Giardino barocco

Il giardino barocco era uno stile di giardino basato sulla simmetria e sul principio di imporre ordine alla natura. Il giardino barocco è caratterizzato da forti centri di composizione, dinamismo, illusoria, teatralità, uso del contrasto e combinazione di diverse forme d’arte. Come risultato delle attività di costruttori, artisti e giardinieri italiani invitati, i principi della simmetria-geometria si sono integrati nella pianificazione del giardino francese.

Lo stile ebbe origine alla fine del XVI secolo in Italia, nei giardini del Vaticano e nei giardini di Villa Borghese a Roma e nei giardini di Villa d’Este a Tivoli, per poi diffondersi in Francia, dove divenne noto come il jardin à la française o giardino formale francese. Il più grande esempio si trova nei giardini di Versailles progettati nel XVII secolo dall’architetto paesaggista André Le Nôtre per Luigi XIV. Nel XVIII secolo, a imitazione di Versailles, furono costruiti giardini barocchi molto decorati in altre parti d’Europa, tra cui Germania, Austria, Spagna e San Pietroburgo, Russia. A metà del XVIII secolo lo stile fu sostituito dal giardino paesaggistico inglese più meno geometrico e più naturale.

caratteristiche
I giardini barocchi avevano lo scopo di illustrare la padronanza dell’uomo sulla natura. Erano spesso progettati per essere visti dall’alto e da una piccola distanza, di solito dai saloni o dalle terrazze di un castello. Erano disposti come stanze in una casa, a motivi geometrici, divisi da vicoli o vicoli di ghiaia, con i punti di incontro delle corsie spesso contrassegnati da fontane o statue. Aiuole sono state progettate come arazzi, con fasce di arbusti e fiori che formano i disegni. I cespugli e gli alberi più grandi sono stati scolpiti in forme coniche o simili a cupole e gli alberi sono stati raggruppati in boschetti o gruppi ordinati. L’acqua era di solito presente sotto forma di lunghi stagni rettangolari, allineati con le terrazze della casa, o stagni circolari con fontane. I giardini di solito includevano un altro piccolo padiglione, dove i visitatori potevano ripararsi dal sole o dalla pioggia.

Nel tempo, lo stile si è evoluto ed è diventato più naturale. Sono apparse grotte e “giardini segreti” racchiusi da alberi, per illustrare gli ideali letterari di Arcadia e altre storie popolari dell’epoca; questi venivano generalmente collocati negli angoli esterni del giardino, per offrire luoghi adatti per leggere letture o conversazioni.

Design
Uno sviluppo eccezionale in questi giardini formali era la loro enorme dimensione. La maggior parte di essi aveva un’unità di design dovuta alla costruzione simultanea della residenza e dei giardini, con architettura e ornamenti adeguati. L’edificio era spesso posizionato centralmente su una vasta area piatta sull’asse centrale. La stanza era divisa in disegni geometrici simmetrici ed era spesso giocata in prospettiva. Grandi e larghi vicoli erano i principali elementi di design, attraverso i quali venivano condotti prima ai progetti del giardino, quindi alle terre forestali, alle aree rurali. Successivamente, hanno iniziato a irradiarsi in tutte le direzioni per rispettare l’accesso del proprietario del giardino.

Parter
Il piano terra è una superficie piana sul lato del giardino del castello, direttamente di fronte al castello, progettato con letti artistici. Il Mollet, una dinastia dei re francesi, sviluppò ulteriormente stili di piantagione di parterre (aiuola). La superficie piana di fronte al castello, che di solito veniva vista da un luogo più alto o dal castello, divenne particolarmente importante. I soci erano circondati da una siepe di bosso o addirittura da un bordo di fiori. Invece di letti di parterre più piccoli, furono costruite grandi soluzioni complete, che a loro volta furono divise in otto o più parti, ma era importante osservare la simmetria nel piano. Diversi colori di terra, carbone, pietrisco, sabbia o ghiaia sono stati usati come rivestimento per ottenere un colore aggiuntivo per il design del parter. Per un soggiorno più intimo, padiglioni o pergole nascosti con piante rampicanti sono stati eretti vicino ai parter.

Origini in Italia
Le idee che hanno ispirato il giardino barocco, come quelle dell’architettura barocca, sono apparse per la prima volta in Italia nel tardo Rinascimento. Alla fine del XV secolo, l’architetto, artista e scrittore Leon Battista Alberti propose che la casa e il giardino fossero entrambi santuari dalla confusione del mondo esterno e che entrambi dovessero essere progettati con forme architettoniche, stanze geometriche e corridoi. In una storia allegorica molto popolare, Hypnerotomachia Poliphili (The Song of Poliphile) (1499), uno dei primi romanzi a stampa, il sacerdote e autore domenicano Francesco Colonna descrisse un giardino composto da aiuole ornamentali attentamente progettate e file di alberi modellati in forme geometriche .

Il Cortile del Belvedere o cortile del Belevedere in Vaticano a Roma fu uno dei primi giardini in Europa che adottò questi principi geometrici, e fu un modello per molti giardini barocchi successivi. Fu iniziata nel 1506, costruita per Papa Giulio II, collegava la sua residenza su una collina vicina con il Vaticano. Il giardino era lungo trecento metri, pieno di aiuole ordinate e giardini divisi geometricamente da vicoli e siepi, con fontane agli incroci dei sentieri. Fu terminato nel 1565 da Pirro Ligorio. Il giardino originale fu drasticamente modificato dall’aggiunta successiva della Biblioteca Vaticana.

Lo stesso architetto che completò il Cortile del Belvedere, Pirro Ligorio, fu incaricato nello stesso anno di progettare un giardino ancora più ambizioso, Villa d’Este, per il cardinale Ippolito II d’Este (1509-1572). Questo giardino è stato progettato su una ripida collina, che poteva essere visto dalla Villa sopra. Il giardino era composto da cinque terrazze, elaboratamente piantate in forme geometriche e collegate con rampe e scale. Come molti giardini barocchi, è stato visto dall’alto e da lontano, per ottenere il massimo effetto.

Questa forma architettonica per giardini ha continuato a dominare in Italia fino alla costruzione dei giardini di Villa Borghese a Roma da parte del cardinale Scipione Borghese nel 1605. In questo grandissimo giardino, vicoli regolari e geometrici, aiuole e boschetti di alberi allineati sono stati uniti da altre parti di il giardino in forme asimmetriche, e da una serie di “giardini segreti”, piccoli santuari di alberi e fiori piantati con fiori e alberi da frutto e circondati da filari di querce, allori e cipressi e popolati da uccelli e animali. Questo giardino ha segnato l’inizio del passaggio al giardino paesaggistico più naturale, basato sulla visione romantica di un immaginario Arcadia.

Tutti questi giardini subirono una riprogettazione nel 18 ° secolo, trasformandoli in giardini paesaggistici dall’aspetto più naturale. Tranne che in alcuni sentieri e aiuole preservati, ora è difficile immaginarli nel loro stato originale.

Il giardino alla francese
Alla fine del XV secolo, Carlo V di Francia invitò architetti e progettisti di giardini italiani in Francia a creare un giardino italiano per il suo castello d’Amboise. Nel XVI secolo, lo sviluppo del giardino barocco in Francia fu accelerato da Enrico IV di Francia e da sua moglie fiorentina, Marie de Médicis. Il loro primo grande progetto nello stile fu il giardino del castello di Saint-Germain-en-Laye, vicino a Parigi. Il nuovo giardino, sulla scogliera sopra la Senna, presentava un ampio belvedere con rampe e scale, disseminato di un assortimento di padiglioni, grotte e teatri. Dopo la morte del re, la sua vedova costruì un palazzo e un giardino tutto suo, ora chiamato Palazzo del Lussemburgo. Ha piantato boschi di alberi adulti e ha disegnato parterre, vicoli e fontane sul modello dei giardini della sua nativa Firenze.

Il giardino barocco francese raggiunse il culmine sotto Luigi XIV, grazie al suo progettista di giardini, André Le Nôtre. Il primo progetto su larga scala di Le Nôtre fu per Vaux-le-Vicomte, il castello del ministro delle finanze del re, Nicolas Fouquet, costruito tra il 1656 e il 1661. La caratteristica centrale di questo giardino era un asse principale discendente dal castello, composto da una serie di terrazze decorate con parterre di siepi basse a motivi ornamentali. Grandi bacini con jeux d’eau furono posizionati lungo l’asse centrale, e il giardino fu incastonato tra filari di alberi tagliati a sinistra e a destra, per guidare l’occhio sulla lunga prospettiva fino all’ultima fontana e alla grotta sottostante. Il giardino doveva essere visto dal castello, che lo sovrastava come la scatola di un teatro.

Il giovane Luigi XIV fece imprigionare Fouquet per la sua stravaganza, ma ammirò molto il giardino che aveva creato. Ha commissionato a Le Nôtre la progettazione di un giardino simile, ma enormemente più grande, per il suo progettato Palazzo di Versailles.

I giardini barocchi più famosi erano i giardini di Versailles creati da Le Notre tra il 1662 e il 1666. Fu costruito attorno al piccolo parco quadrato originale di novantatre ettari prima che il castello iniziasse per Luigi XIII da Jacques Boyceau nel 1638. Nel 1662 in seguito al modello di Vaux-le-Vicomte, Le Notre ingrandì il parco dieci volte di più, centrato su un grande canale che raggiungeva l’orizzonte. Il nuovo parco era diviso in un’elaborata griglia di aiuole, sentieri e vicoli, decorata con fontane e sculture. Un terzo ampliamento ampliò il parco di altri seimilacinquecento ettari, comprese le foreste per la caccia e diversi villaggi vicini, circondato da un muro lungo quarantatre chilometri con ventidue porte.

Il fulcro del giardino era la Fontana di Apollo, il simbolo di Luigi XIV, lo stesso re del sole, circondato da una rete di sentieri, bacini, colonnati, teatri e monumenti. Il re stesso progettò il percorso che i visitatori dovevano seguire, con venticinque diverse scene mitologiche, stazioni e panorami. Il giardino divenne un teatro all’aperto per spettacoli, passeggiate, spettacoli teatrali e spettacoli pirotecnici. La sua più grande mancanza era l’acqua insufficiente per tutte le fontane; solo poche fontane potevano funzionare contemporaneamente; si accesero solo quando il re si avvicinava a loro.

Tra il 1676 e il 1686, Luigi XIV costruì una versione più piccola dei giardini di Versailles presso il Castello di Marly, situato in una valle più tranquilla, dove poteva fuggire dalla folla di Versailles. Dopo la sua morte nel 1715, alcune parti dei Giardini di Versailles furono gradualmente modificate nel nuovo stile di un giardino all’inglese, con alberi non tagliati e piantati in più boschetti naturali, percorsi tortuosi e repliche di templi greci e persino un pittoresco villaggio modello per il divertimento di Maria Antonietta. I giardini di Versailles avevano molti visitatori reali, tra cui Pietro il Grande di Russia, e molte delle sue caratteristiche furono imitate in altri giardini di palazzi europei.

Germania
Lo stile barocco del giardino fu introdotto per la prima volta in Germania nel 1614 da Federico V del Palatinato, che importò un architetto paesaggista francese, Salomon de Caus, e iniziò a costruire un giardino chiamato Hortus Palatinus nel suo castello di Heidelberg. La posizione in cima alla collina, con vista sul Reno, limitava le dimensioni e presentava terreni difficili, ma de Caus riuscì a costruire una serie di parterri con cerchi concentrici di verde, una fontana circolare e un boschetto di alberi di alloro, ingegnosamente collegati da scale e rampe.

Lo stile apparve presto nei castelli di altri principi tedeschi, tra cui Herrenhausen ad Hannover, costruito alla fine del 17 ° secolo. Il suo designer, Martin Charbonnier, era francese e includeva i classici elementi di Versailles, tra cui un asse centrale allineato con il castello, uno stagno circolare all’estremità dell’asse, mazzi di alberi e “giardini segreti”, piccoli giardini chiusi dagli alberi, luoghi per leggere o conversare in silenzio, ai margini del giardino. Ha anche preso in prestito alcune caratteristiche dei giardini olandesi, che aveva visitato nelle sue ricerche, tra cui un canale che circonda il giardino e parterre a forma di cuneo circondati da basse siepi.

Un altro notevole giardino barocco in Germania è il palazzo di Augustusburg, Brühl (1728), progettato da Dominic Girard, allievo di Le Notre a Versailles. Come Versailles, presenta un asse centrale affiancato da parterre ornamentali e bacini circolari con fontane, tutti fiancheggiati da vicoli e file geometriche di alberi.

Altri notevoli giardini barocchi in Germania includono il Großer Garten di Dresda, i giardini di Karlsberg vicino a Kassel, il giardino del castello di Weikersheim (1707-1725) e i giardini del palazzo di Nymphenburg (1715-1720), che rivaleggiava con i giardini di Versailles in dimensione. L’età barocca nei giardini tedeschi terminò con la costruzione del giardino del palazzo di Schwetzingen, realizzato nel 1753-1758 per l’elettore palatino Charles-Theodore, dall’architetto Nicolas Lepage e dal giardiniere Johann Ludwig Petri. Questo giardino era pieno di rovine artificiali romane, un ponte cinese, una moschea e altri punti di riferimento pittoreschi; ha segnato il debutto del romantico giardino all’inglese in Germania.

Austria e Paesi Bassi
Gli alunni di Le Nôtre erano richiesti in tutta Europa, ricreando i canali e i parterri dei giardini francesi per altri monarchi europei. Uno dei designer più prolifici e di successo è stato Dominique Girard, che ha progettato gli eleganti motivi a ricciolo dei parterri del Palazzo del Belvedere a Vienna per il principe Eugenio di Savoia. Questo giardino fu in gran parte influenzato da Le Nôtre, ma anche dalle idee più moderne di Antoine-Joseph Dezallier d’Argenvilles, il cui libro Trattato sulla pratica e la teoria del giardinaggio (1709), divenne all’inizio il manuale più influente della progettazione del paesaggio 18mo secolo.

Iniziato nel 1717, il giardino collegava i due castelli del Principe. Il palazzo superiore e il giardino venivano utilizzati per grandi cerimonie, mentre il giardino inferiore, nella sua residenza, era organizzato con boschetti di alberi e attraversato da sentieri. Un grande bacino d’acqua sulla terrazza superiore era collegato da scale e cascate, piene di statue di ninfe e dee, al giardino inferiore. I parterre furono distrutti e sostituiti con erba nel XVIII secolo, ma recentemente sono stati riportati al loro aspetto originale.

Una parte dei Paesi Bassi, le Province Unite, aveva conquistato la sua indipendenza dai Paesi Bassi spagnoli e nel 1684-86 il suo sovrano Guglielmo III d’Olanda, futuro re d’Inghilterra, costruì il Palazzo Het Loo con un magnifico giardino barocco. Il giardino fu progettato da Claude Desgots, nipote di Le Nôtre; in precedenza aveva rielaborato il progetto dei giardini del palazzo del Lussemburgo e progettato i giardini delle Tuileries a Parigi. Il giardino superiore di Het Loo è stato ispirato principalmente da Versailles, con percorsi che si irradiano da un vicolo centrale, mentre il giardino inferiore, di fronte al castello, mostrava un’influenza olandese, divisa in sezioni indipendenti, ognuna diversa e divisa da vicoli fiancheggiati da le caratteristiche siepi e alberi della campagna olandese.

Spagna e Napoli
Filippo V di Spagna, nipote di Luigi XIV, che aveva trascorso la sua infanzia a Versailles, era responsabile dell’introduzione del giardino barocco in Spagna. All’inizio del 18 ° secolo, ha creato un giardino modellato su Versailles presso il Palazzo Reale di La Granja de San Ildefonso, non lontano da Segovia. Il paesaggio irregolare, a mille metri di altitudine, rendeva difficile avere estesi parterre, ma forniva acqua in abbondanza. Il progettista del giardino era René Carlier, che aveva lavorato sotto Robert de Cotte, uno dei principali architetti reali francesi. Ha usato la pendenza naturale del sito nel progetto del parco del palazzo, per migliorare le prospettive visive assiali e per fornire una testa sufficiente per far uscire l’acqua dalle ventisei fontane scultoree nei giardini formali e nel parco paesaggistico successivo.

Il successore di Philips, Carlo V di Spagna, creò anche un notevole giardino barocco nel Regno di Napoli, che governò. Si trovava a Caserta, non lontano da Napoli. Come a Granja, il giardino era circondato da colline, mentre il palazzo era circondato da canali, fontane e parterri geometrici decorati con siepi basse con disegni barocchi.

Russia
Pietro il Grande visitò la Reggia di Versailles e la Reggia di Fontainebleau nel 1717 durante il suo tour europeo, e al suo ritorno in Russia iniziò a costruire un giardino nel Palazzo di Peterhof, iniziato nel 1714, in stile Versailles. Ha portato l’architetto francese Jean-Baptiste Alexandre Le Blond a San Pietroburgo per progettare nuovi giardini per la sua nuova capitale e per il suo nuovo palazzo. Fu completato nel 1728.

Peterhof era situato sul lato del ripido pendio che domina il Golfo di Finlandia. I nuovi piani prevedevano un giardino formale sulla terrazza superiore e una grande cascata che si riversava lungo la collina dal palazzo a un canale, con fontane, che conduceva al Golfo. La grande cascata fu modellata su quella del castello di Marly, il palazzo più piccolo e la ritirata di Luigi XIV vicino a Versailles. I giardini erano disposti in parquets e vicoli di alberi a motivi simmetrici, simili a Versailles.

Un giardino barocco meno noto a San Pietroburgo è il Grand di Oranienbaum, in Russia (1710-1727) (da non confondere con un altro palazzo Menshikov a San Pietroburgo) che fu donato da Pietro a uno dei suoi nobili più importanti, Alessandro Danilovich Menshikov.

I giardini barocchi russi furono molto modificati nel tardo 18 ° secolo in stile giardino paesaggistico inglese più naturale; gli alberi e le aiuole non sono stati tagliati e più aiuole naturali e percorsi tortuosi hanno sostituito i parterres originali. Negli ultimi anni, alcuni dei parterri sono stati riportati al loro aspetto barocco originale.

Declino del giardino barocco
I giardini barocchi erano estremamente costosi da costruire e da mantenere; richiedevano un gran numero di giardinieri e continui interventi di rifilatura e manutenzione, nonché intricati sistemi di irrigazione per fornire acqua. A volte gran parte dell’esercito francese era dedicato a scavare canali e costruire sistemi per portare l’acqua ai giardini di Versailles.

Le descrizioni dei giardini inglesi furono portate per la prima volta in Francia dall’Abbé Le Blanc, che pubblicò resoconti del suo viaggio nel 1745 e 1751. Un trattato sul giardino inglese, Observations on Modern Gardening, scritto da Thomas Whately e pubblicato a Londra nel 1770, fu tradotto in francese nel 1771. Dopo la fine della guerra dei sette anni nel 1763, i nobili francesi furono in grado di viaggiare in Inghilterra e vedere i giardini da soli, e lo stile iniziò ad adattarsi nei giardini francesi. Il nuovo stile aveva anche il vantaggio di richiedere meno giardinieri ed era più facile da mantenere rispetto al giardino francese.

Uno dei primi giardini inglesi sul continente fu a Ermenonville, in Francia, costruito dal marchese René Louis de Girardin dal 1763 al 1776 e basato sugli ideali di Jean Jacques Rousseau, che fu sepolto all’interno del parco. Rousseau e il fondatore del giardino avevano visitato Stowe qualche anno prima. Altri primi esempi furono il Désert de Retz, Yvelines (1774–1782); i giardini del castello di Bagatelle, nel Bois de Boulogne, a ovest di Parigi (1777–1784); La Folie Saint James, a Neuilly-sur-Seine, (1777-1780); e il castello di Méréville, nel dipartimento dell’Essonne, (1784-1786). Anche a Versailles, sede del più classico di tutti i giardini francesi, un piccolo parco paesaggistico inglese con un tempio romano fu costruito dal Petit Trianon e fu creato un villaggio finto, l’Hameau de la Reine, Versailles (1783-1789) per Maria Antonietta.

Il nuovo stile si diffuse anche in Germania. Il parco inglese centrale di Wörlitz, nel Principato di Anhalt, fu progettato tra il 1769 e il 1773 dal Principe Leopoldo III, basato sui modelli dei giardini paesaggistici di Claremont, Stourhead e Stowe. Un altro esempio notevole fu The Englischer Garten a Monaco, in Germania, creato nel 1789 da Sir Benjamin Thompson (1753–1814). Questi hanno segnato la transizione e presto la fine del giardino barocco in Europa.