Basilica, Palazzo di Mafra

La chiesa è costruita a forma di croce latina con una lunghezza di 63 m. È piuttosto stretto (16,5 m), un’impressione accentuata dall’altezza della sua navata (21,5 m). Il vestibolo (portico della Galilea) contiene un gruppo di grandi sculture in marmo di Carrara, che rappresentano i santi patroni di diversi ordini monastici.

L’interno fa abbondante uso di marmo locale color rosa, mescolato con marmo bianco in diversi modelli. I disegni multicolori del pavimento si ripetono sul soffitto. La volta a botte poggia su semicolonne corinzie scanalate in piedi tra le cappelle laterali. Le cappelle del transetto contengono pale d’altare in diaspro realizzate da scultori della scuola di Mafra. Le navate laterali espongono 58 statue di marmo commissionate dai migliori scultori romani del loro tempo. La cappella di All Saint nel transetto è protetta dall’incrocio da ringhiere in ferro con ornamenti in bronzo, realizzati ad Anversa.

Il coro ha un magnifico candelabro gigante con sette lampade che spuntano dalla bocca di sette serpenti arrotolati. Sopra l’altare maggiore, inserito nel soffitto, si trova un gigantesco crocifisso di diaspro di 4,2 m, affiancato da due angeli in ginocchio, realizzato dalla Scuola di Mafra. La cupola sopra l’incrocio è stata ispirata anche dalla cupola di Sant’Agnese in Agone (dall’architetto barocco romano Francesco Borromini). Questa cupola alta 70 m con una piccola lanterna in cima, è portata da quattro archi finemente scolpiti in marmo rosa e bianco.

Vi sono sei organi, quattro dei quali si trovano nel transetto, costituendo un insieme piuttosto insolito. Vi furono costruiti da Joaquim Peres Fontanes e António Xavier Machado Cerveira tra il 1792 e il 1807 (quando le truppe francesi occuparono Mafra). Erano fatti di legno brasiliano parzialmente dorato. Il tubo più grande è alto 6 me ha un diametro di 0,28 m. Il re Giovanni V aveva commissionato paramenti liturgici a maestri ricamatori di Genova e Milano, come Giuliano Saturni e Benedetto Salandri, e dalla Francia. Attestano la superba qualità e la lavorazione con il loro ricamo in tecnica oro e l’uso del filo di seta dello stesso colore.

I dipinti religiosi nella basilica e nel convento costituiscono una delle più importanti collezioni del XVIII secolo in Portogallo. Includono opere degli italiani Agostino Masucci, Corrado Giaquinto, Francesco Trevisani, Pompeo Batoni e alcuni studenti portoghesi a Roma come Vieira Lusitano e Inácio de Oliveira Bernardes. La collezione di sculture contiene opere di quasi tutti i maggiori scultori romani della prima metà del XVIII secolo. A quel tempo, rappresentava il più grande ordine singolo fatto da una potenza straniera a Roma ed è ancora tra le più grandi collezioni esistenti.

La parrocchia di Mafra e la Confraternita Reale e Venerabile del Santissimo Sacramento di Mafra hanno il loro quartier generale nella Basilica.

La basilica
La Basilica occupa la parte centrale dell’edificio, fiancheggiata dai campanili. Fu realizzato secondo il progetto dell’architetto di origine tedesca Frederico Ludovici, che dopo il suo lungo soggiorno in Italia, lo concepì in stile barocco italiano. Ha la forma di una croce latina con una lunghezza totale di 58,5 me una larghezza massima di 43 m sulla crociera, sotto la quale sale la giunzione di 65 m di diametro e 13 m di diametro. Il ginepro impiegò due anni per essere costruito e fu finito dopo essere stato sostituito. Quarantuno uomini hanno lavorato lì allo stesso tempo, senza disturbarsi a vicenda. Per il suo trasporto furono necessari ottantasei giunti di buoi, accompagnati da 612 uomini che lo sostenevano con le corde. Questa è stata la prima cupola romana costruita in Portogallo.

Oltre al coro, questa chiesa ha due cappelle sulla crociera, la Sagrada Familia (lato sud) e il Santissimo Sacramento (lato nord), due cappelle laterali, la Madonna della Concezione, sul lato dell’Epistola e San Pietro dell’Alcantara, sul lato evangelico, sei cappelle laterali e due sale, oltre a 45 tribune.

Le ringhiere delle due cappelle principali furono progettate dai fratelli Slotdz – Sébastien Antoine (1695-1754) e René Michel, detto Miguel-Angelo (1705-1764) – e da Sautray. Questo ha progettato la griglia per l’altare maggiore (sostituito da una balaustra in pietra al tempo della reggenza di D. João VI), eseguita dal fabbro G. Garnier, installata nelle Tuilleries, mentre la griglia della Cappella del Santissimo Sacramento è di i fratelli Slotdz, giustiziati dal maestro fabbro Destriches dell’Arsenal di Parigi.

Queste cancellazioni furono ispezionate, tra gli altri, dall’orafo Germain e furono esposte a Parigi nel 1730, prima di essere spedite in Portogallo.

Su queste ringhiere furono collocate otto torce accese in occasioni solenni.

Sopra l’altare maggiore è un gruppo scultoreo del genovese Francesco Maria Schiaffino, che rappresenta Cristo Crocifisso, Gloria e due angeli in adorazione. La pala di questo altare è di Francesco Trevisani e rappresenta la Vergine, il bambino e Sant’Antonio, a cui è dedicata la Basilica.

Per la Basilica Reale commissionò anche al re, ai più prestigiosi pittori italiani e portoghesi dell’epoca, i dipinti e i telescopi di tutte le cappelle. Questi dipinti furono sostituiti, durante il regno di D. José, da pale d’altare e telescopi in marmo eseguiti presso la Mafra School of Sculpture, fondata qui sotto la direzione del maestro italiano Alessandro Giusti.

Degno di nota è anche l’importante statua della facciata, la Galilea e l’interno, di maestri italiani, che è la più significativa collezione di sculture barocche italiane fuori dall’Italia. Ci sono 58 statue di scultori come Carlo Monaldi, Giovanni Battista Miani, Fillipo della Valle o Pietro Bracci, che rappresentano, tra gli altri, i principali santi della Chiesa, gli Apostoli, i Fondatori dei più importanti ordini religiosi.

organi
La Basilica di Mafra, progettata organicamente, concepita da zero, è davvero rivoluzionaria nel considerare un insieme integrato di sei organi piuttosto che due grandi strumenti e tre sezioni, di solito collegati al coro della chiesa alta, come allora era solito.

Fin dall’inizio il progetto architettonico della basilica comprende il posizionamento di sei organi nell’area dell’altare maggiore e la crociera, tuttavia sappiamo che nella solenne consacrazione della basilica, e non essendo stati completati, furono utilizzati anche sei organi portuali.

Gli attuali sei strumenti furono commissionati durante il regno di re Giovanni VI per sostituire i primitivi degradati. Furono costruiti dai due più importanti arcieri portoghesi dell’epoca – António Xavier Machado e Cerveira e Joaquim António Peres Fontanes – e furono completati tra il 1806 e il 1807.

I 6 strumenti sono realizzati in legno santo, con applicazioni hardware in ottone eseguite nell’Arsenale di Lisbona che rappresentano fiori, ghirlande, colonne e capitelli, nonché vari strumenti musicali come corna e violino, penne da scrittura, cartucce di inchiostro e doghe musicali. Lo scultore Carlo Amattuci era responsabile del medaglione con l’effigie di D. João VI, nell’organo dell’Epistola.

Lord Byron, nelle sue lettere, riferendosi a questo insieme di organi, scrive: “… il più bello che abbia mai visto in termini di decorazione”.

Nella Biblioteca c’è un importante nucleo di spartiti di importanti musicisti portoghesi come João de Souza Carvalho, Marcos Portugal o João José Baldi, che possono essere suonati solo qui.

Chimes
Il Convento Reale di Mafra ha una serie di due campanelli che è una serie di campane musicalmente accordate. Nel caso di Mafra ci sono novantotto campane, il che le rende uno dei più grandi carillon storici del mondo.

Secondo la tradizione, per volere del re, il marchese di Abrantes cercò di scoprire il prezzo di un carillon e gli fu dato il valore di 400.000 $ reis, che era considerato troppo alto per un paese così piccolo. Al che D. Joao V, offeso – era il monarca più ricco del suo tempo – rispose: “Non immaginavo che fosse così economico; Ne voglio due! Fu così eseguito a Liegi, nelle officine di Nicholas Levache, il carillon della torre nord, e ad Anversa, nella fonderia di Willem Witlockx, quella della torre sud.

Ogni campanile aveva cinquantotto campane, appartenenti a ciascuna quarantanove campane. Le prime campane pesano ciascuna 625 arrobas [1 arroba = 14.688 kg] o oltre 9.180 kg. Quelli di seconda grandezza pesano ciascuno 291 arrobas, ovvero 4.270 kg ciascuno, quelli dei terzi 231 arrobos corrispondenti a 3.392 kg ciascuno, quelli del quarto 99 arrobas pesano 1.454 kg ciascuno. ciascuno e quindi diminuendo a 1 campane al minimo, con circa 15 kg ciascuno. Infine, le suonerie e i mulini pesano 1.420 quintali [1 quintale = 58.752 kg] o 83.427,84 kg.

Entrambi i carillon sono contemporaneamente composti da due sistemi:
– Il sistema meccanico funziona come un organo Barbieri, con due enormi cilindri di ottone in cui sono posizionati pioli che rappresentano note musicali. Quando viene azionato dal meccanismo dell’orologio, il movimento dei cilindri fa sì che i tasselli colpiscano chiavi metalliche o pappagalli, spostando i martelli a campana secondo la melodia programmata. Il carillon meccanico suonava ogni stanza, mezz’ora, dall’alba al tramonto.
– Il sistema manuale è guidato da un ranger, che suona con le mani e i piedi su una tastiera che fa suonare il campanello.

Altre campane punteggiavano la vita del convento, come la Campana delle classi, che segnava l’inizio di queste, la Campana del Rione o l’Agonia, così chiamata perché veniva suonata quando un frate era vicino alla morte, la campana del refettorio che suonò per segnalare Alla fine, la campana del pasto, chiamata anche campana del merluzzo, perché suonava solo nei giorni veloci, la mattina, alla vigilia della messa, come ci dice padre João de Santa Ana.

Sagrestia
La sagrestia è collegata alla chiesa da un corridoio dove erano collocati i confessionali degli uomini.

Sul retro della sala c’è una cappella dedicata a San Francesco, che ha, sull’altare, un dipinto del pittore Inácio de Oliveira Bernardes, compagno di D. João V a Roma, che rappresenta Il Chagas di San Francesco.

Su entrambi i lati della porta ci sono armadi di legno dal Brasile progettati per contenere la brocca di vino di massa, le scatole di accoglienza e “altre cose simili” necessarie per il culto, oltre ai reliquiari che sono stati collocati sugli altari durante le solenni festività.

Alle pareti su entrambi i lati si trovano gli archi in legno santo intagliati con maniglie e serrature in bronzo dorato e il portachiavi. Sono di Félix Vicente de Almeida, maestro intagliatore della casa reale. In questi archi c’erano i paramenti dei sacerdoti.

L’installazione della sagrestia è stata preceduta da diverse richieste dettagliate di informazioni da parte del monarca, che voleva sapere quali “le sagrestie più moderne e più adatte fossero … non solo per ciò che appartenevano a conservare … ma anche per il loro uso. sacerdoti … ”, dove erano collocati i confessionali, il luogo per la conservazione dei vari strumenti religiosi negli armadi e altre informazioni correlate, sempre con la preoccupazione di seguire gli usi della Cappella Papale.

Stanza del gabinetto
La stanza del gabinetto serviva da supporto alla Sagrestia e alla Basilica. Qui sono stati riposti in due armadietti integrati nel muro, i tappetini per i messaggi e i messali e nei cassetti etichettati con il nome di ciascun fratello, l’amido e le scarpe che ciascuno indossava nel Ministero degli Altari.

La parte inferiore di questi armadietti era destinata alla biancheria sporca.

Alle pareti, quattro grandi lavandini in pietra “molto spaventosamente” con motivi vegetali e conchiglie, destinati al lavaggio delle mani. Ogni lavandino ha una grande vasca a forma di conchiglia e tre rubinetti in bronzo. I 4 lavandini sono alimentati da serbatoi d’acqua incorporati nelle aperture di porte e finestre.

Su entrambi i lati dei lavandini, due grandi portasciugamani in legno santo per gli asciugamani. Al centro c’è un altro armadio in pietra, dove sono stati collocati i calici, le piramidi, le ampolle e le campane per la celebrazione eucaristica.

Sul retro di questa stanza, una porta dà accesso alle scale per le case coloniche, dove ancora oggi sono conservati in armadi di legno dal Brasile, i paramenti dalla Francia e dall’Italia.

Scultura italiana
Per la Basilica Reale di Mafra D. João V ordinerà quella che sarà la più significativa collezione di sculture barocche in Italia al di fuori di un totale di 58 statue in marmo di Carrara.

Questo ordine significa per re Magnânimo non solo un desiderio di magnificenza e un effetto prestigioso a livello internazionale, ma anche un tentativo di rinnovare una forma d’arte che non era una grande tradizione in Portogallo e che servirà in seguito come modello per la formazione di nazionali artisti.

Pertanto, la mancanza di grandi scultori nazionali all’epoca, costringe il re a ricorrere al suo ordine in Italia, la grande scuola d’arte del tempo. Per Mafra lavorano, ad esempio, Carlo Monaldi, Pietro Bracci o Giuseppe Lironi.

La collezione comprende i modelli in terracotta delle statue inviate da Roma per l’approvazione reale prima della loro esecuzione finale.

Seta
I reggimenti d’ordine di Joanina per il Convento reale di Mafra L’oro trasformato in seta

L’Opera Reale di Mafra nasce dalla volontà del re D. João V, che portò qui le principali ricchezze del Regno, vale a dire l’importante afflusso di oro dal Brasile. Il re Mecenate cercò di creare in Portogallo una vera “scuola d’arte” e allo stesso tempo elevò la sua “città reale” allo splendore delle grandi corti europee, come la corte papale o Luigi XIV.

A tal fine, commissionò un’importante collezione di scultura e pittura italiana nei maggiori centri artistici dell’epoca, inviando giovani artisti a studiare a Roma a proprie spese.

Per “vestire” la Basilica Reale di Mafra, D. João V ricorrerà anche alla “commissione straniera”.

I primi riferimenti a questa collezione di “ornamenti” della Basilica compaiono nel documento Relation of the Magnificent Work of Mafra, probabilmente dal 1733/35. Questa è solo una lista, in cui i pezzi sono solo elencati, senza grandi descrizioni. Più dettagliati sono i Rapporti del Convento di Sancto Antonio de Mafra, le sue officine e i Pallacios che verranno fondati mistici (?) A detto Convento, senza data, ma probabilmente scritto tra il 1733 e il 1744 e nel Sacro Monumento di Frei João de São José do Prado, che descrive in dettaglio le cerimonie della consacrazione, di cui l’autore era il maestro delle cerimonie.

In questi sono elencati i paramenti, il loro colore, la classificazione in giorni sempre più solenni, la tipologia dei pezzi e la loro provenienza, ovvero dall’Italia (Genova e Milano) e dalla Francia. Alcuni di questi gruppi furono solennemente benedetti alla vigilia del primo giorno delle celebrazioni della Basilica, ma questi ordini continuano fino almeno al 1734.

In Italia sarà José Correia de Abreu, Guardia maggiore doganale, che, per volere di D. João V, dirige don José Maria da Fonseca Évora agli ordini di Mafra. Fonseca Évora, un frate francescano che diventerà vescovo di Porto, era l’ambasciatore del Portogallo in Vaticano e lui stesso collezionista ed esperto.

Da questa corrispondenza sappiamo che i capi dovrebbero essere di “… seta, non damasco o arati, ma resistenti e molto duri … ricamati con seta color oro tanto quanto può essere con lo stesso oro. Sii il raffinato design del ricamo e lavoralo perfettamente. ”

Ricordiamo che il filo di seta gialla (e il colore giallo in generale) era considerato in parlamento come “l’oro dei poveri”. Cioè, era comune per una parrocchia che non poteva comprare paramenti in broccato d’oro per usare il colore giallo come sfondo o, se non poteva permettersi il ricamo in filo d’oro, per ordinarlo in filo di seta gialla.

Tuttavia, questo requisito delle vesti per Mafra non è legato a difficoltà finanziarie – D. João V era il monarca più ricco in Europa all’epoca – ma al fatto che erano destinati a un convento francescano vincolato da un voto di povertà ..

Mafra fu poi commissionato in cinque colori liturgici, vale a dire bianco, cremisi, verde, viola e nero.

Uso romano dal XIX secolo. XVI, prescrive l’uso esclusivo di questi cinque colori, che non possono essere sostituiti da altri, e l’intero tessuto deve obbedire al colore dominante. Tuttavia, sono ammesse tutte le sfumature all’interno del colore.

Il canone colorato copre casula, dalmatica, asperge o impermeabile, tunica, stola, manico, guanti, calze e scarpe.

Secondo il detto canone, la veste bianca era usata nelle feste di Nostro Signore, ad eccezione di quelle legate alla Passione, in tutte le feste della Madonna, degli Angeli, dei Confessori, delle Vergini, delle Sacre Donne, della consacrazione della chiese, il giorno di Ognissanti, feste dello Spirito Santo e cerimonie nuziali

Crimson prestò servizio a Pentecoste, nelle feste del Preziosissimo Sangue e degli Strumenti della Passione, degli Apostoli e dei Martiri.

L’ornamento verde veniva utilizzato per la domenica e per l’ufficio funebre del tempo ordinario, in particolare dopo l’Epifania e la Pentecoste.

Il viola per l’Avvento, la Quaresima, le veglie a digiuno, la festa degli Innocenti Santi e le masse votive di penitenza o elemosina.

E infine la veste nera servì il Venerdì Santo e alle masse dei morti. Rispettando questi cinque colori liturgici, ci sono ornamenti ricamati ogni giorno dell’anno:

Ornamento in gros-grain bianco ricamato per Confessioni, Ornamento in gros-grain bianco ricamato per i giorni più solenni, Ornamento sebastian ricamato bianco, realizzato a Genova per i giorni meno solenni, Ornamento settembre cremisi ricamato, realizzato a Genova per i giorni solenni, ornamento in gros-grain cremisi ricamo a fiori sciolti meyo, realizzato in Francia per i giorni meno solenni, ornamento in gros-grain cremisi con galloni ricamati e sebastos, realizzato in Francia per le solenni giornate di masse, ornamento verde setim meyo ricamo fatto a Milano, ornamento da ricamo viola setim meyo realizzato a Milano, setim ornamento per ricamo meyo nero per le solenni messe dei morti, ornamento per cantare la Passione e ornamento per ricamo meyo viola per cantare la Passione e altri in semplice damasco, con soli galloni color oro.

Per quanto riguarda la Francia, sarà Francisco Mendes de Gois, agente del Portogallo a Parigi, che gestirà questo ordine per ordine del cardinale di Mota, a cui è indirizzata la sua corrispondenza.

Gli “ornamenti” venivano dal mare, confezionati in “bare lucide, con le loro separazioni … in grado di servire le stesse bare per tenerle …”. Queste “bare” sono ancora oggi utilizzate per il tuo alloggio presso l’Agriturismo.

L’inventario del tempo, il materiale – raso per gli italiani, gros-grain di seta per i francesi – la grammatica decorativa molto diversa di ogni ensemble ci permette di distinguere quelli che venivano dalla Francia o dall’Italia e, all’interno degli italiani, quelli che venivano da Genova o Milano

Tuttavia, a parte la menzionata corrispondenza di Fonseca Évora e Francisco Mendes Góis, finora non si conosce altra documentazione su questi pezzi, come ordini di acquisto o pagamenti, quindi è difficile assegnare i pezzi a ricamatori specifici.

L’importanza di questa collezione riguarda anche l’elevato numero di pezzi che la compongono. A titolo di esempio, l’ornamento in gros-grain interamente ricamato che funge da Confessa (o Corpo di Dio) ha venticinque casule, otto dalmatiche, dodici mantelli ricamati, settanta piogge, mentre l’ornamento in gros-grain cremisi con galloni ricamati per messe pregate. nei giorni solenni ha dieci casule, dieci bastoni, dieci veli di calice e dieci sacche per il corpo

Ricordiamo che le vesti liturgiche di una veste sono di solito per uno, a volte due o tre celebranti, e non così spesso. Oltre ai paramenti delle celebrazioni, molti ensemble hanno anche una copertina del messale, un panno per gli scaffali, una copertina per i faldori, un pulpito, un padiglione del tabernacolo, un altare e così via.

Tutti i tendaggi che servivano per “vestire” la Basilica furono commissionati. Dalla Francia arrivarono tre grandi baldacchini cremisi ricamati sulle tre principali cappelle della Basilica – Altare maggiore, Santissimo Sacramento e Sacra Famiglia – con le rispettive mantovana e schienale e sei porte identiche alle stesse cappelle, otto baldacchini uguali ma più piccoli per le rimanenti cappelle, altre due in gros-grain di seta bianca, anche con i loro schienali, per l’altare maggiore e per la cappella del Santissimo Sacramento e le porte “sorelle”. Sempre dello stesso gros-grain ricamato in seta bianca ci sono undici pensiline più piccole, con schienali per le altre cappelle.

Sono arrivati ​​tre tabernacoli del tabernacolo, uno bianco per la confessione, un altro bianco, tutto ricamato e uno cremisi, proprio come il ricamo meyo di fiori sciolti per i giorni meno solenni, più tre – bianco, cremisi e viola – anche tutti ricamati per il piccolo tabernacolo.

Dall’Italia provenivano grandi padiglioni del tabernacolo identici ai paramenti genovesi verdi e viola, più tre per il piccolo tabernacolo, tutti ricamati, nei colori rosso, viola e bianco.

Ci sono anche due ombrelli, uno in gros-grain bianco, tutti ricamati, e uno in albicocca liscia con galloni e frange “oro” e sette stendardi processionali in diversi colori liturgici.

Per quanto riguarda i pezzi provenienti da Parigi, il documento Relation of the Magnificent Work of Mafra, sopra citato, afferma che i baldacchini bianchi e le loro porte costano “150 mila e tanti crociati”, mentre i rossi e i viola “porteranno più di quattrocento mille crociati “.

Per curiosità, fonti del diciannovesimo secolo riportano che D. João V affermava che questi “ornamenti” gli erano costati tanto quanto l’edificio stesso.

Si fa inoltre riferimento all’ordinamento di tutti gli indumenti “di colore bianco”, come “lenti cambraya larghe due piedi e larghe due piedi”, “maniche di pizzo sottili”, cricchetti, quote, asciugamani, corpo, sangue, panni per altare, ecc.

La stessa sagrestia è stata anche oggetto di richieste dettagliate di informazioni su come “le sagrestie più moderne e più adatte … non solo per ciò a cui appartengono da conservare … ma anche per l’uso dei sacerdoti …” così come sono. fatto e dove sono collocati i confessionali, il luogo dove riporre i vari strumenti religiosi negli armadi, ecc., sempre con la preoccupazione di seguire gli usi della Cappella Papale.

La maggior parte di questi pezzi fa ancora parte delle collezioni del Palazzo Nazionale Mafra oggi.

Ci sono anche nella collezione del Palazzo alcuni paramenti ricamati in oro, dopo D. João V, che servivano negli oratori del Palazzo e nella Cappella Reale installati qui da D. João VI, così come nei vari balconi della Basilica.

Sono, tuttavia, abbastanza diversi sia nei materiali utilizzati – qui il lama e il filo d’oro e d’argento – sia nella grammatica decorativa.

Palazzo Nazionale Mafra
Il Mafra National Palace si trova nel comune di Mafra, nel distretto di Lisbona, in Portogallo, a circa 25 chilometri da Lisbona. È costituito da un palazzo monumentale e un monastero in stile barocco joanine, sul lato tedesco. I lavori di costruzione iniziarono nel 1717 su iniziativa del re D. João V, in virtù di una promessa che aveva fatto in nome della progenie che avrebbe ottenuto dalla regina D. Maria Ana d’Austria.

Costruito nel 18 ° secolo dal re João V in adempimento di un voto per ottenere la successione dal suo matrimonio con D. Maria Ana d’Austria o dalla cura di una malattia che ha subito, il Palazzo Nazionale di Mafra è il monumento più importante del barocco in Portogallo.

Costruito in pietra lioz della regione, l’edificio occupa un’area di quasi quattro ettari (37.790 m2), comprendente 1200 divisioni, oltre 4700 porte e finestre, 156 scale e 29 cortili e atri. Tale magnificenza era possibile solo grazie all’oro del Brasile, che consentiva al monarca di mettere in pratica una politica di mecenatismo e rafforzamento dell’autorità reale.

È classificato come monumento nazionale e dichiarato patrimonio dell’umanità nel 2019 dall’UNESCO.