Cinquanta dipinti, disegni e sculture formano il set di pezzi della mostra “Banzo, Love and the Home Kitchen”, dell’artista Sidney Amaral, presso il Museo Afro Brasil, Istituzione del Segretario alla Cultura dello Stato di San Paolo.

L’artista della plastica ha vinto il Premio Funarte per l’arte nera. Lo spettacolo è una parte espressiva di questa mostra fatta di autoritratti. Uso il mio corpo come rappresentazione di un’idea di identità, di memoria; frammenti del mio corpo ripensati nell’oggetto delle case.

Dopo aver partecipato a importanti mostre, Sidney Amaral ha tenuto la sua prima mostra personale al Museu Afro Brasil. “Il museo ha un ruolo catalizzatore per l’emergere di nuovi artisti neri”. La mostra presenterà anche opere che coprono 15 anni della carriera artistica di Sidney Amaral. Sono sculture in marmo, bronzo e resina, nonché disegni e dipinti che utilizzano tecniche acriliche e acquerellate.

Sidney Amaral lavora sempre in due fasi: quella della realtà degli oggetti e quella di includersi come personaggio che agisce di libero arbitrio nella composizione dello sfondo nero. “Sidney è il funambolo in azione, che discute della vita quotidiana di un uomo di colore in una società, sempre disposto a dimenticare i valori destinati a tutti, senza eccezioni”.

Il progetto Encontro com Artista promuove un dialogo tra visitatori e ospite, con l’obiettivo di ampliare le possibilità di apprezzamento estetico del partecipante, basato sul contatto con l’opera e con la storia dell’artista. La grande mostra di Sidney Amaral al Museo Afro Brasil porta sorprendenti appelli, a causa dei numerosi percorsi che ha proposto.

Biografia
Sidney Carlos do Amaral (San Paolo, San Paolo, 1973 – Idem, 2017). Visual artist e insegnante. La vasta produzione di Amaral esplora, in diverse lingue, la versatilità poetica e formale degli oggetti di uso quotidiano. Nei suoi dipinti, problematizza i problemi di identità, ampliando il dibattito artistico brasiliano sulla rappresentazione dell’uomo nero contemporaneo.

Negli anni ’90 ha studiato alla High School of Arts and Crafts di San Paolo (Laosp), alla Panamerican School of Arts, all’ECOS Escola de Fotografia e si è laureato in Educazione artistica alla Armando Álvares Penteado Foundation (Faap), nel 1998 L’anno successivo, è uno studente dell’artista Ana Maria Tavares (1958) nel corso di orientamento e sviluppo di progetti artistici al Museo brasiliano di scultura (Mube). Durante la sua carriera, concilia la produzione artistica con il lavoro di un insegnante d’arte nel sistema scolastico pubblico. Nel 2001, ha tenuto la sua prima mostra personale al Centro Cultural São Paulo (CCSP).

All’inizio, è interessato all’elaborazione di oggetti prosaici, fuori contesto e forgiati in materiali nobili, come marmo, bronzo e porcellana. La serie Balloons in Suspension (2009) esplora i paradossi semantici e visivi tra la leggerezza della forma e il peso del bronzo, la delicatezza della lucidatura dei palloncini e la rusticità della catena della motosega che li tiene. Sceglie temi impalpabili ed effimeri, come Os Slippers da Namorada (2a versione, 2014), una scultura in cui il bronzo lucido sublima e risolve un episodio quotidiano. L’incontro del raffinamento materiale con la banalità tematica provoca tensione tra i due, poiché il tema e le forme sono ben lontani dalla sintesi e dall’idealizzazione associate ai materiali nobili.

L’autoritratto fotografico viene utilizzato come supporto per la creazione di dipinti in cui l’artista si colloca tra oggetti che parlano di relazioni affettive. Queste relazioni sono amplificate dal dramma narrativo e da un’atmosfera enigmatica e inquietante, familiare alla pittura metafisica. Molti dei suoi personaggi si trovano in situazioni di impasse. In Imolação (2009/2014), l’autoritratto descrive una “auto-immolazione”, che per Amaral può essere interpretata come liberazione: “quando vede al centro dello schermo un uomo con una pistola puntata alla testa, il primo la cosa che si pensa è che la persona rappresentata nel dipinto vuole uccidersi. Ma non è vero. Proprio per questo motivo lo chiamo Immolazione. L’immolazione è ciò che fai per qualcosa di più grande […] Ti stai uccidendo perché non vuoi essere uno schiavo, non vuoi perdere la tua identità, la tua libertà ”

In una residenza artistica presso il Tamarind Institute (USA), nel 2013, ha lavorato su temi dell’identità razziale attraverso la litografia. L’uso di questa tecnica, così come dell’acquerello, avvicina la sua cronaca visiva ai dischi sull’asservimento, realizzati da artisti itineranti in Brasile. Amaral aggiorna questa iconografia, dando voce al soggetto rappresentato. Acquerelli pesanti e introspettivi, con abbondanti aree scure, contrastano con l’esternalità dei compiti registrati dai viaggiatori. In O Estrangeiro (2011), l’artista nero stesso è rappresentato in un difficile percorso verso il mondo delle arti. Già nell’acquerello Gargalheira, Who Will Speak for Us? (2014), lo strumento di tortura del passato si fonde con l’oppressione sociale mediata del presente. Unisce i sentimenti di invisibilità e sovraesposizione della persona di colore, che, sfidata massicciamente dai microfoni, assume un silenzio altero e rifiuta il sistema.

Come osserva il critico Tadeu Chiarelli (1956), la ricorrenza dell’autoritratto nell’opera di Sidney Amaral, così come quella di altri artisti neri alla fine del XIX secolo, può essere intesa come un mezzo di affermazione sociale, professionale e d’identità. Nella produzione di Amaral, i dilemmi collettivi sono portati in prima persona come strategia espressiva e, quindi, acquisiscono concretezza.

Opposing the Liberation of Slaves (1888) di Pedro Américo (1843-1905), un’opera che allega l’abolizione secondo il potere imperiale, nel polittico Uncomfort (2014), Amaral ci offre la visione di un uomo nero che considera l’abolizione come resistenza , lotta e incertezza. Inizialmente, questo lavoro evoca le allegorie di Glauco Rodrigues (1929-2004) degli anni ’60 / ’70, in particolare per quanto riguarda il dialogo tra disegno e fotografia. Tuttavia, la narrazione austera di Amaral si allontana dalla gioia festosa dell’artista del Rio Grande do Sul.

Al centro, danze e personaggi emblematici come l’infermiera bagnata Mônica, tratta dalla fotografia di João Ferreira Villela (1860) e una ragazza che indossa scarpe, come simbolo della conquista della cittadinanza. Sullo sfondo, l’artista si ritrae un osservatore di un’apoteosi della cultura nera, che ricorda le seguenti personalità storiche, da sinistra a destra: Francisco José do Nascimento (1839-1914), noto come Dragão do Mar o Chico da Matilde, leader delle zattere nelle lotte abolizioniste; i giornalisti José do Patrocínio (1853-1905) e Luiz Gama (1830-1882); e João Cândido Felisberto (1880-1969), il “Black Admiral”, membro della Revolta da Chibata. io

Sia nella costruzione di oggetti paradossali, provocatori di una poesia insolita, sia nelle continue ricerche sulla propria identità e sulle relazioni urbane, Amaral cerca di non discostarsi dalle caratteristiche più sorprendenti di ogni oggetto. Per questo, il disegno segnato dal riferimento fotografico è il suo strumento di appropriazione di immagini e forme.

La mostra
Banzo, Love and House Kitchen, una grande mostra di Sidney Amaral al Museo Afro Brazil, porta incredibili “appelli” nel senso migliore di quella parola, grazie ai numerosi percorsi da lui proposti. (…) Proprio come c’è la vita, c’è un presente e un tempo passato. Ed entrambi sono diventati risoluti in modo che la vita potesse continuare.

Punti salienti
Sidney Amaral è uno dei primi artisti a ricevere l’onore conferito dal Funarte Award per Black Art.

Angolo per Ogum
Lontano da qui e lontano da me
Le pantofole della ragazza: versione II
Il principe
Animale politico II
Annunciazione
Assenza
Nuisance (5 schermi)
Gargalheira o chi parlerà per noi?
Alla fine ho trovato te o le affinità elettive
Beh, mi vuoi, brutto mi vuole
Io e le pecore

Museo Afro Brasil
Museu Afro Brasil è un’istituzione pubblica, detenuta dal Segretariato di Stato per la Cultura di San Paolo e gestita dall’Associazione Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Associazione Museu Afro-Brasil – Organizzazione sociale per la cultura)

Mira ad essere un museo contemporaneo in cui i neri possono essere riconosciuti.

Più di 6.000 opere evidenziano l’importanza della popolazione africana nella formazione della cultura, del patrimonio e dell’identità brasiliani oggi conosciuti. Inoltre, offre una celebrazione dell’arte e delle realizzazioni degli africani e degli afro-brasiliani.

La collezione è considerata la più grande afroamericana americana con oltre 6.000 capolavori, sculture, documenti, incisioni, ceramiche, dipinti, arti contemporanee, gioielli, oggetti, rilievi, fotografie e tessuti.

Oltre il 70% della collezione è in mostra a lungo termine, raffigurante principalmente il Brasile, alcuni paesi del continente africano, Cuba, Haiti e gli Stati Uniti.