Scuola di Barbizon

La scuola di pittori di Barbizon faceva parte di un movimento artistico verso il realismo nell’arte, sorto nel contesto del movimento romantico dominante dell’epoca. La scuola di Barbizon fu attiva all’incirca dal 1830 al 1870. Prende il nome dal villaggio di Barbizon, in Francia, vicino alla foresta di Fontainebleau, dove si riunirono molti artisti. Alcune delle caratteristiche più importanti di questa scuola sono le sue qualità tonali, il colore, la pennellata sciolta e la morbidezza della forma.

Lo stile barbizon mantiene uno stile realistico, ma con un’intonazione leggermente romantica, caratterizzato dalla loro specializzazione quasi esclusiva nel paesaggio e dal loro studio diretto sulla natura. Ciò influenzerà il resto della pittura francese del XIX secolo, in particolare l’impressionismo. Di solito prenderanno appunti all’aperto per svolgere i loro lavori finali nei loro studi. Rinunciarono alla pittoresca immagine della vita di campagna e iniziarono ad analizzare la natura e la sua rappresentazione con occhio critico. Questa osservazione del naturale produce effetti sentimentali sull’anima del pittore, in modo che i suoi paesaggi acquisiscano una notevole qualità drammatica.

Caratterizzazione
Invece delle immagini con temi storici, religiosi o mitologici richiesti dal canone classico, i rappresentanti della scuola Barbizon hanno dipinto paesaggi di piccolo formato. Caratteristica della scuola è stata la svolta alla rappresentazione realistica della natura in contrasto con la classica composizione idealistica del paesaggio. Questa nuova visione dell’intimità del paysage, che stava già portando all’impressionismo, divenne un segno distintivo del gruppo.

Dal momento che era meno la svolta verso un certo obiettivo che il distacco dal classicismo accademico che era l’elemento di collegamento del gruppo, i pittori differivano nelle loro rispettive opinioni.

Contrariamente alla pittura classica in studio, gli artisti hanno prima fatto schizzi a cielo aperto e poi hanno completato i loro lavori in studio.

Mentre la maggior parte dei dipinti sono visti come più sentimentali in questi giorni, alcuni erano considerati radicali al momento della loro creazione a causa del loro realismo sociale, come il ritratto dei raccoglitori di Jean-François Millet.

Storia
Il primo ad andare al lato della foresta di Fontainebleau fu senza dubbio Camille Corot che esplorò questo luogo nel 1822. A differenza dei pittori che erano venuti lì per esercitarsi nella rappresentazione degli alberi, stava cercando il paesaggio più vero che voleva rappresentare senza fronzoli o manierismo: un a pochi chilometri da Parigi, questa foresta offre al pittore una specie di natura selvaggia ridotta, lontana dal soffocante urbanismo della capitale.

Nel 1824 il Salon de Paris espose opere di John Constable, un pittore inglese. Le sue scene rurali hanno influenzato alcuni degli artisti più giovani dell’epoca, spingendoli ad abbandonare il formalismo e ad ispirare direttamente dalla natura. Le scene naturali sono diventate i soggetti dei loro dipinti piuttosto che semplici sfondi per eventi drammatici. Durante la Rivoluzione del 1848, gli artisti si radunarono a Barbizon per seguire le idee di Constable, facendo della natura il soggetto dei loro dipinti. Il paesaggio francese divenne uno dei temi principali dei pittori di Barbizon.

I dirigenti della scuola di Barbizon erano Théodore Rousseau, Jean-François Millet e Charles-François Daubigny; tra gli altri membri c’erano Jules Dupré, Constant Troyon, Charles Jacque, Narcisse Virgilio Díaz, Pierre Emmanuel Damoye, Charles Olivier de Penne, Henri Harpignies, Paul-Emmanuel Péraire, Gabriel-Hippolyte Lebas, Albert Charpin, Félix Ziem, François-Louis Français, Émile van Marcke e Alexandre Defaux.

Il miglio ha esteso l’idea dal paesaggio alle figure: figure contadine, scene di vita contadina e lavoro nei campi. In The Gleaners (1857), ad esempio, Millet ritrae tre contadine che lavorano alla vendemmia. Le spigolatrici sono persone povere che sono autorizzate a raccogliere i resti dopo che i proprietari del campo hanno completato il raccolto principale. I proprietari (ritratti come ricchi) e i loro operai sono visti sul retro del dipinto. Il miglio ha spostato la messa a fuoco e l’argomento dai ricchi e importanti a quelli in fondo alle scale sociali. Per enfatizzare il loro anonimato e la loro posizione emarginata, ha nascosto i loro volti. I corpi ad arco delle donne rappresentano il loro duro lavoro quotidiano.

Nella primavera del 1829, Jean-Baptiste-Camille Corot venne a Barbizon per dipingere nella foresta di Fontainebleau, aveva dipinto per la prima volta nella foresta di Chailly nel 1822. Tornò a Barbizon nell’autunno del 1830 e nell’estate del 1831 , dove realizzò disegni e studi sull’olio, da cui realizzò un dipinto destinato al Salon del 1830; “Veduta della foresta di Fontainebleau” (ora nella National Gallery di Washington) e, per il salone del 1831, un’altra “Veduta della foresta di Fontainebleau” “. Mentre era lì, incontrò i membri della scuola di Barbizon; Théodore Rousseau, Paul Huet, Constant Troyon, Jean-François Millet e il giovane Charles-François Daubigny.

Successivamente, l’invenzione della gouache tubein 1841, l’apertura di una linea ferroviaria nel 1849, sono tutti fattori che accelerano il processo: sempre più pittori vanno a Barbizon, a Chailly-en-Bière, a Bourron-Marlotte, al punto che la moda è stata lanciata, che sono chiamati “open air”, che la stampa si diverte sotto forma di caricature, mostrando decine di pittori ammassati davanti ai loro cavalletti, ciascuno sotto un ombrello (L’Illustration, 24 novembre 1849 ). Questa ricchezza e l’arrivo del treno portarono naturalmente all’apertura di numerose infrastrutture: ristoranti, hotel, negozi di alimentari, permettendo ai pittori di rimanere più a lungo.

Alla fine del 1860, i pittori Barbizon attirarono l’attenzione di una generazione più giovane di artisti francesi che studiavano a Parigi. Molti di quegli artisti hanno visitato la foresta di Fontainebleau per dipingere il paesaggio, tra cui Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille. Nel 1870 quegli artisti, tra gli altri, svilupparono il movimento artistico chiamato Impressionismo e praticarono la plein air painting.

Il pittore postimpressionista Vincent Van Gogh studiò e copiò anche diversi pittori di Barbizon, tra cui 21 copie di dipinti di Millet. Ha copiato Millet più di qualsiasi altro artista. Ha anche realizzato tre dipinti nel giardino di Daubigny.

Sia Théodore Rousseau (1867) che Jean-François Millet (1875) morirono a Barbizon.

Il termine “scuola” è stato messo in discussione dagli storici dell’arte almeno dagli anni ’50, che contestano l’idea che ci sarebbe stata una “scuola” a Barbizon: qui siamo più interessati a un gruppo di pittori con stili molto diversi, che, in tempi molto diversi, ha trovato una fonte di ispirazione nella foresta di Fontainebleau. Il nome “scuola Barbizon”, coniato nel 1891 da un critico d’arte britannico, David Croal Thomson (1855-1930), artificialmente poiché questi pittori non hanno mai affermato di appartenere a nessuna scuola, prende il nome da questo villaggio situato ai margini del Fontainebleau foresta (Seine-et-Marne), intorno alla quale molti artisti si affollarono per quasi cinquant’anni, tra il 1825 e il 1875. Thomson era il direttore della filiale di Goupil a Londra, una società leader nel mondo della stampa, in particolare del commercio del paesaggio.

La pittura di Barbizon è stata una delle fonti di ispirazione per molti pittori come Hippolyte Camille Delpy, e in particolare i pittori impressionisti. L’emergere del movimento impressionista nella seconda metà del XIX secolo derivò in parte dall’influenza esercitata dai pittori della scuola di Barbizon.

Principali artisti
I pionieri che esplorarono questi luoghi furono Jean-Baptiste Camille Corot (1822), Théodore Caruelle d’Aligny, Alexandre Desgoffe che andò a dipingere a Barbizon prima del 1830, Narcisse Diaz de la Peña (1836), Lazare Bruandet, poi Charles -François Daubigny (1843), Jean-François Millet (1849) e Théodore Rousseau, anch’essi considerati precursori. Gustave Courbet sembra rimanere lì dal 1841, ma sicuramente più nel 1849, e poi fino al 1861. All’inizio degli anni 1850 Antoine-Louis Barye frequentò Barbizon e alla fine vi si stabilì, si massaggiò le spalle con pittori e produsse molti oli e acquerelli.

Jean-Baptiste Camille Corot
Charles-François Daubigny
Jean-François Millet
Théodore Rousseau

Effetti e influenze
La scuola di Barbizon ebbe un’influenza decisiva sugli impressionisti. Questi andavano spesso nella foresta di Fontainebleau, dove incontravano i pittori di Barbizon, in cerca di luoghi per la loro pittura a cielo aperto. Camille Pissarro era allievo di Corot, che all’epoca era considerato il principale pittore paesaggista della Francia.

Influenza in Europa
Anche i pittori di altri paesi furono influenzati da questa arte. A partire dalla fine del XIX secolo, molti artisti arrivarono a Parigi dall’Austria-Ungheria per studiare i nuovi movimenti. Ad esempio, il pittore ungherese János Thorma ha studiato a Parigi da giovane. Nel 1896 fu uno dei fondatori della colonia di artisti di Nagybánya nell’attuale Baia Mare, in Romania, che portò l’impressionismo in Ungheria. Nel 2013 la Galleria nazionale ungherese apre un’importante retrospettiva della sua opera, intitolata “János Thorma, il pittore ungherese Barbizon, 8 febbraio – 19 maggio 2013, Galleria nazionale ungherese

Influenza in America
Anche i pittori Barbizon hanno avuto un profondo impatto sulla pittura di paesaggi negli Stati Uniti. Ciò ha incluso lo sviluppo della scuola americana Barbizon di William Morris Hunt. Diversi artisti che erano anche o contemporanei alla Hudson River School hanno studiato i dipinti di Barbizon per la loro pennellata sciolta e il loro impatto emotivo. Un esempio notevole è George Innes, che ha cercato di emulare le opere di Rousseau. Anche i dipinti della scuola di Barbizon influenzarono la pittura di paesaggi in California. L’artista Percy Grey ha studiato attentamente le opere di Rousseau e altri pittori che ha visto in mostre itineranti per informare i suoi dipinti sulle colline e sulla costa della California. L’influenza dei pittori Barbizon può essere vista negli straordinari dipinti di cani sportivi di Percival Rosseau (1859-1937),

In letteratura
Una delle prime opere letterarie ambientata a Barbizon o attorno ai suoi artisti fu il romanzo di Jules ed Edmond de Goncourt intitolato Manette Salomon (1867).

Eredità
Il luogo di residenza della maggior parte dei pittori che attraversarono Barbizon tra il 1830 e il 1870, l’Auberge Ganne, aperto nel 1834 da François ed Edme Ganne, fu acquistato dal comune e dal 1995 ospita il Museo dipartimentale della scuola di Barbizon.