La modellazione di palloncini o la torsione di palloncini è la modellazione di palloncini speciali da modellismo in quasi tutte le forme date, spesso un animale a palloncino. Le persone che creano animali a palloncino e altre sculture a palloncino contorto sono chiamati Twisters, Balloon Benders e Balloon Artists. I twisters si esibiscono spesso in ristoranti, feste di compleanno, fiere e eventi o funzioni pubbliche e private.
Due degli stili di progettazione principali sono “modellazione a singolo palloncino”, che si limita all’utilizzo di un palloncino per modello e di “modellazione di più palloncini”, che utilizza più di un fumetto. Ogni stile ha il proprio set di sfide e abilità, ma pochi twister che hanno raggiunto un livello di abilità intermedio o avanzato si limitano a uno stile o un altro. A seconda delle esigenze del momento, potrebbero facilmente spostarsi tra un palloncino o approcci multipli, oppure potrebbero anche incorporare tecniche aggiuntive come “tessere” e “ripieni”. Le tecniche di modellizzazione si sono evolute per includere una serie di mosse molto complesse e un vocabolario altamente specializzato è emerso per descrivere le tecniche coinvolte e le loro creazioni risultanti.
Alcuni parassiti gonfiano i loro palloncini con i propri polmoni, e per molti anni questa è stata una parte standard e necessaria dell’atto. Tuttavia, molti ora usano una pompa di qualche tipo, che si tratti di una pompa a mano, di un’elettropompa collegata o alimentata da un pacco batterie o di una bombola di gas compresso contenente aria o azoto. I ritorti non riempiono le loro creazioni con l’elio, in genere questi disegni non galleggiano comunque. I palloncini per la torsione sono troppo porosi per l’elio e generalmente i disegni sono troppo pesanti per le loro dimensioni perché l’elio si sollevi.
origini
Le origini della modellazione di palloncini sono sconosciute. Il libro del 1975 di “Jolly the Clown” Petri attribuisce “Herman Bonnert dalla Pennsylvania ad una convention di maghi nel 1939” come il primo balloontwister. Val Andrews, in Manual of Balloon Modeling, vol. 1, Una serie enciclopedica, accredita H.J. Bonnert of Scranton, Pennsylvania come “il papà di tutti”. Jim Church III afferma: “Frank Zacone di Youngstown, Ohio, stava facendo un fumetto nel corso degli anni ’40 e aveva recitato per un po ‘”. Un altro candidato per il primo aerostato è Henry Maar.
Storia della modellazione di palloncini
La modellazione dei palloncini probabilmente iniziò intorno al 1920 negli Stati Uniti come parte dei programmi di art show. Prima menzionato per iscritto è un certo signor HJ Bonnert di Scranton, Pennsylvania, USA, che ha modellato su palloncini nel 1938 in una convention di maghi a Pittsburgh.
La modellazione di figure da un singolo pallone risale probabilmente all’inglese Wally Boag, con il nome d’arte Windy Blow del 1945. Nel febbraio del 1953 pubblicò una descrizione dettagliata di una figura di animale con un solo palloncino nel Magic Magazine di Max Andrew.
Dopo il 1945, i palloncini sottili e sottili furono prodotti per la prima volta in Giappone e importati negli Stati Uniti in massa a prezzi bassissimi. Semplici istruzioni sulle confezioni hanno mostrato come si possono creare cani, giraffe, cappelli, aerei, ecc. Tuttavia, la qualità della gomma era così bassa che pochi potevano seguire le istruzioni senza distruggere i palloncini. A causa del materiale e della forma, i palloncini erano anche molto difficili da gonfiare. Tuttavia, sono rapidamente diventati un successo commerciale negli Stati Uniti. Le compagnie statunitensi hanno preso l’idea e hanno iniziato a commercializzare i loro palloncini Zeppelin come palloncini modellistici. Ad esempio, c’erano pacchi per fare un cane a palloncino, ciascuno con tre palloncini corti e uno lungo.
Alla fine degli anni ’50, alcuni produttori negli Stati Uniti iniziarono a produrre palloncini modellistici, che sono ancora in uso oggi. La qualità del materiale è stata notevolmente migliorata, i colori ora sono più brillanti e inoltre i palloncini sono stati più facili da gonfiare. Erano anche molto più economici dei palloncini Zeppelin usati in precedenza e la loro nuova lunghezza ha aperto nuove libertà di design.
Tipo di palloncini
Uno scultore di palloncini usa diversi tipi di palloncini:
Modellazione di palloncini (palle lunghe): 160, 260, 350, 646 e corpo d’ape (o 321)
Questi numeri rappresentano la dimensione delle palle e 160 significa che il pallone, quando gonfiato, misura un diametro di 1 “(1 pollice o 2,5 cm) per 60” (60 pollici o 152 cm) di lunghezza.
Palloncini rotondi (i famosi palloncini) che possono anche essere di diverse dimensioni: 5 “, 11”, ecc.
Forme: cuori, fiori (fiori) e ciambelle (O-Ball).
I palloncini in lattice non supportano il calore e la luce e un luogo fresco e buio è migliore per la conservazione.
La qualità della produzione è anche essenziale per la realizzazione delle opere più complesse. Così palloncini “economici”, venduti nei negozi di giocattoli o nei negozi, si rivelano rapidamente inutilizzabili (resistenza troppo bassa, tendenza così forte a scoppiare)
Esistono diversi produttori di palloncini, ma gli scultori di palloncini utilizzano principalmente 2 marchi:
Qualatex
Betallatex (o Sempertex in Europa)
Balloon Pub (produttore francese)
attrezzatura
Sono necessari due elementi essenziali per la torsione del palloncino:
Un assortimento di palloncini, di solito in vari colori. Le dimensioni dei palloncini sono generalmente identificate da un numero: la dimensione più comune dei palloncini torsione viene chiamata “260”, poiché ha un diametro di circa due pollici e una lunghezza di 60 pollici. Quindi, un “260” è 2 × 60 pollici e un “160” è 1 × 60 pollici quando completamente esploso. Sebbene queste siano le dimensioni più comuni utilizzate, ci sono anche dozzine di altre forme disponibili.
Un dispositivo di inflazione. I metodi più comuni sono pompe ad aria simili a pompe per biciclette, compressori d’aria elettrici e via bocca. Gonfiare un palloncino attraverso la bocca è difficile e può essere pericoloso. I twister particolarmente ben addestrati e di talento, tuttavia, possono far esplodere più palloncini contemporaneamente, e alcuni possono persino far saltare in aria i 160, che sono molto più difficili da gonfiare a bocca rispetto ai più comuni 260, poiché la loro ristrettezza richiede molto di più forza e pressione del respiro per gonfiare.
gonfiaggio
Le sfere per modellare sono molto difficili da gonfiare, è necessario favorire l’uso di una pompa piuttosto che l’inflazione alla bocca che può comportare rischi dovuti alla pressione (sincope, assorbimento del talco contenuto sulle pareti interne, ecc.)). .
Molti scultori usano pompe manuali di varie dimensioni. Alcuni modelli di pompa manuale sono in grado di gonfiare completamente un pallone di dimensioni 260 in una volta sola. La punta della pompa è essenziale, deve consentire una buona introduzione della palla senza danneggiarla. Pertanto una pompa può essere più o meno adattata a una dimensione precisa del palloncino (160, 260, 350 ecc.).
Esistono anche elettropompe, per il collegamento alla rete elettrica, o standalone a batteria. Questi di solito rimangono molto rumorosi.
L’esplosione del pallone è sempre possibile durante l’inflazione. Devi prestare attenzione ai tuoi occhi e orecchie. Si consiglia l’uso di occhiali per il gonfiaggio della bocca. I bambini più piccoli possono essere spaventati dalla detonazione o addirittura piangere, il che può compromettere la qualità di un possibile beneficio.
Per modellare un palloncino da carving, non gonfiarlo al 100%. La parte non gonfiata si riempirà naturalmente di aria mentre inizi le prime torsioni sul lato gonfiato. Questo è il motivo per cui è necessario definire il modello desiderato prima di gonfiare il palloncino. La quantità di aria da gonfiare è una delle prime difficoltà in ogni nuova creazione dell’artista.
Si consiglia di sgonfiare leggermente il palloncino prima di annodarlo per renderlo morbido. Sarà più facile da intagliare.
Come accennato in precedenza, l’inflazione della bocca può essere un rischio.
Tuttavia, ci sono tecniche ergonomiche per limitare questi rischi.
Non insistere mai e forzare più di due secondi. perché oltre questi due secondi
metti pressione nel tuo cervello che può darti mal di testa, vertigini o anche svenire casi non comuni.
Spara la palla con le tue seconde mani contemporaneamente per soffiare.
il respiro deve essere un colpo improvviso. l’obiettivo è quello di gonfiarlo prima dei due secondi di sicurezza che generano i rischi.
È importante lasciare un minimo di tempo tra l’ispirazione e l’espirazione.
usa un’energia cinetica che aumenta la capacità di inflazione.
Qualche tecnica è ottenibile solo gonfiando il palloncino alla bocca come: inflazione invertita o spirale
Alcuni professionisti del pallone suggeriscono che il soffio può essere una fonte microbica per i bambini che vengono dati
le palle. Alcuni altri pensano che siano buone scuse per non intraprendere questo allenamento molto difficile.
Tecnica di modellazione
Le tecniche di modellazione spaziano dalla progettazione a palloncino singolo alla modellazione a più palloncini. Sono state sviluppate tecniche complesse e un vocabolario speciale per descrivere la tecnica applicata e il risultato ottenuto.
Alcuni twisters gonfiano i loro palloncini stessi, che è stato standard e parte dello spettacolo per molti anni. Oggi le pompe ad aria sono utilizzate più spesso. I palloncini di solito non sono pieni di elio, in quanto le figure di solito non hanno bisogno di galleggiare e il materiale è troppo poroso per l’elio. Inoltre, le creazioni sono spesso troppo grandi rispetto al volume di riempimento per l’elio da trasportare.
La tecnica della scultura a palloncino utilizza diversi nodi, bolle e anelli.
Nodi e anelli
Ci sono diversi nodi e loop:
Nodo classico: questo è un nodo semplice comune utilizzato per chiudere la palla.
Classic Loop: questo è un loop semplice eseguito sulla palla.
Orecchino (o pizzico): una bolla si accende su se stessa per formare un orecchio simile all’orecchio di un orso.
Così come diverse bolle:
Bolla semplice: è una bolla formata sul pallone.
Bubble tulip (o apple twist): il palloncino della valvola viene spinto dentro e una torsione della palla lo tiene all’interno.
Gancio a bolla (o ghiera a uncino): Lo stesso vale per un tulipano a bolle, ma la valvola a sfera viene spinta ulteriormente all’interno, il che ha l’effetto di piegare il gancio a forma di palla.
Combinazione con 3 bolle (o corpo di uccello): due lunghe bolle sono attorcigliate e un terzo viene passato attraverso le prime due.
Bolla in “S”: Idem al gancio a bolla ma un cambio di direzione della valvola all’interno del palloncino durante la sua introduzione consente di dare una forma a S.
Costruzioni a palloncino
Le tecniche di utilizzo dei palloncini sono molto diverse.
L’assemblaggio di diversi palloncini scolpiti forma i modelli. Diversi palloncini possono quindi essere attaccati l’uno all’altro, o attorcigliati insieme per ottenere la composizione desiderata.
I palloncini possono anche essere intrecciati insieme per ottenere grandi superfici quando si realizzano abiti o cappelli.
La pressione più o meno importante sui palloncini durante la costruzione consente di giocare sulla loro dimensione e forma.
Modelli comuni
Palloncino singolo
Animale a quattro zampe di base: tre colpi di torsione. Le prime forme naso, orecchie / viso e collo; il secondo, le zampe anteriori e il corpo; il terzo, le zampe posteriori e la coda. Diverse proporzioni possono essere utilizzate per rappresentare un bassotto, una giraffa, ecc.
Elefante: un baule a gancetto seguito da una faccia a fagiolo e due grandi torsioni a “orecchio di elefante”, rifinite con due torsioni di blocco come sopra.
Scimmia
Orso
Casco: tre bolle rotolano per adattarsi alla testa di una persona.
Spada: Twofold Twists formano la croce, con una bolla breve e una lunga che formano il manico e la lama.
Tommy Gun
Palloncino multiplo
Personaggi
Scimmia sulla palma
Penguins
Grande cane
Porta il cuore
Polpo
Fiori
Maschera da indossare
Tartaruga
orsacchiotto di peluche
Apprendimento
In Francia, oggi (07/2008), non esiste una scuola per imparare la scultura a palloncino. Tuttavia, ci sono una moltitudine di libri (trovati nelle librerie) e DVD. Spesso questi materiali didattici sono in inglese, ma ci sono alcuni libri (libri e DVD) in francese. Questi di solito si trovano nei negozi di magia ma anche in alcuni negozi di giocoleria e di scherzi.
La scultura a palloncino richiede l’apprendimento di tecniche di base, quindi possiamo passare alla realizzazione di modelli più o meno complessi. Essendo la cosa principale all’inizio, per assimilare le proporzioni per avere risultati ben bilanciati, è soprattutto questo criterio che renderà le sculture immediatamente riconoscibili e piacevoli da guardare.
Un altro modo per imparare è partecipare a vari incontri e congressi sul tema della palla. Ce ne sono alcuni in Francia e all’estero.
In Francia, dal 2006, ogni anno, artisti “mongolfiera” di tutto il mondo si riuniscono in un congresso riservato esclusivamente a loro: “The Qualatex Event France”. Aperto a tutti (dilettanti e professionisti), gli artisti condividono le loro conoscenze ed esperienze sia nella scultura a palloncino che nella decorazione a palloncino.
Un congresso si svolge anche alcuni anni in Belgio, si tratta di Millenium Jam, questo è organizzato da IBS e si è svolto a Mol in un famoso villaggio turistico. Questa è un’opportunità per molti scultori di incontrarsi per 5 giorni e apprendere le diverse tecniche di sculture, creazioni di palloncini allungate, intrecci ecc. In contatto con i migliori artisti.
Un nuovo incontro è organizzato nel Belgio francofono, questo è Carolo Balloon Jam. Il primo CBJ si è svolto l’11 e il 12 novembre 2011 a Monceau-Sur-Sambre. Ha riunito trainer di talento (come Bidou, Pascal Grooten, Flipo, Cat, Mikado e Piccolo). Sono stati discussi tutti gli aspetti del pallone (sculture per principianti, per artisti esperti, vestiti intrecciati, deco e palloncino stretch). È stato anche un primato mondiale, in quanto è la prima convention con workshop, che è stata completamente gratuita !!! Questo incontro è stato organizzato da Clown Piccolo de Roux, con il supporto di IBS. Un nuovo Carolo Balloon Jam sarà organizzato di nuovo durante la seconda metà del 2012 …
Dal 2013, La Compagnie Tontonballons organizza il pallone aerostatico a Villeneuve la Garenne (92) alla fine di maggio all’inizio di giugno e offre istruttori come Pascal Grooten, Antonio Becares, Hyungu Park, Rachel Fournet Fayard, Claudia Espina, Benoit “tontonballons “Deschamps, Maxime Duby Il convegno in mongolfiera si chiude con una grande parata di strada dove oltre 30.000 palloncini si aggirano per le feste della città.
C’è un modo per imparare la scultura a palloncino.
sul canale youtube:
www.youtube.com/magictometsesballons
ci sono video tutorial di qualsiasi livello per progredire
Sculture di palloncini
Molte sculture rappresentano animali, fiori o cappelli, ma possiamo quasi rappresentare tutto. La moltitudine di dimensioni dei palloncini disponibili oggi e l’ampia varietà di colori consentono, per combinazione, la realizzazione di vere opere d’arte.
Una scultura a palloncino può essere realizzata con un solo palloncino (il più noto è il piccolo barboncino), ma si possono usare diversi palloncini o addirittura realizzare sculture giganti con diverse migliaia di palloncini.
Artista del pallone
Come artista del pallone, ci si riferisce a un artista, che crea palloncini – come parte di una divertente dimostrazione – figure. Principalmente gli artisti delle mongolfiere sono usati per l’intrattenimento dei bambini. Spesso puoi trovare un artista di palloncini come programma di intrattenimento in occasione di eventi aziendali come apertura, apertura di casa, fiere o fiere.
Fu negli anni ’30 che il mago Henry Maar presentò per la prima volta il numero di uno scultore di palloncini presso una Music Hall (Vaudeville negli Stati Uniti). Fu seguito da Herman Bonnert, che fu il primo a pubblicare un libro sulla scultura a palloncino nel 1939. C’era anche Frank Zacone che presentò un tema molto popolare negli anni ’40. Tutti questi artisti sono stati i pionieri in mongolfiera.
In Europa, negli anni ’50 i numeri delle sculture a palloncino cominciarono ad essere alla moda, Freddy Fah sarà uno dei principali istigatori, presto seguito da altri artisti come Pierre Jacques, Béniton, Maurice Pierre, Jean Mad. Più tardi, in Francia, negli anni ’80 Jean Merlin realizzerà un vero cabaret.
Oggigiorno, ci sono sempre più artisti che praticano la scultura a palloncino. I più famosi artisti del pallone provengono principalmente dagli Stati Uniti (Roger Siegel, Marvin Hardy, Don Cadwell, Ralph Dewey, Ken Stillman, Larry Moss ecc.), Ma ce ne sono alcuni in tutto il mondo (Patrick Van de Ven in Olanda, Antonio Becares (Spagna) Jean-Philippe Atchoum in Spagna, (Belgio) Oliver Ley e il suo bar balloon, Luce per Gavroche Ballons in Svizzera, ecc.) I grandi scultori francesi sono famosi anche in Francia e all’estero. (Bidou, Jean Merlin, Fabrizio Bolzoni, Magictom, Claude Kapp, Arthur Tivoli, Manon Dudziak, Lili One (autore di numerosi libri introduttivi), Tontonballons, Charlie Toon e il suo scooter musicale, ecc.