Baltimore Museum of Art, Maryland, Stati Uniti

Il Baltimore Museum of Art (BMA), situato a Baltimora, nel Maryland, negli Stati Uniti, è un museo d’arte fondato nel 1914. Fondato con un solo dipinto, oggi la BMA ha oltre 95.000 opere d’arte, tra cui la più grande azienda pubblica di opere di Henri Matisse. I punti salienti della collezione includono una selezione di pittura, scultura e arti decorative americane ed europee; opere di artisti contemporanei; opere significative dalla Cina; Mosaici di Antiochia e una collezione di arte africana. Le gallerie della BMA presentano esempi tratti da una delle collezioni nazionali di stampe, disegni, fotografie e tessuti provenienti da tutto il mondo. Il museo ha anche un giardino di sculture paesaggistico di 2,7 acri. Il museo comprende un edificio di 210.000 piedi quadrati che è stato originariamente costruito nel 1929, nello stile architettonico del “Tempio romano”, sotto la progettazione del famoso architetto americano John Russell Pope. Il museo si trova tra Charles Village, a est, Remington, a sud, Hampden, a ovest; ea sud dei quartieri di Roland Park, immediatamente adiacente al campus Homewood della Johns Hopkins University, sebbene il museo sia un’istituzione indipendente non affiliata all’università.

Il pezzo forte del museo è la Collezione Cone, riunita dalle sorelle di Baltimora Dr. Claribel (1864-1929) e Etta Cone (1870-1949). Collezionisti realizzati, le sorelle hanno accumulato una ricchezza di opere di artisti tra cui Matisse, Picasso, Cézanne, Manet, Degas, Giambattista Pittoni, Gauguin, Van Gogh e Renoir, quasi tutti donati al museo. Il museo è anche la sede permanente della collezione di George A. Lucas di 18.000 opere dell’arte francese della metà del diciannovesimo secolo, che è stata acclamata dal museo come un “tesoro” culturale e “tra le più grandi partecipazioni di arte francese in Paese.”

Storia
Nel febbraio del 1904, un grande incendio distrusse gran parte della parte centrale del quartiere degli affari del centro della città di Baltimora. In risposta, il governo municipale ha istituito un congresso a livello cittadino per sviluppare un piano generale per il recupero della città e la crescita e lo sviluppo futuri. Il congresso, guidato dal Dr. A.R.L. Dohme, ha deciso che una grave carenza della città era la mancanza di un museo d’arte. Questa decisione ha portato alla costituzione di un Comitato per 18 persone sul Museo dell’Arte, con il commerciante e industriale Henry H. Wiegand come presidente. Dieci anni dopo, il museo fu incorporato ufficialmente il 16 novembre 1914. Insieme a Minneapolis e Cleveland, il museo di Baltimora fu “modellato su due importanti predecessori del 1870, il Metropolitan Museum of Art di New York e il Museum of Fine Arts, Boston”. Secondo un opuscolo pubblicato al momento della costituzione, si affermava che Baltimore era in ritardo rispetto ad altre città “per quanto riguarda le questioni di interesse estetico”.

Ancora senza un sito permanente, il nascente museo è stato fondato con un solo dipinto, William’s Sergeant Kendall’s Mischief, che è stato donato dallo stesso Dr. Dohme. Poiché i fondatori del museo erano fiduciosi che alla fine sarebbero stati acquistati più arte, il vicino Peabody Institute accettò di tenere la collezione per un certo periodo fino a quando non fu stabilita una casa permanente. Il comitato ha iniziato a pianificare una casa permanente per le proprietà del museo.

Nel 1916, un edificio fu acquistato nell’angolo sud-ovest di North Charles e West Biddle Street come possibile ubicazione per il museo. Anche se un architetto è stato impiegato per rimodellarlo, non è mai stato occupato. Nel 1915 il gruppo aveva deciso di ospitare permanentemente il museo nella zona di Wyman Park, a ovest del quartiere di Peabody Heights (successivamente Charles Village). Nel 1917, il gruppo aveva ricevuto una promessa dalla Johns Hopkins University per la terra più a sud della nuova architettura in stile revival georgiano, il campus in stile federale in cui si stavano trasferendo. Questa trama prospettica si trovava vicino alla vecchia Homewood Mansion del 1800 e alla successiva dimora in stile italiano di “Wyman Villa” di un donatore e trustee Hopkins, William Wyman, che li avrebbe visti lasciare il loro sito in centro a North Howard Street e West Center, che aveva occupato dal 1876.

Tuttavia, prima di trasferirsi definitivamente nella sua dimora permanente nel 1929, il museo fu temporaneamente spostato nel luglio 1922 nell’ex casa del loro primo benefattore e fondatrice, Mary Elizabeth Garrett (1857-1915), in 101 West Monument Street, nell’angolo sud-occidentale con Cathedral Street (di fronte al West Mount Vernon Place e al Washington Monument). Garrett, un famoso filantropo di sua proprietà che ha anche ulteriormente conferito la Johns Hopkins School of Medicine, è stata l’unica figlia di John Work Garrett (1820-1884), il presidente dell’epoca della guerra civile della Baltimore and Ohio Railroad, sostenitore del presidente Abraham Lincoln e rampollo della nota ditta bancaria di Robert Garrett in città. Nel 1923, la mostra inaugurale del museo si aprì lì con la partecipazione che superò 6.775 durante la sua prima settimana. La casa è stata offerta da Miss M. Cary come casa per le “collezioni” e un luogo di incontro per il consiglio di amministrazione. La vecchia villa Garrett fu acquistata nel 1925 dal gruppo di appassionati d’arte che acquistarono la proprietà allo scopo di mantenere intatto il museo. Pur avendo uno spazio limitato, il museo offriva ospitalità ad associazioni artistiche e una sala per riunioni.

Nel frattempo, al Wyman Park, l’importante architetto John Russell Pope (1874-1937) fu incaricato di progettare la casa permanente del museo. Con i suoi anni di studio in Europa, Pope è considerato il principale esempio dello stile revival classico che si è dimostrato così popolare con i tradizionali architetti americani. È accreditato con una serie di importanti edifici lungo la costa orientale americana e all’estero, tra cui il National Archives Building a Washington, il Museo americano di storia naturale di New York e la Tate Gallery Sculpture Hall a Londra. La sua distinta marca di classicismo, sia serena che monolitica, è stata forse la scelta perfetta per un progetto così ambizioso.

La prima pietra fu posata il 20 ottobre 1927, di fronte al futuro Art Museum Drive che correva diagonalmente da North Charles Street. L’ingegneria dei sistemi per il progetto originale dell’edificio è stata completata da Henry Adams, noto ingegnere meccanico locale. L’edificio è composto da tre piani e comprende diverse stanze che sono state ricostruite e / o replicate da sei case storiche del Maryland prima della loro perdita o radicazione.

La fase di costruzione fu segnata da controversie sulla sua posizione, sul costo e sulla qualità della lavorazione, ma il 19 aprile 1929, si aprì nei tempi previsti senza troppa fanfara. I primi visitatori furono accolti da The Thinker di Rodin nel Sculpture Court, e la maggior parte degli oggetti esposti furono prestati dai collezionisti di Baltimora e Maryland. Una media di 584 visitatori ha visitato il museo ogni giorno durante i primi due mesi.

Negli anni ’30, l’accoglienza del pubblico fu tale che il regista Roland McKinney, in una lettera indirizzata al presidente Henry Treide, osservò: “Le persone sembrano ritenere che il Museo appartenga a loro e dimostrino di essere sinceramente orgogliosi di ciò e delle sue attività”. Sfortunatamente, queste persone erano per lo più croste superiori, privilegiate e bianche, un fatto notato in un rapporto della Carnegie Corporation del 1937. “Le istituzioni culturali [di Baltimora] (al di fuori della biblioteca e delle scuole) hanno fatto appello, sono state progettate e sostenute da una piccola minoranza … devono essere aperte, per il punto di vista di tutta la comunità e bisogni “, ha concluso. Anche gli artisti locali si sentivano offesi. “Noi, i vivi, siamo risentiti per essere lasciati a lavorare in un vuoto di indifferenza e di abbandono mentre il passato morto è esaurito [dal BMA]”, il presidente dell’Unione degli Artisti di Baltimora si è lamentato con The Evening Sun nel 1937 Lo scrittore della lettera era Morris Louis, il cui lavoro, decenni dopo, sarebbe stato nella collezione contemporanea della BMA. Treide ha risposto con una vasta campagna di sensibilizzazione della comunità e, nel 1939, ha presentato la prima mostra della città di arte afro-americana. Lo spettacolo ha attirato oltre 12.000 visitatori in due settimane.

Molti degli oggetti prestati al museo quando furono aperti furono infine donati ad esso. Tra i donatori che hanno plasmato la collezione del museo ci sono Blanche Adler, il dottor Claribel Cone e Etta Cone, Jacob Epstein, Edward J. Gallagher, Jr., John W. e Robert Garrett, Mary Frick Jacobs, Ryda H. e Robert H. Levi, Saidie Adler May, Dorothy McIlvain Scott, Elsie C. Woodward e Alan e Janet Wurtzburger. La crescente collezione si riflette nelle tre principali espansioni: la Saidie A. May Wing nel 1950, la Woodward Wing nel 1956 e la Cone Wing nel 1957. Queste aggiunte furono tutte progettate dagli architetti locali Wrenn, Lewis e Jencks per armonizzarsi con edificio originale del Papa.

Oggi, la collezione di BMA comprende oltre 95.000 oggetti, rendendolo il più grande museo d’arte del Maryland. È governato da un consiglio di amministrazione privato e riceve finanziamenti dalla città di Baltimora; Contea di Baltimora, Carroll e Howard; lo stato del Maryland; varie società e fondazioni; agenzie federali; fiduciari individuali; e molti privati ​​cittadini. Il BMA accoglie più di 200.000 visitatori all’anno. Oltre alla sua collezione d’arte, organizza e ospita mostre itineranti e funge da importante centro artistico per la regione attraverso i suoi programmi.

Recenti sviluppi

rinnovamento
La BMA ha recentemente completato una ristrutturazione da $ 28 milioni (2012-2015) che ha migliorato le gallerie per le collezioni d’arte contemporanea, americana, africana e asiatica; migliorata l’infrastruttura essenziale e creato più servizi per i visitatori.

La prima fase della ristrutturazione della BMA è stata completata nel novembre 2012 con la riapertura dell’ala contemporanea. Nel novembre 2014, dopo essere stato chiuso per quasi 30 anni, il neoclassico Merrick Historic Entrance è stato riaperto al pubblico in concomitanza con il centenario del museo. La fase successiva comprendeva la Dorothy McIlvain Scott American Wing, che comprendeva il primo e il secondo piano dell’edificio originale del 1929 della BMA progettato dall’acclamato architetto americano John Russell Pope; il 1982 East Wing Lobby e Zamoiski East Entrance progettati da Bower, Lewis & Thrower; e aggiornamenti criticamente importanti all’infrastruttura del museo. L’architetto di questa fase della ristrutturazione è stato lo studio di architettura con sede a Baltimora Ziger / Snead, con la costruzione completata dalla Whiting-Turner Contracting Company di Towson, nel Maryland. Il project manager era Synthesis, Inc., della Columbia, nel Maryland. La BMA ha anche ampliato notevolmente le gallerie per le sue collezioni d’arte africane e asiatiche, aperte ad aprile 2015. Il culmine della ristrutturazione è stato l’apertura dei nuovi $ 4,5 milioni, 5.000 piedi quadrati Patricia e Mark Joseph Education Center nell’ottobre 2015.

La ristrutturazione è stata finanziata dalla campagna filantropica del museo, In a New Light: La campagna per il Baltimore Museum of Art, che ha raccolto $ 80,7 milioni e ha aggiunto più di 4000 opere alla collezione durante il decennio che ha portato al 100 ° anniversario della BMA.

collezioni

Arte africana
Il BMA è stato uno dei primi musei negli Stati Uniti ad ottenere una collezione di arte africana. Gran parte della collezione è stata donata da Janet e Alan Wurtzburger nel 1954. Contiene più di 2.000 oggetti le cui fonti spaziano dall’antico Egitto allo Zimbabwe contemporaneo e comprende opere di molte altre culture, tra cui Bamana, Yoruba, Kuba, Ndebele. La collezione comprende molte diverse forme d’arte, tra cui acconciature, maschere, figure, personale reale, tessuti, gioielli, armi cerimoniali e ceramiche. Molti dei pezzi sono noti per il loro uso nelle corti reali, spettacoli e contesti religiosi, e molti sono noti a livello internazionale.

I punti salienti della collezione comprendono le opere degli intagliatori Zlan e Sonzanlwon e le figure del leggendario maestro di ottoni Ldamie. In mostra anche un trono Lozi (circa 1900) molto probabilmente scolpito nella corte di Re Lewanika dello Zambia occidentale, una tavola di preghiera coranica Hausa del XX secolo e un video del 2006 di Theo Eshetu. Almeno molte delle maschere e delle sculture figurative sono riconosciute a livello internazionale come le migliori del loro genere.

Arte americana
Il BMA ha una delle migliori collezioni di arte americana nel mondo, con opere che vanno dall’epoca coloniale alla fine del 20 ° secolo. La mostra contiene dipinti, sculture e arti decorative. Il museo ospita numerose opere d’arte dell’area di Baltimora, tra cui ritratti di Charles Willson Peale, Rembrandt Peale e altri membri della famiglia Peale; l’argento dalla prominente azienda produttrice di argento di Baltimora Samuel Kirk & Son; Piumoni per album a Baltimora; e mobili dipinti da John Finlay e Hugh Finlay di Baltimora.

La collezione di pittura americana al museo spazia dai ritratti del XVIII secolo e pittura paesaggistica del XIX secolo all’Impressionismo e modernismo americano, con opere degli artisti John Singleton Copley, Thomas Sully, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Childe Hassam e Thomas Hart Benton . Tele notevoli comprendono A Wild Scene (1831-1832) di Thomas Cole, La Vachère (1888) di Theodore Robinson e Pink Tulip (1926) di Georgia O’Keeffe. Questi sono completati da collezioni di stampe e disegni, così come fotografie moderne dalla collezione Gallagher / Dalsheimer. Artisti rappresentati includono Imogen Cunningham, Man Ray, Paul Strand e Alfred Stieglitz.

Il BMA ha una lunga esperienza nel collezionare opere di artisti afroamericani. Questo è iniziato nel 1939 con una delle prime mostre di arte afro-americana nel paese. Questa collezione è cresciuta notevolmente negli ultimi anni con l’aggiunta di oltre 50 opere storiche e contemporanee. Joshua Johnson, Jacob Lawrence, Edmonia Lewis, Horace Pippin e Henry Ossawa Tanner sono tra gli artisti afroamericani del XIX e XX secolo.

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Le partecipazioni delle arti decorative americane della BMA comprendono una vasta collezione di mobili che rappresenta i principali centri storici di ebanisteria di Baltimora, Filadelfia, New York e Boston. Molti di questi oggetti provenivano da Dorothy McIlvain Scott, un generoso filantropo e collezionista di Baltimora.

Un regalo del 1933 della signora Miles White, Jr. di oltre 200 pezzi di argento Maryland ha costituito il nucleo di una collezione d’argento che ora abbraccia oggetti di argentieri del 18 ° e dell’inizio del 19 ° secolo ad Annapolis e Baltimora, oltre ad esempi di argento antico inglese di proprietà delle famiglie del Maryland durante l’era federale. Tra questi c’è l’Annapolis Plate di Annapolis, realizzato dal fabbro d’argento di Annapolis John Inch e il più antico oggetto d’argento sopravvissuto realizzato nel Maryland. In seguito anche i capolavori di artisti di Louis Comfort Tiffany e Georg Jensen.

Altri aspetti degni di nota della collezione di arti decorative comprendono una rara serie di cinque finestre a lucernario e due colonne architettoniche rivestite di mosaici che rappresentano il contributo di Tiffany all’ornamento del XX secolo. Sale d’epoca di sei case storiche del Maryland, insieme ad elementi architettonici di altri edifici storici, illustrano stili di costruzione di città e paesi del XVIII e XIX secolo, e una dozzina di sale in miniatura realizzate dal miniaturista di Chicago Eugene Kupjack invitano all’esame di una varietà di stili decorativi a distanza ravvicinata.

Mosaici antiocheni
La BMA espone una collezione di mosaici di Antiochia, frutto della sua partecipazione agli scavi di questa antica città, conosciuta oggi come Antakya nella Turchia sud-orientale, vicino al confine con la Siria.

Con il sostegno del curatore della BMA Robert Garrett, il Baltimore Museum of Art si è unito ai Musées Nationaux de France, al Worcester Art Museum e alla Princeton University durante gli scavi del 1932-1939, scoprendo 300 mosaici pavimentati nella città perduta. Il BMA ha ricevuto alcuni dei mosaici dallo scavo, per un totale di 34 marciapiedi, 28 dei quali sono esposti nel cortile illuminato del museo.

Scoperto nel ricco sobborgo di Dafne e nella vicina città portuale di Seleucia Pieria, i mosaici risalgono ai tempi dell’imperatore Adriano nel II secolo dC all’impero cristiano di Giustiniano nel VI secolo, ponendosi come ponte tra il mondo classico e l’inizio Medio Evo. I mosaici illustrano come l’arte classica della Grecia e di Roma si evolse nell’arte dell’era paleocristiana e raccontano la storia di come le persone vivevano in questa antica città prima della sua distruzione da catastrofici terremoti nel 526 e 528 dC I mosaici sono famosi per la loro grande scala e i loro confini elaborati, e la brillantezza dei loro effetti decorativi e naturalistici.

Arte delle antiche Americhe
Questa raccolta contiene opere di 59 distinte tradizioni artistiche di Aztechi e Maya di Mesoamerica, Chimú e Muisca dell’America del Sud andina, e Nicoya e l’Atlantico del Costa Rica. La collezione comprende opere dal 2500 aC al 1521 d.C. La collezione principale di 120 oggetti è stata donata al museo da Alan Wurtzburger nel 1958, che ha ampliato in modo significativo la portata della collezione esistente e fornito lo slancio per una mostra itinerante di ceramiche peruviane intitolata Miti di Ancient Peru (1969).

La collezione è particolarmente ammirata per le ceramiche del West Mexico, tra cui un importante modello di casa Nayarit e un capo in trono. Inoltre, è in mostra un assemblaggio unico di 23 figure in regalia di danza che celebra le prestazioni antiche e mette in risalto la diversità dell’arte di Colima.

Altri pezzi degni di nota includono una figura serpentina finemente lavorata della maestria olmeca, eleganti ritratti di nobildonne maya e azteche che mostrano i ruoli integrali delle donne nei regni sociali, politici, economici e spirituali della società, e gli eletti in miniatura nella tradizione muisca.

Arte delle isole del Pacifico
Questa mostra include opere d’arte di diverse tradizioni culturali delle isole del Pacifico, tra cui la Melanesia e la Polinesia. Le opere in collezione comprendono gioielli, ornamenti e panni tapas.

Di notevole interesse è una lucertola finemente scolpita in legno scuro e conchiglia proveniente dall’Isola di Pasqua; un pettorale di battaglia creato da centinaia di gusci di Nassa, che evidenzia l’arte Middi della Nuova Britannia; e una collana hawaiana reale del XVIII secolo.

Altri punti salienti della collezione includono un ornamento del seno impreziosito da piccoli uccelli e stelle che figuravano come insegne di prestigio per le Tonga delle Isole Fiji. Caratterizzato da design di avorio balena e perla, è riconosciuto come uno dei più grandi del suo genere.

Arte asiatica
La collezione d’arte asiatica del museo comprende opere provenienti da Cina, Giappone, India, Tibet, Sud-Est asiatico e Medio Oriente. La collezione è particolarmente nota per le sue ceramiche cinesi, con una particolare profondità nelle merci mortuarie dalla dinastia Tang (618-907) e gres utilitaristico dall’XI al XIII secolo. Sebbene in questa raccolta siano inclusi più di 1.000 oggetti, a causa dello spazio limitato, solo una parte dei pezzi è esposta contemporaneamente. Le opere sono esposte in installazioni rotanti nella Julius Levy Memorial Gallery del museo.

Alcune opere degne di nota nella collezione includono la Guanyin in bronzo, risalente alla prima metà del XV secolo, conosciuta ampiamente come “Dea della Misericordia”; la robusta figura di un cavallo di una tomba della dinastia Han; un convoglio funerario di 39 pezzi, un raro esempio delle quantità di figure di argilla che furono collocate nelle tombe durante l’antica dinastia Tang; e un’eccezionale scovolino a forma di foglia di folia che rappresenta la maestria della porcellana cinese blu e bianca. L’arte asiatica è rappresentata anche in altre aree della collezione del museo, tra cui 475 stampe giapponesi e 1.000 tessuti provenienti da tutta l’Asia.

Arte europea
La collezione d’arte europea al BMA contiene opere dal XV al XIX secolo. La maggior parte della collezione è stata costituita da donazioni fatte da privati ​​cittadini della città di Baltimora, in particolare Mary Frick Jacobs, George A. Lucas e Jacob Epstein. La collezione contiene una vasta selezione di opere francesi del XIX secolo, tra cui oltre 140 sculture di animali in bronzo di Antoine-Louis Barye e numerosi dipinti di artisti Barbizon come Jean-Baptiste-Camille Corot e l’impressionista Camille Pissarro.

La collezione comprende una vasta gamma di arti decorative, tra cui tabacchiere ingioiellate, porcellana e argento. Il museo espone anche una vasta collezione di opere su carta dal XV al XIX secolo.

I punti salienti della mostra d’arte europea includono Rinaldo e Armida di Sir Anthony van Dyck (1629), commissionato dal re Carlo I d’Inghilterra. È considerato uno dei dipinti più raffinati dell’artista. Altri oggetti dell’arte nordeuropea e francese includono il ritratto di Frans Hals Dorothea Berck (1644), il dipinto di Rembrandt van Rijn di suo figlio Titus (1660), il ritratto di Jean-Baptiste-Siméon Chardin di un’adorabile fanciulla che lancia una palla in The Game of Knucklebones (1734 circa), e l’esotica principessa Anna Alexandrovna Galitzin (1797), la ritrattista francese di corte Louise Élisabeth Vigée Le Brun. Tra le opere medievali e rinascimentali figurano una Vergine e un bambino della Borgogna del XIV secolo scolpiti in pietra calcarea e il Ritratto di gentiluomo di Tiziano (1561). Vi sono anche dipinti tardo-medievali e rinascimentali di Giovanni Dal Ponte, Biagio D’Antonio, Sandro Botticelli e Bottega, Bernardino Luini, Francesco Ubertini e Maestro di Veduta di Santa Gudule.

Nel 2012, Paysage Bords de Seine, un Renoir rubato dal museo, è riemerso dopo essere stato perso per 63 anni. La pittura divenne quindi oggetto di una drammatica disputa legale che coinvolse l’FBI, la donna che disse di aver trovato il dipinto, i diritti di una compagnia assicurativa per le opere d’arte e le intenzioni di Saidie May, un collezionista d’arte che acquistò il dipinto a Parigi nel 1925 e l’ho prestato al museo di Baltimora. Nel 2014 un giudice ha ritenuto che fosse di proprietà del museo dopo aver esaminato la relativa documentazione dai suoi archivi. Al momento del furto, il fondo assicurativo Fireman’s Co. ha pagato al museo circa $ 2.500 per la perdita. La società ha valutato se presentare un reclamo per il dipinto quando è riemerso, ma ha deciso che “apparteneva” al museo.

Collezione Cono
La collezione Cone fu opera delle sorelle Cone, Claribel e Etta Cone, che all’inizio del XX secolo cercarono di acquisire il maggior numero possibile di opere di artisti come Matisse e Picasso in particolare, e anche Cézanne, Gauguin, Van Gogh e Renoir tra gli altri grandi artisti dell’epoca.

Arte contemporanea
La BMA’s Contemporary Wing è stata costruita e inaugurata nel 1994, chiusa a gennaio 2011 per lavori di ristrutturazione e riaperta a novembre 2012 con nuove finiture per pareti e pavimenti; una galleria dedicata alla luce, al suono e all’arte in movimento basata sulle immagini; una galleria dedicata per stampe, disegni e fotografie; e BMA Go Mobile, una guida al sito web mobile.

L’ala, recentemente rinnovata, ospita anche un intervento architettonico in due parti che ha reso la BMA il primo museo negli Stati Uniti a commissionare e acquisire un’installazione site-specific dell’artista Sarah Oppenheimer. Presenta inoltre opere di Olafur Eliasson, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Franz West, Yayoi Kusama, Donald Judd e altri eminenti artisti insieme a nuove acquisizioni di artisti del 21 ° secolo come Guyton \ Walker, Josephine Meckseper, Sarah Sze e Rirkrit Tiravanija.

Ci sono anche opere contemporanee di Oliver Herring, Phillip Guston, Sarah Oppenheimer, Ed Ruscha e Olafur Eliasson. Le opere dell’artista americano Bruce Nauman, noto per il suo lavoro con luci al neon, possono essere viste sia nella collezione contemporanea che adornano l’esterno del museo stesso, come nel caso del suo brano Violini, Violenza, Silenzio. Il Baltimore Museum of Art ha la seconda più grande collezione di opere di Warhol negli Stati Uniti.

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