Qui si svolgono alcune delle presentazioni introduttive dei principali concerti dell’auditorium della Stiftung Berliner Philharmoniker.

Fu il primo grande istruttore orchestrale della Filarmonica di Berlino: Hans von Bülow (1830-1894). Su richiesta dell’agente di concerto Hermann Wolff, divenne direttore musicale della Filarmonica nel 1887, in seguito alla collaborazione dell’orchestra con diversi direttori d’eccezione nei suoi primi anni. Bülow ha fissato standard elevati e provato incessantemente. Sotto la sua bacchetta, il filarmonico berlinese ha segnato grandi trionfi.

Arthur Nikisch (1855-1922), nato in Ungheria, diresse il berlinese Philharmonisches Orchester dal 1895 fino alla sua morte nel 1922. Avendo iniziato la sua carriera come violinista orchestrale, ebbe un talento ineguagliabile per conquistare i musicisti con il suo fascino, il suo carisma e la sua abilità interpretativa basata intuitivamente. Sotto la guida di Nikisch, la Filarmonica di Berlino fece le sue prime registrazioni.

Wilhelm Furtwängler (1886–1954) succedette ad Arthur Nikisch come direttore della Filarmonica di Berlino (Berliner Philharmonisches Orchester) nel 1922. A differenza del suo predecessore divenne immediatamente un campione del repertorio contemporaneo, che, dopo che Hitler prese il potere, suscitò il dispiacere dei nazisti. Eppure il regime teneva in grande considerazione Furtwängler come direttore, sebbene non si unisse mai al Partito e si considerasse apolitico. Nel 1945 gli fu proibito di dirigere gli Alleati, ma in un tribunale del 1947 fu de-nazificato e quindi di nuovo in grado di condurre il Berliner Philharmoniker. Fu solo nel 1952 che fu ufficialmente reintegrato come direttore principale dell’orchestra, una posizione che mantenne fino alla sua morte due anni dopo.

Dopo la morte di Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan (1908–1989) divenne il direttore principale dell’orchestra – per quasi 35 anni. Sotto la sua direzione ha sviluppato quel suono specifico e la brillante perfezione virtuosistica per cui ora è famoso nel mondo. Con Karajan la Filarmonica si trasferì nel 1963 nella Philharmonie costruita da Scharoun. Con lui l’orchestra è diventata una star dei media. E questo direttore deve ringraziare per altre due istituzioni: il Festival di Pasqua di Salisburgo, creato da Karajan nel 1967, e l’Accademia dell’Orchestra.

Claudio Abbado (1933-2014) è stato direttore principale dal 1990 al 2002. Ha cercato un suono orchestrale più trasparente rispetto al suo predecessore. Il direttore principale ha posto la propria enfasi sui suoi programmi di concerti. Tipici dell’era Abbado erano i principali cicli di concerti incentrati su un tema specifico, ad esempio Prometeo, Faust o Shakespeare, e l’impegno con il lavoro di Gustav Mahler.

Atrio di passaggio
L’atrio del passaggio collega la Philharmonie con la Chamber Music Hall.

Campane per l’esecuzione di »Symphonie fantastique« di Berlioz e di Boris Godunov «di Mussorgsky. L’idea di campane che possono essere sostenute nel mezzo invece di essere appese, e quindi più adatte all’uso nell’orchestra, è venuta dal percussionista filarmonico Fredi Müller. Sono stati realizzati dalla fonderia di campane di Bachert a Heilbronn con il sostegno finanziario della Society of Friends (Gesellschaft der Freunde) della Berlin Philharmonie.

Arte architettonica
Il pavimento nell’atrio è stato progettato da Erich Fritz Reuter (1911-1997).
Le vetrate sul lato nord-ovest furono progettate da Alexander Camaro (1901-1992).
La famosa “lampada filarmonica I” nell’atrio è stata progettata da Günter Ssymmank (1919-2009).
La progettazione del giardino fu rilevata da Hermann Mattern (1902-1971).

Tutti e quattro gli artisti citati hanno anche partecipato alla progettazione della Biblioteca di Stato di Berlino opposta, progettata da Scharoun qualche anno dopo.

La scultura sul tetto (“Phoenix”), che, come la sala da concerto stessa, si affaccia sull’edificio del Reichstag, è stata progettata dallo scultore Hans Uhlmann.
Bernhard Heiliger (1915-1995) progettò la scultura nell’atrio. In seguito Heiliger produsse altre due opere per la Staatsbibliothek.
I mobili nell’atrio e nelle stanze dietro il palco sono stati progettati da Piter G. Zech.
Tra la Filarmonica e la Tiergartenstraße c’è una piccola area verde dove fu eretta una scultura di Orfeo nel 1959. Proviene dal laboratorio di Gerhard Marcks.
Direttamente sopra l’ingresso principale si trova una semplice scritta in acciaio inossidabile con il simbolo dell’edificio sopra, un pentagono moltiplicato. Script e simboli sono stati rinnovati nel 2010 dalla società Fittkau Metallbau e Kunstschmiede.

Acustica
Con il posizionamento unico dell’orchestra nel mezzo del pubblico, la Filarmonica ha presentato sfide completamente nuove per il design acustico. L’impressione che si dice occasionalmente che la sala avesse un’acustica inizialmente scarsa, che poi solo gradualmente doveva essere portata a un livello accettabile, non è corretta.

Il contributo a questa narrativa è stato probabilmente il fatto che la costruzione è stata omessa per motivi di costo su un podio elaborato inizialmente previsto, che inizialmente ha portato a problemi isolati nell’udibilità dei singoli gruppi di strumenti. Il miglioramento finale ha avuto luogo – dopo varie soluzioni temporanee – solo oltre un decennio dopo l’apertura (vedi sotto). La forte pubblicità dell’edificio di recente apertura ha anche dato alle critiche a volte acute ed esagerate una posizione di rilievo nel dibattito. L’intendente Wolfgang Stresemann in seguito descrisse l’acustica iniziale della Philharmonie come “molto, molto cattivo – ostinatamente cattivo”.

Al contrario, la sala era acusticamente estremamente ben pensata fin dall’inizio – nello spirito di Hans Scharoun, che progettò la sua architettura “dall’interno verso l’esterno”. Così è l’aspetto non convenzionale nella pianta e nella forma del tetto. Risultato di considerazioni acustiche.

Quando ha pianificato Scharoun ha già lavorato nella prima fase di pianificazione più grande possibile, nella progettazione della sua partecipazione al concorso, a stretto contatto con Lothar Cremer dell’Università tecnica di Berlino insieme, ha fatto come consulente che il concetto di posizione sul podio è stato in modo ottimale implementato acusticamente a metà del pubblico, prima e durante il periodo di costruzione, i modelli erano anche usati su una scala di 1: 9: gli impulsi elettrici generavano impulsi pop per registrare gli ecogrammi. (L’obiettivo della ricerca qui non era impostare il tempo di riverberazione, ma il rilevamento e la correzione degli echi di flutter).

Nel caso dell’acustica ambientale in particolare si possono distinguere tre aspetti:

“Suono” della stanza: tempo e carattere del riverbero, risonanze della stanza, echi di flutter ecc.
Equilibrio dell’immagine sonora per i visitatori del concerto: distribuzione del suono nella stanza, udibilità degli strumenti
Equilibrio del suono sul podio / palcoscenico: udibilità reciproca per i musicisti

“Suono” della stanza
Per il tempo di riverberazione nelle sale da concerto per orchestra sinfonica, un valore di circa due secondi nelle frequenze medie (quando la casa è completamente occupata) è considerato ottimale, i tempi più brevi sono percepiti come “molli” (atmosfera del soggiorno), più a lungo suono veloce (Pertanto, ad esempio, un’orchestra sinfonica in una grande chiesa non è più considerata piacevole). Questo valore è raggiunto anche nella Filarmonica.

Tuttavia, a differenza del presupposto dei non addetti ai lavori, impostare il tempo di riverberazione in un nuovo edificio non rappresenta una grande sfida acustica perché è ampiamente calcolata dal volume di spazio richiesto (10 m³ a persona nel caso della Filarmonica) e dal design del i materiali di superficie possono essere influenzati.

Al fine di mantenere la differenza acustica tra la situazione del test (senza pubblico) e la situazione del concerto (con posti occupati) più bassa possibile, ad esempio, la parte inferiore dei sedili è stata dotata di cuscini fonoassorbenti. Nella stanza non occupata c’è un tempo di riverbero simile a quello delle sedie occupate.

Con la sua disposizione asimmetrica e la mancanza di superfici parallele, la sala offre le condizioni ideali per evitare problemi classici come echi di flutter e onde stazionarie (risonanze della stanza). Il soffitto della sala è dotato di 136 risonatori Helmholtz a forma di prisma, che sono riempiti con materiale fonoassorbente e sono anche regolabili regolando l’apertura del gap. A causa della loro forma fungono contemporaneamente da diffusori e quindi forniscono anche una dispersione delle cosiddette “prime riflessioni”, le riflessioni direttamente udibili e localizzabili. Attraverso queste misure, la Filarmonica ha raggiunto il suo carattere specifico di riverbero, che è caratterizzato da una piccola quantità di riflessi precoci e una proporzione più elevata di riverbero diffuso – e quindi l’opposto delle tradizionali sale rettangolari tali. B.

Equilibrio dell’immagine sonora per i visitatori del concerto
La o. G. Il carattere del suono della stanza porta anche all’eccellente localizzazione delle sorgenti sonore primarie (cioè i singoli strumenti) e alla selettività dei timbri. La distribuzione uniforme del suono nella stanza è in gran parte fatta dal soffitto multi-convesso. Questo si basa su un’idea di Lothar Cremer: Scharoun inizialmente aveva fornito una costruzione a cupola.

Un importante punto critico all’inizio, tuttavia, era proprio questo aspetto dell’equilibrio del suono orchestrale, in particolare le corde spesso non erano abbastanza forti percettibili. La causa di ciò è stata rapidamente identificata come la posizione troppo bassa del podio nella sala. “Apparentemente Scharoun è stato troppo profondo”, ha commentato l’allora direttore Wolfgang Stresemann, in riferimento a una descrizione della sala di Scharoun.

Ironia della sorte, originariamente era stato pianificato un podio più alto, ma non realizzato per ragioni di costo. Il miglioramento dell’altezza del podio dovrebbe estendersi per oltre un decennio:

Nell’estate del 1964, fu inizialmente realizzato un aumento dell’intero podio, che portò miglioramenti sostanziali, ma non portò ancora alla piena soddisfazione dei Karajan.
Nel 1973, un podio a semicerchio fu installato come parte delle registrazioni televisive per motivi estetici, che sollevarono le parti posteriori dell’orchestra. Sebbene questo fosse inteso solo come provvisorio, da allora in poi fu usato da Karajan nelle sue esibizioni, perché era convinto dell’effetto sonoro, della migliore udibilità dei singoli musicisti. L’uso ha comportato uno sforzo non trascurabile, poiché la costruzione di altri concerti verrà rimossa da ciascuno di essi, il che significava l’uso di specialisti. Per motivi di sicurezza, l’uso del piedistallo ha dovuto essere interrotto dopo un anno.
Infine, nell’estate del 1975, il podio è stato installato nella sua forma attuale, basato su un progetto di Edgar Wisniewski. La forma del gradino semicircolare è meccanicamente regolabile in tutto e in parte e può essere adattato a diverse situazioni di concerto.

Una circostanza fisica, tuttavia, non può essere cambiata da misure acustiche strutturali: naturalmente, il suono soggettivo sui palchi vicino al lato del palco e dietro l’orchestra è sbilanciato. Prima di tutto, gruppi di strumenti particolarmente vicini sono percepiti qui più accentuati che da una distanza maggiore o nei blocchi classici (CA), perché qui le differenze di ampiezza relativa sono semplicemente maggiori. Un altro problema sorge in questi luoghi in aggiunta alla direzionalità degli strumenti, ovvero z. B. ha un forte impatto sull’ottone ed è il massimo nel canto solista. “Il concerto di cantanti solisti rimarrà quindi sempre un audace esperimento in Filarmonica”, ha dichiarato l’acustico responsabile Lothar Cremer, mentre a suo parere i cori non hanno avuto difficoltà.

Audibilità tra i musicisti
Contrariamente a quanto ipotizzato da molti visitatori, gli elementi sonori convessi sospesi sopra il palco non sono stati installati principalmente per il pubblico, ma per i musicisti: all’altezza del soffitto di 22 metri sopra il podio, questi riflettori in fibra di vetro accorciano il percorso sonoro di le prime riflessioni, in modo che l’audibilità degli strumentisti sia garantita tra loro. Tuttavia, i riflettori forniscono anche riflessi intermedi acusticamente gradevoli sul palco vicino al palco e specialmente al piano intermedio. Gli elementi sono spesso indicati anche come “nuvole” sono facilmente regolabili in altezza e inclinazione. In origine Scharoun aveva progettato un unico grande riflettore, ma questo è stato quindi diviso in dieci individui. Su richiesta di Scharoun, le loro dimensioni furono ridotte per motivi estetici rispetto al design di Cremer, per l’apertura questi piccoli riflettori pendevano dal soffitto della sala. Già nella prima pausa di gioco, tuttavia, erano già stati scambiati con i riflettori più grandi, come sono ancora visti oggi.

Tecnica livestream
L’edificio si inserisce nella tradizione architettonica e musicale dell ‘”avanguardia tecnica”, in quanto è stato incarnato dall’architettura stessa e dai dirigenti dell’orchestra (specialmente da Herbert von Karajan). In particolare, la tecnologia audio e di trasmissione interna della Philharmonic rende naturalmente possibile per alcuni anni, senza un intervento molto visibile, distribuire interi concerti in alta qualità audio e video come live streaming video e materiale di archiviazione su Internet. La Filarmonica di Berlino è finora l’unica sala da concerto in cui esiste una simile istituzione ufficiale (dal novembre 2008 sotto l’egida di Simon Rattle).